Таблетка правильного прогрессива — полуторачасовая сборка лучших треков Перри О’Нила, который на самом деле Перри ван де Вреде. У него был весь набор юного голландца: габбер, техно, транс-музыка. В начале нулевых Перри ловит вдохновение и в течение двух лет издает свои лучшие пластинки, признаваясь, что многие из них записал всего лишь за несколько часов. У Перри не было студии и не было синтезаторов. У него не было даже лицензионных программ — только ноутбук, пиратский софт (Cubase, Reason), паленые семплы и мышка. Его первые демки слышал Майкель Пирон, один из трех будущих учредителей лейбла Armada. Перри приглашают на борт.

«Я понимал с самого начала, что придется выпускаться под другим именем. Мое настоящее не звучит настолько круто; но что важнее, не у всех его получится правильно произнести. С псевдонимом я тянул до последнего. И вот звонит агент: завтра в печать сдавать пластинку, а у нас нет имени. Мол, если не получается в одиночку, то давай вместе придумаем. И начинает перебирать в фонотеке компакты с именами. Хоп, и натыкается на диск американского соул-певца Александра О’Нила. „Смотри, Перри О’Нил. Вроде, хорошо звучит, а?“. Так и решили».

Перри подавал себя как артист, создающий транс-музыку, но потом удивил всех новостью, что ему близок размеренный прогрессив хаус с африканской перкуссией, цепкой мелодией на повторе и осязаемым басом, а не звук ван Бюрена или Тиесто.

«Ребятам из Армады понравились мои наработки. Это меня сподвигнуло провести все лето не вылезая из собственной душной и маленькой студии, чтобы и дальше записывать музыку. Пока друзья веселились на пляже, я зависал над компьютером, стараясь оправдать шанс, который дается раз в жизни. Каждый день работы в студии я пытался достичь чего-то, что вчера еще считалось невозможным.

Никогда не забуду, как однажды увидел в личном топе у Маркуса Шульца свою пластинку. Мне кажется, этой новостью я достал всех. А уж когда я услышал свой трек в шоу ван Бюрена A State of Trance, у меня чуть не сломался стул. Кажется, я тогда позвонил всем, до кого мог только дотянуться. Это была мега новость. Конечно, мне пришел по итогу вооот такой телефонный счет, но разве это важно, когда с тобой лично происходят такие чудеса?». #playmylist #repeat

Обладатель ордена Почетного Легиона за большие заслуги перед французским отечеством и просто диджей Лоран Гарнье: «Техно всегда строилось по тем же канонам, что и джаз, а джаз всегда был музыкой без границ. Сущности этих двух стилей как раз в свободе самовыражения. И я абсолютно уверен: если бы Майлз Дэвис здравствовал бы и сейчас — он бы, несомненно, работал бы с Карлом Крейгом и всей детройтским костяком».

История «Человека с красным лицом», соединения джаза и техно — в нашем лонгриде. #трек #repeat

В 2006 году Фэтбой Слим выпустил сборник своих лучших тем и, подведя внушительные итоги в буклете («4 альбома, 812 литров водки, почти 600 выступлений за десять лет; один звукоинженер, один агент, один менеджер и один лейбл — с этим хотя бы постоянство»), уходит на покой. Тем не менее, вопросы остались. Например, очень интересная история по чуваку в майке «Зачем стараться, если я и так №1?»:

— Кто этот массивный персонаж на фото? Где он сейчас и где вы его откопали? И чья была идея обернуть его в ангела?
Норман: Я увидел его в газете и с тех самых пор он запал мне в душу. Но, к сожалению, мы не знаем ни имени, ни рода его занятий — даже фотограф, который отщелкал этого типа в ‘85-м, не знает. Мы бы очень хотели, чтобы наш герой дал о себе знать — мы бы ему отгрузили кучу денег и загрузили бы работой. Но пока что этого не произошло. А идея с ангелом моя. В целом же, концепция собрания лучших сочинений подразумевает какой-либо их пересмотр. Альбом с толстяком на обложке оказался моей самой успешной пластинкой, да и сам парняга превратился в символ. И я придумал сотворить из него святого, несмотря то, что он держит в руке сигарету. Ну, опять же, здесь много иронии.

