Кан Мин Ён "Цветочница" / Plant Lady by Minyoung Kang
Одинокая кореянка Юхи увольняется с офисной работы, чтобы открыть магазин растений на тихой улочке спального района. Несмотря на предупреждения знакомых о том, что, с финансовой точки зрения, затея гиблая, девушка с фанатичным усердием и заботой расставляет монстеры и петунии, разбивает во дворе ботанический сад и подкармливает бездомных кошек. Усилия не пропадают втуне: магазин вирусится в социальных сетях и привлекает посетительниц со всего города; Юхи начинает платно консультировать онлайн по вопросам флоры и даже получает первого корпоративного клиента на растительный дизайн. Казалось бы, жизнь налаживается, но, увы, кроме женщин, растений и котов, в Корее существуют мужчины, которые не проявляют должного уважения ни к первым, ни ко вторым, ни к третьим, а порой и распускают руки по отношению ко всем перечисленным; так что Юхи ничего не остается, как начать перерабатывать абьюз в удобрения.
"Цветочница" молодой корейской писательницы Кан Мин Ён – триллер в жанре экстремального феминизма: героиня, травмированная буллингом в старшей школе, вооружается садовым инструментом и ядовитыми плодами, чтобы буквально превращать надоедливых мужчин округи в перегной для любимого сада по заявкам отчаявшихся клиенток, пока не самый проницательный следователь местной полиции болтается вокруг да около.
Короткий роман написан в динамичной, кинематографичной манере, будто специально под экранизацию, куда уже вписана отсылка к "Фарго", и снабжен интервью с писательницей, где она признается в любви к жанру хоррор. Садово-криминальные мотивы отсылают и к недавнему "Методу исключению": но там, где у Пака герой среднего класса и среднего возраста закапывал конкурентов ради сохранения места под солнцем при позднем капитализме; героиня Кан, чуждая всякой интерсекциональности, исключает лишь по гендерному признаку и только для того, чтобы ее и ее подопечных наконец оставили в покое. Как часто бывает в корейской культуре, быстро оказывается, что насилие – это выход, и, если не единственный, то самый эффективный. В интервью Кан Мин Ён признается, что хотела бы, чтобы где-нибудь действительно существовала такая Юхи, которая могла бы в случае чего придти и молча поправить всё. Не слишком считаясь с сопутствующим ущербом.
#книжныйугол
Одинокая кореянка Юхи увольняется с офисной работы, чтобы открыть магазин растений на тихой улочке спального района. Несмотря на предупреждения знакомых о том, что, с финансовой точки зрения, затея гиблая, девушка с фанатичным усердием и заботой расставляет монстеры и петунии, разбивает во дворе ботанический сад и подкармливает бездомных кошек. Усилия не пропадают втуне: магазин вирусится в социальных сетях и привлекает посетительниц со всего города; Юхи начинает платно консультировать онлайн по вопросам флоры и даже получает первого корпоративного клиента на растительный дизайн. Казалось бы, жизнь налаживается, но, увы, кроме женщин, растений и котов, в Корее существуют мужчины, которые не проявляют должного уважения ни к первым, ни ко вторым, ни к третьим, а порой и распускают руки по отношению ко всем перечисленным; так что Юхи ничего не остается, как начать перерабатывать абьюз в удобрения.
"Цветочница" молодой корейской писательницы Кан Мин Ён – триллер в жанре экстремального феминизма: героиня, травмированная буллингом в старшей школе, вооружается садовым инструментом и ядовитыми плодами, чтобы буквально превращать надоедливых мужчин округи в перегной для любимого сада по заявкам отчаявшихся клиенток, пока не самый проницательный следователь местной полиции болтается вокруг да около.
