Недавно по мотивам своего нынешнего провинциального бытия придумал определение «тульское проебическое подполье» — это когда мероприятие организовано из рук вон плохо, на него приходят пять человек, которых извещают за сутки до ивента, но по итогу все счастливы и переживают один из лучших вечеров своей жизни. Раза три за год такие вечера сам устраивал, раза два наблюдал, и завтра, в пятницу 13-го, туляков снова ожидает что-то такое: волею судеб и обстоятельств в нашем городе высаживается десант великого контркультурного журнала КРОТ (@breakonthrough) из Москвы и Питера.

Вдвойне приятно, что в качестве музыкального гостя удалось заполучить Лёшу Омского, некогда известного как Боровик Ералаш — одного из сермяжнейших русских исполнителей, чей стиль в десятых мутировал от лютой нойзяры, потешного бардкора и энбэпэшных гимнов к эзотерически-напевному полуграйму, от которого живьём башню если и не сносит, то как минимум возникает желание почесать репу от удивления. Про лекцию, которую планируют читать кротовцы, и показ фильма об аутсайдере Владимире Козыреве можно сказать примерно то же самое: за вечер крыша сто раз успеет свернуться и развернуться, во что это в итоге выльется, боюсь вообразить — но предвкушаю угар и веселье, благополучно закругляющие этот лично для меня невесёлый год.
_______

КРОТфест #1
13 декабря, 19:00
Тула, улица Фридриха Энгельса 70А, КЦ «Типография»

Присоединяюсь к некроложным сантиментам просто потому, что нижеследующей песни на Youtube не было, а очень зря; теперь есть повод восполнить этот пробел.

​Милый друг КРОТа Дима Ковальчук сообщает печальную новость: не стало Никиты Борисова, темной звезды андеграунда нижегородского андеграунда.

«15 ноября ушел Никита Борисов — один из самых ярких представителей так называемого „Нижегородского эзотерического подполья“. Создатель индастриал-проектов „Христос Пантократор“, „Новые митрополиты“, „Меббельс Тео Махт“ и множества других. Автор книги „ЧУМА“ и сборника текстов „Пантократор“. Последние несколько лет Никита боролся с онкозаболеванием. Вчера эта борьба закончилась. Покоя тебе, друг».

Ознакомиться с тем, что делал Никита, пока еще можно тут, а начать рекомендуем с этого.

Никаких поздравлений и итогов года здесь не будет, могу сказать только вот что: если вы до сих пор не подписаны на канал Дениса Спиридонова о бразильской музыке, то очень зря; не всегда внемлю его рекомендациям, и тоже напрасно, но вот сегодня внял, и настроение как-то улучшилось. Понимание такой музыки у меня, конечно, весьма пещерное — самые любимые неизвестные бразильцы напоминают что-то среднее между american primitivism и идеальным вариантом «Аквариума», очищенным от всего вот этого северного «в жилищных конторах лесной полумрак»; ну, и вот Алмир Сатер, о котором впервые слышу — не исключение, самое то для успокоения души негромким воскресным вечером.

и снова вернёмся к коренному бразильскому фолку: прямиком из самых засушливых сертанов (северные и центральные степи страны), со всевозможными видами гитар\перкуссий и воздушной горчинкой в виде тоски по несбыточному. алмир сатер в 80-е играл не изменяя корням стиля sertanejo de raiz (ранний местный фолк 20-30х гг.) и не забывая выводить на передний план свою любимую 10-струнную гитару. пока в москве идёт пятнадцатый день без солнца, в штате мату-гроссу-ду-сул вовсю жарит лето https://www.youtube.com/watch?v=f2OTxTLGeLk

И заодно напоминаю о приближении важнейшего дня в году.

https://www.youtube.com/watch?v=J3gFME-KAnc

Пытаясь сварганить первый за год с лишним нормальный текст, с концами отвлёкся и уже второй день залипаю на творения Рэймонда Скотта. В межвоенное время он обрёл славу благодаря деятельности своего Квинтета, занимаясь преимущественно телевизионной озвучкой с непривычным для такого занятия перфекционизмом — и в итоге тяга к новаторству завела Скотта на поляну рекламных джинглов и электронной музыки. С ним сотрудничал Роберт Муг, его достижениями пытался воспользоваться один из главных лейблов эпохи, Motown — но кончилось всё довольно печально: Скотт, поначалу время ощутимо опережавший (придумал протосинтезатор Clavivox на основе терявшего актуальность в то время терменвокса, а также кучу других впечатляющих девайсов), к концу жизни подорвал здоровье и безнадёжно от этого самого времени отстал.

Сейчас-то уже, конечно, ясно, что усилия старикана были не напрасны, слушается это всё с благоговением, как и переиздаётся; буквально в январе вышел 80-трековый сборник его рекламных саундтреков, к которому вас всех и отсылаю — а сам почему-то не прекращаю кайфовать от вот этой двухминутной вещички: записанный почти за тридцать лет до основания лейбла Warp, трек Night and Day звучит по-раннеуорповски глюкозно и задорно, а вообще от всего скоттовского наследия остаётся чувство даже не опережения времени, но чего-то созданного, чтобы раз и навсегда в нём застыть.