Вместе с собранием лучшего за всю историю Фэтбоя, в 2006 году выходит также и короткая документалка о создании некоторых его клипов. Три паблика: История электронной музыки, EDM History и ClubShit объединились, чтобы ее перевести и озвучить. Why make videos — вопрос, выведенный на лбу актера, который снялся в первом ролике Фэтбоя Everybody loves a carnival, где на протяжении первых трех минут не происходило вообще ничего — музыкант назло решил: а чего, трек же звучит — над ним ведь тоже особо не парились :)

Со временем, правда, Фэтбой сменил гнев на милость и теперь его клипаки входят в списки самых осмысленных или бессмысленных музыкальных видосов, которые хотя бы интересно смотреть, а не из этих, где музыкант где-то просто ходит, куда-то смотрит, а рядом с ним танцует еще пара-тройка томных красавиц. Здесь краткие истории видео Praise you, Weapon of choice, Gangster tripping, Wonderful night, Right here right now, Bird of prey, Don’t let the man get you down, Slash dot dash, Ya Mama и Build it up tear из уст режиссеров, менеджеров, агентов и самого Фэтбоя. #repeat

Перевод фильма: Александр Грищенко, Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Александр Коваленко
Графика и демонтаж: Георг Палладьев

Саундтрек к фильму в плейлисте, а остальные фильмы об электронной музыке — смотрите в нашем большом лонгриде

Гоанская транс-музыка появилась для долгих и погружных дискотек начала 90-х годов на берегу Индийского океана в кругу британских тусовщиков и американских хиппарей. Вопреки названию, стиль никак не связан с индийской музыкой — большинство его треков записывались в Европе. #жанр #repeat

Шаблонный Гоа транс — это многослойная смесь арпеджиаторных партий и кислотных секвенций в обязательном фригийском миноре под ровную бочку, неизменным басом с фрагментами из фантастических фильмов и частыми отсылками к научным, оккультным и религиозным темам. И в качестве примера — стопроцентный микс из гоанского транса ↓

Сегодня у нас теплый гитарный эмбиент, под который хорошо провести последние теплые деньки. Иногда я прошу интересных мне музыкантов записать шоукейс из их лучших работ и спасибо Дмитрию Sad Radio on Cassini за то, что согласился свести новые, давние и даже неизданные треки в одно большое полотно.
#repeat

Ему слово: «Моя музыка — это дневник воспоминаний и размышлений. Каждый трек — особенная для меня история или ощущения из прошлого. Детство, солнечные разливы, деревня, звездное небо, отношения, ссоры, обжигающий мороз, крайний север и это чувство, которое заставляет сердце замереть и наполниться бесконечной любовью. Это счастливое ускользающее мгновение, заключенное в несколько минут композиции. В этом эмбиент-миксе много атмосферного фона, гитары с дилеем, мягких синтетических, живых звуков и размышлений о жизни». Предыдущие выпуски наших гостей смотрите по тегу #guest

Часто музыканты спят и видят, что, выпустив трек, наутро проснутся знаменитыми, а затраченные на трек усилия (время, деньги и надежды) сразу окупятся. Как правило, все иначе: годами группы остаются в безызвестности, выпуская альбом за альбомом, а выпущенный наспех трек может выстрелить через сколько-то лет. Кто вообще в курсе, как звучит оригинал Dooms night? Все слышали ремикс Тимо Мааса, хотя даже и не знают об этом. Тимо старался стать заметней еще с середины девяностых, выпуская пластинки и принимая заказы на ремиксы. Но все решил один полдень 99-го, когда буквально за три часа был записан ремикс на Dooms night. Записан и ушел в пустоту. Только через год ремикс Тимо начал греметь на европейских дискотеках.

