Этот фильм не об истории рэйв движения напрямую. Он косвенно о том, что было за десятилетие до электронного бума девяностых. Этот фильм о пришествии электронной музыки в Британию конца 70-х. Он о дерзости молодых отщепенцев, которые оказались очарованы этими странными угловатыми ящиками с кнопками и ручками, но еще более — от их звуков, которые больше не способен воспроизвести ни один инструмент мира. Пионеры детройтского техно и бельгийского хардкора указывают на британский нью вейв как на первый источник своего вдохновения. Правда, они, как и любое другое поколение, по-своему переосмыслили родную музыку юности и детства. И техно, и нью вейв придумывались как непонятный авангард, а вылились, как это часто бывает, в горячие ротации на MTV. Попробуйте теперь найти вахтера, который не пишет минимал :)

«Синтезаторная Британия» — фильм из 20-серийного цикла. Там ведь есть еще Соул-, Фолк-, Панк- и Регги- Британия — отчего я страшно завидую BBC за умение снимать подобные фильмы и не меньше завидую тем, кто их смотрит. Здесь: Ultravox, Human League, Cabaret Voltaire, Гэри Ньюман, Soft Cell, New Order, Eurythmics, Depeche Mode, Yazoo, Pet Shop Boys, OMD и приглашенные гости: Вольфганг Флюр из Kraftwerk и Дэниел Миллер — основатель студии Mute, а также наш старый знакомый Саймон Рейнольдс.

Это сейчас издания или доброжелательно относятся к электронике или смотрят на нее сквозь пальцы, считая, что там в основном все только и нажимают кнопки (хотя, в отношении некоторых это очень верно). Синти-поп изменил представление о группе и утвердил личность электронного музыканта — те вещи, который сегодня воспринимаются нами как само собой. Страсть победила давление. У каждого из героев фильма своя история прихода к синтезаторам и своя битва с журналистами, которые в то время только и боготворили свой гитарный рок. #repeat

Перевод фильма: Анна Нагула
Озвучка с прикольным южным произношением: Василий Богдан

Спасибо им за труд. Саундтрек в закрепленном каменте, а остальные фильмы об истории электронной музыки смотрите в нашем большом лонгриде.

Слушайте 100-процентный джазстеп (джазовый драм-н-бейс)
* В ютюбе
* Во flat.audio
* На саундклауде
* На промодиджее
* На hearthis.at

Мягкий эмбиент лайв группы Sun Electric, записанный на тематическом фестивале Tripping on sunshine в Дании. Это ‘94 год — самый расцвет неторопливого жанра — со времен 70-х эмбиент переживает второе рождение и популярность; его все чаще заводят на вечерах для изможденных фанатов рэйва, все больше специализированных лейблов и сборников. В этом лайве все в лучших традициях: разговоры авиадиспетчеров, семплинг знакомых композиций, неторопливый и легкий хаус-ритм, а также заигрывания с длинные ревербами из даб-музыки — Том Тиль и Макс Лодербауэр передают дух времени.

Поговаривают, что им собраться в группу предложил Томас Фельман — человек, который не только работал с Патерсоном в группе The Orb, но и который устанавливал в начале 90-х мосты любви и дружбы между Берлином и Детройтом: привозил заокеанских пионеров техно в клуб Tresor и всячески развивал электронную сцену в Германии. Он и выпустил первый сингл Sun Electric, а потом ребята поверили в себя и пошли дальше. #repeat

Для продвижения трип-хоп альбома, который станет для группы Tosca эталонным, Руперт Хубер и Ричард Дорфмайстер назначали интервью не в холле роскошных гостиниц, а в саунах и бассейнах. Музыканты были одеты в банные халаты с фирменной вышивкой, журналистам предлагали такие же. «Так спокойней разговаривать» — поясняет Дорфмайстер, который пару лет назад был больше известен по работе в паре с другим венским мастером, Питером Крудером. Тогда группу Tosca он называл сторонним проектом. Теперь все изменилось.

Вторая пластинка друзей детства названа в честь Сюнрю Судзуки — японского монаха, который привез дзэн-буддизм в Штаты, откуда учение зашагало по всей Земле. «От буддизма тут идея только в том, чтобы взять необходимое; ни больше ни меньше, — говорит Ричард. — Как раз из умеренного аскетизма и получился альбом». Несмотря на серьезную концепцию, названия треков все насквозь ироничные — в этом 30-летние музыканты себе не изменяют: «Аннанаc» с голосом Анны Клементи и ее репликами I want my honey; математик-эротоман, который все еще живет с мамой (по мотивам фильма Der Busenfreund); буйный мексиканский карикатурист и живописец (José Orozco); американский зубной хирург (John Tomes); главный в лодке; а Doris Dub там вообще бывший ремикс на Дорис Дей, но здорово вошел в альбом.

После минорных фортепианных соло, которые обрамляют альбом, начинается магия даунбита, австрийского трип-хопа. «Suzuki основан на идее потока, — объясняет Дорфмайстер. — Ставишь диск и плывешь по волнам звука целый час. Здесь нет резких тонов, перепадов настроений или замысловатых мелодий. Здесь только дюжина вещиц, которые спокойно раскрываются во времени; иногда с филигранными семплами, иногда с нужными паузами. Да, звучит необычно, но мы так работаем». #repeat #альбом

Образовательный фильм про эволюцию драм-машин: от здоровенных тумб до карманных грувбоксов; от тарахтелок из пятидесятых до пумс-пумс конца восьмидесятых. Пленочные, аналоговые, сэмпловые, цифровые — как все развивалось, кому пригодилось и к чему пришли. Фильм снят по случаю распродажи огромной коллекции аналоговых драм-машин Моби на сайте reverb, где продают и закупают новые и подержанные музыкальные инструменты. Так что все показанные тут модели — из его собственности; правда, бывшей уже. Парень собрал больше сотни барабанок и у него еще очень скромный титр в фильме. «Вам они будут нужнее, — говорит Моби, — вы будете играть, будете их беречь, а деньги пойдут на нужное дело. Так что все в выигрыше. Ну, кроме меня: я-то остаюсь ни с чем». #repeat

Перевод фильма: Роман Власенко
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из фильма в закрепленном каменте на ютюбе, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите в нашем большом лонгриде.

5 мыслей из документалки Better days
От фильмов про славные деньки британского рэйва уже начинает подташнивать. Вот получасовая лента Better days, где заслуженные рассказывают о происходящем на рубеже восьмидесятых-девяностых, а молодым остается по ним вздыхать да только одеваться как тогда и делать музыку как тогда.

В который раз все те же слова про свободу, равенство, братство, однако были в фильме и по-настоящему интересные моменты, которые я приведу здесь. (А заодно и сэкономлю другим полчаса.)
↓

Репутация портативных драм-машин
Пол Хартнолл, группа Orbital: «Я купил свой 909-й Роланд в то время, когда его никто не воспринимал всерьез — это была дешевая тарахтелка, а все хотели себе только солидные цифровые драм-машины. Очень скоро, создавая на 909-м свои ранние хаус-треки, я услышал записи с детройтским техно, в котором были звуки точно такой же драм-машины что и у меня. Оказалось, что мы с этими ребятами сидели в одной и той же лодке и работали на тех же дешевых агрегатах. А все потому, что их больше никто не брал».

Газеты и рэйвы
Журналистка Шерил Гэрратт: «Ничто так не поднимает тиражи, как сочетание заголовков про молодежь, наркотики и вызывающее поведение. Эйсид хаус оказался подарком для желтой прессы и, надо сказать, это были взаимовыгодные отношения — потому что рэйвы питались публикой, которая приходила через таблоиды. Ведь когда газеты начали стряпать заголовки типа: „Бурные оргии на рэйвах“, „Безумцы обезглавливают голубей“, „Весь танцпол в обертках от экстази“, то молодой читатель воспринимает их как приглашение: пора и мне. Необязательно при этом все печатанное было правдой. Голубей, например, никто не мучал, а обертки перепутали с блестками, которыми осыпали танцующих. Газеты рассказывали сказки и для многих они звучали на редкость заманчиво».

