Акулы пера о рэйв-культуре • 1996, ТВ6
→ вк • ютюб

Сегодня разговор о рэйв-культуре в программе, где музыкальные и околомузыкальные журналисты топили артистов неудобными вопросами. Это сейчас к «рэйву» все привыкли, а в России середины девяностых слово «рэйв» вставало в один ряд с шаманством и жертвоприношением. И вот наконец отечественная пресса готова призвать к ответу деятелей рэйв-культуры за бесноватые танцы нашей заблудшей молодежи. Отвечают молодые: проводник электроники в России и просто диджей Грув; главный редактор экстремально стильного издания «Птюч» Игорь Шулинский; и один из организаторов «Гагарин-Пати» — первого отечественного рэйва под занавес советской власти — Иван Салмаксов.

Свободной стране в этом ролике всего пять лет и мы только стараемся подражать западной манере вести диалог. При этом советский слог и опыт, конечно, никуда не делись. И на выходе у нас богатый лексикон с новорусской дерзостью. Но тогда некомплиментарное отношение к артистам на федеральных каналах было возможным. Сейчас нет. У всех директора, куча пиарщиков и мешок юристов. Грув был программным директором на первой танцевальной станции 106.8; «Птюч» и Шулинский были на пике формы, а Салмаксов еще не пропал без вести.

Журналист Соседов (который про экстаз от ритма в 130 ударов в минуту) потом вспоминал этот выпуск как один из самых удачных — мол, ребята не только достойно отразили все нападки, но и понятным литературным языком объяснили несведущим людям (журналистам) что такое рэйв. Не так уж он и страшен. Качество записи, конечно, аховое, но это единственный толковый рип. Настоящий vhs-снимок той эпохи, имя которой рэйв. Другие, более качественные ролики об истории электронной музыке — в нашем большом лонгриде.
#repeat

Cath Coffey — Say What You Say (Jack Frost's remix) • 1997, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Английская модель и певица Тина Казинс, которую помнят по песням Mysterious times и Just around the hill для продюсерского проекта Sash.
#фото

100% Ragga Jungle
* вк
* flat.audio
* ютюб [там работают педики, что блочат классные видосики]
* промодиджей
* hearthis

100% Ragga Jungle
Элементы ямайской музыки в джангле были всегда: музыканты активно использовали глубокий бас из даба; еще на заре становления стиля регги песнопения смешивали с брейками; а диджейские сеты по ямайской традиции разбавлялись речевками и выкриками эмси. Поэтому вопрос рэпчины на весь трек — был делом времени. Рагга джангл  — это агрессивная читка (рагга) на ямайско-английском с неистовым вшиванием семплов сирен, лая и выстрелов под быстрые и запутанные брейки (джангл). #жанр #repeat

Став популярным в ‘93—94 годах, рагга джангл начинает ассоциироваться со всем джангом. Несогласные раскалывают движение и создают новый стиль — драм-н-бейс. И в качестве примера 100-процентный рагга джангл микс ↓

Eric Prydz — Call On Me • 2004, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Пол ван Дайк — первый в рейтинге диджеев планеты 2006 года по версии читателей «Диджей мага», — с фотокарточкой из Берлина по случаю победы.
#фото

Стивен Уитт — Как музыка стала свободной / Stephen Witt — How Music Got Free
* epub, 547 КБ
* pdf, 1 МБ

Сегодня в рубрике «Что почитать» книга Стивена Уитта «Как музыка стала свободной». Хороший рассказ о борьбе пиратов с гигантами звукозаписи; о борьбе концепций свободного и платного творчества. В основе повествования три сюжета: как и зачем создали формат mp3 (а также почему mp3, а не mp2 или mp0), закулисье музыкальной индустрии Америки 90-х (сделка мейджоров с хип-хоп лейблами по раскрутке рэперов), устройство пиратской сцены (мониторинг релизов, свои люди на заводах, слив альбомов в сеть за месяц до официального выпуска).

Знающие интернет люди уже в середине девяностых говорили изобретателям формата mp3, что они сотворили убийцу индустрии грамзаписи. Конечно же, разработчики не верили своим ушам, но весь набор они создали сами: они ужали аудиокачество в 12 раз без потерь; они создали платный перекодировщик, который перегонял аудио из компактов в mp3-файл; и они же создали первую программу, которая воспроизводит mp3. Дальше постарался всемирный разум: платный кодировщик взломали и передали в общий доступ, а из первой mp3 софтины родился Winamp. Теперь песнями можно обмениваться через интернет — небольшие файлики с битрейтом в 128 kbps были призом за терпение и находчивость. Даже в музыкальный магазин ходить не надо — сиди за компом да кликай. Дальше мы знаем — mp3 не разорил компании грамзаписи, но поломал многие карьеры. Все девяностые индустрия считала барыши с огромной маржи от торговли компакт-дисками, а потому пропустила и не смогла придушить mp3 в зародыше. А когда боссы проснулись, то увидели вокруг себя и Napster, и файлообменники, и торренты, и огромные архивы дискографий артистов с их лейбла — и все это раздается бесплатно, за счет лейблов и их промо; стоило только зайти в интернет и набрать в поисковике «mp3».

Кто помнит запрет компаний грамзаписи на производство mp3-плееров в конце 90-х? (Понакачают там ворованного музла и не захотят компакты потом покупать). Кто помнит показательные процессы с многодетными семьями, которых загоняли в долговую яму из-за 20 скачанных песен? А если предположить, что миллиард человек таким образом нарушили закон, то как их арестовывать? И что тогда делать с таким законом? Тогда уж «пошла в жопу эта рекорд-индустрия», как говорил директор Напстера Джон Феннинг. Пройдя период унижений, индустрия приручила технологии и теперь перед артистами стоят уже другие вопросы.

