За что люблю работу в 12″ — занимаясь историей одного альбома, неизбежно вырулишь на несколько еще зачетных. Вот Стив Хилладж, который работал с The Orb. В 70-е он, как и многие другие, записывал психоделик и спейс рок, замешивая его с тогдашними синтезаторами. И вот в апреле ‘79 года в Лондоне должен был состояться нью-эйджевый фестиваль Mind-Body-Spirit. Огромное помещение на десять тысяч человек предполагало размещение разнообразных стендов от длинноволосых бородачей, которые продавали таким же единомышленникам товары для ума, души и тела. Владелец одного из стендов придумал организовать не просто ларек или разбить палатку, а возвести настоящий полигональный геодезический купол, который бы светился всеми цветами радуги. На радость владельца стенда, 28-летний Хилладж был его знакомым. Разумеется, последовало предложение записать музыкальное сопровождение для стенда. Разумеется, Хилладж его принял. И записал альбом музыкой, для которой Брайан Ино в ‘78 году предложил название — эмбиент.

«Фестиваль Mind-Body-Spirit был не самым приятным местом на Земле, — вспоминает Хилладж. — Очень сильно смахивал на магазин, куда заходишь и все бегут к тебе, предлагая наперебой что-нибудь купить. Нам же хотелось сделать что-то совершенно иное, несвязанное с кристаллами, пирамидками и прочем. Мы хотели создать островок мира и покоя в океане суматохи. Поэтому я сел внутрь купола с двумя бобинниками, которые поочередно заводил. На первом была катушка с треком Garden Of Paradise, на втором — с Four Ever Rainbow. Как только одна бобина заканчивалась, я включал следующую, а пока она играла — я отматывал к началу предыдущую. Таким образом, музыка в нашем куполе играла беспрерывно, а восемь динамиков, которые располагались снизу, посередине и наверху купола, создавали объемное звучание музыки внутри сферы. В центре еще была установлена скульптура, с которой вода стекала небольшими каплями — все это хорошо сочеталось со звуками воды на самом альбоме.

Сама же музыка была чистой импровизацией. Это была первая работа, которую я записал в домашней студии на 8-дорожечный микшер. Совместно с Микетт (супругой и верным музыкальным партнером Стива) мы придумали основы для каждого трека, а потом уже записывали партии поверх них. Скажем, на треке Garden Of Paradise звучат две длинных секвенции, которые запрограммированы с чуть отличной друг от друга скоростью, отчего время от времени они заходят в нахлест. В треке Four Ever Rainbow задействована уже другая аппаратура: синтезатор Oberheim OBX и секвенсор Sequential Circuits 800 — он чутка медлителен, зато может создавать многослойные последовательности. Было очень много вдохновения, много радости и мы были очень довольны тем, как все получилось. И одним из условий работы был выпуск пластинки. И я очень рад, что звукозаписывающая компания пошла нам на встречу».

Хилладж говорит, что пластинка Rainbow Dome Musick была одним из тех мостиков, которая привела его в полноценную электронную музыку в начале девяностых, когда вместе с супругой они создали группу System 7. #альбом

Эй, диджей, тебе подарок от бывшей.

С одной стороны, есть много музыки, до описания которой я доберусь не скоро; а с другой стороны — чего ее держать при себе. Продолжу публиковать любимые треки из разных жанров. Возможно, кто-то для себя откроет новые имена, а кто-то вспомнит, что и сам когда-то их слушал безостановочно. Это мой #топ ↓

Музыка на ночь. В середине 90-х Габриэль Ле Мар вернулся из вдохновляющей индийской поездки домой во Франкфурт. В индийском штате Гоа в то время набирал обороты гоанский транс — многослойные арпеджио, кислотные секвенции и неменяющийся бас стали для жанра ключевыми. Ле Мар наблюдал за становлением звучания стиля еще с конца 80-х. Он находит в Германии клуб и объединяется с несколькими друзьями-музыкантами, где на четверых и за огромным столом они создавали вечера, сплетая воедино даб, эмбиент и гоанский транс. Их выступления услышал Рольф Эльмер — человек, который в составе дуэтов Jam & Spoon и Dance 2 Trance выпускал первые в Германии трансовые пластинки Stella и We came in peace. Он и уболтал Ле Мара записать альбом, в который бы вошли вещицы с тематических вечеров квартета. Пластинку быстро подписал один из ключевых «гоанских» лейблов; а что это за «таинственные сигареты» — мы, конечно же, догадываемся :) #альбом #repeat

Другой альбом на вечер — дебютная и единственная пластинка одного из голосов нью-йоркского дип хаус лейбла Naked Music. Его основатель Джей Денес (Blue Six) активно принимал участие в аранжировках, сделав альбом легким, томным, идеальным под домашний полумрак. (И даже самая известная песня Айи Sweeter love здесь тоже присутствует, но под другим именем и в ином свете.) Это не танцевальный альбом; хаус-вещиц здесь не наберется на половину. Но эта пластинка хороший показатель, насколько деликатно сотканной музыка может быть и насколько деградировала сцена за двадцать лет. Короче, привет из 2004 года, когда люди не знали поганого дипчика и воспринимали дип хаус как мягкую чувственную музыку для здоровых людей. #альбом

DNL! — 12x92 showcase • UK Bass
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Время от времени я приглашаю интересных музыкантов записать микс только из своих треков. Сегодня предпоследний шоукейс в этом году и он посвящен бейслайну Объединенного Королевства — Даниил DNL! раскачивает танцпол хлестким микросемплингом под цепкий ритм гэриджа. Не будем медлить, а предоставим сразу же слово автору: «Всем привет. На связи DNL! Сейчас я преимущественно пишу музыку для своего проекта (ранее был опыт совмещения гост-продакшна и другого заработка, не относящегося к музыке). Своё звучание я начал формировать в жанрах хаус и бейслайн. Затем подключились и другие направления: тустеп, драм-н-бейс и хип-хоп.

Первый раз я всерьёз заявил о себе в качестве саунд-продюсера на электронной сцене в 2020 году. Тогда я выпустил первую EP под названием Wake Up! на отечественном лейбле Sight by Sight. Заглавный трек очень круто поддержали ребята из проекта VOLAC. Далее стал писать и другие треки, которые издавались на значимых (в жанрах) английских лейблах, и которые стали поддерживать такие звёзды мировой электронной сцены как: AC SLater, Dr. Fresch, DJ Q, Gentelmens Club, Phlegmatic Dogs, Nubass и другие. Спустя ещё какое-то время организаторы стали приглашать меня выступать на крупных отечественных жанровых вечеринках Рашн Стаил, Sight by Sight, Outlaw и др.

В этом году у меня вышло три релиза (два сингла и один мини-альбом). До конца года выйдет ещё два сингла, оба , кстати, вы можете услышать уже сейчас эксклюзивно в моём миксе для 12″. Пользуясь случаем, хочу передать большой привет всем моим слушателям. Я рад, что моя музыка дарит вам эмоции так же, как и мне, во время её написания. Увидимся! Услышимся! Всех обнял!!» #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

Хорошая идея: составлять тематические миксы из лучших работ музыкантов или знаковых релизов лейблов — чтобы лучше познакомиться или, например, вспомнить былое, окинув взглядом свою коллекцию пластинок. Cегодня — миксы из Хартфоршира, в которых собраны ранние работы Голди, Букема, Адама Фентона, Кристала, Фотека и Джей Меджика. Завершает все — трехчасовые собрания сочинений Диллинджи и Source Direct. Итого: 15 часов мелодичных переливов под непрерывный грохот брейков. (Можно слушать не только в телеге, но и отдельным плейлистом.)