Короткий роман написан в динамичной, кинематографичной манере, будто специально под экранизацию, куда уже вписана отсылка к "Фарго", и снабжен интервью с писательницей, где она признается в любви к жанру хоррор. Садово-криминальные мотивы отсылают и к недавнему "Методу исключению": но там, где у Пака герой среднего класса и среднего возраста закапывал конкурентов ради сохранения места под солнцем при позднем капитализме; героиня Кан, чуждая всякой интерсекциональности, исключает лишь по гендерному признаку и только для того, чтобы ее и ее подопечных наконец оставили в покое. Как часто бывает в корейской культуре, быстро оказывается, что насилие – это выход, и, если не единственный, то самый эффективный. В интервью Кан Мин Ён признается, что хотела бы, чтобы где-нибудь действительно существовала такая Юхи, которая могла бы в случае чего придти и молча поправить всё. Не слишком считаясь с сопутствующим ущербом.
#книжныйугол
🔥8👍2😱1
Китайский Шерлок (2026)
В 1970х на северо-востоке Китая обнаруживаются детские трупы с признаками изнасилований. Гневливый следователь по фамилии Ван готов выбивать признание с кулаками из любого попавшегося под руку бедолаги. Однако коллега Цуй, специалист по криминалистике, призывает полагаться на вещественные доказательства, а не на болтовню. Он возвращает в город пожилого учителя, сосланного в Культурную революцию на свиную ферму, и вместе они разрабатывают самую перспективную линию следствия – отпечатков зубов на лице одной из жертв. Зубная идентификация не имеет прецедентов в китайских судах, потому в самые сжатые сроки команде криминалистов и судмедэкспертов предстоит доказать, что каждый прикус уникален.
"Китайский Шерлок", или "Следы правосудия", Чэнь Сычэна вольно экранизирует несколько громких дел одного из основоположников современной китайской криминалистики Цуй Даочжи: серийные убийства в Харбине в 70х, ограбление в городском округе Суйхуа в 80х и даже печально известный взрыв автобуса на уханьском мосту в 90х (который недавно переносил в Гонконг Герман Яу в "Мы – ничто"). В каждом случае Цуй не только всецело погружается в процесс расследования, забывая о семейных и дружеских обязательствах, но и представляет какую-нибудь техническую инновацию для ремесла: будь то анализ зубов, ногтей или фекалий с места преступления.
В "Китайском Шерлоке" Чэнь Сычэн в очередной раз конструирует героя своего любимого типа – мономаниакального гения-аутиста, который без конца повторяет, что служит народу, а на деле не может остановиться в решении формализованных задач у себя в голове. Как и в "Расшифровщике" ("Декодере") на вопрос "Почему он такой?" предлагается детская травма: Цуя в раннем возрасте бросила мать; с тех пор он, видимо, перестал доверять людям; да и вообще ими интересоваться до тех пор, пока они не вписываются в одну из его научных моделей. На примерах сердобольной коллеги в исполнении Ма Ли и жовиального персонажа Чэнь Минхао фильм показывает, что для здорового человека такая позиция неестественна, и в ней можно временно продержаться только прикладываясь к бутылке или имея шкурный интерес. Исторический Цуй Даочжи ещё жив; ему девяносто два; доподлинно известно, что в восемьдесят восемь он еще привлекался к какому-то полицейскому расследованию, а на пороге девяноста заявил, что, если партия позовет, он тут же соберет сумки и выдвинется на место преступления.
https://letterboxd.com/film/traces-of-justice/
В 1970х на северо-востоке Китая обнаруживаются детские трупы с признаками изнасилований. Гневливый следователь по фамилии Ван готов выбивать признание с кулаками из любого попавшегося под руку бедолаги. Однако коллега Цуй, специалист по криминалистике, призывает полагаться на вещественные доказательства, а не на болтовню. Он возвращает в город пожилого учителя, сосланного в Культурную революцию на свиную ферму, и вместе они разрабатывают самую перспективную линию следствия – отпечатков зубов на лице одной из жертв. Зубная идентификация не имеет прецедентов в китайских судах, потому в самые сжатые сроки команде криминалистов и судмедэкспертов предстоит доказать, что каждый прикус уникален.