Русская версия книги вышла в 2016 году в очень хорошем и живом переводе Александра Беляева и с тех пор «Белым яблоком» больше не переиздавалась. В магазинах ее уже нет, поэтому ловите версии в pdf и epub для читалок. #чтопочитать #repeat

Taucher — Pictures of a Gallery • 2001, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте

Nitin Sawhney — Prophesy (Full album/2001)
→ вк

Мама играла классическую индийскую музыку, братья страстно увлечены джаз-, фанк, соул и рок-музыкой, папа принимал участие в записи огромного числа пластинок с испанской, кубинской и бразильской музыкой... Неудивительно поэтому, что в творчестве Нитин Соуни изящно сплетаются трип-хоп, блюз, соул, фламенко, драм-н-бейс, босса нова и восточные песнопения. Prophesy звучит как праздник музыкантов мира. «Скелет альбома я набросал в студии, а вот его душу я обрел в поездках» — говорит автор. Четыре месяца он безостановочно скитался по городам и странах, побывав за это время на всех обитаемых континентах.

Нитин говорит, что для создания пластинки задействовал 230 человек — вплоть до чикагского таксиста, который вместо разговоров о судьбах родины и управления государством, размышляет о нетерпеливых людях, избалованных высокими скоростями; с печалью констатируя, что технологии разобщают людей. «Они не наслаждаются жизнью, так как поглощены показателями эффективности, продуктивности и прочей ерундой. Они не понимают, что важнее семья и твои близкие. Это осознание придет только к старости» — слова уличного гуру за баранкой. Конфуций говорил точно также пару тысяч лет назад.

«Я пытаюсь создавать музыку как честное выражение своих чувств и мыслей. Я не создаю музыку, которая говорит, что делать. Я не политик, мне это не интересно. А что меня действительно привлекает — это идея, что каждый человек имеет равную ценность и эту мысль я пытаюсь отразить в каждой своей песне. Даже в инструментальной. И когда я придумываю новый номер — я просто закрываю глаза и начинаю играть, потому что все начинается с чувства. Конечно, я потратил много лет на то, чтобы стать профессиональным музыкантом, но мои песни никогда не начинаются с раздумий „о чем бы я хотел создать трек“.

Получается, что мои истории — из подсознания. И в них нет привычных начала, середины и конца. Я бы сказал, что это ощущение путешествия — как раз то чувство, которое я пытаюсь создать в каждом из моих альбомов. Я верю, что музыка идет от сердца и души; и я верю: люди чувствуют, что я с ними откровенен. Потому что для меня музыка означает искренность, истину. Словами легче вводить в заблуждение, а честной и правдивой музыкой труднее навязать предрассудки».

У всякого художника есть центральная тема, вокруг которой строится все его творчество. Почерк, формы, имена — все это может варьироваться сколь угодно, но центровина, голос создателя — остаются неизменными. Центральная тема у Нитина это мир вокруг человека и его место в нем. Предыдущий альбом автора, Beyond skin, был о религиозных и расовых предрассудках людей в отношении индобританского музыканта. Следующая пластинка, Prophesy (Предсказание), по словам Нитина, уже вызов собственным представлениям: почему наше развитие основано на богатстве, материализме и власти, а не на моральных ценностях и стремлении понять других. Его текст в буклете звучит как никогда (пророчески) актуально. Сложно поверить, но это было написано больше двадцати лет назад:

«Технологии — это наркотик, которым мы не можем напиться. Мы кормим свои детей технологиями и потом удивляемся, что они вырастают бесчувственными людьми. Переключая телеканалы, в одну секунду нам сообщат, что в Индии погибло 50 000 человек, а уже через две секунды покажут комедию. Технологии отлично умеют подменять чувство реальности. Тяжелые наркотики действуют так же. Мы все подсажены. Подсажены на комфорт и удобства, которые нам создают технологии — и вот отсюда растет наша уверенность в том, что прогресс напрямую зависит от размера компьютерного экрана. Так и есть. Мы ведь не можем ошибаться, мы ведь из развитого мира. Значит, мы и сами развитые. Поэтому здоровые дети стреляют друг друга в американских школах, а бедные африканские дети бегают босиком и смеются.

И кто же тогда развитой? Я жил бок о бок с австралийскими аборигенами, внуки которых мне показывали знаки там, где я видел только радугу и деревья сквозь закопченное стекло. Они видят рыбу в мутной воде, а я даже не мог рассмотреть в ней своего отражения. Должно быть, я забыл, как это делать.

Я вижу часто перед собой два пути — духовный и материальный. Два мира: развиваться самому или жить в развитой стране. И каждый решает сам, в какую ему сторону. Мы до сих пор пожинаем плоды паранойи 2000 года: потопы, землетрясения, нескончаемые предсказания о концах света, культы самоубийств и компьютерные вирусы, которые все больше и больше разъедают нами смоделированную реальность. Это наш развитой мир. Как сказал Нельсон Мандела: „Мы вольны быть свободными“. Мне думается, мы сами создаем самосбывающееся пророчество». Нитин Соуни, март 2001.
#альбом #repeat

Portishead — Sour Times • 1994, HD
Рубрика #клип дня

🖥 Больше → в плейлисте