Сенатор от Калифорнии Алекс Падилья написал в X три слова капсом: «INVESTIGATE ELON MUSK». Ни повода, ни обвинений, ни ссылки.

Илон ответил ему в X, своей же соцсети: «Investigate your wiener». Wiener по-английски значит сосиска, а дальше, думаю, понятно.

И тут же, похоже, досталось второму. Скотт Винер, однопартиец Падильи и сенатор штата Калифорния, с которым Маск враждует уже несколько лет, сейчас как раз идёт в Конгресс.

Итог: у сенатора 17 тысяч лайков, у Илона 78 тысяч. Два сенатора унижены одним твитом. Красавчик, исполняет как может.

Что такое «винер», я на всякий случай спросил у Grok, ответ на картинке 👇

В августе 1994 года один из самых влиятельных людей британской басовой культуры появился в эфире Kiss FM — не с jungle, который тогда стремительно набирал силу, а со своим roots reggae и dub. Это был Jah Shaka, человек, чья звуковая система помогла сформировать само представление о физической мощи баса.

Шака родился на Ямайке, вырос в юго-восточном Лондоне и начинал в школьной музыкальной группе. Затем работал с Freddie Cloudburst, системой, игравшей soul и rhythm and blues. В 1970-е он создал собственный Jah Shaka Sound System. Имя объединило Jah из растафарианской традиции и имя зулусского короля Шаки. Отсюда и прозвище Zulu Warrior.

К началу 1990-х за ним стояли два десятилетия sound system sessions и собственный лейбл Jah Shaka Music. На его релизах и проектах появлялись Horace Andy, Max Romeo, Twinkle Brothers. В 1993-м вышла совместная работа с Horace Andy, а в 1994-м дискографии фиксируют три первые части серии Dub Salute. Шака не просто ставил пластинки: он строил собственный музыкальный мир из духовных текстов, дабовых версий, эксклюзивных dubplates и тяжёлого баса.

Его подход отличался даже технически. В интервью он объяснял, почему пользуется одним проигрывателем, а не парой, и почему заказывает специально настроенную аппаратуру. Для него звук был не соревнованием в скорости сведения, а способом передать послание.

Эфир Kiss FM сохранился как серия кассет: Tape One и Tape Two, каждая с двумя сторонами. В 1995 году Culture Promotions выпустила его под названием Roots Radio — Kiss FM August ’94.

В этом и историческая ценность записи: пока новое поколение британских продюсеров превращало басовую культуру в jungle и drum and bass, один из её старших архитекторов выходил в радиоэфир со звучанием, на котором выросла целая сцена.

Jah Shaka — Roots Radio Broadcast, Kiss FM, Лондон, Великобритания, август 1994

#DancefloorArchive

Старая идея не становится нужной только потому, что теперь её проще осуществить.

С ИИ к отложенным замыслам хочется возвращаться. То, для чего раньше требовались команда, деньги и месяцы работы, иногда можно хотя бы попробовать самому. Открываешь старый план, отдаёшь помощнику — и он уже предлагает, с чего начать. А вопрос «мне это всё ещё нужно?» легко пропустить.

Я собрал с помощью ИИ-агента архив своих интервью с 1992 года. Начал ради будущей книги: материалы были разбросаны по сайтам, аудио и видео, часть пришлось искать в веб-архиве. Теперь к этим записям можно обращаться с вопросами, находить высказывания на одну тему и сравнивать ответы разных лет.

В таком архиве сохранилось много прежних планов и объяснений, зачем мне что-то было нужно. Но старая запись говорит о человеке в тогдашних обстоятельствах. Чтобы решить, что из неё продолжать сегодня, нужно добавить собственный нынешний ответ.

Этому посвящена новая статья. На основе своей истории с архивом разбираю, как вернуться к отложенному замыслу и проверить, что в нём ещё ваше. Возможно, прежнее препятствие исчезло. Возможно, сама идея по-прежнему нравится, но ей нужна другая форма.

Для такой проверки не нужен архив за несколько десятилетий. Хватит одной заметки, письма или старого плана. В статье есть готовый промпт: он помогает сопоставить прежний замысел с тем, чего вы хотите сейчас, и разобраться, стоит ли продолжать. До того, как вы снова потратите на него время.