"Китайский Шерлок", или "Следы правосудия", Чэнь Сычэна вольно экранизирует несколько громких дел одного из основоположников современной китайской криминалистики Цуй Даочжи: серийные убийства в Харбине в 70х, ограбление в городском округе Суйхуа в 80х и даже печально известный взрыв автобуса на уханьском мосту в 90х (который недавно переносил в Гонконг Герман Яу в "Мы – ничто"). В каждом случае Цуй не только всецело погружается в процесс расследования, забывая о семейных и дружеских обязательствах, но и представляет какую-нибудь техническую инновацию для ремесла: будь то анализ зубов, ногтей или фекалий с места преступления.
В "Китайском Шерлоке" Чэнь Сычэн в очередной раз конструирует героя своего любимого типа – мономаниакального гения-аутиста, который без конца повторяет, что служит народу, а на деле не может остановиться в решении формализованных задач у себя в голове. Как и в "Расшифровщике" ("Декодере") на вопрос "Почему он такой?" предлагается детская травма: Цуя в раннем возрасте бросила мать; с тех пор он, видимо, перестал доверять людям; да и вообще ими интересоваться до тех пор, пока они не вписываются в одну из его научных моделей. На примерах сердобольной коллеги в исполнении Ма Ли и жовиального персонажа Чэнь Минхао фильм показывает, что для здорового человека такая позиция неестественна, и в ней можно временно продержаться только прикладываясь к бутылке или имея шкурный интерес. Исторический Цуй Даочжи ещё жив; ему девяносто два; доподлинно известно, что в восемьдесят восемь он еще привлекался к какому-то полицейскому расследованию, а на пороге девяноста заявил, что, если партия позовет, он тут же соберет сумки и выдвинется на место преступления.
https://letterboxd.com/film/traces-of-justice/
Letterboxd
Traces of Justice (2026)
The film follows criminal police officer Cui Xun over half a century of investigative work. Alongside his colleagues, he solved numerous major cases while staying true to his original aspiration of…
🔥9
Ситуация в китайской культуре 2020х: Мао Цзянь против Каратани #2. Комментарий RC.
Мао Цзянь видит в состоянии китайской массовой культуры от триумфа микродрам до эволюции интеллектуального романа в сторону глаголов не просто ответ на гипер-динамизм экономических и технологических изменений последних десятилетий, но некоторый этический импульс, обнажение рефлексов общества сделать тела снова полезными и повсеместно возвращающейся страсти к действию. Это можно интерпретировать как прямой вызов вердикту Каратани о конце литературы модерна: дескать, в отсутствие массовой политики в стиле двадцатого века в Китае 2020х культурные формы берут на себя функцию сборки революционной субъективности. Мао Цзянь характеризует эту субъективность как коллективный B-альянс, где под знаменами черного, смелости и красоты – то есть под знаменами романтизма, играющего у Каратани ключевую роль в становлении социальной функции романа – разнородные сущности от животных до духов стихийно организуются для противостояния связке капитала и власти (С-позиции), ускользая от фигуры отца и фигура закона.
С тем, что Мао Цзянь говорит о форме, содержании и стилистических тенденциях сегодняшней китайской культуры, трудно поспорить: романы действительно ускорены непрерывными действиями и нашпигованы разветвленными сетями персонажей; а Нэчжа и Король обезьян непременно бросают вызов небесной канцелярии (с понятным метафорическим потенциалом). Однако далеко не очевиден логический шаг исследовательницы от внутреннего устройства произведений и феноменологии индустрии к их широкой социальной функции. Революционная интерпретация ощущается, мягко говоря, форсированной из гущи того самого китайского общества, о котором пишет Мао Цзянь; параллели из ее текста с настроениями после основания КНР попросту эмпирически "не бьются".
Очевидным возражением могла бы быть гипотеза, что скорости и глагольная ориентация – всего лишь реакция на новую экономику внимания и чистое развлечение по Каратани, приспособленное под сегодняшнего СДВГ-потребителя и его циклически воспроизводящее. Конечно, отчасти это так, но в целом тоже выглядит упрощением. Во-первых, мотив бунта против системы и правда навязчиво повторяется в самых народных китайских нарративах. А, во-вторых, согласно аргументу Мао Цзянь, действия обязательно предполагают деятелей: улица может быть безъязыкой, но она якобы корчится, а не лежит плашмя в изоляции и пассивности. Другое дело, что деятели, которым аутсорсятся и сублимируются акты, могут быть принципиально воображаемыми, как чучело в виде босса в подвале под офисом, чтобы его японские сотрудники могли отвести душу в контролируемой и безопасной среде с минимумом рисков для финансовых показателей конторы.
