Под суперпоздний завтрак, плавно перетекающий в ленивый обед, сегодня подборка заслуженного деятеля британского гэриджа — в 2002 году MJ Cole свел для серии Back to mine интересный микс из любимых пластинок. Гэриджа здесь совсем немного, а больше расслабушных ритмов, фьюча джаза, диско, соула, драм-н-бейса и чутка тустепа. #weekend
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
👍16❤2
В рубрике #weekend — музыка, которую здесь молча недолюбливают. Сегодня под поздний завтрак и ранний обед свежее выступление молодых японских музыкантов и супругов: гитариста Тосики Соэдзимы и мультиинструменталистки Нахо Киманы. Внутри полчаса инструментальной нео-соул музыки для умиротворения: труба, электрогитара, клавишные и спокойные барабаны.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
🔥5👍3❤1
Антон Севидов в «Музыкальном ателье» раздал мощной эклектики, а я вспомнил, что лет сто не слушал «Тесла Боя». Привет, это рубрика #weekend, где публикуются пластинки, которую здесь слушать не привыкли. Сегодня у нас второй альбом группы — The universe made of darkness — цельный, красивый, англоязычный и напоминающий о далеком 2013-м. Приглянется всем ценителям ретровейва.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
1❤12
Нашел в глубине своих драм-н-бейс архивов два микса Себы 2012—2014 годов. В памяти они отпечатались как одно целое, часто играли друг за другом и какое-то время без них не обходилась ни одна поездка. Первый (Kongkast #181) вышел разогревом к долгожданному альбому шведа — тогда это было событием, т. к. после дебютника Return to forever в 2008-м музыкант отмечал, что долгоиграющих форматов от него больше ждать не стоит.
Себа здесь умело вписывает музыку своих единомышленников в картину своей будущей пластинки и дразнит публику треками, которые все услышат только через четыре месяца. Правда, по итогу заявленная Identity получилась слегка кастрированной, обедненной работой. Впечатление спасает вышедший ровно через год за пластинкой миньон Mesmerism (тоже нечастый формат музыканта) — четыре трека оттуда звучат как недостающий паззл в картине его идентичности. DAD Mix посвящен как раз выходу искупления. #weekend #inthemix
💽 Больше выходных → в плейлисте
Себа здесь умело вписывает музыку своих единомышленников в картину своей будущей пластинки и дразнит публику треками, которые все услышат только через четыре месяца. Правда, по итогу заявленная Identity получилась слегка кастрированной, обедненной работой. Впечатление спасает вышедший ровно через год за пластинкой миньон Mesmerism (тоже нечастый формат музыканта) — четыре трека оттуда звучат как недостающий паззл в картине его идентичности. DAD Mix посвящен как раз выходу искупления. #weekend #inthemix
💽 Больше выходных → в плейлисте
🔥13❤1👍1🐳1
Сегодня в рубрике #weekend и на завтрак микс наших старых знакомых из Fragmented Beats с музыкой, которую я нежно люблю: Tosca, Boozoo Bajou, Dzihan & Kamien и пр. Много спокойной и приятной музыки, под которую голова лениво раскачивается.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
❤8
В рубрике #weekend — музыка, которую здесь не вывозят. В субботний день приятно отказаться от всех забот, замедлить ход, взять выходной от быстрых ритмов и включить шедевральную пластинку Марвина Гайе What’s going on, которую можно заводить как эталон соул-музыки семидесятых. Красивые песни о непростых ситуациях, сплетенные в получасовое полотно.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
❤16
В рубрике #weekend — бренчание по неясному поводу. Сегодня, в традиционный выходной от электроники, пластинка Road to Knowhere бывшего скейтбордиста, а ныне гитариста и музыканта Томми Гурреро; с музыкой, которая идеально подходит для художественных фильмов про мексиканские картели.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
1❤🔥7
В рубрике #weekend — необычная музыка без зыбучих описаний. И сегодня у нас пластинка с музыкой к «Твин Пиксу» — главному сериалу девяностых. Один из его создателей, Дэвид Линч, уделял огромное влияние музыке в кадре и потому в таком мягко говоря странном месте, где даже вода течет тревожно, а светофор на ветру колыхается не просто так, сплетается современность, духи предков и девушки с обложек журналов 50-х годов.
В сети можно найти предостаточно материалов, как Линч и Бадаламенти придумывали главные темы, как и при должном старании можно найти архивы с (почти) полным саундтреком к сериалу — Бадаламенти для Твин Пикса записал немало разной музыки: от вариаций тем по случаю до протяжных эмбиентовых композиций (типа Грохота Белого Вигвама — самое то пугать домашних в сумраке).
