#воскреснаядевушка #1920е #1930е
Дороти Себастиан — американская актриса в основном немого кино. Снималась преимущественно на вторых ролях в паре с Джоан Кроуфорд и Бастером Китоном.
Дороти Себастиан — американская актриса в основном немого кино. Снималась преимущественно на вторых ролях в паре с Джоан Кроуфорд и Бастером Китоном.
👍12❤🔥7❤1
#1970е
"Лягушка соблазняет брюкву в мягком кресле" (1974) одна из забавных и тревожных статуэток Дэвида Гилхули. Вообще у художника была своя история с лягушками: он изваял десятки разной степени милоты и извращения керамических произведений с земноводными, создав целую вселенную Лягушачьего мира.
"Лягушка соблазняет брюкву в мягком кресле" (1974) одна из забавных и тревожных статуэток Дэвида Гилхули. Вообще у художника была своя история с лягушками: он изваял десятки разной степени милоты и извращения керамических произведений с земноводными, создав целую вселенную Лягушачьего мира.
🔥6🍓6🤔3
#1950е #1970е #1980е
Интересный и богато иллюстрированный лонгрид о мастере сексуальных роботов, художнике Хадзиме Сораяме. Но не только о нём: об истории пин-апа, Голливудских дивах, известных художниках и пр.
https://dtf.ru/games/2395051-hadzime-sorayama-istoriya-pinap-ginoidov
Интересный и богато иллюстрированный лонгрид о мастере сексуальных роботов, художнике Хадзиме Сораяме. Но не только о нём: об истории пин-апа, Голливудских дивах, известных художниках и пр.
https://dtf.ru/games/2395051-hadzime-sorayama-istoriya-pinap-ginoidov
👍11🔥3🍓3
#1960е
Просто какие-то люди явно наблюдают за чем-то. Ну как бы да, но...
Это принцесса Анна, принц Филипп, принц Эндрю (на машине) и королева Елизавета II (рядом) на конных соревнованиях в Глостершире.
Просто какие-то люди явно наблюдают за чем-то. Ну как бы да, но...
Это принцесса Анна, принц Филипп, принц Эндрю (на машине) и королева Елизавета II (рядом) на конных соревнованиях в Глостершире.
👍10🔥3🗿2
#1930е
Немного о "золотом" Голливуде.
Микки Руни и Джуди Гарленд были актёрами-детьми на студии MGM в 30-ые и часто снимались вместе. Впрочем, за их счастливым внешним видом скрывался очень тёмный секрет. По воспоминаниям Гарленд, студия практически постоянно снабжала их таблетками, чтобы они не теряли форму, не спали и могли сниматься почти круглые сутки.
Потом их отвозили в студийную больницу и пичкали снотворным — Микки валялся на одной кровати, а Джуди — на другой. Через четыре часа их будили и снова давали таблетки для бодрости, чтобы они могли работать 72 часа подряд.
Немного о "золотом" Голливуде.
Микки Руни и Джуди Гарленд были актёрами-детьми на студии MGM в 30-ые и часто снимались вместе. Впрочем, за их счастливым внешним видом скрывался очень тёмный секрет. По воспоминаниям Гарленд, студия практически постоянно снабжала их таблетками, чтобы они не теряли форму, не спали и могли сниматься почти круглые сутки.
Потом их отвозили в студийную больницу и пичкали снотворным — Микки валялся на одной кровати, а Джуди — на другой. Через четыре часа их будили и снова давали таблетки для бодрости, чтобы они могли работать 72 часа подряд.
😱23❤3💔2🤔1🆒1
#1960е
Дизайнер Стив Мид в 1969-м придумал концепт «растущего дома», где можно было бы начать с малого и добавлять модули по мере необходимости. Каждая зона дома состоит из двух прямоугольных модулей. Подготовка на месте ограничивается выравниванием грунта, закладкой фундамента и монтажом механического оборудования. Сами модули собираются и отделываются на заводе, с установленными окнами, дверями и шкафами. Модули доставляются уже готовыми на грузовиках. Стало нужно больше места? Просто позвоните и закажите другой модуль. Главное: все модули имеют одинаковый размер, поэтому их можно переставлять как угодно.
Впрочем, концепция не прижилась. Она могла работать только там, где земля была достаточно дешёвой, чтобы можно было построить небольшой двухкомнатный дом на участке достаточно большого размера для последующего расширения. И сразу с фундаментом для будущих пристроек. Кроме того, была проблема с заказом дополнительных модулей; их нельзя просто складировать во дворе. Нужен кран, а это дорого.