Ключевой ошибкой в рассуждениях Мао Цзянь кажется ее представление о несовместимости пассивной атомизации и ощущения "чешутся кулаки", тогда как именно это сочетание и характеризует настоящий момент. Молодой бельгийский политолог Антон Йегер называет его гиперполитикой, то есть ситуацией, когда высокая степень политизации сопровождается крайне низкой степенью институционализации и деградацией социальных связей. Каждый микро-выбор выглядит политизированным, но он не делается ни из какой устойчивой идеологической позиции и ни из какой коллективной аффилиации. Гиперполитика поляризирует, но полюсы хаотически спутаны. Она смоделирована на интенсивности, дезориентации, динамичности и низких ставках онлайн-мира; состоит из судорожных высказываний и действий злых и одиноких юзеров, вынужденных реагировать на многочисленные импульсы и готовых в любой момент поменять реакцию на прямо противоположную. Возможно, истерический реализм, о котором пишет Мао Цзянь, – совсем не вытесненное желание революции, но отражение истерической субъективности подобной гиперполитики.
Гиперполитическая ультра-реактивность порождает усталость от самих себя и вообще усталость от психологизма: есть ощущение, что психологизм не помог, и за подробным описанием тончайших колебаний т.н. души сегодня не может стоять ничего, кроме нарциссизма.
Мао Цзянь видит в состоянии китайской массовой культуры от триумфа микродрам до эволюции интеллектуального романа в сторону глаголов не просто ответ на гипер-динамизм экономических и технологических изменений последних десятилетий, но некоторый этический импульс, обнажение рефлексов общества сделать тела снова полезными и повсеместно возвращающейся страсти к действию. Это можно интерпретировать как прямой вызов вердикту Каратани о конце литературы модерна: дескать, в отсутствие массовой политики в стиле двадцатого века в Китае 2020х культурные формы берут на себя функцию сборки революционной субъективности. Мао Цзянь характеризует эту субъективность как коллективный B-альянс, где под знаменами черного, смелости и красоты – то есть под знаменами романтизма, играющего у Каратани ключевую роль в становлении социальной функции романа – разнородные сущности от животных до духов стихийно организуются для противостояния связке капитала и власти (С-позиции), ускользая от фигуры отца и фигура закона.
С тем, что Мао Цзянь говорит о форме, содержании и стилистических тенденциях сегодняшней китайской культуры, трудно поспорить: романы действительно ускорены непрерывными действиями и нашпигованы разветвленными сетями персонажей; а Нэчжа и Король обезьян непременно бросают вызов небесной канцелярии (с понятным метафорическим потенциалом). Однако далеко не очевиден логический шаг исследовательницы от внутреннего устройства произведений и феноменологии индустрии к их широкой социальной функции. Революционная интерпретация ощущается, мягко говоря, форсированной из гущи того самого китайского общества, о котором пишет Мао Цзянь; параллели из ее текста с настроениями после основания КНР попросту эмпирически "не бьются".
Очевидным возражением могла бы быть гипотеза, что скорости и глагольная ориентация – всего лишь реакция на новую экономику внимания и чистое развлечение по Каратани, приспособленное под сегодняшнего СДВГ-потребителя и его циклически воспроизводящее. Конечно, отчасти это так, но в целом тоже выглядит упрощением. Во-первых, мотив бунта против системы и правда навязчиво повторяется в самых народных китайских нарративах. А, во-вторых, согласно аргументу Мао Цзянь, действия обязательно предполагают деятелей: улица может быть безъязыкой, но она якобы корчится, а не лежит плашмя в изоляции и пассивности. Другое дело, что деятели, которым аутсорсятся и сублимируются акты, могут быть принципиально воображаемыми, как чучело в виде босса в подвале под офисом, чтобы его японские сотрудники могли отвести душу в контролируемой и безопасной среде с минимумом рисков для финансовых показателей конторы.