«Мы записали эту версию вдвоем с Мартином Бутрихом. Нам просто понравилось, как все получается и мы решили ничего не менять. Знаете, я не из тех ребят, которые слушают транс-музыку. Поэтому меня не сильно впечатлил оригинал Azzido da Bass. Но единственное, что зацепило — это семпл жужжалки мистера Уазу. Вот вокруг него мы и решили построить трек. Сейчас (в 2000 году) наш Dooms night можно услышать только в клубах. Причем, неважно: играют ли там техно или хаус — наш трек обязательно поставят. Потому что это крутая и грязная фанковая вещица, которая разорвет любой клуб. И публика, и диджеи это знают». #трек #repeat

Почти 30 лет назад, в холодный сентябрьский вечер состоялся самый крутой концерт The Prodigy в московской современности. На первый столичный лайв в ‘95 году, где до них выступал казачий хор в актовом зале Россия, и где были «меджик пипл, вуду пипл», не пришел никто. Тогда ребята и сказали: больше никогда. Хорошо, что сами не поверили своим словам, потому что в ’97 было не протолкнуться. Потому что происходящее на первых минутах концерта после интро-дразнилки невозможно описать никакими словами. Шум, жар и безумие. Невероятная плотная энергетика на здоровые полчаса с прыгающим под ритм «Фаерстартера» народом, крепостью из милиции, паром над толпой и фанами на балконах «Националя». Дух захватывает. Ленин крутится винтом в мавзолее, прах советских шишек скачет в урнах.

Самая модная, самая прогрессивная, самая крутая зарубежная музыка высадилась космическим десантом на бывшей коммунистической святыне. Если Music for the jilted generation оказался суперуспешным, то Fat of the land (все блага, сало земли), который вышел за два месяца до концерта, оказался феноменально успешным. Триста тысяч копий за неделю в одной Британии и два с половиной миллиона по всему миру за три недели — это не только самый быстро расхватываемый альбом Королевства в истории, это самый ожидаемый альбом вообще. И весь этот электронный свежак, а не нафталин для ретро-вечеринки, делает Москву причастной к своему успеху. Мы стали частью про/двинутого человечества. А Красная площадь в ту ночь стала мировой площадкой с толпой в четверть миллиона. Таких историй в нашем отечестве — по пальцам.

Продиджи в столице оказались не случайно — вискарному заводу двое сообразительных парней толкнули идею поддержать сноубордистов и привлечь таким образом к себе молодежь чтобы осовременить бренд. (Спирт и спорт? Сначала докатись, а потом пей.) Катаются ребята, потом дискотека. Третьим доособразил русский ученик во французской бизнес-школе — бесплатный концерт на Красной площади был его практическим проектом на третьем курсе. Технически, конечно, британцы выступали на Манежной площади, но что для нас, что для иностранцев — где Кремль и купола Блаженного — там ред сквер :) Так и получился спорт, вискарь и рок-н-ролл. И именно с этого концерта, помимо всего остального, началось вещание отечественного MTV в сентябре ‘98 года. #live #repeat

А вот Джиган здорового человека. Владо Джихан и Марио Камьен (На фото и обложках они почти всегда стоят в обратном порядке.) Один из бывшей Югославии, другой из нынешней Швейцарии, а встретились они по учебе в Австрии. Ее столица в то время как раз переживала подъем венского чилла, который в ‘93 году запустили небезызвестные герры Крудер и Дорфмайстер с пластинкой G-Stoned. Только K&D больше в оккультный джаз и дымный даб, а D&K — в шумный фанк и турецкий орнамент.

Сначала ребята подписались на мейджор в качестве группы MC Sultan, где мешали речитатив с восточным колоритом, но после того, как их лихой инструментал с танцем живота (Der Bauch) разошелся по лаунжевым сборникам, стало понятно куда двигаться дальше. #playmylist #repeat

Джихан: «Я познакомился с Марио в одном из венских кафе, где, как оказалось, мы оба искали вокалистку. Марио тогда встречался с девушкой из Стамбула, которая была повернута на турецкой музыке. Так мы и придумали MC Sultan. Я сам рос в Боснии под звуки восточной музыки (страна 400 лет была в составе турецкой империи), так что в этом плане у нас все органично. Разве что турецкой музыке гораздо больше инструментов». Слушаем ↓

Коллекция лучших выпусков «Атмотеки» — подборок с атмосферным джанглом и мелодичным драм-н-бейсом разных лет.

