Хей-хей, новое видео на канале! Для всех, кто связан с графическим дизайном, занимается им профессионально, имя швейцарского мастера Йозефа Мюллера-Брокманна неразрывно связано с модульными сетками. Это работает так же, как и с Казимиром Малевичем: стоит услышать имя художника — и в памяти тут же всплывает «Чёрный квадрат». Но сводить вклад Малевича в визуальную культуру к одной-единственной картине — несерьёзно. Точно так же несправедливо маркировать Брокманна исключительно как «отца модульных сеток». Его вклад в профессию гораздо шире и глубже. В этой лекции мы выйдем за рамки привычных шаблонов и разберём то, о чём редко говорят и вспоминают: https://youtu.be/4RNXVLudL88

Привет. В этом новом видео я рассказываю, как культурные коды проявляются у людей разных потребительских психотипов и как использовать это для создания дизайна, который действительно работает. Сменя – контент, с вас – лайк!) https://youtu.be/U6_om9UNWRA

ДЛЯ КОГО Я ДЕЛАЮ ДИЗАЙН?
 
Если вы строите планы занять свое законное место в лиге профессионалов, вам нужно научиться выращивать дизайн из сути. Дизайн должен стать неизбежным следствием аналитической работы, проделанной «в темноте» еще до того, как вы открыли графический редактор. Прежде чем начать что-то рисовать, важно выждать момент, когда собранная вами информация сама начнет выталкивать вас на визуальное решение. Статья:https://wp.me/p5JGGu-2Aa

Для молодого дизайнера нет темы больнее, чем про деньги😃 Как правильно посчитать стоимость проекта и как эту сумму отстоять в переговорах с заказчиком. Как не согласиться работать за еду и как не потерять заказ из-за слишком высокой цены - об этом это видео. Тыц по ссылке: https://youtu.be/-yjcc3T13LA

«Дизайн объективен — пропорции, иерархия, контраст — это не мнение. Фраза «это всё субъективно» обычно используется для того, чтобы защитить неудачные решения». Массимо Виньелли

Это одна из моих лекций по истории эволюции мировых стилей в графическом дизайне. 50-70-е – время триумфального шествия по планете дизайнерского метода, который парадоксальным образом был назван «швейцарским интернациональным стилем». Для того чтобы национальная школа получила такое признание, она должна была иметь черты, важные для профессии в целом. Швейцарский дизайн предъявил послевоенному миру именно такую школу, воплощавшую визуально-коммуникативную парадигму, ставшую синонимом подлинного профессионализма в профессии. https://youtu.be/GV1E5t3afPA

Когда, в своей дизайнерской практике, мы произвольно берём из различных культурных традиций и школ отдельные куски и приёмы и пытаемся микшировать их в одном макете, мы получаем эклектику, в худшем смысле этого слова. Важно понимать, что как бы ни был не искушён ваш заказчик, он всё равно «нутром» почувствует, что то не то, что то надо изменить и будет бесконечно требовать от вас «что то переделать», «улучшить» или «поиграть шрифтами»…
Для того чтобы научить молодых дизайнеров работать и мыслить на стилевом уровне, я ввёл в программу упражнения по историческому прототипированию. Ученику нужно, опираясь на исторические образцы, спроектировать объект в стилистике: конструктивизма, викторианской классики, швейцарского интернационального стиля и т.д. В этом видео, я делаю прототип дизайна пивной этикетки в стиле Bauhaus (20-е года) и в Швейцарском интернациональном стиле 70-х годов, пошагово проходя всю проектную процедуру. Видео по ссылке: https://youtu.be/rk5e2dUsL2M

Сегодня издаются десятки книг, в которых рассказывается о великих брендах настоящего и прошлого. Издаются десятки книги, в которых более-менее детально описываются технологии построения бренда. Несмотря на обилие литературы на эту тему, брендинг, остается эдаким островком агностицизма для большинства молодых дизайнеров, с которыми мне приходилось общаться.
Зачем графическому дизайнеру нужно знать о бренд стратегиях? https://youtu.be/DyS0tkTGYpk

Эта лекция о визуальном языке дизайна и правилах языкового поведения. Идея, что дизайнер по сути является переводчиком смыслов с языка вербального на язык визуальной, не нова и не нова уже лет так 50. Визуальный язык графического дизайна — самый эффективный по психологическому воздействию из всех синтетических языков. Профессионалы пользуются термином — визуальный текст. В каком-то смысле всё, что делает коммуникационный дизайнер является визуальным текстом, вне зависимости от того в какой области дизайна он трудится — в айдентике, вэбе, или в рекламе.  https://youtu.be/E1dsL4GKdZg

В этой лекции, прочитанной студентам отделения коммуникационного дизайна Санкт Петербургского реставрационно - строительного института, я делюсь личным опытом работы над айдентикой. За 30 лет дизайнерской практики мной было разработано более двухсот логотипов и гайд-буков. Некоторые, наиболее любимые мной работы я показываю в рамках этой лекции и рассказываю забавные истории, связанные с работой над каждым их них https://youtu.be/ekvrNZUgPD0

Когда проект летит в мусорную корзину, а заказчик уходит в закат, дизайнеры привычно винят финансовый кризис, кривой бриф или тупость клиента. Но давайте честно: в 90% случаев всё дохнет из-за кривого мышления самого дизайнера. Мы в панике хватаемся за мышку, хаотично гоняем пиксели по экрану, плодим кучу вариантов и надеемся на то, что хотя бы один из них «зайдёт». Об этой системной проблеме моё новое видео на Ютубе. Поддержите лайками и посильной активностью в чате: https://youtu.be/U1BZEJkoB20