В эту субботу в Москве состоится пятый с половиной фестиваль Fields с довольно соблазнительным лайн-апом (помимо очевидных раскладов вроде «Четырёх позиций Бруно» или Foresteppe, там состоится, среди массы прочего, неожиданное возвращение ижевских фолк-героинь из нулевых «Птица Тылобурдо») — но сегодня хотел бы порекомендовать кое-что чуть более бюджетное, связанное с ещё двумя хорошими женскими голосами; не потому, что эти варианты культурного досуга чем-то лучше (хотя и поэтому тоже) — а потому, что больше о них рассказывать здесь, очевидно, никто кроме меня не станет.

Во-первых, сегодня в новой локации старого клуба «16 Тонн» на Арбате состоится столичный дебют Дарьи Виардо из Екатеринбурга, выступающей под псевдонимом «цирковь»; в последнее время я скептично отношусь к собственному вкусу как к мерилу чего-то интересного, но дарьины песни меня, что уж скрывать, при встрече слегка взбудоражили: формально будто очередная элли на маковом поле с чахоточным трауром в голосе, по факту — самостийное высказывание, блуждающее в области сомневающегося агностицизма. Наиболее репрезентативный пример — песня «не рыдай мене, мати», вдохновлённая судьбой соседки Дарьи по палате ПНД, говорившей с иконами; кажется, если уж и искать нерв времени, то действительно где-то между очередью к врачу по душевным болезням и столпотворением к святым мощам — обыгрывание этих тем по отдельности показалось бы пошлостью сродни распространённому бравированию симптомами биполярки, а здесь получается какой-то щемящий и небесполезный симбиоз. Начало в 21:00, делить сцену с «цирковью» будет некая певица Горюнова (вроде тоже что-то не совсем плохое), вход свободный, не упустите.

А в воскресенье и вовсе раздолье — фестиваль «Сирин в Лукошке» на территории бара «Успех». Устраивает его спорадический участник группы «Ленина пакет», админ паблика «Лукошко российского глубокомыслия», а с недавних пор ещё и писатель Иван Смех — устраивает как будто нехотя, сознаваяясь в отсутствии организаторской искорки; но здесь опять же тот случай, когда больше банально некому — помимо распространения олдскульных мемов, подпитывающих всякие творческие низы вроде Славы КПСС, Смех активно выкладывает в «Лукошке» ещё и свежие альбомы симпатичных ему певцов и певиц; если с первыми всё грустновато (не слушал ни одной песни Александра Гоголева, но осуждаю), то на вторых действительно обращено до обидного мало внимания. Не пересекаясь напрямую с фем-повесткой (скорее, даже наоборот), Смех невольно делает профеминистскую работу — на «Сирине в Лукошке» выступят целых пять андеграундных (если вообще ещё актуально деление на over и under) исполнительниц, об одной из которых хотелось бы сказать пару слов. Это Ксения Ат.

В прошлом году с ней вышло неожиданное большое интервью на «Ленте.ру», но мне куда больше нравится материал, подготовленный специально к выступлению на фестивале моим сетевым приятелем Тимуром Селивановым; с этим более свежим интервью и советую ознакомиться вне зависимости от степени вашего знакомства с творчеством артистки. Вообще в её случае погружение эффективно, скорее, в комплексе — интересны и биографические повороты (выросла во Вьетнаме, записывалась — вслед за Coil — на легендарном советском синтезаторе АНС, впоследствии активно борясь за сохранение публичного доступа к этому инструменту, а также, имея про запас 500 демок, успела выпустить всего один альбом, но какой: пронзительное хонтологическое высказывание по мотивам перестроечных военных фильмов и нескольких визитов в печально известное урочище Сандармох), да и само, так сказать, творческое развитие заставляет присмотреться. После поверхностного знакомства с музыкой Ксении может возникнуть ощущение однобокой аутсайдерской халтуры, но на самом деле это очень осмысленно и целенаправленно создающиеся вещи — и дальше может зазвучать интереснее. Это такое очень трудняжническое жизнетворчество, расположившееся, если пользоваться заданной в недавнем материале о лейбле Klammklang терминологией, аккурат между мастерством и магией; по-хорошему, о Ксении и других редких адептах такого подхода к делу тоже надо делать большие обстоятельные лонгриды, но пока придётся ограничиться хотя бы пунктиром. В общем, приходите слушать Ксению в воскресенье на «Сирине в Лукошке» (вообще лайн-ап там по-своему любопытный), а в пример того, как это прозвучит вживую — песня о смирении с людской жестокостью, существующая лишь в формате клипа-нарезки из перестроечного кино. И вкупе с ним даже более сильнодействующая.