* Sonic Art — atmoteka 4.11
* Blu Mar Ten — atmoteka 4.6
* Aural Imbalance — atmoteka 2.4
* Scott Allen — atmoteka 5.4
* SATL — atmoteka 3.3
* Silence Groove — atmoteka 3.2
* Eschaton — atmoteka 3.11
* Deskai — atmoteka 3.0
* ASC — atmoteka 84

Или забирайте мп3шками у нас на канале. Треклисты внутри.
#inthemix #repeat #коллекция

«Я наткнулся на фото альбома Bookends Саймона и Гарфанкеля и, помню, был страшно удивлен тому, как Ричард оказался похож на Арт Гарфанкеля, — вспоминал через много лет Питер Крудер. — Я сделал копию обложки и отправил ее в Лондон со словами: „Нам нужно записать пластинку чтобы у нас была такая же лицевая, потому что ты вот тот что справа“».

История венского альбома, с который заложил начало для двух оглушительных карьеры и послужил примером для многих небританских музыкантов. Крудера и Дорфмайстера, к слову, до сих пор просят сыграть эти треки на выступлениях. #repeat #альбом

Эмбиентно-шуршащую Gobi Роберт Хенке и Герхард Белес записали живьем в ‘99 году на десятке самых разных железок и с одного дубля. Но самый сок — это страшно замедленный гранулярный синтез, который в воображении слушателя заменяется следами жучков, змей и скорпионов.

«Gobi была создана на основе закольцовок с нашего альбома Hongkong ‘97 года, — рассказывает Роберт Хенке. — Вообще-то оригинальная запись длится больше двух часов и поэтому самым трудным для нас стал отбор фрагментов, который лучше подойдет для финала. В ‘99 году мы выпустили 36-минутный вариант. А в апреле 2020 года я послушал еще разок изначальный трек и решил свести новую версию — на этот раз часовую, тем более, что в оригинале было припасено еще столько красоты». Музыка на ночь. #альбом #repeat

Стив Хелстрип (который The Thrillseekers с транс-пластинкой Synaesthesia) в 2005 году выпустил двойную компиляцию, которая интересна даже не диджей сетом на первом диске (таких навалом), а лучшими ремиксами, что расположились на диске втором. С него мы и начнем. Молодежи, которая краем уха в 2023 году что-то начинает понимать про транс-музыку девяностых и нулевых — второй диск слушать обязательно. Прекрасный пример коммерческого и мелодичного аплифта без лишних слов. #inthemix #repeat

Сегодня разговор о рэйв-культуре в программе, где музыкальные и околомузыкальные журналисты топили артистов неудобными вопросами. Это сейчас к «рэйву» все привыкли, а в России середины девяностых слово «рэйв» вставало в один ряд с шаманством и жертвоприношением. И вот наконец отечественная пресса готова призвать к ответу деятелей рэйв-культуры за бесноватые танцы нашей заблудшей молодежи. Отвечают молодые: проводник электроники в России и просто диджей Грув; главный редактор экстремально стильного издания «Птюч» Игорь Шулинский; и один из организаторов «Гагарин-Пати» — первого отечественного рэйва под занавес советской власти — Иван Салмаксов.

Свободной стране в этом ролике всего пять лет и мы только стараемся подражать западной манере вести диалог. При этом советский слог и опыт, конечно, никуда не делись. И на выходе у нас богатый лексикон с новорусской дерзостью. Но тогда некомплиментарное отношение к артистам на федеральных каналах было возможным. Сейчас нет. У всех директора, куча пиарщиков и мешок юристов. Грув был программным директором на первой танцевальной станции 106.8; «Птюч» и Шулинский были на пике формы, а Салмаксов еще не пропал без вести.

Журналист Соседов (который про экстаз от ритма в 130 ударов в минуту) потом вспоминал этот выпуск как один из самых удачных — мол, ребята не только достойно отразили все нападки, но и понятным литературным языком объяснили несведущим людям (журналистам) что такое рэйв. Не так уж он и страшен. Качество записи, конечно, аховое, но это единственный толковый рип. Настоящий vhs-снимок той эпохи, имя которой рэйв. Другие, более качественные ролики об истории электронной музыке — в нашем большом лонгриде.
#repeat

