Давно уже все забыли про главный удар 2021 года — распад группы Daft Punk. Утихли стоны, усохли слезы, фанаты со вздохом переслушивают альбомы на репите, торгаши с улыбкой задвигают коллекционные издания по космическим ценам. То, что группы не стало — совершенно не мешает ей зарабатывать. Вот в первую годовщину роспуска — 22 февраля 2022 года (22.2.22) ребята застримили якобы утерянную видеозапись с декабрьского концерта ‘97 года, который прошел в Лос-Анджелесе, когда ребята колесили по миру в поддержку альбома Homework. Стримили не просто так — 25 лет в том году дебютной пластинке Панков было и аккурат в день трансляции вышло цифровое делюксовое издание Homework с 15 ремиксами, половина из которых еще и впервые издается.

Касаемо концерта: это полуторачасовой монтажный фарш, который начинается со второй минуты видео, где 22-летние еще не роботы крутят ручки за своим нехитрым студийным оборудованием. «Мы синхронизировали басовые и ударные партии, секвенсор задавал темп и управлял ритмом, — делится Бангальтер. — А уже поверх всего мы накидывали семплы и разные элементы с треков так, как нам хотелось». #live #repeat

Jeff Mills — Exhibitionist 2. Соло на драм-машине
Ко дню 909. Как мы знаем, Джефф Миллс не только умело справляется со сведением пластинок с трех вертушек, но и способен в одиночку сварганить мини-концерт на одном только 909-м Роланде — драм-машине, чей ритм полностью определил звучание техно и хаус-музыки. #live #repeat

Сегодня у нас в концертном зале живое техно-исполнение на синтезаторах. Голландский фанатик модульных синтов Колин Бендерс, имея опыт игры перед аудиторией, в течение часа, пританцовывая, играет музыку для себя. В программе: первые 10 минут разминки и следующие 50 настоящего фарша. Вот так и создается музыка. Наверняка, так себя и представляют бесконечные техно-диджеи за чужими пластинками за вертушками, когда постоянно покручивают уровень громкости на пол деления. #live

Двадцать семь лет назад в холодный сентябрьский вечер состоялся самый крутой концерт The Prodigy в московской современности. На первый столичный лайв в ‘95 году, где до них выступал казачий хор в актовом зале Россия, и где были «меджик пипл, вуду пипл», не пришел никто. Тогда ребята и сказали: больше никогда. Хорошо, что сами не поверили своим словам, потому что в ’97 было не протолкнуться. Потому что происходящее на первых минутах концерта после интро-дразнилки невозможно описать никакими словами. Шум, жар и безумие. Невероятная плотная энергетика на здоровые полчаса с прыгающим под ритм «Фаерстартера» народом, крепостью из милиции, паром над толпой и фанами на балконах «Националя». Дух захватывает. Ленин крутится винтом в мавзолее, прах советских шишек скачет в урнах.

Самая модная, самая прогрессивная, самая крутая зарубежная музыка высадилась космическим десантом на бывшей коммунистической святыне. Если Music for the jilted generation оказался суперуспешным, то Fat of the land (все блага, сало земли), который вышел за два месяца до концерта, оказался феноменально успешным. Триста тысяч копий за неделю в одной Британии и два с половиной миллиона по всему миру за три недели — это не только самый быстро расхватываемый альбом Королевства в истории, это самый ожидаемый альбом вообще. И весь этот электронный свежак, а не нафталин для ретро-вечеринки, делает Москву причастной к своему успеху. Мы стали частью про/двинутого человечества. А Красная площадь в ту ночь стала мировой площадкой с толпой в четверть миллиона. Таких историй в нашем отечестве — по пальцам.