Дизайнер Стив Мид в 1969-м придумал концепт «растущего дома», где можно было бы начать с малого и добавлять модули по мере необходимости. Каждая зона дома состоит из двух прямоугольных модулей. Подготовка на месте ограничивается выравниванием грунта, закладкой фундамента и монтажом механического оборудования. Сами модули собираются и отделываются на заводе, с установленными окнами, дверями и шкафами. Модули доставляются уже готовыми на грузовиках. Стало нужно больше места? Просто позвоните и закажите другой модуль. Главное: все модули имеют одинаковый размер, поэтому их можно переставлять как угодно.
Впрочем, концепция не прижилась. Она могла работать только там, где земля была достаточно дешёвой, чтобы можно было построить небольшой двухкомнатный дом на участке достаточно большого размера для последующего расширения. И сразу с фундаментом для будущих пристроек. Кроме того, была проблема с заказом дополнительных модулей; их нельзя просто складировать во дворе. Нужен кран, а это дорого.
👍11❤4🔥2
#1960е
https://youtu.be/Lg7DcCI39GY?si=TZef_T5NmtAgBcSP
Проклятый я, проклятый я,Юмористическая песня Роджера Миллера 'Dang Me' о неудачнике-пропойце быстро стала хитом, а написана была, как говорят, за считанные минуты.
Взять бы веревку да повесить меня,
Высоко на самом высоком дереве.
Жена, ты бы поплакала обо мне?
https://youtu.be/Lg7DcCI39GY?si=TZef_T5NmtAgBcSP
🔥6👍1
#чтопосмотреть #1960е
Недавно вышел фильм "Новая волна" Ричарда Линклейтера. Их других работ плодовитого режиссёра я смотрел только A Scanner Darkly, но не послужной список Линклейтера меня привлёк, а тема фильма. Посвящён он французской "новой волне" 60-ых, которая совершила настоящую революцию в кино и повлияла, в том числе, и на Голливуд.
Вообще-то фильм рассказывает об одном конкретном событии — съемках кинодебюта Жана-Люка Годара "На последнем дыхании". Но в эпизодах "засветятся" все тогдашние легенды: от Трюффо и Росселлини до Мельвилля и Кокто. Появление каждого персонажа предваряется титром с его именем; автор не ждёт, что мы сами догадаемся, кто тут кто. Впрочем, про их значение в истории мы уже должны кое-что понимать, иначе это будет бессмысленный неймдроппинг. Так что фильм требует некоторой подготовки: если для вас французская "новая волна" лишь красивый термин, то часть впечатления и смысла может потеряться.
Однако, тут есть на что посмотреть и помимо этого. Мне кажется, очень обаятельными и реалистичными получились главные герои: сам Годар, Жан-Поль Бельмондо и Джин Сиберг, которых играют молодые, и в основном малоизвестные артисты. Кроме Сиберг, роль которой исполняет голливудская звезда Зои Дойч, всех остальных сыграли французы. Кроме того, фильм черно-белый, использует ручную камеру и в целом подражает манере съемок Годара, пусть и осторожно, скорее как дань уважения.
Конечно, как и все байопики (или в данном случае скорее синемаопик) фильм вынужден превращать жизнь в аттракцион и историю с 3-х частной структурой. Вряд ли реальные съемки у Годара были настолько драматичными. Но хочется простить эту погрешность, тем более что сочетание документальности и нарочитой киношности — это фирменная черта Годара. И тем удивительнее, что из съемок, которые проходили как любительская поделка (фильм Линклейтера это отлично передаёт), получилась революция кино.
Рекомендую!
https://www.youtube.com/watch?v=_vWCaC4s0Jo
Недавно вышел фильм "Новая волна" Ричарда Линклейтера. Их других работ плодовитого режиссёра я смотрел только A Scanner Darkly, но не послужной список Линклейтера меня привлёк, а тема фильма. Посвящён он французской "новой волне" 60-ых, которая совершила настоящую революцию в кино и повлияла, в том числе, и на Голливуд.