100% Ragga Jungle
Элементы ямайской музыки в джангле были всегда: музыканты активно использовали глубокий бас из даба; еще на заре становления стиля регги песнопения смешивали с брейками; а диджейские сеты по ямайской традиции разбавлялись речевками и выкриками эмси. Поэтому вопрос рэпчины на весь трек — был делом времени. Рагга джангл  — это агрессивная читка (рагга) на ямайско-английском с неистовым вшиванием семплов сирен, лая и выстрелов под быстрые и запутанные брейки (джангл). #жанр #repeat

Став популярным в ‘93—94 годах, рагга джангл начинает ассоциироваться со всем джангом. Несогласные раскалывают движение и создают новый стиль — драм-н-бейс. И в качестве примера 100-процентный рагга джангл микс ↓

Сегодня в рубрике «Что почитать» книга Стивена Уитта «Как музыка стала свободной». Хороший рассказ о борьбе пиратов с гигантами звукозаписи; о борьбе концепций свободного и платного творчества. В основе повествования три сюжета: как и зачем создали формат mp3 (а также почему mp3, а не mp2 или mp0), закулисье музыкальной индустрии Америки 90-х (сделка мейджоров с хип-хоп лейблами по раскрутке рэперов), устройство пиратской сцены (мониторинг релизов, свои люди на заводах, слив альбомов в сеть за месяц до официального выпуска).

Знающие интернет люди уже в середине девяностых говорили изобретателям формата mp3, что они сотворили убийцу индустрии грамзаписи. Конечно же, разработчики не верили своим ушам, но весь набор они создали сами: они ужали аудиокачество в 12 раз без потерь; они создали платный перекодировщик, который перегонял аудио из компактов в mp3-файл; и они же создали первую программу, которая воспроизводит mp3. Дальше постарался всемирный разум: платный кодировщик взломали и передали в общий доступ, а из первой mp3 софтины родился Winamp. Теперь песнями можно обмениваться через интернет — небольшие файлики с битрейтом в 128 kbps были призом за терпение и находчивость. Даже в музыкальный магазин ходить не надо — сиди за компом да кликай. Дальше мы знаем — mp3 не разорил компании грамзаписи, но поломал многие карьеры. Все девяностые индустрия считала барыши с огромной маржи от торговли компакт-дисками, а потому пропустила и не смогла придушить mp3 в зародыше. А когда боссы проснулись, то увидели вокруг себя и Napster, и файлообменники, и торренты, и огромные архивы дискографий артистов с их лейбла — и все это раздается бесплатно, за счет лейблов и их промо; стоило только зайти в интернет и набрать в поисковике «mp3».

Кто помнит запрет компаний грамзаписи на производство mp3-плееров в конце 90-х? (Понакачают там ворованного музла и не захотят компакты потом покупать). Кто помнит показательные процессы с многодетными семьями, которых загоняли в долговую яму из-за 20 скачанных песен? А если предположить, что миллиард человек таким образом нарушили закон, то как их арестовывать? И что тогда делать с таким законом? Тогда уж «пошла в жопу эта рекорд-индустрия», как говорил директор Напстера Джон Феннинг. Пройдя период унижений, индустрия приручила технологии и теперь перед артистами стоят уже другие вопросы.

Русская версия книги вышла в 2016 году в очень хорошем и живом переводе Александра Беляева и с тех пор «Белым яблоком» больше не переиздавалась. В магазинах ее уже нет, поэтому ловите версии в pdf и epub для читалок. #чтопочитать #repeat

Мама играла классическую индийскую музыку, братья страстно увлечены джаз-, фанк, соул и рок-музыкой, папа принимал участие в записи огромного числа пластинок с испанской, кубинской и бразильской музыкой... Неудивительно поэтому, что в творчестве Нитин Соуни изящно сплетаются трип-хоп, блюз, соул, фламенко, драм-н-бейс, босса нова и восточные песнопения. Prophesy звучит как праздник музыкантов мира. «Скелет альбома я набросал в студии, а вот его душу я обрел в поездках» — говорит автор. Четыре месяца он безостановочно скитался по городам и странах, побывав за это время на всех обитаемых континентах.