Продиджи в столице оказались не случайно — вискарному заводу двое сообразительных парней толкнули идею поддержать сноубордистов и привлечь таким образом к себе молодежь чтобы осовременить бренд. (Спирт и спорт? Сначала докатись, а потом пей.) Катаются ребята, потом дискотека. Третьим доособразил русский ученик во французской бизнес-школе — бесплатный концерт на Красной площади был его практическим проектом на третьем курсе. Технически, конечно, британцы выступали на Манежной площади, но что для нас, что для иностранцев — где Кремль и купола Блаженного — там ред сквер :) Так и получился спорт, вискарь и рок-н-ролл. И именно с этого концерта, помимо всего остального, началось вещание отечественного MTV в сентябре ‘98 года. #live #repeat

Сегодня в рубрике Концертный зал — получасовое выступление группы Fluke на площадке немецкого канала Viva в 97, куда ребята заехали для продвижения своего биг битового альбома Risotto.
#live

Ко дню 909. Как мы знаем, Джефф Миллс не только умело справляется со сведением пластинок с трех вертушек, но и способен в одиночку сварганить мини-концерт на одном только 909-м Роланде — драм-машине, чей ритм полностью определил звучание техно и хаус-музыки. #live #repeat

Двадцать семь лет назад в холодный сентябрьский вечер состоялся самый крутой концерт The Prodigy в московской современности. На первый столичный лайв в ‘95 году, где до них выступал казачий хор в актовом зале Россия, и где были «меджик пипл, вуду пипл», не пришел никто. Тогда ребята и сказали: больше никогда. Хорошо, что сами не поверили своим словам, потому что в ’97 было не протолкнуться. Потому что происходящее на первых минутах концерта после интро-дразнилки невозможно описать никакими словами. Шум, жар и безумие. Невероятная плотная энергетика на здоровые полчаса с прыгающим под ритм «Фаерстартера» народом, крепостью из милиции, паром над толпой и фанами на балконах «Националя». Дух захватывает. Ленин крутится винтом в мавзолее, прах советских шишек скачет в урнах.

Самая модная, самая прогрессивная, самая крутая зарубежная музыка высадилась космическим десантом на бывшей коммунистической святыне. Если Music for the jilted generation оказался суперуспешным, то Fat of the land (все блага, сало земли), который вышел за два месяца до концерта, оказался феноменально успешным. Триста тысяч копий за неделю в одной Британии и два с половиной миллиона по всему миру за три недели — это не только самый быстро расхватываемый альбом Королевства в истории, это самый ожидаемый альбом вообще. И весь этот электронный свежак, а не нафталин для ретро-вечеринки, делает Москву причастной к своему успеху. Мы стали частью про/двинутого человечества. А Красная площадь в ту ночь стала мировой площадкой с толпой в четверть миллиона. Таких историй в нашем отечестве — по пальцам.

Продиджи в столице оказались не случайно — вискарному заводу двое сообразительных парней толкнули идею поддержать сноубордистов и привлечь таким образом к себе молодежь чтобы осовременить бренд. (Спирт и спорт? Сначала докатись, а потом пей.) Катаются ребята, потом дискотека. Третьим доособразил русский ученик во французской бизнес-школе — бесплатный концерт на Красной площади был его практическим проектом на третьем курсе. Технически, конечно, британцы выступали на Манежной площади, но что для нас, что для иностранцев — где Кремль и купола Блаженного — там ред сквер :) Так и получился спорт, вискарь и рок-н-ролл. И именно с этого концерта, помимо всего остального, началось вещание отечественного MTV в сентябре ‘98 года. #live #repeat

«Что бы я уже не сделал — я навеки связан с Oxygene». Жан-Мишель Жарр говорит, что идея перезаписать и дополнить свой главный альбом появилась сразу же после его выпуска: «Можно было сделать лучше при лучших условиях», — говорит автор. Продолжение он записал через двадцать лет, в 1997, выпустив Oxygene 7-13; а освежение оригинальных версий состоялось уже в нулевые годы, аккурат к тридцатилетию релиза, когда музыкант оказался доволен развитием аудио и видеотехнологий.

