Читаю Виктора Папанека "Дизайн для реального мира". Виктор Папанек известен тем, что он был признан самым значимым дизайнером XX века, был промышленным дизайнером, который делал дизайны для стран третьего мира.
Его книга настолько концентрированная, что можно брать просто каждую главу и раздувать на целую книгу, если добавить воды. Это философ, дизайнер, гуманист, человек, который умеет думать о разных контекстах, представить импакт тех или иных вещей для мира и который при этом умеет с помощью дизайна решать проблемы людей
Его книга настолько концентрированная, что можно брать просто каждую главу и раздувать на целую книгу, если добавить воды. Это философ, дизайнер, гуманист, человек, который умеет думать о разных контекстах, представить импакт тех или иных вещей для мира и который при этом умеет с помощью дизайна решать проблемы людей
🔥4
Виктор Папанек "Что такое дизайн"
Все люди– дизайнеры. Все, что мы делаем, практически всегда– дизайн, ведь проектировать свойственно человеку в любой его деятельности. Планировать свои действия в соответствии с поставленной целью составляет суть дизайна. Любая попытка выделить дизайн в нечто обособленное, превратить его в вещь-в-себе работает против дизайна как первичной базовой матрицы жизни. Сочинение эпической поэмы, выполнение стенной росписи, создание шедевра, сочинение концерта – все это дизайн. Но когда наводят порядок в ящике письменного стола, Удаляют больной зуб, пекут яблочный пирог, обустраивают площадку для игры в бейсбол или воспитывают ребенка – это тоже Дизайн.
*Дизайн – это сознательные и интуитивные усилия по созданию значимого порядка.*
Слово «интуитивные» я счел необходимым добавить к моему определению дизайна только в последние годы. Сознание предполагает интеллектуализацию, работу мозга, исследование id анализ.
В первоначальном определении не хватало основанной на ощущениях/чувствах стороны творческого процесса. К сожалению, интуицию трудно определить как процесс или способность. Тем не менее ее влияние на дизайн весьма существенно. Ведь именно благодаря интуитивному прозрению мы можем представить, как взаимодействуют те впечатления, идеи и мысли, которые незаметно для себя накопили на подсознательном, бессознательном или предсознательном уровне. Механизм интуитивного размышления в дизайне с трудом поддается анализу, но может быть объяснен на примере. Уотсон и Крик интуитивно чувствовали, что структура молекулы ДНК наиболее изящно может быть выражена спиралью. С этой интуитивной догадки они начали свои исследования. Инстинктивное предзнание оправдалось: ДНК – действительно спираль!
Перекладывание монеток на столе – акт дизайна в миниатюре, поскольку дизайн – это деятельность по решению проблемы, которая никогда по определению не может быть единственно правильно решена: в результате всегда получается бесконечное число решений, некоторые из них «более правильные», а некоторые «менее правильные». «Правильность» будет зависеть от значения, которое мы вложим в процесс перекладывания.
Дизайн должен быть выразительным. И слово «выразительный» может заменить такие эмоционально-смысловые определения, как «прекрасный», «безобразный», «милый», «противный», «стильный», «реалистичный», «непонятный», «абстрактный» и «приятный», – привычные штампы, удобные для ума, когда он оказывается несостоятельным, сталкиваясь с «Герникой» Пикассо, «Домом над водопадом» Фрэнка Ллойда Райта, «Героической симфонией» Бетховена, «Весной священной» Стравинского, «Поминками по Финнегану» Джойса. Всеми этими словами мы реагируем на то, что выразительно.
Образ действия, с помощью которого дизайн выполняет свое назначение, – это функция дизайна.
Все люди– дизайнеры. Все, что мы делаем, практически всегда– дизайн, ведь проектировать свойственно человеку в любой его деятельности. Планировать свои действия в соответствии с поставленной целью составляет суть дизайна. Любая попытка выделить дизайн в нечто обособленное, превратить его в вещь-в-себе работает против дизайна как первичной базовой матрицы жизни. Сочинение эпической поэмы, выполнение стенной росписи, создание шедевра, сочинение концерта – все это дизайн. Но когда наводят порядок в ящике письменного стола, Удаляют больной зуб, пекут яблочный пирог, обустраивают площадку для игры в бейсбол или воспитывают ребенка – это тоже Дизайн.
*Дизайн – это сознательные и интуитивные усилия по созданию значимого порядка.*
Слово «интуитивные» я счел необходимым добавить к моему определению дизайна только в последние годы. Сознание предполагает интеллектуализацию, работу мозга, исследование id анализ.
В первоначальном определении не хватало основанной на ощущениях/чувствах стороны творческого процесса. К сожалению, интуицию трудно определить как процесс или способность. Тем не менее ее влияние на дизайн весьма существенно. Ведь именно благодаря интуитивному прозрению мы можем представить, как взаимодействуют те впечатления, идеи и мысли, которые незаметно для себя накопили на подсознательном, бессознательном или предсознательном уровне. Механизм интуитивного размышления в дизайне с трудом поддается анализу, но может быть объяснен на примере. Уотсон и Крик интуитивно чувствовали, что структура молекулы ДНК наиболее изящно может быть выражена спиралью. С этой интуитивной догадки они начали свои исследования. Инстинктивное предзнание оправдалось: ДНК – действительно спираль!
Перекладывание монеток на столе – акт дизайна в миниатюре, поскольку дизайн – это деятельность по решению проблемы, которая никогда по определению не может быть единственно правильно решена: в результате всегда получается бесконечное число решений, некоторые из них «более правильные», а некоторые «менее правильные». «Правильность» будет зависеть от значения, которое мы вложим в процесс перекладывания.
Дизайн должен быть выразительным. И слово «выразительный» может заменить такие эмоционально-смысловые определения, как «прекрасный», «безобразный», «милый», «противный», «стильный», «реалистичный», «непонятный», «абстрактный» и «приятный», – привычные штампы, удобные для ума, когда он оказывается несостоятельным, сталкиваясь с «Герникой» Пикассо, «Домом над водопадом» Фрэнка Ллойда Райта, «Героической симфонией» Бетховена, «Весной священной» Стравинского, «Поминками по Финнегану» Джойса. Всеми этими словами мы реагируем на то, что выразительно.
Образ действия, с помощью которого дизайн выполняет свое назначение, – это функция дизайна.
Художники сталкиваются с изобретением фотоаппарата (очень похоже на нынешнее время, когда художники сталкиваются с изобретением AI) - продолжение конспекта книги Папанека
Одни художники воспринимают машины как угрозу, другие – как образ жизни, третьи– как спасение. Но во всех случаях они вынуждены находить способ сосуществовать с ними. Не будучи в состоянии противостоять изменению окружающего мира, современный художник создал для себя ряд защитных механизмов.
Самый простой способ избавиться от угрозы– посмеяться над ней.