💽 Больше выходных → в плейлисте
В сети можно найти предостаточно материалов, как Линч и Бадаламенти придумывали главные темы, как и при должном старании можно найти архивы с (почти) полным саундтреком к сериалу — Бадаламенти для Твин Пикса записал немало разной музыки: от вариаций тем по случаю до протяжных эмбиентовых композиций (типа Грохота Белого Вигвама — самое то пугать домашних в сумраке).
💽 Больше выходных → в плейлисте
❤26👍5
Стизи выпустил подборку отличных расслабляющих биточков для отдыха после полудня. #weekend
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
❤🔥4❤2
И еще один микс от Стизи, но на этот раз без чиллхопчика, а больше джаззи хаус. Привет, суббота! Это рубрика #weekend — приятная музыка без зыбучих описаний.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
🔥7
В рубрике #weekend — музыка, которую слушали родители. И сегодня у нас пластинка Майка Олдфилда Tubular bells. Кто бы мог подумать, что свою самую известную работу можно записать в 19 лет, попутно сыграв на всех в ней инструментах. Майк — музыкант-самоучка. С восьми лет учился игре на гитаре, слушая пластинки своих героев; с 12 лет выступал на школьных площадках; с 16 он уже сессионный музыкант, аккомпаниатор на концертах и наблюдатель за процессами в студиях звукозаписи. Там он видит мультиинструменталистов, в тот же период ему достается небольшой двухтрековый магнитофон, с помощью которого можно записывать демки из многократных наложений звуков. Майк интересуется классической и экспериментальной музыкой, его увлекают альбомы Терри Райли и группы Centipede — в каждой из них 20-минутные композиции занимали одну сторону пластинки. Проблемы в семье давят на автора, он становится замкнутым и неразговорчивым, находя спасение в музыке.
Примерно в то время, 1971 году, Олдфилд пишет наброски к магнум опусу. В его распоряжении пара гитар и небольшой орган, с помощью которого и были сыграны первые и самые известные ноты на пластинке. Как говорит сам Олдфилд, Tubular bells — это музыка, которую он придумывал все 19 лет, наигрывая на гитаре разные маленькие отрывки в 9, 12, 16 лет. (В этом плане Олдфилд, по сравнению с нынешними псевдомузыкантами, которые не могут ни трех нот набрать, ни приличного мотива сочинить, выглядит как волшебная шкатулка, что соединяет десятки мелодий в одну.) Собрав катушки с демо-записями, он обходит крупные лейблы, получая везде отказ: «не хватает слов, не хватает ударных». Кстати, мы могли получить Михаила Старополева на родной земле — выслушивая постоянно одни и те же аргументы о коммерческой несостоятельности своей музыки, Майк Олдфилд уже собирался набирать номер советского посольства — он где-то прочёл, что музыкантам на госслужбе предоставляют студию звукозаписи и бесплатный паек. Но ему везет с инженерами недавно открывшейся репетиционной базы Manor, которую открыл Ричард Брэнсон.
Олдфилд подрабатывал гитаристом для одной из групп, а в перерывах между сессиями записывал для себя инструменты на двухтрековый магнитофон. 29-летние звукоинженеры в шоке от его набросков и уговаривают Брэнсона оценить демки. Ричарду норм, но он пока издавать музыку не готов. Так тянется месяц за месяцем и только через год, во второй половине ‘72-го Брэнсон дает Майку неделю на запись первой стороны, 25 минут. Олдфилд говорит, что ему нужны инструменты. Они оформляются в аренду для студии на необходимый срок. Майк набрасывает приличный список из гитар и перкуссий, клавишные в студии уже были. Трубчатые колокола там не значились — их арендовала для записи другая группа и когда грузчики собирались паковать почти двухметровый инструмент, Олдфилд попросил его оставить. Не сказать, что трубчатые колокола сильно использовались до этого в рок-музыке; не сказать, что они сыграли существенную роль в звучании пластинки, но когда они появляются в кульминации первой части, на Олдфилда сходит озарение — в их честь и будет назван альбом. Как говорил Ричард Брэнсон: «Если бы я знал, что слова „трубчатые колокола“ так круто поменяют мою жизнь». Майк хотел, что колокола звучали громче остальных инструментов и буквально изводил инженеров вопросами, как заставить металлические ударные издавать мощный звон. Под конец он выбросил деревянный молоточек из набора и лупил по инструментам уже настоящей кувалдой, сначала изогнув трубки почти в бараний рог, а потом и пробив их насквозь.