По ходу перезаписи появляется идея записать концерт, где альбом будет впервые сыгран целиком. Сразу вопрос: как сыграть? Оригинальная пластинка создавалась при минимальном оборудовании одним человеком, который постоянно дополнял альбом на магнитной пленке дозаписью остальных партий. Жарр говорит, что одновременно в записи Oxygene звучит не больше семи дорожек. Это значит, что полноценного выступления ему нужны еще три пары рук. Для этого он пригласил людей, которые работали с ним много лет бок о бок на организации концертов. С музыкантами решили, но иногда в треках одновременно звучат несколько партий одного и того же инструмента. Ok, закупили несколько копий синтезаторов строго 70-х годов, еще месяц на репетиции и составление нотной версии треков.

Жарр создает контрапункт: прежде была перезапись альбома на аналоговом оборудовании, но в высочайшем аудиокачестве. С концертом — снимаем все в HD и на стреоскопическую камеру одним дублем без склеек и пересъемок. «Мы не задействовали ничего из компьютеров, таймкодов; никаких MIDI, синхронизаций и других цифровых технологий». Все вручную и на знании материала. Единственное исключение: спроектированный на заказ секвенсор из 90-х и старенькие японские драм-машины, которые изредка выбивали ритм.

«Создание музыки сродни готовки, — говорит автор. — В одной комнате мы смешиваем ингредиенты, соусы и вкусы, а в другой: цвета, звуки, текстуры и объем». Создавая свой первый полноценный альбом на кухне, Жарр на этом концерте приглашает на заглянуть на свою кухню. «Как есть зал славы рок-н-ролла с гитарами Fender и Gibson, так и здесь настоящий живой музей инструментов электронной музыки», — говорит автор. #live #repeat

В рубрике «Концертный зал» двухчасовое представление Kraftwerk — Minimum Maximum, собранное из самых удачных номеров, которые группа давала в Москве, Будапеште, Лондоне, Берлине, Таллине, Варшаве, Токио, Париже и Любляне весной и летом 2004 года. Здесь не классический состав — Вольфганг Флюр и Карл Бартос покинули квартет еще в конце восьмидесятых. На сцене и в студии их сменили Фридрих Хильперт (звукоинженерил на альбоме The Mix ‘91 года) и Хеннинг Шмитц (звукорежиссерил с группой с конца семидесятых). В общем, люди проверенные.

При этом, конечно, не стоит забывать, что концерт сделан в духе Kraftwerk — сухо и сдержанно: четверо немолодых людей почти неподвижно стоят за электронными тумбами и постоянно там что-то крутят — мизансцена, которая уже давно разошлась на мемы. Что называется, «так мы отжигаем». Разбавляет статичную картину огромный экран с графикой. Не проще было поставить роботов на сцене, как вы делали когда-то? — вопрошает интервьюеры. «Мы так и сделали, когда отвезли их полгода в музей музыки, а сами отправились в мировое турне. Но вскоре стало ясно: мы скучаем без наших манекенов. Да и они по нам. Поэтому ребята нас заменяют в номере Die Roboter. Полностью мы им концерт не отдаем, потому что это будет уже механизированное шоу, что сильно отличается от нашей задумки. Все-таки, мы про человека-машину, а не про робота-машину», — объясняет один из создателей группы, Ральф Хюттер.

Смартфонов еще нет, поэтому толпа только изредка отсвечивает экранами цифровых фотоаппаратов и раскладушек на четыре мегапикселя. В программе «Автобан», и «Трансъевропейский экспресс», и «Компьютерный мир», и «Радио-Активность», и «Человек-машина» и «Тур де Франс» — словом, вся классика странной компании из Дюссельдорфа. #live #repeat

В этот вечер, холодный и зеленый, но только 26 лет назад, в кёльнском клубе Palladium Ник Брейсгирдл, более известный как Chicane, отыграл свой самый крутой сет. У него за плечами абсолютной шикарный и балеарский Far from the maddening crowds, у него на подходе безусловно хитовый Behind the sun — в марте 2000 года уже. Так что здесь много знакомых и новинок: прогрессив транс версии Saltwater и Don’t give up; засвеченная, но так и не вышедшая Mojave; навеянный Японией Halcyon и, конечно же, великий Offshore с таким зубодробительным интро. Силой воображения только удается представить, что творилось в головах и телах танцующих все эти 60 минут. Вот тогда б клубные дивы с телефонными камерами не помешали б.