Дадаисты с момента возникновения своего Движения в кабаре «Вольтер» в 1916 году пытались показать абсурдность человека XX века и его мира. Насмехались прежде всего над машинами. Начиная с ready-made «Почему не чихнуть» «Фонтана» Марселя Дюшана до коллажей Макса Эрнста и кончая сатирическими конгломератами предметов массового потребления в «Мерцбау» Курта Швиттерса, была предпринята попытка превратить машину в нечто смешное через юмор, сатиру или бурлеск. «Машины» Жана Тенгели – огромные конструкции из шестеренок, болтов, стержней зонтов, колесиков, электрических лампочек и отслуживших свой век швейных машин, которые трясутся, покачиваются и дрожат, время от времен взрываясь или лишь слегка дергаясь. В 1960 году одна из эти скульптур, скомпонованная из частей старых машин, была сооружена в парке Музея современного искусства в Нью-Йорке и вместе с заходом солнца начинала приходить в движение. На глазах у многочисленной публики фрагменты скульптуры неистово двигались, вызывая огонь и продолжая гореть до тех пор пока не превращались в месиво из керосина и ржавчины. За этими действами с тревогой наблюдали пожарные компании Нью-Йорка, получавшие звонки от перепуганных соседей.
Отождествление себя с машиной как следующий тип защитной реакции имеет свои забавные моменты. Голландия середины 1920 годов с ее культом машинного производства была благоприятной почвой для идеи такого отождествления. Квадратные белые полотна Пита Мондриана, разлинованные тонкими черными полосками с двумя- тремя окрашенными в основные цвета квадратами или прямоугольниками, динамично сбалансированными, вполне могли бы быть продуктом машинного производства. В самом деле, компьютеры в Базеле, в Швейцарии, делали картинки а-ля Мондриан. Невольно возникает вопрос о творческом начале в работах Мондриана. Судя по следам на его белых незаконченных полотнах, мы можем отметить, что Мондриан сам следовал модели компьютерного поведения, а творческий процесс заключался в принятии решения на эстетическом уровне.
Третий путь спастись от машины– бежать от нее прочь («бегство от механизмов», согласно терминологии Фрейда). Сюрреалисты, унаследовав иррациональный подход дадаизма, попытались проникнуть в сферу подсознательного, которая является одновременно и сточным колодцем, и прекрасным садом. Используя в своих полотнах подсознательные символы, они стремились превратиться в современных медиков, знахарей, шаманов. Главная проблема такого подхода заключается в том, о тождественно мотивированные эмоции у каждого человека различны. Для Сальвадора Дали символом чувственной сексуальности является изображение горящего жирафа, его он считает самым мощным изобразительным раздражителем. Но зритель этот посыл воспринимает по-разному. Обнаженная двенад- цатилетняя девочка Доротеи Тэннингс в ботфортах, матросской фуражке, чувственно сжимающая печную трубу, также не вызывает ожидаемой реакции. Несмотря на множество пустых разговоров о том, что «левая рука является мечтателем», о юнговских архетипах, стиле поэтических чувств, метафизике, мистицизме и т.д., тотемные и фетишистские символы сюрреализма, построенные на идиосинкразических и очень личных ассоциациях, не стали популярными.
Одни художники воспринимают машины как угрозу, другие – как образ жизни, третьи– как спасение. Но во всех случаях они вынуждены находить способ сосуществовать с ними. Не будучи в состоянии противостоять изменению окружающего мира, современный художник создал для себя ряд защитных механизмов.
Самый простой способ избавиться от угрозы– посмеяться над ней.
Дадаисты с момента возникновения своего Движения в кабаре «Вольтер» в 1916 году пытались показать абсурдность человека XX века и его мира. Насмехались прежде всего над машинами. Начиная с ready-made «Почему не чихнуть» «Фонтана» Марселя Дюшана до коллажей Макса Эрнста и кончая сатирическими конгломератами предметов массового потребления в «Мерцбау» Курта Швиттерса, была предпринята попытка превратить машину в нечто смешное через юмор, сатиру или бурлеск. «Машины» Жана Тенгели – огромные конструкции из шестеренок, болтов, стержней зонтов, колесиков, электрических лампочек и отслуживших свой век швейных машин, которые трясутся, покачиваются и дрожат, время от времен взрываясь или лишь слегка дергаясь. В 1960 году одна из эти скульптур, скомпонованная из частей старых машин, была сооружена в парке Музея современного искусства в Нью-Йорке и вместе с заходом солнца начинала приходить в движение. На глазах у многочисленной публики фрагменты скульптуры неистово двигались, вызывая огонь и продолжая гореть до тех пор пока не превращались в месиво из керосина и ржавчины. За этими действами с тревогой наблюдали пожарные компании Нью-Йорка, получавшие звонки от перепуганных соседей.
Отождествление себя с машиной как следующий тип защитной реакции имеет свои забавные моменты. Голландия середины 1920 годов с ее культом машинного производства была благоприятной почвой для идеи такого отождествления. Квадратные белые полотна Пита Мондриана, разлинованные тонкими черными полосками с двумя- тремя окрашенными в основные цвета квадратами или прямоугольниками, динамично сбалансированными, вполне могли бы быть продуктом машинного производства. В самом деле, компьютеры в Базеле, в Швейцарии, делали картинки а-ля Мондриан. Невольно возникает вопрос о творческом начале в работах Мондриана. Судя по следам на его белых незаконченных полотнах, мы можем отметить, что Мондриан сам следовал модели компьютерного поведения, а творческий процесс заключался в принятии решения на эстетическом уровне.
Третий путь спастись от машины– бежать от нее прочь («бегство от механизмов», согласно терминологии Фрейда). Сюрреалисты, унаследовав иррациональный подход дадаизма, попытались проникнуть в сферу подсознательного, которая является одновременно и сточным колодцем, и прекрасным садом. Используя в своих полотнах подсознательные символы, они стремились превратиться в современных медиков, знахарей, шаманов. Главная проблема такого подхода заключается в том, о тождественно мотивированные эмоции у каждого человека различны. Для Сальвадора Дали символом чувственной сексуальности является изображение горящего жирафа, его он считает самым мощным изобразительным раздражителем. Но зритель этот посыл воспринимает по-разному. Обнаженная двенад- цатилетняя девочка Доротеи Тэннингс в ботфортах, матросской фуражке, чувственно сжимающая печную трубу, также не вызывает ожидаемой реакции. Несмотря на множество пустых разговоров о том, что «левая рука является мечтателем», о юнговских архетипах, стиле поэтических чувств, метафизике, мистицизме и т.д., тотемные и фетишистские символы сюрреализма, построенные на идиосинкразических и очень личных ассоциациях, не стали популярными.
Продолжение конспекта Папанека. Как художники столкнулись с изобретением фотоаппарата
Ранее я упоминал художников, которые страдали от тирании абсолютного выбора. Но если нам неинтересно подшучивать над машиной, становиться машиной, превращаться в мнимого доктора, сооружать в ящиках крошечные вселенные, возвышать общие места до символа банальности или давать волю своей агрессии, направленной против среднего класса, область выбора резко сужается. Остается только одно – случай, ибо хорошо запрограммированный компьютер не ошибается. Хорошо спроектированная машина также не делает ошибок. Что в такой ситуации может быть более логичным, чем возвеличивать ошибки и благоговеть перед случаем. Ханс Арп, один из сооснователей дадаистского движения в Цюрихе во время Первой мировой войны, впервые заявил об этом в своей статье «Формы, расположенные в соответствии с законом случая».