Вообще-то фильм рассказывает об одном конкретном событии — съемках кинодебюта Жана-Люка Годара "На последнем дыхании". Но в эпизодах "засветятся" все тогдашние легенды: от Трюффо и Росселлини до Мельвилля и Кокто. Появление каждого персонажа предваряется титром с его именем; автор не ждёт, что мы сами догадаемся, кто тут кто. Впрочем, про их значение в истории мы уже должны кое-что понимать, иначе это будет бессмысленный неймдроппинг. Так что фильм требует некоторой подготовки: если для вас французская "новая волна" лишь красивый термин, то часть впечатления и смысла может потеряться.
Однако, тут есть на что посмотреть и помимо этого. Мне кажется, очень обаятельными и реалистичными получились главные герои: сам Годар, Жан-Поль Бельмондо и Джин Сиберг, которых играют молодые, и в основном малоизвестные артисты. Кроме Сиберг, роль которой исполняет голливудская звезда Зои Дойч, всех остальных сыграли французы. Кроме того, фильм черно-белый, использует ручную камеру и в целом подражает манере съемок Годара, пусть и осторожно, скорее как дань уважения.
Конечно, как и все байопики (или в данном случае скорее синемаопик) фильм вынужден превращать жизнь в аттракцион и историю с 3-х частной структурой. Вряд ли реальные съемки у Годара были настолько драматичными. Но хочется простить эту погрешность, тем более что сочетание документальности и нарочитой киношности — это фирменная черта Годара. И тем удивительнее, что из съемок, которые проходили как любительская поделка (фильм Линклейтера это отлично передаёт), получилась революция кино.
Рекомендую!
https://www.youtube.com/watch?v=_vWCaC4s0Jo
YouTube
Новая волна | Трейлер | В кино с 6 ноября
Дублированный трейлернового фильма Ричарда Линклейтера «Новая волна» ❤️
1959 год, Париж. Новая волна уже захлестнула мир кинематографа. Клод Шаброль уже успел снять два фильма, Франсуа Трюффо рукоплещут в Каннах. И только Жан-Люк Годар, которого все — по…
1959 год, Париж. Новая волна уже захлестнула мир кинематографа. Клод Шаброль уже успел снять два фильма, Франсуа Трюффо рукоплещут в Каннах. И только Жан-Люк Годар, которого все — по…
👍7❤1👀1
#1960е #воскреснаядевушка
Раз уж заговорили о "новой волне"...
Корин Маршан – французская актриса и певица. Снималась у именитых режиссёров Европы, а также записала несколько музыкальных пластинок.
Раз уж заговорили о "новой волне"...
Корин Маршан – французская актриса и певица. Снималась у именитых режиссёров Европы, а также записала несколько музыкальных пластинок.
🔥15❤3💯2😍1
#1930е
Аль Капоне был одним из самых известных гангстеров США. И его тюремное содержание тоже было особенным. По крайней мере, некоторое время.
До перевода в суровый Алькатраз, Капоне провёл несколько лет в застенках Атланты и Филадельфии, где его пребывание было на удивление комфортным.
Его камера была роскошно обставлена, и охранники часто присоединялись к нему, чтобы послушать радио. У него даже была собственная кровать.
Более того, в тюрьме Атланты Капоне тайно прятал пачки наличных в стенах своей камеры, намереваясь использовать их в качестве рычага для подкупа охранников и получения привилегий.
Когда он попал в Алькатраз, то все его "бонусы" внезапно оборвались и он мотал срок обычным заключённым.
Аль Капоне был одним из самых известных гангстеров США. И его тюремное содержание тоже было особенным. По крайней мере, некоторое время.
До перевода в суровый Алькатраз, Капоне провёл несколько лет в застенках Атланты и Филадельфии, где его пребывание было на удивление комфортным.
Его камера была роскошно обставлена, и охранники часто присоединялись к нему, чтобы послушать радио. У него даже была собственная кровать.
Более того, в тюрьме Атланты Капоне тайно прятал пачки наличных в стенах своей камеры, намереваясь использовать их в качестве рычага для подкупа охранников и получения привилегий.
Когда он попал в Алькатраз, то все его "бонусы" внезапно оборвались и он мотал срок обычным заключённым.
👍8🔥6❤1👎1
#1930е #1940е
У комиксов всегда были красочные логотипы, часто в отдельных блоках с изображением некоторых персонажей. Поскольку комиксы традиционно продавались на стойках газетных киосков и в магазинах, где часто была видна только верхняя половина журнала, логотип обычно заполнял верхнюю треть или четверть обложки большими, жирными, красочными буквами. Цель: привлечь детей и других читателей.