Слова из давней цитаты Ника: «Мы пользовались секвенсорами на сцене, но они ужасно ненадежны — приходится по 20 минут перенастраивать всю аппаратуру чтобы запустить следующий трек. Играть вживую танцевальную музыку вообще непросто, поэтому я решил оставить барабанные и секвенсорные партии в записи, а потом соединять их через 24-канальный микшер, который стоит там же, на сцене». Как говорили про одно выступление: «Да, можно задавать разные вопросы, но для меня очевиден такой: Отчего же мы не в толпе? Где мы были 22.01.2000?». Вернее и не скажешь :-) #live #repeat

В рубрике «Концертный зал» — полуторачасовое выступление Underworld, сплетенное из лучших номеров группы с разных площадок в рамках турне ‘99 года в поддержку альбома Beaucoup Fish. Последний лайв в классическом составе: Карл Хайд, Рик Смит и Даррен Эмерсон — вместе они вывели группу в топ, но Даррен хочет больше уделять времени своей музыке и больше посвящать себя управлению лейблом Underwater. Тем не менее, в этих 90 минутах вся классика от бывших рок-звезд: Cowgirl (которая Everything-everything-everything), King of Snake, техно Moaner, Jumbo, Pearls Girl (Crazycrazycrazycrazycrazy) и, конечно же, Born Slippy.Nuxx.

Приятно, когда артисты уделяют внимание не только музыке, но и ее упаковке — весь лайв планы технарей Смита-Эмерсона за микшерной панелью и бредовой лирикой Хайда чередуются с дизайнерскими вставками родственной им студии Tomato, которая помимо коммерческих заказов, готовила также оформление всех релизов и концертов для Underworld. #live #repeat

Сегодня в рубрике Концертный зал — получасовое выступление группы Fluke на площадке немецкого канала Viva в 97, куда ребята заехали для продвижения своего биг битового альбома Risotto.
#live #repeat

В рубрике Концертный зал — получасовое выступление Рони Сайза и группировки Reprazent в студии BBC2. Это ‘97 год, ребята колесят по Европе с живыми концертами в поддержку их прорывного альбома New forms (читайте его историю у нас). Тут все в сборе — все, кто принимал участие в записи пластинки: Клайв Димер из Portishead за ударными (он ведь тоже из Бристоля), Сай Джон дает живой бас (какой драм-н-бейс без низких?), музыкальный центр шайки — Рони Сайз, DJ Krust, DJ Die и SUV — отвечают за семплы, синты, микшер, перкуссию и скретчи; Оналли и Дайнамайт Эмси — голосовое сопровождение.

Кто там хотел увидеть живой драйвовый драм-н-бейс? Вот он, дикий кач. Невероятная энергетика. Даже сейчас такое редкость. Звук в записи становится лучше с шестой минуты. #live #repeat

Небольшой лайв Клауса Шульце на немецком телевидении ‘77 года, чтобы посмотреть как из импровизации получается музыка. К тому времени Клаус уже больше пяти лет записывает длиннющие композиции на синтезаторах. По  20-минутной теме на одну сторону пластинки. Для публики же Клаус выглядит как заклинатель змей: худющий 30-летний музыкант сидит на ворсистом ковре в окружении непонятной и мигающей техники с мотком проводов. Только он знает на что здесь нажимать и как крутить, чтобы получилась музыка.