Нитин говорит, что для создания пластинки задействовал 230 человек — вплоть до чикагского таксиста, который вместо разговоров о судьбах родины и управления государством, размышляет о нетерпеливых людях, избалованных высокими скоростями; с печалью констатируя, что технологии разобщают людей. «Они не наслаждаются жизнью, так как поглощены показателями эффективности, продуктивности и прочей ерундой. Они не понимают, что важнее семья и твои близкие. Это осознание придет только к старости» — слова уличного гуру за баранкой. Конфуций говорил точно также пару тысяч лет назад.

«Я пытаюсь создавать музыку как честное выражение своих чувств и мыслей. Я не создаю музыку, которая говорит, что делать. Я не политик, мне это не интересно. А что меня действительно привлекает — это идея, что каждый человек имеет равную ценность и эту мысль я пытаюсь отразить в каждой своей песне. Даже в инструментальной. И когда я придумываю новый номер — я просто закрываю глаза и начинаю играть, потому что все начинается с чувства. Конечно, я потратил много лет на то, чтобы стать профессиональным музыкантом, но мои песни никогда не начинаются с раздумий „о чем бы я хотел создать трек“.

Получается, что мои истории — из подсознания. И в них нет привычных начала, середины и конца. Я бы сказал, что это ощущение путешествия — как раз то чувство, которое я пытаюсь создать в каждом из моих альбомов. Я верю, что музыка идет от сердца и души; и я верю: люди чувствуют, что я с ними откровенен. Потому что для меня музыка означает искренность, истину. Словами легче вводить в заблуждение, а честной и правдивой музыкой труднее навязать предрассудки».

У всякого художника есть центральная тема, вокруг которой строится все его творчество. Почерк, формы, имена — все это может варьироваться сколь угодно, но центровина, голос создателя — остаются неизменными. Центральная тема у Нитина это мир вокруг человека и его место в нем. Предыдущий альбом автора, Beyond skin, был о религиозных и расовых предрассудках людей в отношении индобританского музыканта. Следующая пластинка, Prophesy (Предсказание), по словам Нитина, уже вызов собственным представлениям: почему наше развитие основано на богатстве, материализме и власти, а не на моральных ценностях и стремлении понять других. Его текст в буклете звучит как никогда (пророчески) актуально. Сложно поверить, но это было написано больше двадцати лет назад:

«Технологии — это наркотик, которым мы не можем напиться. Мы кормим свои детей технологиями и потом удивляемся, что они вырастают бесчувственными людьми. Переключая телеканалы, в одну секунду нам сообщат, что в Индии погибло 50 000 человек, а уже через две секунды покажут комедию. Технологии отлично умеют подменять чувство реальности. Тяжелые наркотики действуют так же. Мы все подсажены. Подсажены на комфорт и удобства, которые нам создают технологии — и вот отсюда растет наша уверенность в том, что прогресс напрямую зависит от размера компьютерного экрана. Так и есть. Мы ведь не можем ошибаться, мы ведь из развитого мира. Значит, мы и сами развитые. Поэтому здоровые дети стреляют друг друга в американских школах, а бедные африканские дети бегают босиком и смеются.

И кто же тогда развитой? Я жил бок о бок с австралийскими аборигенами, внуки которых мне показывали знаки там, где я видел только радугу и деревья сквозь закопченное стекло. Они видят рыбу в мутной воде, а я даже не мог рассмотреть в ней своего отражения. Должно быть, я забыл, как это делать.

Я вижу часто перед собой два пути — духовный и материальный. Два мира: развиваться самому или жить в развитой стране. И каждый решает сам, в какую ему сторону. Мы до сих пор пожинаем плоды паранойи 2000 года: потопы, землетрясения, нескончаемые предсказания о концах света, культы самоубийств и компьютерные вирусы, которые все больше и больше разъедают нами смоделированную реальность. Это наш развитой мир. Как сказал Нельсон Мандела: „Мы вольны быть свободными“. Мне думается, мы сами создаем самосбывающееся пророчество». Нитин Соуни, март 2001.
#альбом #repeat

«Даже не пытайтесь понять замысел авторов-составителей этой пластинки», — сообщает официальный пресс-релиз. «Абсолютнейшая нелепица. Такая же как пони, например» — расставляет по местам Ричард Дорфмайстер, самый словоохотливый участник группы, который организовал ее в ‘94 году вместе с одноклассником Рупертом Хубером.