Очередной год без Егора Летова — это, конечно, уже вешка на уровне малозначительного автоматизма, а вот о том, что мир вчера отметил сорокалетие без Бона Скотта, стоит тут, пожалуй, и обмолвиться. Помянем кавером.

https://www.youtube.com/watch?v=R3ZoqqY87JE

У меня есть некоторое чувство неудобства по поводу того, что пул музыкантов, о которых я пишу последние лет пять, примерно предсказуем; может быть, и стоит с этим побороться — но, видимо, как-нибудь потом, а пока небольшое объявление для петербуржцев.

Есть в Северной столице такой человек, зовут его Сергей Тюрин, но более известен он под творческим псевдонимом Сергий Черепихо. Факты из биографии на память пунктирной линией: пишет книги лет, что ли, с восьми; в 17 брал интервью у Курёхина, одно из последних прижизненных; много лет отдал труду дизайнером-верстальщиком и сочинил одну из самых пронзительных и потаённо-пугающих песен, что я слышал (на слух не слишком ясно, но написана она по следам осознания автором факта, что в лихую годину невольная ошибка наборщика вполне могла стоить тому жизни) — а ещё три года назад издал книгу о псковской рок-группе из девяностых «Забавы простолюдина» (этот труд можно смело ставить на одну полку с «Формейшеном» и недавними «Следами на снегу»; в чём-то даже получше и любопытнее последней, но внимания к ней было почему-то куда меньше: написала Кольта, я сам что-то написал, и цитата даже попала в итоге в аннотацию). Теперь у Тюрина выходит ещё одна книга, «Т9» (стихотворений и «концептуальных текстиков», по словам автора), и сегодня она будет презентована в книжном магазине «Порядок слов». Помимо этого, будут спеты выбранные места из репертуара Черепихо. Учитывая, что после долгих лет записей в одиночестве Тюрин сейчас переключился на игру с группой «Черепиксис», действо получается вполне себе эксклюзивным.

Альбом у «Черепиксис» должен был подоспеть как раз к сегодняшнему дню, не подоспел, но я слышал демки и до сих пор нахожусь под большим от них впечатлением: материал разнородный, часть его — бодрый пауэр-поп на смысловом стыке между Tequilajazzz и подзабытой владимирской группой «Фиолетовый пёс», но в хорошем смысле попроще, звучащий как очень нужная сейчас в России музыка — от человека, не выросшего постфактум на индепендент-роке девяностых, а вышедшего прямиком из него, не как соучастник, но всё же как косвенный свидетель эпохи. Соответственно, и угол зрения немножко другой, отличный от того, что мы привыкли слышать в звуке по поводу девяностых от нынешних двадцатилетних или от вспоминающих былое ветеранов; когда у Черепихо четыре года назад выходил альбом каверов, у меня возникла метафора о ребёнке, подсмотревшем приёмы у взрослых и воспроизводящем их теперь по памяти в поисках того же ощущения неофитского восторга (хотя слово «восторг» смешное, конечно, учитывая невесёлость репертуара). Такой «загорающийся» подход к делу может вызвать понятное непонимание ввиду необычности того, что в итоге выходит, но, по мне так, уважения и принятия слушателем — хотя бы как данности — это достойно.

Такие вот обрывки мыслей, выкинутые просто из-за того, что всё никак не напишу что-то объёмное и всеобъемлющее о жизни этого маленького большого человека — да и заходите, питерцы, коль где-то рядом и прочитаете за час пятнадцать до концерта. Может, станете для Тюрина-Черепихо воплотителем цоевского сюжета и будете ему тем самым гостем; не знаю, зачем об этом сообщаю, но времена у музыканта сейчас не самые простые, хочется что-то сделать, чтобы не прозевать момент и посодействовать ему хотя бы словом.

Дэвиду Тибету 60. Творческая биография его уже довольно ёмко описана в первом куплете соответствующей песни Ивана Смеха, так что предлагаю просто вспомнить, как в зачине девяностых юбиляр (по традиции, не без посторонней помощи) ещё был способен своим голосищем провоцировать на всякие активные телодвижения так, что от этого не было гомерически смешно — ну, и чуть-чуть погоревать о быстротечности: если судить по одной лишь музыке, из всей британской эзотерической тусовочки Тибет одним из первых ворвался в пенсионный возраст, уже примерно четверть века как — но лишь будучи подкреплённым цифрами, этот факт в копилку всеобщего тления начинает выглядеть по-настоящему сурово.

https://www.youtube.com/watch?v=BBZRdwMNlM4

В продолжение темы великого, смешного и древнего как мир — по наводке Николая Грунина (загляните к нему, кстати, раз есть повод; новостная повестка у автора весьма недурная) уже четвёртый день не могу отвязаться от мэш-апов из как-то прошедшего в своё время мимо канала. Человек по имени Petr Gorst выдаёт работы разной степени удачности — но вот оба ролика с группой «Браво» при всём своём идейном минимализме получились, на мой взгляд, вообще величайшие. В комментах пишут, что «дуэт» с Хэтфилдом приценил аж сам Хавтан; давайте его и послушаем.