В нашей стране Клаус Шульце известен не настолько, как, например, Жарр, Мородер, группы Space, Yello и Kraftwerk, но его вклад в распространение электронной музыки огромен — Клаус давал аншлаговые концерты во многих европейских городах в первой половине 70-х, еще задолго до первых успехов Kraftwerk. Не будь творчества Шульце — не было бы нашей современной электроники, не было бы ее приверженцев — уверен биограф музыканта. Возмужавшие поклонники Клауса Шульце, которые в 70-е заводили его альбомы, уже в 80-е годы взяли в руки гитары и синтезаторы, создав таким образом нью вейв и синти-поп. А те, кто в ‘80-е слушали синти-поп, выросли и создали потом нью бит, хардкор и транс-музыку.
#live #repeat

В один цветущий день 2003 года на витрине испанского магазина тканей «Гратакос» вместо манекенов в шикарных одеяниях вдруг появился человек в черном, которой стал заводить гремяще-шуршащую музыку с трех вертушек. Все то техно, которое он заводил за стеклом, передавалось на уличные динамики. Смартфонов тогда еще не было, поэтому заинтересованные прохожие просто наблюдали за движением неизвестного, а всех их незаметно пощелкивал фотограф. Человека за вертушками звали Джефф Миллс, а фотосет за прилавком оказался оформлением упаковки компиляции Exhibitionist (игра значений: «эксгибиционист» и «выставочный» происходят из одного из того же слова).

Сам же концепт появился как реакция на загруженный гастрольный график Миллза и его желание играть в разных городах одновременно. Изначально музыкант хотел выступать как трехмерная голограмма, но в середине девяностых это был еще очень отдаленный вариант. И тогда Джефф пошел простым путем, опробовав его в 2001 году. Он скрылся посередине сета с места выступления и запустил проекцию заранее записанного лайва. Публика подмены не заметила и продолжила танцевать, а когда узнала правду — шоу вышло новый уровень, в котором и настоящий и записанный Джефф продолжили заводить пластинки.

DVD-издание «Эксгибициониста» готовили и для других целей: диск можно было использовать как рекламу релизов Джеффа в музыкальных магазинах, плюс еще на самом диске были вшита возможность смотреть записанный лайв Джеффа с трех камер и, таким образом, учиться/подражать его технике сведения. Для DVD Джефф записал четыре 45-минутных микса: три полностью из собственной музыки и один из треков самых разных музыкантов. Мне милее микс его дочернего лейбла Purpose Maker, где посередине из ниоткуда возникает подлайв братьев Octave One. #live #repeat

Ко дню 909. Как мы знаем, Джефф Миллс не только умело справляется со сведением пластинок с трех вертушек, но и способен в одиночку сварганить мини-концерт на одном только 909-м Роланде — драм-машине, чей ритм полностью определил звучание техно и хаус-музыки. #live #repeat

Почти 30 лет назад, в холодный сентябрьский вечер состоялся самый крутой концерт The Prodigy в московской современности. На первый столичный лайв в ‘95 году, где до них выступал казачий хор в актовом зале Россия, и где были «меджик пипл, вуду пипл», не пришел никто. Тогда ребята и сказали: больше никогда. Хорошо, что сами не поверили своим словам, потому что в ’97 было не протолкнуться. Потому что происходящее на первых минутах концерта после интро-дразнилки невозможно описать никакими словами. Шум, жар и безумие. Невероятная плотная энергетика на здоровые полчаса с прыгающим под ритм «Фаерстартера» народом, крепостью из милиции, паром над толпой и фанами на балконах «Националя». Дух захватывает. Ленин крутится винтом в мавзолее, прах советских шишек скачет в урнах.

Самая модная, самая прогрессивная, самая крутая зарубежная музыка высадилась космическим десантом на бывшей коммунистической святыне. Если Music for the jilted generation оказался суперуспешным, то Fat of the land (все блага, сало земли), который вышел за два месяца до концерта, оказался феноменально успешным. Триста тысяч копий за неделю в одной Британии и два с половиной миллиона по всему миру за три недели — это не только самый быстро расхватываемый альбом Королевства в истории, это самый ожидаемый альбом вообще. И весь этот электронный свежак, а не нафталин для ретро-вечеринки, делает Москву причастной к своему успеху. Мы стали частью про/двинутого человечества. А Красная площадь в ту ночь стала мировой площадкой с толпой в четверть миллиона. Таких историй в нашем отечестве — по пальцам.

