Работы корейского иллюстратора Seong Ryul 🌱💚💚

Помимо атмосферных иллюстраций, которые автор постит в инстаграм и твиттер, у него в 2020 году вышел сборник манги с короткими летними рассказами – In summer / 여름 안에서

#chips_art

Одна диджитал-художница, за которой слежу в последнее время – peanut.draws 🍙
и такие спокойные и умиротворяющие фан арты к аниме

#chips_art

Много раз видела в интернете эти арты и всегда думала, что это какой-то классный азиатский художник начала нулевых (времен пика популярности Ёсимото Нара).
А оказалось, что это молодая девушка Kasha Masha!
Мимо такой красоты пройти сложно, поэтому вот ее твиттер и инст, где можно посмотреть работы и даже что-то купить

💙 🚬
#chips_art

Интерес к y2k пока не отпускает 🫧🍟

Хочется обратить внимание на молодую американскую художницу азиатского происхождения milkytrinh
Помимо артов она также классно влилась в тренд на переосмысление керамики

so calm and stylish...

#chips_art

Искусство на вечер:
Ранние работы японского художника Souly 💙🐈
(по настроению перекликается с короткометражкой Puraria)

немного жаль, что последующие работы не вышли за рамки обычного аниме фан-арта..

#chips_art

Случайно нашла интересную диджитальную художницу (художника?) – polar_lamb 🥺🥺
зацепили нетривиальные арты по Hunter x Hunter и ее серия с ягнятами

на первый взгляд работы простенькие, но детали (взгляды, положения рук итд) добавляют очарования!

#chips_art

Хочется начать неделю с чего-то прекрасного 🤩

Все лето включала себе один и тот же плейлист и в какой-то момент заинтересовалась изображением на заставке.
Оказалось, что это художник Сэйити Хаяси (Seiichi Hayashi).

Помимо иллюстраций и выпуска короткой манги он довольно много работал над аниме в 70х-80х.
Ему принадлежит дизайн персонажей в “Повести о Гэндзи”, а также работа в роли помощника режиссера над “Печальной Белладонной”

Но одними авангардными работами сыт не будешь, поэтому Хаяси активно брал коммерческие заказы.
Например, делал дизайн упаковки конфет для Lotte или иллюстрировал рекламу сигарет Flancy 🤩

#chips_art

В эту солнечную субботу хочется рассказать о классном диджитальном художнике – tsunotsuno0831 ( つのつの) 🤩

ЦуноЦуно прославился на весь мир в 2022 году, когда вышла его коллаборация с брендом Heaven by Marc Jacobs.
(Джейкобс не дизайнер, а отаку, чего только стоит аниме для рекламы Louis Vuitton)

Суть работ предельно проста – вписывать реалистичных 3D девушек в реальные пространства Токио. Фото для работ художник делает сам, исследуя город на своем велосипеде 🤩

Подробнее о методе его работы, учебе и первой славе можно прочесть в интервью
(только активируйте google translate в браузере chrome).

И куда же без аниме рекомендации выходного дня (особенно если вы любите искусство и/или занимаетесь им):
– аниме "Голубой период"
– манга "Натурщик" 🤩

Больше художников ▶️ #chips_art

Недавно познакомилась с творчеством молодой японской художницы Аяко Роккаку (Ayako Rokkaku – 六角 彩子). Роккаку родом из Тибы, но живет между Токио, Порто и Берлином. Свои работы чаще всего пишет пальцами прямо на холсте (который в свою очередь может быть чем угодно – даже неровным листом картона) 🤩
Вдохновляют художницу работы американских абстракционистов (Поллок, Сай Твомбли) и детский опыт творчества, наполненный тактильностью и свободой.

Первым разглядел талант Роккаку Такаси Мураками на своей ярмарке Kaikai Kiki's Geisai, вручив приз в категории “иллюстрация”. Аяко тогда был 21 год и поддержка пришлась как нельзя кстати.

На скриншотах – клоуз-апы. Большинство работ Роккаку выполнены в виде огромных полотен, где притаились маленькие фигуры с большими глазами. И это ловушка!
Если не отвести взгляд от игривых лиц, то можно пропустить много мелких сюжетов и персонажей, добавленных Аяко карандашем или маркером поверх акрила 🌺🐱

Больше про азиатское искусство ▶️ #chips_art

Сейчас в галерее Copenhagen Contemporary проходит классная выставка – Soft Robots.
15 арт-объектов и 15 попыток осмыслить проникновение технологий в повседневную жизнь, разделение нас и наших цифровых аватаров, а также применима ли к роботам концепция “духовности” (ведь в синтоизме, например, любой предмет обладает духовной сущностью).
Расскажу про двоих художников, представляющих Азию📖🌟

Takashi Murakami (Япония) 🇯🇵
Avatar HIROPON (2023)
Изначально Хиропон – скульптура девушки, увидевшая свет в 1997 году (18+!)
Тогда она вызвала шок и резонанс за счет своей откровенности, что было спланированной провокацией Мураками – он намеренно заимствует аниме (хентай)-эстетику и критикует массовую культуру за превращение сексуальных фантазий в продукт потребления.
(А Такаши Мураками критикует “общество потребления” при любом удобном случае, поэтому его коллаборация с Louis Vuitton кажется такой абсурдной. Поистине вывел пост-иронию на новый уровень 🙏).