Ключевой ошибкой в рассуждениях Мао Цзянь кажется ее представление о несовместимости пассивной атомизации и ощущения "чешутся кулаки", тогда как именно это сочетание и характеризует настоящий момент. Молодой бельгийский политолог Антон Йегер называет его гиперполитикой, то есть ситуацией, когда высокая степень политизации сопровождается крайне низкой степенью институционализации и деградацией социальных связей. Каждый микро-выбор выглядит политизированным, но он не делается ни из какой устойчивой идеологической позиции и ни из какой коллективной аффилиации. Гиперполитика поляризирует, но полюсы хаотически спутаны. Она смоделирована на интенсивности, дезориентации, динамичности и низких ставках онлайн-мира; состоит из судорожных высказываний и действий злых и одиноких юзеров, вынужденных реагировать на многочисленные импульсы и готовых в любой момент поменять реакцию на прямо противоположную. Возможно, истерический реализм, о котором пишет Мао Цзянь, – совсем не вытесненное желание революции, но отражение истерической субъективности подобной гиперполитики.
Гиперполитическая ультра-реактивность порождает усталость от самих себя и вообще усталость от психологизма: есть ощущение, что психологизм не помог, и за подробным описанием тончайших колебаний т.н. души сегодня не может стоять ничего, кроме нарциссизма.
🔥4❤2
Знамена романтизма не стоит путать с сентиментализмом, и это Мао Цзянь прекрасно понимает. Однако, может статься, что B-альянс, высвечиваемый в массовой китайской культуре, – это нечто противоположное диагнозу исследовательницы: не возрождение коллективного политического действия и отказ от стазиса любой ценой, но презираемый ей танпин (то есть буквально стазис) и исход из всего по Берарди. В конце концов стазис в Греции как раз означал гражданскую войну и порог политизации. А победить Босса значит уволиться.
🔥4❤1
Точка исчезновения (2026)
В день зимнего солнцестояния чунцинский младшеклассник с СДВГ пропадает на лестнице между выходом из квартиры, откуда его провожает мама, и подъездом, у которого его ждёт отец, чтобы отвезти в школу. Наружные камеры видеонаблюдения показывают, что ребенок не выходил из здания; по результатам полицейского обыска создается впечатление, что он буквально растворился в воздухе. На этом мрачные тайны жилого комплекса не заканчиваются: в одной из соседних квартир девушку насилуют во сне, воспользовавшись сильнодействующим снотворным, а ее арендатор, погрязший в долгах игрок в маджонг, решает не сообщать куда следует о смерти пожилого отца, чтобы продолжать получать его пенсию, и планирует избавиться от тела старика самостоятельно. Естественно, оказывается, что все три истории связаны между собой.
Тайваньский режиссер Чэн Вэйхао приезжает на материк, чтобы всласть поэксплуатировать вертикальность и темную киногеничность Чунцина. Итогом становится "Точка исчезновения" – классический криминальный триллер, который не скупится на сюжетные повороты и успешно подталкивает зрителя к подозрению каждого второго персонажа с помощью ложных наводок. Еще лет десять назад корейцы делали такие фильмы на потоке, но на фоне общей деградации жанрового кино "Точка исчезновения" смотрится относительно выигрышно. Конечно, концовку подруливают под цензурные требования китайского проката, но не сказать, что это сильно портит общее впечатление. Реальность многоквартирного дома – в полном неведении, что творится у тебя за стенкой; а эта стенка рискует оказаться еще более хрупкой, чем кажется.
https://letterboxd.com/film/vanishing-point-2026/
В день зимнего солнцестояния чунцинский младшеклассник с СДВГ пропадает на лестнице между выходом из квартиры, откуда его провожает мама, и подъездом, у которого его ждёт отец, чтобы отвезти в школу. Наружные камеры видеонаблюдения показывают, что ребенок не выходил из здания; по результатам полицейского обыска создается впечатление, что он буквально растворился в воздухе. На этом мрачные тайны жилого комплекса не заканчиваются: в одной из соседних квартир девушку насилуют во сне, воспользовавшись сильнодействующим снотворным, а ее арендатор, погрязший в долгах игрок в маджонг, решает не сообщать куда следует о смерти пожилого отца, чтобы продолжать получать его пенсию, и планирует избавиться от тела старика самостоятельно. Естественно, оказывается, что все три истории связаны между собой.