Продолжаю серию «Продюсер своей жизни — практика с ИИ». Личные истории, из которых можно взять что-то для собственного решения.

👉 Как понять, стоит ли возвращаться к старой идее

Увидел в Твиттере мощное обсуждение нового «эффекта Манделы». С каких пор на флаге СССР звезда над серпом и молотом? Многие уверены, что её там никогда не было, я тоже так помню.

Если вы помните флаг без звезды, возможно, вы со «старой Земли». Нас сдвинули в более плотную линию времени, в «клоунский мир». А здесь мы теперь затем, чтобы держать Свет и закрепить более высокую реальность. Такие дела.

Там ребята отжигают: один в 80-е играл на Commodore 64 в Winter Games за СССР, звезды не было, а в прохождении на YouTube она теперь есть. Другой искал «неизменённый» флаг по старым датам и нашёл только постер на Etsy. Третий звезды вообще не помнит: «Там была корона».

Короче, матрицу перезагрузили, а флаги в обновлении поправили криво.

Я 1973 года, и тоже помню, что звезды не было.

А как помните вы?

Первый большой успех Армина ван Бюрена едва не остался на второй стороне пластинки. В 1997 году он принёс на Cyber Records трек «X Marks The Spot», а «Blue Fear» собирался выпустить дополнением. Руководитель лейбла Johan Cyber предложил поменять приоритеты. Именно «Blue Fear» открыл Армину международную дорогу.

К 1999-му молодой продюсер из Лейдена уже получил первый британский чартовый результат: годом раньше «Blue Fear» добрался до 45-го места. При этом музыка ещё соседствовала с учёбой на юриста. За плечами были студенческие выступления, домашние эксперименты с компьютером и увлечение Jean-Michel Jarre. Другой важный ориентир — Ben Liebrand, голландский мастер радиомиксов, ставший его наставником.

В 1999 году выходит «Communication» и появляется собственный лейбл Armind. Его каталог открывает «One», выпущенный Армином под именем Gig. Это время, когда продюсер уже может издавать музыку под разными именами и строить собственную площадку для неё, но до мирового масштаба A State of Trance ещё далеко. Радиошоу запустится в 2001-м, Armada Music — в 2003-м. А «Communication» поднимется до 18-го места в Британии в феврале 2000-го.

Запись из Haoman 17 относится именно к этому раннему периоду. Клуб открылся в 1995-м в промышленном районе Тальпиот в Иерусалиме и получил имя по адресу: улица Ха-Оман, 17. Среди его совладельцев был диджей и промоутер Ruben Lublin. В городе со столь сильной религиозной традицией Haoman стал важным местом светской ночной жизни, с зарубежными гостями и праздничными вечеринками до утра.

Сам клуб хранит этот сет как «Armin van Buuren, 1999, Jerusalem»; точный день не указан. В опубликованном трек-листе рядом стоят Oliver Lieb, Secret Cinema, DJ Remy, Airwave, James Holden и Sander Kleinenberg. Такой круг пластинок показывает, насколько тесно ранний транс Армина соприкасался с техно и прогрессив-хаусом.

Есть здесь и «Eternity» проекта Alibi — совместная работа Армина и Tiësto, в версии Rising Star. Официально она вышла в 2000-м; звучало ли в Haoman раннее промо или архивная дата требует уточнения, пока неизвестно.

Перед нами Армин в момент, когда его имя уже путешествует вместе с пластинками, а будущая международная карьера ещё складывается из клубных выступлений, собственного лейбла и первых совместных проектов.

Armin van Buuren — клубный сет, Haoman 17, Иерусалим, Израиль, 1999

#DancefloorArchive

Вчера я выложил пост про сборник «Будущее искусственного интеллекта», который Академия наук СССР выпустила в 1991 году. А сегодня из него уже вырос сайт с 18 советскими книгами про искусственный интеллект. Это проект Soviet AI: книги 1958–1991 годов, прогнозы учёных и фантастов про компьютеры, ИИ и роботов, вердикт по каждому прогнозу и сканы страниц с цитатами. У 7 книг прогнозы сбылись, у 9 частично и только у 2 не сбылись. Есть и квиз, где можно проверить, угадаете ли вы сами.

