Ну что сказать? "Парк наказаний" встречает "Безумного Макса". Очень выпукло дан саундтрек. А всё остальное примерно, как предупреждали: каннибалы, пустыня (прежде всего нарративная) и легкая тоска по человечеству, которое не забывает о потреблении даже в полном отсутствии всего. Это кино о телесности, причем немного абсурдной - качки жарят конечности и тягают металл под палящим солнцем (много ли они накачают на скудных ляжках пойманных нищебродов?), а рядом раскинулся вольный город Комфорт, в котором шумят скейтеры и усатый Киану Ривз проповедует о канализации (лучший момент фильма по большому счету). Кстати, об актерах - там много прекрасных лиц, но идеально вписался Джим Керри (на фото!) в роли бессловесного бича с тележкой, который спасает главную героиню.
Сейчас приду в редакцию и сделаю себе такие же очки из картонной коробки.

Дэвид Бордуэлл в своем блоге рассказывает о недавнем открытии.
В 1985 году в книге Narration in the Fiction Film он описывал сцену из фильма "Веер леди Уиндермир" Эрнста Любича (1925). Его интересовал эпизод, в котором Любич использует прием "дожидаюшейся камеры" (waiting camera): персонаж то покидает, то возвращается в кадр, где центром является некий объект, притягивающий внимание этого персонажа. Любич усложняет прием, потому что персонаж наперекор экранной логике возвращается в кадр из противоположной выходу стороны.
В начале сентября Бордуэлл побывал на Венецианском кинофестивале и посмотрел отреставрированную "Розиту" Любича, вышедшую за два года до "Веера". Оказалось, что прием waiting camera Любич заимствовал у себя, и в "Веере" он не просто повторяет, а пересматривает его. То есть, в "Розите" с перемещениями Мэри Пикфорд всё в порядке.
Бордуэлл приходит к выводу, что прав другой Эрнст — Гомбрих, писавший о значимости пары "схема/коррекция" в "делании" искусства. А мы приходим к выводу, что мысль о Любиче не стыдно додумать и 30 лет спустя.

http://www.davidbordwell.net/blog/2017/09/24/lubitsch-redoes-lubitsch/

Зинаида Пронченко на своей странице в фейсбуке рассказывает о новом румынском фильме «Поророка» (не пророк и не порок) http://www.cineuropa.org/nw.aspx?t=newsdetail&l=en&did=337508

«Румыны такие румыны. В оцепенении после "Поророки" Константина Попеску. Название, как выяснилось, обозначает самую высокую приливную волну в мире, и гонит ее Попеску мастерски. Сюжет почти "Нелюбви", только пропала девочка, также в отличие от Звягинцева Попеску разумно полагает, что трагедия не нуждается в апокалиптических вводных, и в любви можно все потерять, даже человеческий облик. И, конечно, никаких страноведческих выводов в "Поророке" тоже нет. Некоторые сцены -просятся в учебник режиссуры - в одном плане автор рассказывает три истории, друг друга объясняющие, и цветовые акценты продуманы, в общем, асс. Тем печальнее, смотрится банальнейшая, крайне спекулятивная концовка, будто пришёл Гаспар Ноэ, допустим, и все испортил. Смотреть обязательно.»

Никита Михалков больше не входит в попечительский совет Фонда Кино. Это интересная новость, которая требует своего осмысления.

Говорят, твиттер разрешил двухсерийные посты, просто взял и увеличил метраж сообщений в два раза. А вы говорите, фильмы стали длиннее, Лав Диаса трудно досмотреть до конца. Попробуйте теперь ленту свою дочитать. Впрочем, пока это доступно не всем, посмотрите ностальгическое видео о том, как режиссер сидел на Новой сцене Александринского театра.

Джонатан Розенбаум на днях опубликовал свою десятку главных американских фильмов, и на десятом месте там стоит короткометражный When It Rains 1995 года. Это фильм о мужчине по имени Бабу, помогающем подруге в Южном Централе собрать деньги на аренду квартиры накануне Нового года. Снял его черный американский режиссер Чарльз Бёрнетт, автор удивительной картины "Заснуть во гневе".

В 13-минутном фильме Розенбаум видит точное выражение джазовой формы в кино. Это кино звучит. Его ритмическая организация одновременно свободна и выстроена внутри мотивов, заданных краткой экспозицией. Бёрнетт показывает Южный Централ как трудное, но единое сообщество. Бабу не выпрашивает деньги: он дает слово адресату, предоставляя каждому персонажу собственную партию. Не все могут поделиться, но лишь один не прибавляет ничего. Это бывший муж попавшей в беду подруги, некогда член Черных пантер, уклонист от вьетнамского призыва. Бабу застает его за полировкой собственного автомобиля. "Теперь он только бормочет", замечает Бабу про мужа. Из этого инструмента больше не вытянуть ноты, его ритм не признает возможности услышать остальных. Единственный благополучный персонаж в фильме, под оптикой Бёрнетта он выглядит обреченным на вечный процесс надраивания автомобиля - само собой, Сизифов труд, которому сопутствует душевная глухота человека, инструментом которого стала полировочная губка.

Фильм есть на Fandor, где доступен бесплатный период. И кажется, что это заслуга Розенбаума, который годами рассказывает нам о Чарльзе Бёрнетте.

https://www.fandor.com/films/when_it_rains

Вчера увидел, что Netflix выкинул фильм Джоли о красных кхмерах.

Вообще, странная, конечно, история с нетфликсом — когда фильмы, вселенной данные для просмотра в кинозале, оказываются в телевизоре, и, очевидно, никогда не будут нормально переведены и титрованы на русский (привет, рутрекер, самый эффективный российский дистрибьютор).