Наиболее распространенными были красные, оранжевые, желтые или белые буквы с толстым черным контуром. По мере развития комиксов некоторые компании старались придерживаться единого стиля своих логотипов, чтобы лучше продвигать свою линейку. Например, ранние логотипы DC Comics служат хорошим тут примером: они все выдержаны в едином стиле.
У комиксов всегда были красочные логотипы, часто в отдельных блоках с изображением некоторых персонажей. Поскольку комиксы традиционно продавались на стойках газетных киосков и в магазинах, где часто была видна только верхняя половина журнала, логотип обычно заполнял верхнюю треть или четверть обложки большими, жирными, красочными буквами. Цель: привлечь детей и других читателей.
Наиболее распространенными были красные, оранжевые, желтые или белые буквы с толстым черным контуром. По мере развития комиксов некоторые компании старались придерживаться единого стиля своих логотипов, чтобы лучше продвигать свою линейку. Например, ранние логотипы DC Comics служат хорошим тут примером: они все выдержаны в едином стиле.
🔥8❤3👍1
❤3
Forwarded from Корги-комсорги
В завершении стиляжьей недели
журнал «Сноб» опубликовал большое интервью со мной, где я опять раздуваю сенсацию и утверждаю, что стиляг не было. Зато рассказываю о тех, кто «стилял» в СССР, о их субкультурных братьях и сестрах из-за границы. О том, где достать модную одежду и куда в ней пойти.
Благодаря вопросам Егора Спесивцева интервью получилось очень живым, мне было интересно говорить, надеюсь, и читать будет нескучно.
В качестве тизера – главный тезис разговора:
На фото – ленинградские модники 1940-х.
журнал «Сноб» опубликовал большое интервью со мной, где я опять раздуваю сенсацию и утверждаю, что стиляг не было. Зато рассказываю о тех, кто «стилял» в СССР, о их субкультурных братьях и сестрах из-за границы. О том, где достать модную одежду и куда в ней пойти.
Благодаря вопросам Егора Спесивцева интервью получилось очень живым, мне было интересно говорить, надеюсь, и читать будет нескучно.
В качестве тизера – главный тезис разговора:
...были разные группы молодых людей, которые любили музыку, танцы, модную одежду, интересовались западной культурой, и всех их в разное время называли стилягами. Но вообще — это такой термин, который советские критики придумали, чтобы обозначать разные «отклоняющиеся» формы поведения. В номере журнала «Вопросы культуры речи» от 1959 года автор одной из статей, писал о том, что есть плохая молодёжь, и есть хорошее слово, которое наш умный народ придумал, чтобы её «поставить на место».
На фото – ленинградские модники 1940-х.
👍7😁2❤1
#1950е #1960е
Шоу-бэнды — это уникальное ирландское явление, возникшее из танцевальных оркестров, существовавшее с начала 1950-х до середины 70-ых. Они выросли из местных биг-бэндов, впитав дух рок-н-ролла США и Англии. Они играли зажигательный ритм-энд-блюз, поп-музыку, кейли и джаз исключительно для танцев. В состав шоу-бэнда обычно входили семь человек, как правило, мужчины. Они носили сшитые на заказ костюмы, а стандартный состав включал ритм-секцию из соло-гитары, бас-гитары и ударных, а также духовую секцию из саксофона, трубы и тромбона.
С 50-х до 70-х годов более 500 шоу-бэндов гастролировали по всей Ирландии, некоторые работали до пяти ночей в неделю, устраивая «однодневные концерты» в бальных залах, танцевальных залах и шатрах.
Шоу-бэнды — это уникальное ирландское явление, возникшее из танцевальных оркестров, существовавшее с начала 1950-х до середины 70-ых. Они выросли из местных биг-бэндов, впитав дух рок-н-ролла США и Англии. Они играли зажигательный ритм-энд-блюз, поп-музыку, кейли и джаз исключительно для танцев. В состав шоу-бэнда обычно входили семь человек, как правило, мужчины. Они носили сшитые на заказ костюмы, а стандартный состав включал ритм-секцию из соло-гитары, бас-гитары и ударных, а также духовую секцию из саксофона, трубы и тромбона.
С 50-х до 70-х годов более 500 шоу-бэндов гастролировали по всей Ирландии, некоторые работали до пяти ночей в неделю, устраивая «однодневные концерты» в бальных залах, танцевальных залах и шатрах.
🔥10👍3❤1