#scandinava #rigel #retrospectiva

И вот, после выхода первого большого фильма, у нас был еще один очень крутой период, когда фильм ушел в свою жизнь, но пришел Димка Ратушный - художник с кинокамерой, который рисует светом. И это был лично для меня еще один теплейший период.

Правда, как потом Дима сам выразился, снимая со мной все эти миниатюры, шторма, птиц, шмелей, взрывы, огонь, снег, еще раз взрывы, дымы, пузырики в воде, зеркала и блестки, пюпитры и листки с нотами в воздухе - он уже изрядно соскучился по съемкам простых лиц людей, и что я его доканал )) и вскоре позже, он нашел то, что так долго искал (форева Лав, Димка!)

Что оставил этот период для студии:
⁃ Кайфовый шоурил как квинтэссенция опыта полученного за это время.
⁃ Экспериментальное направление по изучению съемок стихий в миниатюре (первое это шторм и вода).
⁃ Новые связи и знакомства.

А Дима, кстати, вместе с Ханной (его избранница и созвучный режиссер) основали свою семейную, маленькую киностудию в лице себя самих в Барселоне и взялись за большое дело - передавать в кадрах свои мироощущения и сакральные понимания природы человека.
Сейчас они запустили проект, независимый стоп-моушн sci-fi минисериал о войне двух культов в будущем под названием “CULT” и организовывают для него поиск ресурсов на производство.
Для интересующихся и неравнодушных - подробности тут - https://cult.dosgatos.pro/
Верю и знаю, что у ребят будет исключительный результат! 😍

#scandinava #retrospectiva

Заканчиваю краткий подвод итогов этого десятилетия для нас.

В 2018 настало время, когда студия «большая» снова устремилась в тихую гавань для анализа и размышлений. А также для дальнейших экспериментов и поисков в мире визуальных форм и образов.

Оставшейся могучей кучкой мы снова скапсулировались до “маленькой” Скандинавы. И буквально чуть позже к нам в дверь вновь зашел Андрей с готовым сценарием “Литвяк” и сказал - Не знаю как, но мы должны это сделать!

Что мы сейчас и делаем - под воздействующим фактором (фильм Литвяк) мы снова набираем веса и обороты. И отправляемся в новый, теперь уже, полет.

Где же сейчас наша база?

Вернемся в настоящее.
Начало 2023 года.

Мы (студия “Scandinava” и студия “28 Панфиловцев”) выдохнув и сняв с себя груз бремени затянувшегося финального аккорда на прошлом месте на Ригеле, отправили запрос на новое место студии.

Ответ не заставил себя ждать и мы заехали на территорию Ленфильма, в пространство такого же размера, и уже навели там, невероятно кайфовый и ламповый уют.

И вновь, когда-то пустая комната превратилась в место творения, где мы с нескрываемым удовольствием продолжили создавать дальше наш фильм.

#litvyak #production

Какой сейчас срез по съемкам «Литвяк»:

1. Отсняли блок с POV в кабине. (Траектория движения головы шла из аниматиков в анриле прямо в Ronin с камерой).
2. Отсняли блок с самолетом на статичной платформе. (Таким образом снимали крупные планы пилотов внутри кабины и снаружи).
3. И буквально вот закончили самый «комбинированный» блок на гимбле - самолет в подвесе на лебедках, оснащенных моторами, которые также запрограммированы исходя из траектории в аниматике. Это была комплексная, интереснейшая технология для системного создания визуала в фильме в большом количестве кадров.
4. Результаты всех этих блоков - есть суть нашего подхода в плане VFX и будущего композа. И все тут вроде понятно. Но вот со сьемками на гимбле не все так просто как звучит и стоит рассказать подробней об этой технологии и последующей сборки этих самолетов на посте.

На фото полноразмерный макет самолета на подвесе. Но павильон еще больше )

Это свершилось!
Вчера мы закончили огромный блок павильонных съемок интерьерных сцен фильма.
Это прям веха. Особенно после сложных комбинированных съемок самолетов.

Пройден путь, который принес результат. Этот результат был добыт благодаря слаженной и четкой работе огромной команды, состоящей из кино-подразделений - режиссерской, операторской, осветительной, художественной, гримерной, костюмерной, административной и хоз. части, ну и конечно же - актерской!
Думаю, нет надобности описывать, кто какой неоценимый труд вложил в эти съемки. О каждом можно писать по длинному посту.
Тем более впереди еще есть что снимать для фильма. Перед нами лежит новый путь, который предстоит нам всем снова пройти.

А сейчас я про подготовку съемок.

Хочется отметить, что слаженность и четкость этой работы произошли благодаря, по большей части, колоссальному труду второго режиссера и ее выверенных таблиц, согласованных между собой дат, актерских графиков и выстроенной концепции очередности съемок под названием КПП (календарно-постановочный план). Без этого любая съемка превращается в шапито.