Арп разорвал одну из своих работ, выполненных гуашью (не глядя), затем взобрался на верхнюю ступеньку стремянки и сбросил вниз разорванные куски. Он осторожно приклеил их там, где они упали. Несколькими десятилетиями позже другой швейцарец по имени Споэрри пригласил свою девушку на завтрак, затем приклеил к столу все блюда, а мятые бумажные салфетки, шкурки бекона и хлебные корки разбросал на столе; результат назвал «Завтрак с Мэри» и выставил его, то есть стол со всем содержимым, в музее.
Постепенно многие из нас (особенно молодежь) приходят отрицанию дальнейшего накопления материальных благ. Это стремление вызвано в значительной степени пониманием того что мы живем в постиндустриальном обществе, переполненном техническими новинками, безделушками и фабричными поделками. Поэтому сейчас мы имеем «концептуальное искусство», в 1971 году один ведущий художник Западного побережья создает произведение, состоящее из пятнадцати листов бумаги желтого цвета, где на каждой странице он описал во всех деталях размеры, цвета, фактуры и композиции около 400 картин, которые он мог бы написать. Дополнением к этому были описания условий создания этих полотен, если бы они вообще были созданы. После публичного прочтения этих пассажей он сжег все листы и выставил лишь банку с золой.
В XX веке авангард попытался изменить банальные стандарты общепризнанного вкуса, установленные буржуазией. Дадаистское движение в начале двадцатых годов пыталось шокировать средний класс нападками на само искусство. Но сегодня для ху- дожника границы потеряны. Как следует из официального каталога Калифорнийского института искусств, «художник – это тот, кто создает искусство», и «искусство – это все, что создает художник». Другими словами, все утрачено. Если каждый является художником и если все является искусством, в таком случае авангарда быть не может.
Ранее я упоминал художников, которые страдали от тирании абсолютного выбора. Но если нам неинтересно подшучивать над машиной, становиться машиной, превращаться в мнимого доктора, сооружать в ящиках крошечные вселенные, возвышать общие места до символа банальности или давать волю своей агрессии, направленной против среднего класса, область выбора резко сужается. Остается только одно – случай, ибо хорошо запрограммированный компьютер не ошибается. Хорошо спроектированная машина также не делает ошибок. Что в такой ситуации может быть более логичным, чем возвеличивать ошибки и благоговеть перед случаем. Ханс Арп, один из сооснователей дадаистского движения в Цюрихе во время Первой мировой войны, впервые заявил об этом в своей статье «Формы, расположенные в соответствии с законом случая».
Арп разорвал одну из своих работ, выполненных гуашью (не глядя), затем взобрался на верхнюю ступеньку стремянки и сбросил вниз разорванные куски. Он осторожно приклеил их там, где они упали. Несколькими десятилетиями позже другой швейцарец по имени Споэрри пригласил свою девушку на завтрак, затем приклеил к столу все блюда, а мятые бумажные салфетки, шкурки бекона и хлебные корки разбросал на столе; результат назвал «Завтрак с Мэри» и выставил его, то есть стол со всем содержимым, в музее.
Постепенно многие из нас (особенно молодежь) приходят отрицанию дальнейшего накопления материальных благ. Это стремление вызвано в значительной степени пониманием того что мы живем в постиндустриальном обществе, переполненном техническими новинками, безделушками и фабричными поделками. Поэтому сейчас мы имеем «концептуальное искусство», в 1971 году один ведущий художник Западного побережья создает произведение, состоящее из пятнадцати листов бумаги желтого цвета, где на каждой странице он описал во всех деталях размеры, цвета, фактуры и композиции около 400 картин, которые он мог бы написать. Дополнением к этому были описания условий создания этих полотен, если бы они вообще были созданы. После публичного прочтения этих пассажей он сжег все листы и выставил лишь банку с золой.
В XX веке авангард попытался изменить банальные стандарты общепризнанного вкуса, установленные буржуазией. Дадаистское движение в начале двадцатых годов пыталось шокировать средний класс нападками на само искусство. Но сегодня для ху- дожника границы потеряны. Как следует из официального каталога Калифорнийского института искусств, «художник – это тот, кто создает искусство», и «искусство – это все, что создает художник». Другими словами, все утрачено. Если каждый является художником и если все является искусством, в таком случае авангарда быть не может.
Наши способы мышления можно разделить на несколько типов. Конспект книги Папанека
Есть аналитическое мышление (сколько времени у меня займет путь туда, если учесть сильный дождь и остановку на обед?). Когда мы оцениваем, какой из трех бифштексов менее прожарен, то рассуждаем оценивающе. А если мы задаем вопрос “Какой толщины должна быть сталь, чтобы построить прочный мост при известной нам температуре закалки этого сплава”, то это будет обычный расчетный тип мышления. Расчетное мышление - процесс, который, как кажется, неотделим от профессии инженера.
У творческого мышления выявлены три разновидности. Есть внезапное, моментальное озарение - “божья искра”, - иногда снисходящее на нас в ослепительной вспышке откровения. Ни психологи, ни новаторы не могут исчерпывающе объяснить это состояние.
Есть второй способ найти новое решение - это открытие, которое мы делаем во сне. В научной литературе существует масса описаний этого процесса: ученый бьется над созданием новой теории, засыпает, просыпается с ясным решением в голове. Этот механизм тоже не объяснен, по моему собственному убеждению, такие откровения интутитивны; они представляют собой упорядочение фактов, ожидавших синтеза на подсознательном или предсознательном уровне.
Здесь мы рассмотрим третью разновидность: систематический, ориентированный на решение проблемы поиск нового способа действий.
Артур Кестлер объяснил такие акты новаторского мышления в своей книге “Озарение и точка зрения” (1949), а позднее расширил эту работу, создав свой, возможно, наиболее скрупулезный и исчерпывающий труд “Акт творчества”. Кестлер обнаруживал сходство между юмором и остроумием (комическое сравнение), “искусством открытия” (мышление по аналогии), и “открытием искусства” (метафора). В каждом случае он установил, что новое озарение происходит в результате акта столкновения. Он определил эти моменты открытия, как реакцию (показано на рисунке).
Кестлер дал превосходные рабочие определения творческого акта: “творческий акт заключается в комбинировании ранее не связанных структур таким образом, что возникающее в результате целое оказывается больше, чем сумма его частей”.
Или “восприятие ситуации или идеи в двух внутренне завершенных, но взаимоисключающих референтных рамках или ассоциативных контекстах”.