Я этот проект не планировал. Мой бот-исследователь собрал материал по 17 книгам, другой бот увидел его и предложил сделать прототип. Проект родился прямо в моменте и в моменте же был реализован.

Всё это благодаря тому, как я настроил свой процесс. Крутые проекты у меня теперь появляются каждый день, просто потому что так устроена работа. Для меня это новый уровень.

Посмотрите обязательно обе ссылки. Сайт проекта — отдельное произведение искусства. А в статье я рассказал, как это сделано: какие боты что делали и на какой инфраструктуре всё держится. По ней видно, что это не разовая удача, а процесс, в котором я сейчас нахожусь.

Сайт проекта: https://lab.pimenov.ai/soviet-ai/

Статья: https://pimenov.ai/articles/soviet-ai-kak-post-prevratilsya-v-proekt/

42 года песне, а она как новая. Интересно, сколько версий существует.

Увидел сейчас новость о том, что Suno сделали MCP-сервер. Пока в тестовом режиме, записался в список ожидания. Для этого понадобилось иметь аккаунт Suno оплатил его, потому что всё это время я сопротивлялся, и своего аккаунта Suno у меня не было.

Вот сегодня он появился, и пока я жду доступ к МСП, чтобы дать доступ своим агентам, которые будут писать треки каждый день. Решил сделать первый трек сам. Так как я ничего там не понимаю, было два окошко. В одно я сказал, что мне надо сделать low-fi jazz с казачьим колоритом, а во втором нужно было ввести текст, но текст я не вводил, а оно зачем-то написало этот текст само. Хотя я думал, что это будет музыка без слов.

И вот встречайте мой первый супер хит - сделанный в Suno лично мной.

Щас дам Грок боту, пусть клип сделает.

Ну что, вот мой бот по кличке Режиссёр сделал мне клип. Недочёты, конечно, есть, но тут смысл в том, что я ему сказал, делай, пожалуйста, мне клип.

Он мне предложил три визуальных стиля на выбор. Я выбрал вот этот, называется лубок. Ну и чтобы он особо не запаривался, попросил его самого выбрать кусок из песни и сделать короткое видео.

И сразу два варианта: горизонтальный и вертикальный, в комментариях. Вот он сделал с первого раза. То есть задача делать песенку и клип за полчасика реально решается подручными средствами.

И главное — я не делаю ничего.

Всего за $29 799 Apple открыла заказы на Mac Studio с чипом M5 Ultra и 512 ГБ объединённой памяти и SSD 16 Тб.

512 ГБ доступны только со старшей версией чипа, её Apple советует в том числе для больших языковых моделей. Такая сборка стоит от $22 299, переход с базовых 96 ГБ на 512 ГБ добавляет $15 500. Максимальная конфигурация по курсу ЦБ обходится примерно в 2,4 млн рублей.

Топовый Mac Studio ждали, и вот его снова можно заказать. Цена, как на автомобиль. Новый Haval Jolion у официальных дилеров стоит от 2 099 000 рублей, так что компьютер выходит дороже.

Очень хочется такой Mac, но не сегодня.

Кто использует Claude — это для вас, важное.

В 2001 году Карл Кокс уже был легендой рейв-культуры, но главная клубная резиденция его жизни только начиналась.

Коксу было 38 лет, за плечами — больше двадцати лет диджейской работы. Он начинал в конце 1970-х с диско и соула, затем увлёкся хип-хопом, электро и ранним чикагским хаусом. В 1987 году его потряс Acid Trax группы Phuture, а вскоре он оказался в самом центре британской эйсид-хаус-революции.

Кокс играл на открытии легендарного Shoom Дэнни Рэмплинга, устраивал вечеринки вместе с Полом Окенфолдом и прославился техникой сведения на трёх виниловых проигрывателях. Третью вертушку он использовал не ради эффектного трюка, а как дополнительный музыкальный инструмент.