Так вот, Джоли, конечно, совершенно театральное зрелище. Энтони Дод Мантл изобретает новый взгляд — камера то отрывается от земли и летит душой в небо, то наоборот незаметно забирается в голову главной героини, девчонки, которую кхмеры учат собирать автомат, ставить растяжки и мотыжить рисовое поле. Несмотря на страшно удобную для экплуатаций разного рода тему, у Джоли страннейшим образом получилось кино без особого смакования ужасов. Кхмеры кхмерами, но красоту кувшинки никто не отменял. Фильм достаточно умен, чтобы ничего не пояснять. Приятно, наверно, бежать за ним ничего вообще не зная (как и главная героиня) ни про кхмеров, ни про маоизм. Как в инопланетное путешествие отправиться. И только на титрах уже зайти в википедию.

А после Джоли, конечно, насладиться мелодрамами короля Нородома Сианука.

конфекцион

У нас, кстати, новинка в книжном разделе -- http://shop.seance.ru/ozhidateli-avgusta толстая и красивая книга прозы Аркадия Ипполитова.

Ипполитов для "Сеанса" намного больше, чем просто автор. Когда-то мы издали его первую книгу, а напечатанными в журнале эссе "Про близкое далеко" и "Опустевшее время" мы искренне и с полным основанием гордимся.

Ну вот прочитайте фрагмент:
"S. P. Q. R.
С. С. С. Р.

Когда я размышляю — а я все-таки размышляю над этим — о таком понятии, как «родина», перед моими глазами сразу же встают идиллические пейзажки деревеньки Рятель, где я проводил лето несколько лет кряду, с семи до двенадцати. Это было в окрестностях Копорья, удивительно красивая местность, с извилистой речкой, косогорами, поросшими старыми черемухами, с разнообразными лесами, и осиновыми, и березовыми, и ельниками, и стройными соснами. Под соснами, на очень сухой и мягкой почве, росли голубика и болиголов, удивительно, одуряюще пахнущий, и его раздражающе терпкий аромат сливался с винным вкусом спелой голубики, черно-синей, глубокой, вызывавшей блаженное изнеможение августа, голова слегка болела, а сосны, ровные-ровные, высоко вонзались в небо. Деревня была не совсем русская, поэтому не представляла собой улицу, как это бывает обычно, но была раскидана отдельными домами. Вергилиево место, для буколик и георгик, а на окраине деревни располагался огромный колхозный свинарник, представляющий из себя несколько бетонных бараков и вокруг них — большие выгородки-загоны, огражденные забором от остального мира. Они были черны, так как земля на них была изрыта свиньями, выпускаемыми по утрам, все деревья, обглоданные снизу, засохли, свиньи были страшно голодные, тощие и очень злые. Если им кинуть через забор охапку травы, они поднимали страшный визг и устраивали драку. Нас, детей, это очень забавляло.

Счастливый Рятель никак не ассоциировался у меня с картой СССР, так как, в отличие от Ленинграда, не был на ней отмечен. Черные голодные свиньи, злобно дерущиеся из-за травы, тоже не ассоциировались с кусками буро-красного мяса, лежавшими на прилавке магазина, и уж менее всего — с красивой картинкой разделки мяса."

Здесь полностью -- http://seance.ru/blog/blizkoe-daleko/

Посмотрел "Хорошее время" братьев Сэфди. Как и в раннем "Длинноногом папе", они строят фильм как непрерывную погоню. Но это бегство мотивировано не обстоятельствами, а природой персонажей, которые не могут существовать иначе. Сэфди умеют обнажить героев до чистых импульсов, и в этом смысле предтечей к Good Time можно назначить скорее "Глорию" Кассаветиса, чем Фридкина или, упаси боже, Джорджа Миллера.
При этом Good Time то уличное кино, какого давно уже не было. Увлекающий за собой персонаж Паттинсона — street smart. Единственный вид отношений, понятный ему, это соучастие. Всякого встречного он делает своим соучастником, и даже зрителю предназначена роль немого свидетеля, прихваченного по пути. Можно зайти в зал на любой минуте, и Паттинсон быстро возьмет тебя в оборот.
Любопытно, что Броуди в The New Yorker уже назвал фильм "художественной дистилляцией эры Трампа". И ему вряд ли мерещится: Сэфди здесь и там очень тонко вкручивают какие-то отсылки к символам эпохи мистера Оранжевого. Это и лягушонок Пепе, и незабываемая сцена ограбления в черных масках. При этом, братья не играют в поддавки: перед нами действительно некое новое ощущение от экранного Нью-Йорка, а не просто наспех организованная актуализация.
"Время" и правда очень хорошее. Посмотрите.

Фильм про "блейдраннера" Гослинга по-настоящему волнует пока одним: действительно ли Лопушанский и Герман-мл. попали в поле зрения Вильнева, или это просто так кажется по скудоумию?

Вверху - "Под электрическими облаками"
Внизу - "Посетитель музея"

Страшно жить!

Все посмотрели фильм про Спилберга, который сняли для HBO? Посмотрите - его показывают на Амедиатеке. Там Спилберг рассказывает, как у него приступы паники случаются перед съемками (не верю почему-то ни секунды), но самое клевое там, кажется, не это, а трогательные интервью с родителями героя и отличные архивные кадры, где Спилберг едет в машине с телефоном (он купил себе такую в 70-х, когда еще ни у кого не было, просто чтобы его перестали чморить "независимые" фирмачи типа Скорсезе, Лукаса и Де Пальмы).

В общем, хороший фильм: все анекдоты пересказаны и много материалов со съемочных площадок.

Вот у нас про Спилберга тоже почитайте: http://seance.ru/n/57-58/spielberg-on-history/