Есть аналитическое мышление (сколько времени у меня займет путь туда, если учесть сильный дождь и остановку на обед?). Когда мы оцениваем, какой из трех бифштексов менее прожарен, то рассуждаем оценивающе. А если мы задаем вопрос “Какой толщины должна быть сталь, чтобы построить прочный мост при известной нам температуре закалки этого сплава”, то это будет обычный расчетный тип мышления. Расчетное мышление - процесс, который, как кажется, неотделим от профессии инженера.
У творческого мышления выявлены три разновидности. Есть внезапное, моментальное озарение - “божья искра”, - иногда снисходящее на нас в ослепительной вспышке откровения. Ни психологи, ни новаторы не могут исчерпывающе объяснить это состояние.
Есть второй способ найти новое решение - это открытие, которое мы делаем во сне. В научной литературе существует масса описаний этого процесса: ученый бьется над созданием новой теории, засыпает, просыпается с ясным решением в голове. Этот механизм тоже не объяснен, по моему собственному убеждению, такие откровения интутитивны; они представляют собой упорядочение фактов, ожидавших синтеза на подсознательном или предсознательном уровне.
Здесь мы рассмотрим третью разновидность: систематический, ориентированный на решение проблемы поиск нового способа действий.
Артур Кестлер объяснил такие акты новаторского мышления в своей книге “Озарение и точка зрения” (1949), а позднее расширил эту работу, создав свой, возможно, наиболее скрупулезный и исчерпывающий труд “Акт творчества”. Кестлер обнаруживал сходство между юмором и остроумием (комическое сравнение), “искусством открытия” (мышление по аналогии), и “открытием искусства” (метафора). В каждом случае он установил, что новое озарение происходит в результате акта столкновения. Он определил эти моменты открытия, как реакцию (показано на рисунке).
Кестлер дал превосходные рабочие определения творческого акта: “творческий акт заключается в комбинировании ранее не связанных структур таким образом, что возникающее в результате целое оказывается больше, чем сумма его частей”.
Или “восприятие ситуации или идеи в двух внутренне завершенных, но взаимоисключающих референтных рамках или ассоциативных контекстах”.
Психологические аспекты решения проблем. Конспект Папанека
Комментарий Чайзат: если продакты хотят делать новые продукты, которых не было на рынке, в помощь пойдут методы развития креативного мышления
Прежде всего мы должны понять психолгические аспекты решения проблем. Хотя ни один психолог или психиатр не описал механизмы творческого процесса, появляются все новые гипотезы.
Мы знаем, что способность порождать новые идеи - функция бессознательного, и здесь действуют ассоциативные возможности мозга. Способность выдвигать новые идеи от рождения присуща нам всем независимо от возраста (за исключением старческого маразма или раннего младенчества) или так называемого индивидуального коэффициента. Но для свободного ассоциирования необходимы многодисциплинарные способности. Количество знаний, количество памяти и быстрота также могут обогатить этот процесс. Все это помогает смотреть на вещи по-новому. Владение новым языком развивает новую точку зрения. Ведь структура каждого языка дает нам разный способ комбинирования и восприятия реалий.
Что препятствует нам находить новые решения задач
1. Блокировки восприятия
2. Эмоциональные блокировки
3. Ассоциативные блокировки
4. Культурные блокировки
5. Профессиональные блокировки
6. Интеллектуальные блокировки
7. Блокировки, связанные с окружением
В следующих пунктах я подытожу вышесказанное:
1. В современном обществе с его конформизмом и постоянным подавлением нашей индивидуальности массовой рекламой, массовым производством и автоматизацией способность проблемы новыми, неожиданными способами встречается все реже.
2. В постоянно меняющемся и всеусложняющемся обществе появляется все больше проблем, которые могут быть решены дизайнером только с помощью эвристических озарений.
3. Дизайнеры, выпускники колледжей, обладают кое-какими техническими знаниями, большим количеством навыков и имеют представление об эстетике, но практически не знакомы с методикой творческого процесса.
4. Они не готовы к решению новых проблем из-за блокировок, о которых я подробно рассказал выше. Эти блокировки – прямой результат той мышиной возни, цель которой – конформизм и так называемое приспосабливание.
5. Эта возня не только враждебна всякому подлинному дизайнерскому творчеству, но в более широком смысле искажает связанные с выживанием качества, присущие человеку.
6. Различные блокировки – это не наследственные компоненты структуры личности, а приобретенные ограничения, подавляющие ее.
Следовательно, наша обязанность – разработать методы, помогающие избавиться от этих блокировок.
Комментарий Чайзат: если продакты хотят делать новые продукты, которых не было на рынке, в помощь пойдут методы развития креативного мышления
Прежде всего мы должны понять психолгические аспекты решения проблем. Хотя ни один психолог или психиатр не описал механизмы творческого процесса, появляются все новые гипотезы.
Мы знаем, что способность порождать новые идеи - функция бессознательного, и здесь действуют ассоциативные возможности мозга. Способность выдвигать новые идеи от рождения присуща нам всем независимо от возраста (за исключением старческого маразма или раннего младенчества) или так называемого индивидуального коэффициента. Но для свободного ассоциирования необходимы многодисциплинарные способности. Количество знаний, количество памяти и быстрота также могут обогатить этот процесс. Все это помогает смотреть на вещи по-новому. Владение новым языком развивает новую точку зрения. Ведь структура каждого языка дает нам разный способ комбинирования и восприятия реалий.
Что препятствует нам находить новые решения задач
1. Блокировки восприятия
2. Эмоциональные блокировки
3. Ассоциативные блокировки
4. Культурные блокировки
5. Профессиональные блокировки
6. Интеллектуальные блокировки
7. Блокировки, связанные с окружением
В следующих пунктах я подытожу вышесказанное:
1. В современном обществе с его конформизмом и постоянным подавлением нашей индивидуальности массовой рекламой, массовым производством и автоматизацией способность проблемы новыми, неожиданными способами встречается все реже.
2. В постоянно меняющемся и всеусложняющемся обществе появляется все больше проблем, которые могут быть решены дизайнером только с помощью эвристических озарений.
3. Дизайнеры, выпускники колледжей, обладают кое-какими техническими знаниями, большим количеством навыков и имеют представление об эстетике, но практически не знакомы с методикой творческого процесса.
4. Они не готовы к решению новых проблем из-за блокировок, о которых я подробно рассказал выше. Эти блокировки – прямой результат той мышиной возни, цель которой – конформизм и так называемое приспосабливание.
5. Эта возня не только враждебна всякому подлинному дизайнерскому творчеству, но в более широком смысле искажает связанные с выживанием качества, присущие человеку.
6. Различные блокировки – это не наследственные компоненты структуры личности, а приобретенные ограничения, подавляющие ее.
Следовательно, наша обязанность – разработать методы, помогающие избавиться от этих блокировок.
Как избавиться от блокировок, которые мешают креативному мышлению
1. Мозговой штурм.
При мозговом штурме важно количество идей, а не качество. Набирается команда из 6-8 человек, затем им объясняется проблема, и они садятся вокруг стола, стараясь выработать как можно больше идей и включить их в список независимо от их значимости.