Стандартный вопрос: «С чего вы начинаете трек: с мелодии или барабанов?» у тосканцев неуместен. Их просто спрашивают: как вы пишете свою музыку? А они отвечают, что могут найти на улице кассету, где записаны чьи-то голоса, потом набренчать что-то на гитаре, добавить еще эффектов, отсыпать пятак семплов и вот он трек из ничего, без оглядки на чужие правила. И в этом вся Tosca: напускная бессмыслица, ирония и тарабарщина на фоне неожиданно приятной музыки.

По традиции эти двое закадычных друзей после каждого студийного альбома заказывают на него еще альбом ремиксов — просто так; потому что находятся на своей волне. Пластинка No hassle («Без лишних хлопот») была возвращением к корням: глубокая, задумчивая и преимущественно инструментальная музыка; активных композиций там было минимум. А вот альбом ремиксов получился очень ритмичным. В этом отличие от шутливых даб-вариаций своих единомышленников, которых ребята привлекали на первые альбомы. Когда же сама Tosca начала дрейфовать в сторону танцевальных тем — изменился и подбор кандидатов на обработку.

«Решение предложить ремикс музыканту, который находится с нами на разных полюсах, чаще всего оказывается самым лучшим, — делится Дорфмайстер. — Чем более самобытный у музыканта стиль и чем сильнее он отличается от остальных, тем круче получается ремикс». #альбом #repeat

Давно уже все забыли про главный удар 2021 года — распад группы Daft Punk. Утихли стоны, усохли слезы, фанаты со вздохом переслушивают альбомы на репите, торгаши с улыбкой задвигают коллекционные издания по космическим ценам. То, что группы не стало — совершенно не мешает ей зарабатывать. Вот в первую годовщину роспуска — 22 февраля 2022 года (22.2.22) ребята застримили якобы утерянную видеозапись с декабрьского концерта ‘97 года, который прошел в Лос-Анджелесе, когда ребята колесили по миру в поддержку альбома Homework.

Стримили не просто так — в тот год дебютной пластинке Панков исполнялось 25 лет и аккурат в день трансляции вышло цифровое делюксовое издание Homework с 15 ремиксами, половина из которых еще и впервые издается.

Касаемо концерта: это полуторачасовой монтажный фарш, который начинается со второй минуты видео, где 22-летние еще не роботы крутят ручки за своим нехитрым студийным оборудованием. «Мы синхронизировали басовые и ударные партии, секвенсор задавал темп и управлял ритмом, — делится Бангальтер. — А уже поверх всего мы накидывали семплы и разные элементы с треков так, как нам хотелось». #live #repeat

Когда габберовская бочка с разрывным басом на скорости 200 ударов в минуту стала ассоциироваться с нацистами, фашистами, насильниками и наркоманами, в Нидерландах придумали хэппи хардкор. Его создатели вдохновлялись мелодичной частью британского брейкбита и шотландского баунса. И, взяв оттуда лучшее, получили общую атмосферу красоты, радости и счастья. Хэппи хардкор — это жизнеутверждающие женские напевы, быстрые фортепианные проигрыши, долгие вступления, прямая бочка и фанковые сбивки на скорости 160 ударов и выше. #жанр #repeat

И в качестве примера — 100-процентный хэппи хардкорный микс ↓

Сегодня у нас четвертый шоукейс с джанглом и драм-н-бейсом за последние полгода. Непосвященным все равно, но каждый из этих выпусков получился разным; каждый был отражением своего автора, его почерка и собственного видения жанра. У нас был мрачный, был мелодичный, и был даже в сторону рагги. Свежий выпуск представляет Евгений Asymmetric — он уводит нашинкованные брейки в туман антиутопии. Британские ломанные под прищуром недобрых ученых :)

Слово автору: «Микс полностью состоит из моего творчества, написанного под псевдонимом Asymmetric. В основном, это темный и абстрактный Jungle и Drumfunk со сложными ритм-секциями и sci-fi элементами. В шоукейсе собраны оригинальные треки, ремиксы и совместные работы с другими музыкантами. Многие из представленных композиций выпущены на моем лейбле Dissymmetrical Music не только в цифровом виде, но и на пластинках. Есть и много неизданных работ». #inthemix #repeat

Предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest