Гость 12/01: Mareevaanna
* вк
* ютюб
* саундклауд

На связи команда паблика и гостевой микс mareevaanna. Спектр на ближайшие полтора часа: от дип хауса до драм-н-бейса. Вспоминаем забытые пластинки, находим новые любимые треки.

Reel 2 Real feat. The Mad Stuntman – I Like To Move It • 1993, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Норман Кук (он же Fatboy Slim) на фоне гардероба с любимыми рубашками в гавайском стиле. Наши дни.
#фото

Вангелис показывает свою студию в Афинах (2008). Гвоздь программы — спроектированная по его заказу система YES AUDIO, за которой композитор как за пультом управления: подключает необходимые синтезаторы, меняет инструменты как перчатки, тут же регулирует их громкость, эффекты и пр, и все это — не вставая с кресла и не бегая по студии, потому что все уже настроено, подключено к консолям и постоянно пишется на хард — сиди только да музицируй.

Вот и получается из Вангелиса настоящий человек-оркестр. А под занавес — тема из фильма «1492: Завоевание рая», за которую его номинировали на Золотой глобус (но получил немецкую Echo Music Prize). #knowhow

Kraftwerk — Telephone Call • 1987, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Яна Кей, голос которой мы слышим в любимых драм-н-бейс вариациях ее песен «Ты и я» (Paul B), «Вспоминай меня» (Sunchase) и, конечно же, «Погаси свет» (Overturn/Electrosoul System).
#фото

Какое-то время назад я придумал сделать словарик терминов, которые встречаются в электронной музыке да и вообще в этом блоге. Ведь здесь постоянно: релизы, тест-прессы, уайт лейблы, мейджоры и промо-копии. Буду постепенно выкладывать фрагменты словарика здесь, а если будут какие-то неточности и дополнения в формулировках — дайте знать.

Релиз
От англ. release, выпуск. Употребляется как в значении даты появления на полках магазинов — «Выпуск пластинки намечен на январь»; так и в значении диск/пластинка/альбом/компиляция. Например, «Поддержите релиз», или «А вот про этот релиз сказать особо нечего».

Тест-пресс
Пробная пластинка; одно из первых материальных воплощений музыки в цифровую эпоху (в аналоговую — первая после магнитопленки). Нарезка тест-прессовой пластинки нужна для четкого представления как на больших тиражах винила будут звучат ударные, басы, мелодия и вокал. Если все хорошо, то пластинка переходит в статус промо-раскрутки. Если нет, то снова на пересведение и опять нарезка тест-пресса пока музыкант не будет доволен. 

Тест-прессы нарезаются в очень малых количествах, от одной до нескольких десятков штук. Оформление отсутствует — сначала надо разобраться с музыкой, а потому: белый конверт и белое яблоко (так называемые уайт лейбл, white label). На подобных пластинках вся информация на конверте или яблоке часто пишется от руки. Тест-прессы знаменитых пластинок (особенно где остались музыкальные партии, впоследствии не вошедшие в финальный пресс) очень высоко ценятся среди коллекционеров.

Промо-копия
Компакт-диск или пластинка для поддержки предстоящего альбома/сингла или чтобы узнать реакцию аудитории на материал — стоит ли его выпускать вообще. Промо-копии издаются небольшими тиражами до нескольких тысяч экземпляров и бесплатно рассылаются ограниченному кругу диджеев в клубы, радиостанции, а также в редакции музыкальных журналов для составления рецензий. Оформляются промо-копии очень сдержанно: белый/черный конверт, логотип лейбла и информация о музыканте. Реже — черно-белый вариант будущей обложки. Для коллекционеров промо-копии популярных синглов часто оцениваются намного выше, чем сам сингл. Больше всего котируются промо-копии отмененных синглов, куда вошли версии песен, которые больше нигде не издавали. Это превращает промку в ценнейший раритет.
#словарик #repeat

Howie B – Butt Meat • 1997, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Александр Коу (Sasha) и Томи Холкенборг (Junkie XL) для промо их совместного трека Breezer. 2002 год.
#фото

История регги-лейбла Trojan Records / Rudeboy: The Story of Trojan Records • 2018
→ вк

Сегодня — великолепно снятая документальная драма, которая через призму становления регги-лейбла Trojan Records рассказывает о возникновении регги-музыки и как она стала популярной задолго до прихода Боба Марли. А еще фильм про ска, рокстеди, рудбоев и скинхедов.

Спрашивается: какое же нам, сидящим тут в электронной музыке, дело до регги? А такое, что пришедшие с Ямайки саундсистемы, пластинки, словечки, ремиксы и обычаи отлично прижились на британской земле, дав через три десятка лет всходы в виде джангла и драм-н-бейса, трип-хопа и особенно британского гэриджа: дабстеп, грайм, спид гэридж — все они в девяностые и нулевые напрямую черпали вдохновение из регги-, даб- и рагга-пластинок 70-х, необязательно «троянских». Но лейбл Trojan (внимание: метафора века) как троянский конь зашел на музыкальный рынок и очаровал сначала рабочую молодежь, а потом и остальных жителей Объединенного Королевства. #repeat

Перевод и озвучка фильма: Никита MASHUR. Спасибо ему за труд. Док про историю даба смотрите отдельно, а остальные ленты об истории электронной музыки — в нашем большом лонгриде.

Scooter — Endless summer • 1995, AI HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Совсем не узнать: Джорджио Мородер после того как сбрил усы. Восьмидесятые.
#фото

Привет, чики! Это Трики. 1995 год.
#фото

100% Deep House
* вк
* flat.audio
* ютюб [там сидят педики, что блочат классные видосики]
* промодиджей
* hearthis

Изначально дип хаус был музыкой черных музыкантов, которые пели о сокровенном — любви, свободен, равенстве, понимании и мире; и в этом плане deep означал глубину чувств. Ближе к девяностым под дип хаусом стали понимать частично или полностью инструментальные треки с плавной бочкой, минимальной перкуссией и обязательно теплым переливом клавиш электрооргана либо электромеханического пианино. И в качестве примера — стопроцентный дип хаус микс ↓

Seba & Paradox feat. Robert Manos — Move on • 2005
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Всегда на стиле: Dimitri from Paris. Наши дни.
#фото

В рубрике «Что почитать» — книги про электронную музыку. Сегодня про отечественное издание Energy flash Саймона Рейнольдса — про «Вспышку энергии», которая в конце 2022 года наконец-то вышла на русском языке. Пухленький томик на 650 страниц, где минимум про вещества и максимум повествований о самой музыке, становлении лейблов, записи треков, признаний музыкантов, проведении клубных вечеров и формировании жанров.

Рейнольдса не всегда просто читать и в оригинале — в его текстах полно причудливых слов и красочных эпитетов (названия «пост-рок» и «нейрофанк» — плоды именно его фантазии). В русском варианте авторские вензеля сохранили, но эти издержки стиля с лихвой компенсируются добротным переводом — над текстом колдовали неравнодушные люди. Владельцы же английских изданий тонко почувствуют переводы заглавий, из которых сквозит родное Everything starts with an E, Fight for your right to party, 2-steps forward, которые на могучий и родной точь-в-точь не переведешь.

Рейнольдс встречал зарождение рэйва в родной Британии будучи уже 30-летним рок-журналистом. В течении всего следующего десятилетия он со страниц различных музыкальных изданий год за годом будет рассказывать о музыке «хардкор континуума» — почти что всей английской электроники, которая зародилась после Второго лета любви ‘88 года. Логично, что в конце 90-х эти заметочки и стали материалом для первого издания книги Energy flash (в заокеанском варианте Generation ecstasy), которая для многих стала библией, таким заграничным вариантом «Музпросвета».

Рейнольдс начинает как положено: с американской триады Чикаго—Нью-Йорк—Детройт, плавно переходя к взрыву эйсид хауса в Лондоне, возникновению хардкор техно, а после: музыки не для всех (IDM), пиратских радиостанций, джангла и драм-н-бейса, габбы и гэриджа, трип-хопа и транс-музыки, не забывая о феномене супердиджеев, семплировании и технологиях, благодаря которым у домашних музыкантов в 90-е получилось все, что в 70-е не было возможным даже с тремя шкафами оборудования. В последнем издании 2013 года (оно и было переведено на русский) Рейнольдс, помимо всего прочего, подводит итоги большого взрыва электроники; с печалью констатирует, что музыка с начала нулевых находится тупике; и размышляет над фактом, почему вместо новых идей музыканты бесконечно обращаются к старым.

Внимательные читатели, конечно, могут заметить, что оглавления в книгах об истории электроники везде одни и те же — дык, и история-то глобально одна (кто будет для разнообразия говорить, что техно зародилось в Сингапуре?). Оглавления одинаковые, но содержание разные. Мемуары Рейнольдса и Гарнье — все равно разные, несмотря на то, что пишут про одно — у каждого свои детали, свои пояснения, своя колокольня. Каждый смотрит на электронику под своим углом. Вот из многообразия этих книг и взглядов и складывается большая мозаика про историю электронной музыки. #чтопочитать #repeat