2. Синектика
Уильям Гордон разработал этот второй метод решения проблем, когда руководил группой исследования изобретений для Артура Д. Литта. В синектической команде нужен сильный лидер; кроме того, состав команды меняется и, выбирая членов команды, учитывают, что каждый должен разбираться по меньшей мере в двух областях знаний. Синектика помогает решать технические и научные проблемы и структурирована гораздо более жестко, чем мозговой штурм.
3. Морфологический анализ
Эта система в отличие от мозгового штурма и синектики – метод индивидуального решения проблем. Сам морфологический анализ гораздо проще, чем его претенциозное название, и разработан одним рекламным гуру Западного побережья; его суть представлена в трехмерной таблице в форме куба (на рисунке ниже).
1. Мозговой штурм.
При мозговом штурме важно количество идей, а не качество. Набирается команда из 6-8 человек, затем им объясняется проблема, и они садятся вокруг стола, стараясь выработать как можно больше идей и включить их в список независимо от их значимости.
2. Синектика
Уильям Гордон разработал этот второй метод решения проблем, когда руководил группой исследования изобретений для Артура Д. Литта. В синектической команде нужен сильный лидер; кроме того, состав команды меняется и, выбирая членов команды, учитывают, что каждый должен разбираться по меньшей мере в двух областях знаний. Синектика помогает решать технические и научные проблемы и структурирована гораздо более жестко, чем мозговой штурм.
3. Морфологический анализ
Эта система в отличие от мозгового штурма и синектики – метод индивидуального решения проблем. Сам морфологический анализ гораздо проще, чем его претенциозное название, и разработан одним рекламным гуру Западного побережья; его суть представлена в трехмерной таблице в форме куба (на рисунке ниже).
4. Подвижные столбики
Я разработал эту индивидуальную. Систему решения проблем, поскольку количество возможностей, которые дает морфологический анализ, показалось мне недостаточным
Это еще один «бумажный компьютер», хотя он сделан из дерева. Как показано на иллюстрации, он представляет собой своеобразную панель, состоящую из двенадцати дощечек, которые двигаются относительно друг друга по желобкам, напоминая старомодную логарифмическую линейку. С помощью наклеек на каждой дощечке можно ввести около двадцати различных условий решения проблемы в области архитектуры или дизайна. Причем каждая дощечка – это отдельная область тем, связанных или с материалом, технологиями или другими аспектами проектирования. Передвигая отдельные дощечки вверх или вниз, можно прочесть строчку поперек.
Это даст двенадцать комбинаций из возможных 240.
Но погодите. Данная панель – только одна из восемнадцати подобных (каждая состоит из двенадцати дощечек, на каждой дощечке записано около двадцати параметров). Остальные семнадцать панелей предназначены для других областей дизайнерского проектирования, включающих экономические, социальные эстетические аспекты и факторы безопасности. Эти восемнадцать панелей, каждая с 240 сопоставлениями, располагаются рядом друг с другом по вертикали. Работая со всеми восемнадцатью панелями и читая не только линейные решения на каждой из них, но и просматривая все восемнадцать панелей в трех измерениях, мы получаем почти 4 400 возможных комбинаций.
Подвижные столбики дают гораздо более широкий выбор, чем морфологический анализ. Хотя они полезны в поиске решений, но не очень удобны. Обе системы, в сущности, построены по принципу «бумажного компьютера» и требуют целенаправленного мышления, чтобы делать выбор. К сожалению, чистая механика – даже настолько простая – иногда мешает.
Находя все подобные системы громоздкими, я потратил много времени, пытаясь разработать простой и элегантный способ, как посредством интеллекта решить проблему, не прибегая к каким-либо механическим способам. Мне также казалось, что количество полученных идей должно быть безгранично – как при нормальном интенсивном мышлении, – а не привязано произвольно к 512 или 4 400 возможным.
Остальные способы https://precious-transport-c5e.notion.site/3d5cbc4861fd485593fa240282ac3d4f?pvs=4
Я разработал эту индивидуальную. Систему решения проблем, поскольку количество возможностей, которые дает морфологический анализ, показалось мне недостаточным
Это еще один «бумажный компьютер», хотя он сделан из дерева. Как показано на иллюстрации, он представляет собой своеобразную панель, состоящую из двенадцати дощечек, которые двигаются относительно друг друга по желобкам, напоминая старомодную логарифмическую линейку. С помощью наклеек на каждой дощечке можно ввести около двадцати различных условий решения проблемы в области архитектуры или дизайна. Причем каждая дощечка – это отдельная область тем, связанных или с материалом, технологиями или другими аспектами проектирования. Передвигая отдельные дощечки вверх или вниз, можно прочесть строчку поперек.
Это даст двенадцать комбинаций из возможных 240.
Но погодите. Данная панель – только одна из восемнадцати подобных (каждая состоит из двенадцати дощечек, на каждой дощечке записано около двадцати параметров). Остальные семнадцать панелей предназначены для других областей дизайнерского проектирования, включающих экономические, социальные эстетические аспекты и факторы безопасности. Эти восемнадцать панелей, каждая с 240 сопоставлениями, располагаются рядом друг с другом по вертикали. Работая со всеми восемнадцатью панелями и читая не только линейные решения на каждой из них, но и просматривая все восемнадцать панелей в трех измерениях, мы получаем почти 4 400 возможных комбинаций.
Подвижные столбики дают гораздо более широкий выбор, чем морфологический анализ. Хотя они полезны в поиске решений, но не очень удобны. Обе системы, в сущности, построены по принципу «бумажного компьютера» и требуют целенаправленного мышления, чтобы делать выбор. К сожалению, чистая механика – даже настолько простая – иногда мешает.
Находя все подобные системы громоздкими, я потратил много времени, пытаясь разработать простой и элегантный способ, как посредством интеллекта решить проблему, не прибегая к каким-либо механическим способам. Мне также казалось, что количество полученных идей должно быть безгранично – как при нормальном интенсивном мышлении, – а не привязано произвольно к 512 или 4 400 возможным.
Остальные способы https://precious-transport-c5e.notion.site/3d5cbc4861fd485593fa240282ac3d4f?pvs=4
precious-transport-c5e on Notion
Виктор Папанек. Дизайн для реального мира | Notion
Что такое дизайн
Про конформизм, Виктор Папанек
Решение проблем новым, творческим способом уже миллионы лет является биологическим и культурным наследием человека. Но поскольку мы живем в обществе, которое высоко ценит конформизм, наши творческие устремления всегда притуплялись или подавлялись, а часто и отвергались как явная эксцентричность.
Хотя способность к решению проблем на протяжении всей истории человечества считалось весьма ценным качеством, присущим человеку, массовое производство, массовая реклама, манипуляция с помощью средств массовой информации и автоматизация - эти четыре современные тенденции, усилившие конформизм, сделали творческий подход трудодостижимым идеалом.