Продиджи в столице оказались не случайно — вискарному заводу двое сообразительных парней толкнули идею поддержать сноубордистов и привлечь таким образом к себе молодежь чтобы осовременить бренд. (Спирт и спорт? Сначала докатись, а потом пей.) Катаются ребята, потом дискотека. Третьим доособразил русский ученик во французской бизнес-школе — бесплатный концерт на Красной площади был его практическим проектом на третьем курсе. Технически, конечно, британцы выступали на Манежной площади, но что для нас, что для иностранцев — где Кремль и купола Блаженного — там ред сквер :) Так и получился спорт, вискарь и рок-н-ролл. И именно с этого концерта, помимо всего остального, началось вещание отечественного MTV в сентябре ‘98 года. #live #repeat

Залил в паблик полную любительскую съемку часового концерта The Prodigy с Манежной. Там и Voodoo People, и Poison, и Mindfields, и много чего еще.

Цитата с торрент-раздачи: «Оцифровка записей из частных архивов: Артём Антонов, YURDEN (предоставил кассету), PC_DOS, FLAME-XIII. Нарезка, монтаж, ремастер и улучшение качества видео: Anzipex. Это третий и финальный вариант монтажа этого концерта. Предыдущие 2 варианта склейки, что были обнародованы в сети, отличались худшим качеством. Как и прежде, монтаж не включает съёмки, транслировавшиеся по MTV, — из-за слишком большой разницы в качестве материала».
#live

Давно уже все забыли про главный удар 2021 года — распад группы Daft Punk. Утихли стоны, усохли слезы, фанаты со вздохом переслушивают альбомы на репите, торгаши с улыбкой задвигают коллекционные издания по космическим ценам. То, что группы не стало — совершенно не мешает ей зарабатывать. Вот в первую годовщину роспуска — 22 февраля 2022 года (22.2.22) ребята застримили якобы утерянную видеозапись с декабрьского концерта ‘97 года, который прошел в Лос-Анджелесе, когда ребята колесили по миру в поддержку альбома Homework.

Стримили не просто так — в тот год дебютной пластинке Панков исполнялось 25 лет и аккурат в день трансляции вышло цифровое делюксовое издание Homework с 15 ремиксами, половина из которых еще и впервые издается.

Касаемо концерта: это полуторачасовой монтажный фарш, который начинается со второй минуты видео, где 22-летние еще не роботы крутят ручки за своим нехитрым студийным оборудованием. «Мы синхронизировали басовые и ударные партии, секвенсор задавал темп и управлял ритмом, — делится Бангальтер. — А уже поверх всего мы накидывали семплы и разные элементы с треков так, как нам хотелось». #live #repeat

Gotan Project: «Мы никогда не ставим себя выше музыки. Вы никогда не увидите нас на обложках альбомов. На лицевой нашей первой пластинки показана просто татуировка с именем группы на чьем-то теле. Даже когда мы выступаем вживую, мы обычно скрыты за видеополотном — поэтому нас-то особо и не видно. Музыка важнее. И танго в наших сердцах».

Когда-то я рассказывал об истории первой пластинки Gotan Project и вообще, как у них так получилось совместить танго и электронную музыку. Сегодня полноценный лайв дебютного альбома — изданный в 2005 году сборник самых лучших номеров с концертного тура La revancha del tango, объединенный в один большой полуторачасовой концерт с кучей приятных деталей и множеством импровизаций. Такой и должна быть сценическая запись — несравнимой со студийной. Готаны уже давно занимаются сольными работами, продюсированием других музыкантов, но все равно, когда они собираются тряхнуть стариной, их всегда просят сыграть что-нибудь из прославленного. #live