В 1991-м его I Want You (Forever) вышел на Perfecto, добрался до 23-го места британского чарта и привёл диджея в телевизионный Top of the Pops. Но вместо поп-карьеры Кокс выбрал техно.

В 1995 году вышел его знаменитый микс F.A.C.T., в 1996-м — первый студийный альбом At the End of the Cliché, а в 1999-м — Phuture 2000. Тогда же он основал собственный лейбл Intec Records, который впоследствии помог международной карьере таких техно-продюсеров, как Oxia, Renato Cohen и Bryan Zentz.

Именно в этот период появляется запись Carl Cox — Live at Technorave 2001 Pamplona продолжительностью 2 часа 16 минут.

2001 год оказался поворотным ещё и по другой причине: Карл начал свою серию вечеринок в Space на Ибице.

Первоначально это были всего шесть ночей за сезон. Впоследствии резиденция просуществует пятнадцать лет и станет одним из символов клубной Ибицы.

Запись Technorave относится к моменту, когда герой британских рейвов уже превратился в одного из главных международных представителей техно, а его собственная клубная империя только начинала складываться.

Carl Cox — Technorave, Памплона, Испания, 2001

#DancefloorArchive

Я хочу, чтобы мой ИИ умел говорить мне: «Сергей, тебе это сейчас не нужно. Продолжай заниматься своим делом».

Наверняка у вас тоже было: скоро обновится лимит, а ещё 20% осталось. Надо срочно придумать задачу. Придумываю себе работу по освоению лимита. Возможности пропадают, деньги заплачены, а своё время я вообще не считаю.

С информацией то же самое: один собрал тысячу агентов, другой запустил пять приложений, третий сделал кино. И кажется, что ты отстал. А перед тобой результаты разных людей, каждый занимается своим делом. Но кажется, что нужно объять необъятное.

Этот список никогда не закончится, даже если поручить агенту читать весь интернет за тебя. Получишь помощника, который каждое утро приносит доказательства, сколько ты ещё всего не успел.

Я много лет работал с музыкой и на радио, был диджеем. А диджей — это редактор. Он выбирает, что поставить, когда и с чем соединить. Даже самый хороший трек может не подходить сету. Не надо проигрывать всю музыку мира за один вечер.

С технологиями нам предстоит освоить такую же свободу. Можно знать о хорошем инструменте и им не пользоваться. Прочитать сильный материал и ничего не устанавливать. Это нормально. Можно закончить страницу своего сайта, пока остальные обсуждают 20 новых способов её сделать.

Вот здесь я вижу следующий шаг в развитии ИИ: у человека появляется личный редактор входящей информации, который понимает именно его работу.

Он знает, что я делаю, где застрял, чем пользуюсь. Помнит мои решения, сопоставляет новые возможности с моими задачами: вот это стоит попробовать, это у тебя уже есть, а это вообще тебе не нужно.

Настроить агента так, чтобы он отговаривал вас от того, что делать не надо. Для меня это признак хорошей работы. Я хочу оценивать его и себя по тому, что удалось закончить и использовать.

Мне нравится исследовать странные штуки из любопытства. Но я хочу сам выбирать, когда исследовать, когда работать, а когда уже достаточно.

Чем больше ИИ умеет делать, тем большее значение приобретают ваш вкус, выбор, кругозор, понимание того, ради чего вы затеяли эту работу. Из этого складывается способность увидеть свою задачу среди чужих возможностей.

Мне хочется такого будущего с ИИ: больше сил осуществлять собственные замыслы и больше свободы пропускать лишнее. Интернет продолжает выпускать новое без моего участия, а я хочу делать своё.

Читайте полный материал «Вам не нужно успевать за интернетом». Там есть промпт, чтобы применить этот подход к своей задаче.

Извините, но он продолжает делать видео клипы.

Вышел фильм Бориса Барабанова «Это громкая история: Ростов-на-Дону» о российской музыкальной сцене, который снимался в 2020 году. Там всё ростовские герои, и интервью со мной из прошлой жизни где-то с 32 минуты.

https://youtu.be/0X0t8zWDM9c?si=8OsXCx79u6SMUE28