Ричард слушает первую сторону — версию, которую собрали из тысячи фрагментов разных партий. Он показывает разным людям и получает стандартный ответ: «не хватает слов, не хватает ударных». Получив такое пожелание от босса, Олдфилд спускается в погреб студии и выпивает почти что литровую бутылку 40-градусного вискаря. В таком состоянии он берет микрофон и просит отмотать к партиям «Пещерного человека», где вступают только два инструмента: бас-гитара и барабан. Олдфилд извлекает нечеловеческие вопли, техперсонал делает их брутальнее, понижая скорость и, благодаря этой хитрости, автор формально соблюдает требование Брэнсона. «Я сорвал голос и смог хоть что-то вымолвить только через две недели». Вторую сторону альбома Майк пишет уже шесть месяцев — в перерывах между записями других групп: по выходным или поздней ночью. Наконец, в мае ‘73 года альбом выходит и это нескрываемая заслуга звукоинженеров студии Virgin — они продавили его выпуск, а не Брэнсон. Ричард, по признанию его коллег, в музыке совсем не разбирался, она его интересовала только как возможность заработка (может, поэтому он в ней и преуспел). «Коммерчески безынтересные» Tubular bells взлетели в британским хит-парад и провели там суммарно несколько лет, обеспечив карьерой Брэнсона, Олдфилда, подкинув идеи для переработок и продолжений на много изданий вперед.
Примерно в то время, 1971 году, Олдфилд пишет наброски к магнум опусу. В его распоряжении пара гитар и небольшой орган, с помощью которого и были сыграны первые и самые известные ноты на пластинке. Как говорит сам Олдфилд, Tubular bells — это музыка, которую он придумывал все 19 лет, наигрывая на гитаре разные маленькие отрывки в 9, 12, 16 лет. (В этом плане Олдфилд, по сравнению с нынешними псевдомузыкантами, которые не могут ни трех нот набрать, ни приличного мотива сочинить, выглядит как волшебная шкатулка, что соединяет десятки мелодий в одну.) Собрав катушки с демо-записями, он обходит крупные лейблы, получая везде отказ: «не хватает слов, не хватает ударных». Кстати, мы могли получить Михаила Старополева на родной земле — выслушивая постоянно одни и те же аргументы о коммерческой несостоятельности своей музыки, Майк Олдфилд уже собирался набирать номер советского посольства — он где-то прочёл, что музыкантам на госслужбе предоставляют студию звукозаписи и бесплатный паек. Но ему везет с инженерами недавно открывшейся репетиционной базы Manor, которую открыл Ричард Брэнсон.
Олдфилд подрабатывал гитаристом для одной из групп, а в перерывах между сессиями записывал для себя инструменты на двухтрековый магнитофон. 29-летние звукоинженеры в шоке от его набросков и уговаривают Брэнсона оценить демки. Ричарду норм, но он пока издавать музыку не готов. Так тянется месяц за месяцем и только через год, во второй половине ‘72-го Брэнсон дает Майку неделю на запись первой стороны, 25 минут. Олдфилд говорит, что ему нужны инструменты. Они оформляются в аренду для студии на необходимый срок. Майк набрасывает приличный список из гитар и перкуссий, клавишные в студии уже были. Трубчатые колокола там не значились — их арендовала для записи другая группа и когда грузчики собирались паковать почти двухметровый инструмент, Олдфилд попросил его оставить. Не сказать, что трубчатые колокола сильно использовались до этого в рок-музыке; не сказать, что они сыграли существенную роль в звучании пластинки, но когда они появляются в кульминации первой части, на Олдфилда сходит озарение — в их честь и будет назван альбом. Как говорил Ричард Брэнсон: «Если бы я знал, что слова „трубчатые колокола“ так круто поменяют мою жизнь». Майк хотел, что колокола звучали громче остальных инструментов и буквально изводил инженеров вопросами, как заставить металлические ударные издавать мощный звон. Под конец он выбросил деревянный молоточек из набора и лупил по инструментам уже настоящей кувалдой, сначала изогнув трубки почти в бараний рог, а потом и пробив их насквозь.