Другая “пасхалка” – в названии "Хиропон".
На сленге это значит “метамфетамин”.
Популярная культура (в 90е и сейчас) как наркотик, вызывающий привыкание и открывающий дверь в мир эскапизма.

🤩Аватар хиропон
Работа сделана в рамках проекта CLONE X x TAKASHI MURAKAMI
Clone X – NFT коллекция из 20 000 работ с отсылками к раннему творчеству Мураками.
Версия на фото – физическое воплощение этого сотрудничества, сделанное из стекловолокна.
Футуристичный дизайн напрямую отсылает к сай-фай аниме 90х, таким как Евангелион и Призрак в доспехах, а гиперболизированная женственность размывает границу между человеком и роботом.

#chips_art

Ayoung Kim (Южная Корея) 🇰🇷
Deliver Dancer’s Sphere (видео-арт, 2022)
Evening Peak Time Is Back (иллюстрации, 2022)

💛 Deliver Dancer’s Sphere (смотреть трейлер)
Видео построено вокруг истории девушки-курьера Эрнст Мо (Ernst Mo), которая ездит по пустому Сеулу и доставляет заказы. Никаких личных контактов – вся работа происходит в приложении, которое генерирует замысловатые траектории, похожие на танец.
Эрнст Мо не простой курьер, а ghost dancer, это значит, что если заказ нужно доставить в кратчайшие сроки и клиент согласен за это заплатить, то она может выйти за пределы физических ограничений и перемещаться со скоростью света. Череда однотипной рутины прерывается с появлением двойника – Эн Шторм (En Storm)*.
Обе девушки идентичны внешне, но различны по характеру.
Эрнст замечает, что каждый контакт со Шторм замедляет жизнь вокруг нее и она не в состоянии доставить заказы вовремя. Рейтинг в приложении начинает падать, искусственный голос сообщает, что аккаунт скоро будет заблокирован..
Если первый фильм строится вокруг взаимодействия со своим альтер-эго из другой метавселенной, то продолжение – Delivery Dancer's Arc: 0° Receiver, уже сближает девушек в борьбе с алгоритмом, все больше "объединяющим" время для оптимизации процессов.

*Оба имени – производное от слова Monster.
Чудовище, но также существо, обладающее агентностью, бескомпромиссностью
(из интервью с художницей)

Помимо классной сай-фай истории, Ким выводит на первый план разговор о эксплуатационной гиг-экономике, где люди и их эмоции совершенно не важны.

(gig economy – это модель рынка труда, где люди работают на краткосрочных проектах по контракту).

Ускорение – еще одна важная составляющая сюжета и нашей жизни (особенно в крупных мегаполисах). При нажатии на педаль газа мы быстрее выполняем задачи, но важные детали перестают быть различимы, а расплата приходит в виде выгорания замедления там, где мы этого совсем не планировали.

💨 Evening Peak Time Is Back
Серия иллюстраций в стиле gl, выполненная в соавторстве с вебтун автором 1172, и по смыслу пересекающаяся с Delivery Dance.
Две работы, комплементарные друг другу и выставляющиеся, как правило, вместе.

----
Мне кажется, рано или поздно, Аён Ким выложит эту работу в сеть в рамках какого-нибудь нового большого проекта.
Максимально рекомендую за ней следить, она одна из самых интересных корейских междисциплинарных художников на данный момент 😍

#chips_art

Недавно составляла список книг, которые хочу прочесть в следующем году и увидела на обложке Юй Хуа “City of fiction” работу знаменитого китайского художника Чжана Сяогана (Zhang Xiaogang).
И как теперь не рассказать про него в этот воскресный день, тем более, что он балансирует буквально на лезвии ножа – изучает травму культурной революции, активно продается на западе, при этом живет в Пекине и входит во все значимые государственные арт собрания 🌟🥺

Сяоган родился в 1958 году и его юность пришлась на культурную революцию. Путь к искусству был тернистый – вместе с обучением ему также приходилось работать где придется, попутно решая вопросы с депрессией и алкогольной зависимостью.
Поворотным моментом стало знакомство с экспрессионистами и сюрреалистами, а потом и поездка на 3 месяца в Европу, где он не только утвердился в своем творческом стиле, но и начал проводить линию между западным искусством и китайским.