И хочу упомянуть нашу художественную подготовку в плане четко сформированных кадров - аниматиков и подробных раскадровок. Благодаря им мы сняли правильно как технически, так и творчески все, что хотели, и избежали кучи несостыковок и потери времени.

Казалось бы, что тут нового я говорю - все так снимают. Да, но вот, что происходит “под капотом” ситуаций, когда есть раскадровка, а когда ее нет? Об этом далее.

Почему раскадровка - это необходимый инструмент для съемок фильма?

Позволю себе сейчас немного моей любимой метафизики, так как без нее наш мир трудно представить полноценно рабочим, тем более если это “видно”.

Что происходит, когда группа людей хочет реализовать идею, написанную в сценарии? Например сложный кадр, с постановкой света, актеров в кадре, композиции, гаммы, настроения, и вообще вот всего этого, что называется сложившимся кадром.

Если нет визуальной раскадровки, как общей цели, и команда надеется только на импровизацию на площадке - получится обобщенный кадр из всех идей, обитающих в головах всех участников, которые только прочитали текст кадра.
Само по себе это не плохо. Коллективная работа, да.

Но что если есть четкое видение режиссера или автора и надо просто сделать то, что уже придумано давно?

Тогда и помогает визуальный ориентир - он работает для всех как единый план на воплощение в физическом мире.

“Под капотом” идея (мысль) выглядит так - пока она в уме или только в тексте, это только ментальная ее часть, надстройка того, что может когда-то реализовано. И если у каждого участника на нее есть свои представления (а у каждого по умолчанию они 100% свои и часто разные), то основной, генеральной идее и задумке автора (режиссера) будет сложно “пробиться” , актуализировать себя через единственный вход-выход (делание). И тогда на деле происходят помехи - конфликты, несогласия, разногласия, проблемы и прочие неприятные вещи на этом пути, так как у каждой, представленной в уме идеи появляется миссия и “мечта” реализоваться в физической реальности. Чем больше их и сильнее они, тем сложнее согласовать все в один пакет (ведь кадр снимется и будет только один и только тот, который будет).

А когда есть единая (обязательно и визуальная и идейная) цель и все с ней согласны - все идет как по рельсам и остается куча времени для настоящей импровизации и реализации творческих предложений от каждого участника (улучшить то, что понятно).

Это наблюдение выведено лично за много времени.
Экономится куча нервов, срывов и потраченного времени на натянутый компромисс как итог такой работы.
Хочется же работать в кайф и получать задуманные результаты. Ведь съемка - это очень выверенный, четкий, безжалостный и дорогой процесс.

Короче, не стоит отказываться от такой простой вещи, как раскадровка. Это не признак не профессионализма или неуверенности, а ровно наоборот.

Тем временем, подоспел официальный ролик о процессе над фильмом - https://www.youtube.com/watch?v=c7PorFNv2rw

Андрей рассказывает, камера показывает.
В общем, тем, кому не безынтересно то, что мы делаем, пожалуйста. В ролике есть интересные детали.

А я пока дальше формировать композный пайплайн.

LED экраны - это круто! Или что делать, если надо снимать, а их нет. (1/3)

Сначала немного практической теории из жизни.

Известный плюс классического хромака (синей/зеленой “тряпки” или покрашенной фанеры) - гибкость в композе путем получения быстрой маски.

Минусы, по сравнению с led-экранами - отсутствие живых отражений, динамичного света, и прочих ништяков проекций, обычно которые потом надо восстанавливать на посте.
Другим словом, минус обычного хромака - отсутствие иммерсивности.

А также отдельная история с равномерным светом (привет гафферам!) и устранением складок.

Но и с экранами не все так просто.
Есть ощущение, что сегодня использование проекционных экранов малость переоценено из-за красивого маркетинга и некорректных ожиданий.
Сложившаяся иллюзия, что если снять сразу с фонами вместо хромака и сразу пустить материал в монтаж без глубокого поста (как, например, мечтают многие продюсеры, желающие сэкономить на посте), развеивается в два клика любой первой съемкой.

Также острым стоит вопрос - что конкретно использовать на фонах во время съемки, а для этого надо переформатировать подход к созданию фонов: делать их не после - на пост-продакшене, а готовить до - на пре-продакшене.
И я не про фоны из игрового движка Unreal, а полноценные, композные или постановочно снятые видео.

Технические минусы экранов для съемки не буду затрагивать, так как в этом плане всё должно когда-то измениться в лучшую сторону и появиться ряду преимуществ - такие как наличие hdr, отсутствие сильного муара, гнутость экранов и так далее.

В общем, живая проекция - классная вещь для студийных съемок и скорей уже хочется свободно творить в ее окружении.

А пока что делать, если нет своих, даже устаревших экранов, а рентал пока овер дорогой?
Просто ждать в более дешевом доступе эти технологии (когда прокатным студиям финансово спекулировать на них уже станет не так выгодно).

Ну или дальше красить фанеру и развешивать тряпки.

#production #keying