Тайваньский режиссер Чэн Вэйхао приезжает на материк, чтобы всласть поэксплуатировать вертикальность и темную киногеничность Чунцина. Итогом становится "Точка исчезновения" – классический криминальный триллер, который не скупится на сюжетные повороты и успешно подталкивает зрителя к подозрению каждого второго персонажа с помощью ложных наводок. Еще лет десять назад корейцы делали такие фильмы на потоке, но на фоне общей деградации жанрового кино "Точка исчезновения" смотрится относительно выигрышно. Конечно, концовку подруливают под цензурные требования китайского проката, но не сказать, что это сильно портит общее впечатление. Реальность многоквартирного дома – в полном неведении, что творится у тебя за стенкой; а эта стенка рискует оказаться еще более хрупкой, чем кажется.
https://letterboxd.com/film/vanishing-point-2026/
Letterboxd
Vanishing Point (2026)
On the morning of the winter solstice, Tang Yu's son disappeared in the stairwell; gambler Yuan Wu hid his father's body; and two unsolved cases involving the assault.
🔥6👍3
Хорошее путешествие (2026)
Кюн, бывший актер массовки, а ныне раковый пациент в гонконгской больнице, умирает от осложнений пневмонии. За ним ухаживает бойкая дочка по имени Шань, которая отказывается выходить замуж и пашет за гроши декоратором в киноиндустрии. Основу ухода составляет пополнение букмекерского счета отца, чьи главные хобби – пиво, азартные игры и классические фильмы Саммо Хуна. Когда босс заставляет Шань метнуться в ночь на окраину города за срочно требуемым реквизитом, Кюн неожиданно выпрыгивает из постели, хватает борсетку и отправляется вместе с дочерью на своем стареньком автомобиле. Путешествие не ограничивается посещением киношного склада: приладив на крышу машины гигантскую чашу, герои отправляются сначала в Макао выбить из старинного друга долги и на последнюю сессию блэкджека; а потом и в Японию проститься с отдельно живущей женой Кюна. Эйфорию выигрышей, воспоминаний и эмоциональных воссоединений не способно нарушить даже подозрение, что на случайных прохожих начинают проступать смутно знакомые лица врачей и медсестёр.
"Хорошее путешествие" режиссерского дуэта Норрис Вон и Вон Хоя – это буквально гуд-трип под капельницей; спутанность сознания, рассеивающая панический страх смерти; фильм о том, что перед смертью – надышишься. Формально львиную долю хронометража на экране происходит легкая психоделическая гонконгская комедия о неловких взаимоотношениях отца и дочки, где Ник Чун с искусственной лысиной сыплет папиными шутками, пока отличная как всегда Чун Суетин закатывает глаза и экономит эмоции. Однако зритель всю дорогу с тяжелым сердцем подозревает, что наблюдает не за чередой киношных условностей и сценарных нестыковок, но за предсмертными галлюцинациями человека, который считает, что его жизнь не получилась. На спецпоказе в Гонконге, впрочем, не было ничего тяжелого: Воны исполняли искрометный стендап под хохот и аплодисменты зала; участница съемочной группы демонстрировала искусство кувырка; грусти как-то настолько дружно и моментально сказали до свидания, что, когда меня попросили поделиться впечатлениями от увиденного, я был настолько ошарашен диссонансом между единственно возможной развязкой фильма и праздничной атмосферой после неё, что не смог выдавить ничего вразумительного.