На прикрепленных скриншотах работы из серии Bloodline: Big Family (Родословная).
Она самая популярная у художника и самая же знаковая: люди унифицированы серой гаммой, их индивидуальность скрыта, а эмоции сдержаны. Фотографии не рассказывают нам ничего, чего не было бы в официальных документах – мы не знаем есть ли между близкими людьми любовь, что они думают друг о друге и тд.
Маркером, означающим родственную связь, является красный (или розовый) цвет – символ одновременно кровного родства и общей пережитой трамвы, научившей людей обезличивать себя, не раскрывая глубину своего опыта посторонним.

Почему Сяогану можно говорить о травме культурной революции, а Ай Вейвею нет?
Сяоган не критикует текущую власть и не упрекает ее в трагедиях прошлого.
А то, что в 60е-70е в стране время было болезненным и трагичным власти не замалчивают.
То есть будучи известным на весь мир художником он вполне может работать с коллективной памятью, идентичностью и виной. И… это уже не мало. Людям нужны опоры и осознание, что перенесенная боль не рассеялась в воздухе, она здесь, рядом и она задокументирована

посты про искусство по хештегу #chips_art 🥺

Посмотрела очень красивую (и такую же тяжелую) короткометражку про молодого хоста из Кабукитё "The floating world".

Тема хостов мне особенно интересна еще со времен манги "Камия", а Нацуо Кирино дополнительно подлила масла в огонь своими книгами про то, насколько глянцевый фасад японского общества расходится с жизнью обычных людей (если уж и не совсем аутсайдеров, то и не счастливцев из рекламы).

Soul-eating corporate culture дает множество возможностей "не вписаться" в узкие общественные рамки. Не удивительно, что столько усилий и денег вложено в создание иллюзии нормальной жизни (от проката семьи и отомэ-игр до имитации отношений в хост-клубах).

Бесконечно грустная история героя снята молодым режиссером Фернандо Соузой (Fernando Souza) 🩶

#chips_art

Художница этой недели – Ая Такано (Aya Takano), у которой в начале января вышла классная коллаборация с брендом Fendi.

Такано – протеже Такаши Мураками и участница движения Superflat*, начавшая свой творческий путь в качестве ассистентки Такаши. Маэстро быстро разглядел в молодой девушке большой потенциал и оригинальность идей и помог с организацией международных выставок.

В творчестве Аи не обошлось без влияния отаку-культуры (в частности седзе-манги 70х о чем она признавалась в интервью): ее герои чаще всего андрогинные девушки с огромными глазами. Часто обнаженные, персонажи Такано лишены саджестивности и вульгарности, существуя в своей собственной вселенной.

Также Такано также издала несколько манга-работ, самые известные из которых:
– Space Ship EE (2002) о путешествии вглубь космоса и экзестенциальном поиске (первый скриншот)
– The Jelly Civilization Chronicle (2017) уан-шот о желейной цивилизации, живущей совсем иначе, чем мы.

(а еще она регулярно пишет эссе в сай-фай журнал S-F Magazine. ну что за женщина!) 🥰

*Superflat – художественный и социальный прием, уникальный для японских художников начала нулевых.
В художественном смысле это изображения, лишенные объема, отсылающие одновременно и к укие-э, и к аниме. Часто работы обращаются к инфантильным персонажам и эскапистким мирам.
В социальном – демпинг арт-рынка как институции путем коллабораций с брендами и активной продажи мерча самими художниками

#chips_art

Чувствую себя двуличной Раисой Васильевной, раз решила рассказать про коммерческую коллаборацию СРАЗУ ПОСЛЕ поста с критикой капитализма..
Оправдываю себя тем, что у компашки суперфлэт отношения с брендами ироничные, а фанаты сумок фенди получили шанс узнать больше о такой классной художнице 🙂

кстати, в прошлом у Аи Такано уже было успешное фешн-сотрудничество – в 2004 с Issey Miyake.

#chips_art

Когда смотрю на картины тайской художницы Naisu (Naisu Chirat) в голове проносится круговорот ассоциаций – от картин Ёситаки Амано, чей стиль прямо наследует Наису, до изящных рисунков Жана Кокто и ярких цветов Ван Гога.
Международную известность Наису получила после того, как ее картины появились в лакорне Burnout Syndrome, где главный герой при помощи живописи разбирался с романтическими чувствами в сложном любовном треугольнике.

Если Ёситака Амано обращался к темным сторонам жизни, наделяя чудовищ красотой и делая их мир глубже и сложнее для понимания (Вампир Ди отличный пример), то Наису обращает свое искусство к чувственному опыту, смешанного с меланхолией и тоской. Однако, у обоих художников герои картин наиболее уязвимы по той же причине, что и сильны – из-за глубокого личного одиночества.

Warning: помимо собранных в посте работ, картины Наису 18+.
Верю, что подписчики легко отделят высокое искусство от обычной пошлости, но я все же предупредила 🤩

Мне еще нравится, что Наису не строит из себя высоколобого художника, смотрящего свысока на своих почитателей. Artsy girl next door с бабочками в волосах и модном платье.

#chips_art