Ричард слушает первую сторону — версию, которую собрали из тысячи фрагментов разных партий. Он показывает разным людям и получает стандартный ответ: «не хватает слов, не хватает ударных». Получив такое пожелание от босса, Олдфилд спускается в погреб студии и выпивает почти что литровую бутылку 40-градусного вискаря. В таком состоянии он берет микрофон и просит отмотать к партиям «Пещерного человека», где вступают только два инструмента: бас-гитара и барабан. Олдфилд извлекает нечеловеческие вопли, техперсонал делает их брутальнее, понижая скорость и, благодаря этой хитрости, автор формально соблюдает требование Брэнсона. «Я сорвал голос и смог хоть что-то вымолвить только через две недели». Вторую сторону альбома Майк пишет уже шесть месяцев — в перерывах между записями других групп: по выходным или поздней ночью. Наконец, в мае ‘73 года альбом выходит и это нескрываемая заслуга звукоинженеров студии Virgin — они продавили его выпуск, а не Брэнсон. Ричард, по признанию его коллег, в музыке совсем не разбирался, она его интересовала только как возможность заработка (может, поэтому он в ней и преуспел). «Коммерчески безынтересные» Tubular bells взлетели в британским хит-парад и провели там суммарно несколько лет, обеспечив карьерой Брэнсона, Олдфилда, подкинув идеи для переработок и продолжений на много изданий вперед.
VK Видео
Mike Oldfield — Tubular Bells (Full album/1973)
00:00 Part 1 25:31 Part 2
❤6🔥2👍1
В рубрике #weekend — музыка, которую слушали бабушки. И сегодня у нас важная и просто красивая пластинка Майлза Дэвиса Kind of blue, которая была записана хоть и не за один присест, но очень быстро и почти экспромтом благодаря стараниям ансамбля автора. Про то, что Kind of blue — самый продаваемый джазовый альбом всех времен и находится в коллекции даже тех, кто в стиле ни сном ни духом, я узнал гораздо позже. Включаем вечером.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
❤12👍4
В рубрике #weekend — музыка без зыбучих описаний. И сегодня у нас полуторачасовой сет от лондонского чувака, который ставит великолепные дип хаус и даб техно треки исключительно с виниловых пластинок.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
🔥13
В рубрике #weekend — музыка без зыбучий описаний. И сегодня к прослушиванию представляется Moonlight, один из лучших чиллхоповых альбомов Хьюго Харрисона (более известного как Vanilla). Прекрасно слушается от начала до конца.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
❤🔥5👍3🔥1
Недавняя жара напомнила о неспешной ямайской музыке и об одном из фаворитов, пронесенные сквозь года, — эфир вымышленной радиостанции K-Jah, заполненной регги-песнями Хоптона Брауна (aka Scientist), в GTA 3. Туда вообще заложили много классных станций и «Кейджа» была одной из них. #weekend
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
🥰9❤6👍5🏆2
В рубрике #weekend — музыка, от которой закатывают глаза. Сегодня качевая подборка Нины Ямады с британским приджазованным трип-хопом прямиком из девяностых. «Увлечение хип-хопом привело к покупкам трип-хоп пластинок Mo Wax и Ninja Tune. Собственно, этот жанр был одной из причин переехать в Лондон, вот почему в моих подборках преобладает медленная музыка».
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
❤10
В рубрике #weekend — какая-то непреходящая попсятина :D В массовом сознании Стиви Уандер запомнился постой как мотыга и сладкой как вата шедевром “I just call to say ну шо ты” (Старожилы вспомнят, как клип дредастого дядьки с телефоном в руке не вылезал из эфиров постсоветского ТВ.) Но песня для первого танца молодых — не единственная заслуга слепого музыканта. За 10 лет до этого, в свои 24, он записал великую пластинку Innervisions. Вот где красота души и приятные сердце аранжировки.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
❤7
В рубрике #weekend — музыка на ночь. Вспомнил о шикарной подборке Хариссона Дивечи, а в след за ней потянулись другие. Короче, будут еще выпуски, а пока одна из тех, что идеально попадает в сегодня.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
🔥1
В рубрике #weekend у нас выходные от электронной музыки. Обычно я предпочитаю инструментальную музыку и не слушаю песен с их мостами, куплетами и припевами. Но иногда нет-нет да попадется альбом, который слушаешь без отвращения. Как, например, вторая соул-пластинка Генри Сэмюэла (больше известного как Seal, Сил), которую он выпустил в ‘94 году. И здесь уже, в отличие от дебютника, стопроцентное попадание.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
❤7
В рубрике #weekend — выходные от электроники. И сегодня с утра у нас плывущее сочетание рока, даба и психоделии группы с труднопроизносимым тайским названием «Кхрунбин» («Ковер-самолет»), чьи редкие голоса утопают в реверберациях. Вроде бы, самое время от инструментальной музыки погрузиться в размышления, но все летит к чертям, когда басистка покачивает бедрами.
💽 Больше выходных → в плейлисте
💽 Больше выходных → в плейлисте
🔥9❤5