Меж тем, "Хорошее путешествие" предлагает любопытную этику сновидческого сопротивления: и действительно выиграть трижды подряд против казино, пересечь границы без разрешений, заговорить на чужих языках и исправить непоправимое непросто и похвально даже во сне. Можно списать фантазии как не более, чем защитный механизм психики против травматичной реальности; но в конце концов ведь жизнь – это не то, что было, а то, что запомнилось. По крайней мере, до тех пор, пока не поднесли десертный суп забвения. А после него – ничто, что вообще-то тоже не так и плохо.
https://boxd.it/10Od8
Кюн, бывший актер массовки, а ныне раковый пациент в гонконгской больнице, умирает от осложнений пневмонии. За ним ухаживает бойкая дочка по имени Шань, которая отказывается выходить замуж и пашет за гроши декоратором в киноиндустрии. Основу ухода составляет пополнение букмекерского счета отца, чьи главные хобби – пиво, азартные игры и классические фильмы Саммо Хуна. Когда босс заставляет Шань метнуться в ночь на окраину города за срочно требуемым реквизитом, Кюн неожиданно выпрыгивает из постели, хватает борсетку и отправляется вместе с дочерью на своем стареньком автомобиле. Путешествие не ограничивается посещением киношного склада: приладив на крышу машины гигантскую чашу, герои отправляются сначала в Макао выбить из старинного друга долги и на последнюю сессию блэкджека; а потом и в Японию проститься с отдельно живущей женой Кюна. Эйфорию выигрышей, воспоминаний и эмоциональных воссоединений не способно нарушить даже подозрение, что на случайных прохожих начинают проступать смутно знакомые лица врачей и медсестёр.
"Хорошее путешествие" режиссерского дуэта Норрис Вон и Вон Хоя – это буквально гуд-трип под капельницей; спутанность сознания, рассеивающая панический страх смерти; фильм о том, что перед смертью – надышишься. Формально львиную долю хронометража на экране происходит легкая психоделическая гонконгская комедия о неловких взаимоотношениях отца и дочки, где Ник Чун с искусственной лысиной сыплет папиными шутками, пока отличная как всегда Чун Суетин закатывает глаза и экономит эмоции. Однако зритель всю дорогу с тяжелым сердцем подозревает, что наблюдает не за чередой киношных условностей и сценарных нестыковок, но за предсмертными галлюцинациями человека, который считает, что его жизнь не получилась. На спецпоказе в Гонконге, впрочем, не было ничего тяжелого: Воны исполняли искрометный стендап под хохот и аплодисменты зала; участница съемочной группы демонстрировала искусство кувырка; грусти как-то настолько дружно и моментально сказали до свидания, что, когда меня попросили поделиться впечатлениями от увиденного, я был настолько ошарашен диссонансом между единственно возможной развязкой фильма и праздничной атмосферой после неё, что не смог выдавить ничего вразумительного.
Меж тем, "Хорошее путешествие" предлагает любопытную этику сновидческого сопротивления: и действительно выиграть трижды подряд против казино, пересечь границы без разрешений, заговорить на чужих языках и исправить непоправимое непросто и похвально даже во сне. Можно списать фантазии как не более, чем защитный механизм психики против травматичной реальности; но в конце концов ведь жизнь – это не то, что было, а то, что запомнилось. По крайней мере, до тех пор, пока не поднесли десертный суп забвения. А после него – ничто, что вообще-то тоже не так и плохо.
https://boxd.it/10Od8
Letterboxd
Good Trip (2026)
Shan, an art assistant, juggles responsibilities on the film set and at the hospital, where she cares for her father, Kueng, who has cancer. During her time at the hospital, Shan is tasked by the…
🔥6👍1
Глупый сон (2025)
Лука и Юми делят комнату в университетском общежитии. Юми подрабатывает в DVD-прокате (в Японии они еще существуют); Лука поет в панк-группе Peat Moth; у обеих хронически не хватает денег. Они ходят на свидания, чтобы бесплатно поесть, и готовят темпуру с ингредиентами из мусорного бака. Младшая Юми – брюнетка, которая отвергает амбиции и любит выпить и поразлагаться перед телевизором; сэмпай Лука, блондинка, себе на уме и порою задумывается о карьере в шоу-бизнесе. Несмотря на все различия, девушки друг в друге души не чают, и, помимо всего остального, объединены особенной неуклюжестью, склонностью что-нибудь вечно разлить и рассыпать.