Дух конформизма прививался удивительно быстро. Человека постоянно убеждают соответвовать нормам: не только национальные, региональные и местные власти предписывают определенные стандарты поведения, что можно понять, но вдобавок к этому, если ты живешь в пригороде, ты вынужден учитывать мнение соседей, конформистское сознание формируется в школах, на работе, в церкви и даже вне их. Что происходит, если мы неспособны действовать в такой агрессивно конформистской среде? У нас “едет крыша”, и нас отвозят к ближайшему психиатру.
Конформизм - ценное человеческое качество, он помогает поддерживать целостность всего социального устройства. Но мы сделали грубейшую ошибку, спутав конформизм в действиях с конформизмом в мыслях.
Подробное психологическое тестирование показало, что таинственное качество, которое мы называем “творческое воображение”, существует у всех людей, но резко уменьшается уже к тому времени, когда индивид достигает шестилетнего возраста. Школьное окружение “Не делай это! Не делай то! Вот это ты называешь портретом мамы? Но ведь у твоей мамы только две ноги! “Хорошие девочки так не делают”) практически блокирует психику ребенка, который позднее подавляет свою способность свободно генерировать идеи.
Мы живем в обществе, которое наказывает творческие личности за их нонконформистскую автономию. В результате научить людей решать проблемы становится неблагодарной и трудной задачей. Двадцатидвухлетний студент приходит в институт уже заблокированный против новых способов мышления; эти блоки порождены шестнадцатью годами неправильного обучения - это наследие детства и отрочества, когда он подвергался “моделированию”, “приспособлению”, “формированию”.
Решение проблем новым, творческим способом уже миллионы лет является биологическим и культурным наследием человека. Но поскольку мы живем в обществе, которое высоко ценит конформизм, наши творческие устремления всегда притуплялись или подавлялись, а часто и отвергались как явная эксцентричность.
Хотя способность к решению проблем на протяжении всей истории человечества считалось весьма ценным качеством, присущим человеку, массовое производство, массовая реклама, манипуляция с помощью средств массовой информации и автоматизация - эти четыре современные тенденции, усилившие конформизм, сделали творческий подход трудодостижимым идеалом.
Дух конформизма прививался удивительно быстро. Человека постоянно убеждают соответвовать нормам: не только национальные, региональные и местные власти предписывают определенные стандарты поведения, что можно понять, но вдобавок к этому, если ты живешь в пригороде, ты вынужден учитывать мнение соседей, конформистское сознание формируется в школах, на работе, в церкви и даже вне их. Что происходит, если мы неспособны действовать в такой агрессивно конформистской среде? У нас “едет крыша”, и нас отвозят к ближайшему психиатру.
Конформизм - ценное человеческое качество, он помогает поддерживать целостность всего социального устройства. Но мы сделали грубейшую ошибку, спутав конформизм в действиях с конформизмом в мыслях.
Подробное психологическое тестирование показало, что таинственное качество, которое мы называем “творческое воображение”, существует у всех людей, но резко уменьшается уже к тому времени, когда индивид достигает шестилетнего возраста. Школьное окружение “Не делай это! Не делай то! Вот это ты называешь портретом мамы? Но ведь у твоей мамы только две ноги! “Хорошие девочки так не делают”) практически блокирует психику ребенка, который позднее подавляет свою способность свободно генерировать идеи.
Мы живем в обществе, которое наказывает творческие личности за их нонконформистскую автономию. В результате научить людей решать проблемы становится неблагодарной и трудной задачей. Двадцатидвухлетний студент приходит в институт уже заблокированный против новых способов мышления; эти блоки порождены шестнадцатью годами неправильного обучения - это наследие детства и отрочества, когда он подвергался “моделированию”, “приспособлению”, “формированию”.
❤1
Читаю книгу Cracking the PM Career
Решила поделиться статьей от Иена Маккалистера про то, чем отличается топ-1% менеджеров по продукту от топ-10? Топ-10% менеджеров по продукту преуспевают в нескольких из этих вещей. Топ-1% преуспевают в большинстве из них или во всех:
- Мыслить масштабно - Мысль 1% PM не будет ограничена доступными ему сегодня ресурсами или сегодняшней рыночной средой. Они опишут крупные прорывные возможности и разработают конкретные планы по их использованию.
- Общаться - 1% PM могут выдвинуть аргумент, который невозможно опровергнуть или проигнорировать. Они будут использовать данные по мере необходимости, но также обратятся к другим предубеждениям, убеждениям и триггерам, которые могут убедить руководителей выделить ресурсы и уйти с пути.
- Упрощать - 1% PM знают, как получить 80% ценности от любой функции или проекта, затратив 20% усилий. Они делают это неоднократно, запуская больше и добиваясь накопительного эффекта для продукта или бизнеса.
- Расставлять приоритеты - 1% PM знают, как последовательности проекты. Они сбалансируют быстрые победы и платформенные инвестиции. Они уравновешивают проекты, направленные на рост бизнеса, и проекты, направленные на защиту и устранение препятствий для бизнеса (операции, снижение технического долга, исправление ошибок и т. д.).
- Прогнозировать и измерять - 1% PM могут прогнозировать приблизительную выгоду проекта и могут делать это эффективно, применяя прошлый опыт и используя сопоставимые эталоны. Они также измеряют выгоду после запуска проектов и учитывают эти знания в своих будущих приоритетах и прогнозах.
- Выполнять - 1% PM работают на результат. Они делают все необходимое, чтобы доставить продукт. Они не признают конкретных границ для своей роли. По мере необходимости они нанимают людей, создают кнопки, занимаются развитием бизнеса, взаимодействуют с внутренними юристами и т. д.
- Понимать технические компромиссы - 1% PM не обязательно иметь степень по компьютерным наукам. Им нужно примерно понимать техническую сложность функций, которые они включают в список задач, без участия разработчиков. Они должны сотрудничать с разработчиками, чтобы сделать правильные технические компромиссы (т.е. компромиссы).
- Понимать хороший дизайн - 1% PM не обязательно быть дизайнером, но они должны ценить отличный дизайн и уметь отличить его от хорошего. Они также должны уметь объяснить разницу своим коллегам-дизайнерам или, по крайней мере, изложить направления, по которым следует идти от хорошего к отличному.
- Писать эффективный текст - 1% PM должны уметь писать краткий текст, который выполняет задачу. Они должны понимать, что каждое дополнительное слово, которое они пишут, снижает ценность предыдущих. Они должны тратить время и энергию на поиск идеальных слов для ключевых текстов (метки кнопок, навигация, призывы к действию и т. д.), а не просто слов, которые подойдут.
Изначальный тред в Quora
В целом я согласна с этими пунктами. Эти пункты звучат очень кратко, на деле подразумевает много работы / ботания, чтобы проработать каждый пункт.