Criminal Justice and Public Order Act 1994
Журналистка Шерил Гэрратт, диджей Нейл Китинг, издатель и музыкант Терри Фарли: «В ‘89 году политики в парламенте стали размышлять о том, как им приструнить молодежь. Указ о судебном порядке запрещал рейвы на территории Объединенного Королевства. По нему не дозволялось заводить в общественном пространстве музыку, которая преимущественно или полностью состоит из повторяющихся битов. Правительство всерьез опасалось ситуации, когда любой человек с телефоном мог запросто собрать в одном месте 20 000 человек. Все закончилось тем, что у клубов теперь появилась возможность работать не только допоздна, но и всю ночь напролет. Поэтому Ministry of Sound в Лондоне, Cream в Ливерпуле купили себе лицензии и стали принимать гостей до утра. Танцы до утра, отлично. А кто выиграл-то? Ministry of Sound — у них были свои ребята в консервативной партии, что протолкнули указ».

Мейнстрим и андерграунд
Журналистка Шерил Гэрратт, промоутер и музыкант Люк Каудри: «Даже когда клубное движение цвело пышным цветом и клубы превращались в бренды, а эти бренды предлагали и продавали свои ценности в качестве образа жизни, все равно находились люди, видевшие в этом политический характер и потому решившие остаться в стороне. Деньги меняют все. Мейнстрим отлично приспосабливает андеграундные изыски к штамповке, выдавая их за свое и бесконечно наживаясь на этом. Но андерграунд существовал всегда. Пик EDM-движения и подпольные дискотеки в Берлине существовали в одно и то же время. Они связаны и потому не отрицают друг друга. Иногда коммерческая сфера может породить именно то, что нужно авангардной. При этом, они всегда находятся в противоборстве, как Инь и Ян».

Возрождение
Промоутер и музыкант Люк Каудри: «Пост-ковидная эпоха всколыхнет клубную культуру. Сейчас мы в жопе. Это плохо, но одновременно и хорошо. Потому что подобное было в Нью-Йорке во второй половине семидесятых: город на грани банкротства, здания горят, в центр после шести не сунешься, но вместе с этим: Кит Харинг, Дэвид Манкузо, Paradise Garage, диско, хаус, хип-хоп, Грандмастер Флеш — все эти проявления искусства и музыки вышли из мест, где аренда стоила копейки. Все происходило не от хорошей жизни, а потому что у людей не было денег. Вот где настоящее искусство, вот где происходит волшебство».

Что сказать, со времен британского лета любви ‘88 прошло больше 30 лет и, вроде, мероприятий на открытом воздухе достаточно да и музыки не дефицит. Чего же не хватает? Честный ответ понравится немногим.
#кино #колонкаредактора

* Monolake — Gobi (2020 edit) • 53:10
* Monolake — Gobi (1999 edit) • 36:54

Эмбиентно-шуршащую Gobi Роберт Хенке и Герхард Белес записали живьем в ‘99 году на десятке самых разных железок и с одного дубля. Но самый сок — это страшно замедленный гранулярный синтез, который в воображении слушателя заменяется следами жучков, змей и скорпионов. «Gobi была создана на основе закольцовок с нашего альбома Hongkong ‘97 года, — рассказывает Роберт Хенке. — Вообще-то оригинальная запись длится больше двух часов и поэтому самым трудным для нас стал отбор фрагментов, который лучше подойдет для финала. В ‘99 году мы выпустили 36-минутный вариант. А в апреле 2020 года я послушал изначальный трек еще разок и решил свести новую версию — на этот раз часовую, тем более, что в оригинале было припасено еще столько красоты». Музыка на ночь. #альбом #repeat