"Глупый сон", или "Немурубака" по мотивам одноименной манги от автора дурацкой франшизы "Детки-убийцы" Юго Сакамото – вариация на тему истории взросления у поколения зумеров. Любопытным образом переход в так называемую взрослую жизнь здесь происходит не в результате долгого процесса воспитания и окультуривания, но и не в форме окукливания и потери детского любопытства и непосредственности. "Глупый сон" предлагает скорее феноменологический подход к снаряду, и оказывается, что взросление – это нечто быстрое, вроде гипнического рывка, короткого и непроизвольного процесса мышечного сокращения в момент перехода от бодрствования ко сну. Он часто сопровождается ощущением странного падения в бездну, но в то же время предлагает таинственный потенциал для не-слишком-сознательного творчества: в фильме песня "Немурубака", считающаяся героями близкой к гениальности, была напета Юми в состоянии полудремы. Воображаемое, но оттого не менее реальное падение в пустоту обостряет вопросы если не смысла жизни, то жизненного проекта, и в какой-то момент фильм ловко прикидывается призывом к действию, и не очень важно, к какому именно. Но, по мере того как независимую и колкую Луку захватывает проклятая индустрия, становится понятно, что Юми была права: как часто говорят в Поднебесной, только лежа плашмя, человек может быть мерой всех вещей.
https://letterboxd.com/film/nemurubaka-hypnic-jerks/
Лука и Юми делят комнату в университетском общежитии. Юми подрабатывает в DVD-прокате (в Японии они еще существуют); Лука поет в панк-группе Peat Moth; у обеих хронически не хватает денег. Они ходят на свидания, чтобы бесплатно поесть, и готовят темпуру с ингредиентами из мусорного бака. Младшая Юми – брюнетка, которая отвергает амбиции и любит выпить и поразлагаться перед телевизором; сэмпай Лука, блондинка, себе на уме и порою задумывается о карьере в шоу-бизнесе. Несмотря на все различия, девушки друг в друге души не чают, и, помимо всего остального, объединены особенной неуклюжестью, склонностью что-нибудь вечно разлить и рассыпать.
"Глупый сон", или "Немурубака" по мотивам одноименной манги от автора дурацкой франшизы "Детки-убийцы" Юго Сакамото – вариация на тему истории взросления у поколения зумеров. Любопытным образом переход в так называемую взрослую жизнь здесь происходит не в результате долгого процесса воспитания и окультуривания, но и не в форме окукливания и потери детского любопытства и непосредственности. "Глупый сон" предлагает скорее феноменологический подход к снаряду, и оказывается, что взросление – это нечто быстрое, вроде гипнического рывка, короткого и непроизвольного процесса мышечного сокращения в момент перехода от бодрствования ко сну. Он часто сопровождается ощущением странного падения в бездну, но в то же время предлагает таинственный потенциал для не-слишком-сознательного творчества: в фильме песня "Немурубака", считающаяся героями близкой к гениальности, была напета Юми в состоянии полудремы. Воображаемое, но оттого не менее реальное падение в пустоту обостряет вопросы если не смысла жизни, то жизненного проекта, и в какой-то момент фильм ловко прикидывается призывом к действию, и не очень важно, к какому именно. Но, по мере того как независимую и колкую Луку захватывает проклятая индустрия, становится понятно, что Юми была права: как часто говорят в Поднебесной, только лежа плашмя, человек может быть мерой всех вещей.
https://letterboxd.com/film/nemurubaka-hypnic-jerks/
Letterboxd
Nemurubaka: Hypnic Jerks (2025)
The story centers on the daily life of college dorm roommates Yumi Irisu and Ruka Kujirai. Ruka, the older of the two, is constantly penniless despite her being active in a band. Irisu works…
🔥6