Решила поделиться статьей от Иена Маккалистера про то, чем отличается топ-1% менеджеров по продукту от топ-10? Топ-10% менеджеров по продукту преуспевают в нескольких из этих вещей. Топ-1% преуспевают в большинстве из них или во всех:
- Мыслить масштабно - Мысль 1% PM не будет ограничена доступными ему сегодня ресурсами или сегодняшней рыночной средой. Они опишут крупные прорывные возможности и разработают конкретные планы по их использованию.
- Общаться - 1% PM могут выдвинуть аргумент, который невозможно опровергнуть или проигнорировать. Они будут использовать данные по мере необходимости, но также обратятся к другим предубеждениям, убеждениям и триггерам, которые могут убедить руководителей выделить ресурсы и уйти с пути.
- Упрощать - 1% PM знают, как получить 80% ценности от любой функции или проекта, затратив 20% усилий. Они делают это неоднократно, запуская больше и добиваясь накопительного эффекта для продукта или бизнеса.
- Расставлять приоритеты - 1% PM знают, как последовательности проекты. Они сбалансируют быстрые победы и платформенные инвестиции. Они уравновешивают проекты, направленные на рост бизнеса, и проекты, направленные на защиту и устранение препятствий для бизнеса (операции, снижение технического долга, исправление ошибок и т. д.).
- Прогнозировать и измерять - 1% PM могут прогнозировать приблизительную выгоду проекта и могут делать это эффективно, применяя прошлый опыт и используя сопоставимые эталоны. Они также измеряют выгоду после запуска проектов и учитывают эти знания в своих будущих приоритетах и прогнозах.
- Выполнять - 1% PM работают на результат. Они делают все необходимое, чтобы доставить продукт. Они не признают конкретных границ для своей роли. По мере необходимости они нанимают людей, создают кнопки, занимаются развитием бизнеса, взаимодействуют с внутренними юристами и т. д.
- Понимать технические компромиссы - 1% PM не обязательно иметь степень по компьютерным наукам. Им нужно примерно понимать техническую сложность функций, которые они включают в список задач, без участия разработчиков. Они должны сотрудничать с разработчиками, чтобы сделать правильные технические компромиссы (т.е. компромиссы).
- Понимать хороший дизайн - 1% PM не обязательно быть дизайнером, но они должны ценить отличный дизайн и уметь отличить его от хорошего. Они также должны уметь объяснить разницу своим коллегам-дизайнерам или, по крайней мере, изложить направления, по которым следует идти от хорошего к отличному.
- Писать эффективный текст - 1% PM должны уметь писать краткий текст, который выполняет задачу. Они должны понимать, что каждое дополнительное слово, которое они пишут, снижает ценность предыдущих. Они должны тратить время и энергию на поиск идеальных слов для ключевых текстов (метки кнопок, навигация, призывы к действию и т. д.), а не просто слов, которые подойдут.
Изначальный тред в Quora
В целом я согласна с этими пунктами. Эти пункты звучат очень кратко, на деле подразумевает много работы / ботания, чтобы проработать каждый пункт.
👍1
Эффект ИКЕА для построения продуктов
Читаю книгу «Как работают чувства». В одной из глав говорится о том, как работает эффект ИКЕА: если люди сами принимают участие в создании продукта, они сильнее привязываются к продукту и лучше покупают. В книге приводится пример с готовыми смесями для выпечки. Сначала это был просто порошок и продажи шли так себе. Когда убрали оттуда добавление яйца, покупатели буквально сметали с полок, потому что им казалось, что они сами приготовили блюдо. Точно так же работает Икеа: мебель, которую люди собрали сами, ценят сильнее, чем ту, которую собрали за них другие люди.
Как это можно использовать в строительстве продуктов?
1. На этом механизме построены онбординги в большинстве компаний - когда пользователь настраивает продукт под себя, он сильнее привяжется
2. Продукты, которые стремятся сделать как можно проще, буквально все автоматизировать, делают ошибку - так у пользователей слабее связь с продуктом. Лучше оставить элемент настройки под себя
Что стоит учитывать при этом
1. Эффект ИКЕА конфликтует с понятием транзакционных костов: получается, что нужно учитывать и то и другое - чтобы, с одной стороны, было легко и просто перейти на новый продукт, с другой - чтобы при этом пользователь уделил достаточно времени и инвестиций в новый продукт. Получается, что продукт должен с одной стороны, экономить время или деньги, с другой - занимать время и деньги, чтобы можно было успеть привязаться к продукту
2. Также эта идея конфликтует с идеей активации - снижение времени на получение первой пользы, чтобы человек почувствовал дофамин от первого результата и продолжил пользоваться
Как это можно визуализировать:
получается, что это кривая со смещением влево - сначала чем больше инвестиций времени, тем лучше, потом чем меньше времени занимает, тем лучше
Читаю книгу «Как работают чувства». В одной из глав говорится о том, как работает эффект ИКЕА: если люди сами принимают участие в создании продукта, они сильнее привязываются к продукту и лучше покупают. В книге приводится пример с готовыми смесями для выпечки. Сначала это был просто порошок и продажи шли так себе. Когда убрали оттуда добавление яйца, покупатели буквально сметали с полок, потому что им казалось, что они сами приготовили блюдо. Точно так же работает Икеа: мебель, которую люди собрали сами, ценят сильнее, чем ту, которую собрали за них другие люди.
Как это можно использовать в строительстве продуктов?
1. На этом механизме построены онбординги в большинстве компаний - когда пользователь настраивает продукт под себя, он сильнее привяжется
2. Продукты, которые стремятся сделать как можно проще, буквально все автоматизировать, делают ошибку - так у пользователей слабее связь с продуктом. Лучше оставить элемент настройки под себя
Что стоит учитывать при этом
1. Эффект ИКЕА конфликтует с понятием транзакционных костов: получается, что нужно учитывать и то и другое - чтобы, с одной стороны, было легко и просто перейти на новый продукт, с другой - чтобы при этом пользователь уделил достаточно времени и инвестиций в новый продукт. Получается, что продукт должен с одной стороны, экономить время или деньги, с другой - занимать время и деньги, чтобы можно было успеть привязаться к продукту
2. Также эта идея конфликтует с идеей активации - снижение времени на получение первой пользы, чтобы человек почувствовал дофамин от первого результата и продолжил пользоваться
Как это можно визуализировать:
получается, что это кривая со смещением влево - сначала чем больше инвестиций времени, тем лучше, потом чем меньше времени занимает, тем лучше
❤2
Решила переименовать название телеграм-канала, чтобы убрать ассоциацию со мной и начать чаще постить
👍1
Как развивать креативность
Мне говорят, что у меня хорошо получается генерировать идеи, в принципе в любой компании, куда я бы не приходила, я начинаю предлагать новые идеи.
Я не считаю, что это какой-то талант, скорее это то, что мне нравится и эту тему копаю довольно давно.
Итак, как развивать креативность:
1. Убрать блоки, которые мешают креативности - культурные, социальные, психологические - про список блоков подробнее написано у Папанека, а так - нужна работа с мозгом и паттернами мышления с помощью психотерапии, коучинга, саморефлексии и других способов
2. Убрать телесные зажимы и блоки (начинаю осваивать соматику Фельденкрайза - очень круто расслабляет тело, после него начинаешь по-новому смотреть на мир)
3. Организовать себе время для креативности и периоды расслабления (мозгу нужен отдых от информации и полезно устраивать себе перерывы и время ничегонеделания или простых механических действий, чтобы в это время приходили новые мысли - не зря людям новые идеи приходят во время бега или душа) - в книге "Думай как математик" есть описание этого процесса
4. Креативность строится на совмещении идей из разных дисциплин, если обеспечить достаточное количество информации из разных тематик, то можно будет на стыке разного создавать новое. Поэтому любознательность, изучение новых тем, заходить в другие дисциплины работает
5. Механики и приемы, которые помогают создавать новые идеи - из книг Боно, Виктора Папанека, Артура Кестлера, Михалко, Альтшуллера - мозговой штурм, 6 шляп, бисоциация, латеральное мышление, синектика, трисоциация, дизайн-мышление, ТРИЗ, метод фокальных объектов,
6. Хобби, которые помогают креативности и спонтанности - импровизация, танцы, путешествия, лепка, шитье, вышивка, рисование, etc
7. Общаться с людьми на разные темы в расслабленном состоянии. В общениии рождается много нового, потому что вы свою картину мира соотносите с картиной мира другого человека и на стыке картин мира тоже может рождаться что-то новое
8. Убрать плохие привычки, которые мешают креативности - зависать в соцсетях, думскроллить, плохо спать и так далее
9. Химические способы расслабления мозга - у Дэниела Амена в книгах про мозг есть список препаратов, бадов, которые расслабляют мозг и это тоже влияет на креативность - пример, 5-HTP, GABA, Omega, L-тирозин, ноотропы, но это лучше проконсультироваться с врачом
10. Архитектурные способы - в книге "Среда обитания" пишут про то, что разный интерьер, архитектура влияет на поведение людей. Если говорить про креативность, то я замечаю, что ко мне больше мыслей в голову приходит, если я сижу в пространстве с высоким потолком и за большим столом. Если мой стол прислонен к стене и я смотрю в стену, тогда ничего не приходит в голову. А в пространстве желательно должно быть больше цветов, фактур или предметов, которые способствуют креативности - в книге "Как работают наши чувства" есть примеры элементов в интерьере, которые способствуют креативности
11. Звуковой дизайн - в книге "Как работают наши чувства", автор приводит примеры музыки, которая влияет на креативность - это 75 децибел, который способствует громкости пылесоса, или 65 децибел, который соответствует шуму в кафе
Все это можно добавлять в свою жизнь, экспериментировать и смотреть, что у вас работает. Если у вас еще есть способы развития креативности, добавляйте
Мне говорят, что у меня хорошо получается генерировать идеи, в принципе в любой компании, куда я бы не приходила, я начинаю предлагать новые идеи.
Я не считаю, что это какой-то талант, скорее это то, что мне нравится и эту тему копаю довольно давно.
Итак, как развивать креативность:
1. Убрать блоки, которые мешают креативности - культурные, социальные, психологические - про список блоков подробнее написано у Папанека, а так - нужна работа с мозгом и паттернами мышления с помощью психотерапии, коучинга, саморефлексии и других способов
2. Убрать телесные зажимы и блоки (начинаю осваивать соматику Фельденкрайза - очень круто расслабляет тело, после него начинаешь по-новому смотреть на мир)
3. Организовать себе время для креативности и периоды расслабления (мозгу нужен отдых от информации и полезно устраивать себе перерывы и время ничегонеделания или простых механических действий, чтобы в это время приходили новые мысли - не зря людям новые идеи приходят во время бега или душа) - в книге "Думай как математик" есть описание этого процесса
4. Креативность строится на совмещении идей из разных дисциплин, если обеспечить достаточное количество информации из разных тематик, то можно будет на стыке разного создавать новое. Поэтому любознательность, изучение новых тем, заходить в другие дисциплины работает
5. Механики и приемы, которые помогают создавать новые идеи - из книг Боно, Виктора Папанека, Артура Кестлера, Михалко, Альтшуллера - мозговой штурм, 6 шляп, бисоциация, латеральное мышление, синектика, трисоциация, дизайн-мышление, ТРИЗ, метод фокальных объектов,
6. Хобби, которые помогают креативности и спонтанности - импровизация, танцы, путешествия, лепка, шитье, вышивка, рисование, etc
7. Общаться с людьми на разные темы в расслабленном состоянии. В общениии рождается много нового, потому что вы свою картину мира соотносите с картиной мира другого человека и на стыке картин мира тоже может рождаться что-то новое
8. Убрать плохие привычки, которые мешают креативности - зависать в соцсетях, думскроллить, плохо спать и так далее
9. Химические способы расслабления мозга - у Дэниела Амена в книгах про мозг есть список препаратов, бадов, которые расслабляют мозг и это тоже влияет на креативность - пример, 5-HTP, GABA, Omega, L-тирозин, ноотропы, но это лучше проконсультироваться с врачом
10. Архитектурные способы - в книге "Среда обитания" пишут про то, что разный интерьер, архитектура влияет на поведение людей. Если говорить про креативность, то я замечаю, что ко мне больше мыслей в голову приходит, если я сижу в пространстве с высоким потолком и за большим столом. Если мой стол прислонен к стене и я смотрю в стену, тогда ничего не приходит в голову. А в пространстве желательно должно быть больше цветов, фактур или предметов, которые способствуют креативности - в книге "Как работают наши чувства" есть примеры элементов в интерьере, которые способствуют креативности
11. Звуковой дизайн - в книге "Как работают наши чувства", автор приводит примеры музыки, которая влияет на креативность - это 75 децибел, который способствует громкости пылесоса, или 65 децибел, который соответствует шуму в кафе
Все это можно добавлять в свою жизнь, экспериментировать и смотреть, что у вас работает. Если у вас еще есть способы развития креативности, добавляйте
👍4❤1
У меня собрано много материалов по созданию продуктов + я смотрю англоязычные ресурсы по созданию продуктов. Хочу начать активнее постить в этот канал
👍3❤1
Гайд по аналитике для продактов
Начинаю серию постов с гайдами по разным сторонам продакт-менеджмента и начинает подборку гайд по аналитике. К аналитике я отношусь с особым трепетом, потому что я работала им до перехода в продакт менеджмент. В этом гайде собрала список книг, статей, курсов, видео по аналитике.
Ссылка на гайд
https://precious-transport-c5e.notion.site/b95811be389d4fd082610765bf5153fd?pvs=4
Начинаю серию постов с гайдами по разным сторонам продакт-менеджмента и начинает подборку гайд по аналитике. К аналитике я отношусь с особым трепетом, потому что я работала им до перехода в продакт менеджмент. В этом гайде собрала список книг, статей, курсов, видео по аналитике.
Ссылка на гайд
https://precious-transport-c5e.notion.site/b95811be389d4fd082610765bf5153fd?pvs=4
🔥18