Закончился ещё один Vylet со Словестником. На этой неделе мы впервые в рамках наших самолётных Vyletов отправились на Лазурный берег Франции - в Ниццу и Монако (новая страна - новый флажок в коллекции)
Ниццу изучали пешком, а Монако за несколько часов умудрились пройти не только вдоль и поперёк, но ещё и вверх и вниз. Учитывая местный рельеф, последнее оказалось особенно актуально. Посетили и сразу несколько музеев: Национальный музей Марка Шагала в Ницце и Коллекцию автомобилей князей Монако. Об обоих музеях я ещё планирую написать отдельные посты в «Словестнике», там действительно есть о чём рассказать.
Несколько участников успели самостоятельно доехать ещё и до Канн и Грасса. Я же решил оставить их на следующие Vylety на Лазурный берег, вместе с Антибом, Сен-Тропе, Ментоном и ещё множеством курортных городков французского департамента Приморские Альпы и соседнего Вара.
В общем, за три дня успели много, но стало окончательно понятно, что одного Vyletа для Лазурного берега мало.
Обязательно вернёмся в эти края в следующем году!
#slovestnik
Ниццу изучали пешком, а Монако за несколько часов умудрились пройти не только вдоль и поперёк, но ещё и вверх и вниз. Учитывая местный рельеф, последнее оказалось особенно актуально. Посетили и сразу несколько музеев: Национальный музей Марка Шагала в Ницце и Коллекцию автомобилей князей Монако. Об обоих музеях я ещё планирую написать отдельные посты в «Словестнике», там действительно есть о чём рассказать.
Несколько участников успели самостоятельно доехать ещё и до Канн и Грасса. Я же решил оставить их на следующие Vylety на Лазурный берег, вместе с Антибом, Сен-Тропе, Ментоном и ещё множеством курортных городков французского департамента Приморские Альпы и соседнего Вара.
В общем, за три дня успели много, но стало окончательно понятно, что одного Vyletа для Лазурного берега мало.
Обязательно вернёмся в эти края в следующем году!
#slovestnik
👍14❤11🔥8👏3😍2
Уже не раз замечал, как одна экскурсия, одна история, рассказанная во время одного Vyletа, плавно перетекает в историю следующего.
Буквально два дня назад мы вернулись из Парижа, где на протяжении трёх дней я проводил экскурсии для участников Vyletа со Словестником. Мы прогулялись по историческому центру города, дважды побывали у Эйфелевой башни - сначала вечером, а на следующий день уже поднялись на её второй уровень. Посетили Лувр, а утро третьего дня встретили на Монмартре, откуда открывается, на мой взгляд, один из самых красивых видов на Париж.
И вот, рассказывая об истории французских монархов, невозможно не вспомнить двух, пожалуй, самых известных и влиятельных королев Франции. Причём обе были итальянками, представительницами знаменитого рода Медичи.
Екатерина Медичи, супруга Генриха II, фактически управляла Францией в период религиозных войн и была матерью трёх французских королей. И Мария Медичи, вторая жена Генриха IV, которая после убийства мужа стала регентшей при малолетнем Людовике XIII. Обе обладали огромным политическим влиянием, обе активно покровительствовали искусству, и обе оставили заметный след в истории Франции. А вот кто из них повлиял на французскую историю сильнее - вопрос, на который не так просто ответить.
И по интересному совпадению, наш следующий большой самолётный Vylet, который начнётся уже в начале следующей недели, состоится… во Флоренцию!
Прямо туда, откуда происходили обе французские королевы и где на протяжении нескольких столетий жили, правили и вели свои финансовые дела представители семьи Медичи — банкиры, ставшие одной из самых влиятельных династий Европы.
Медичи не только управляли Флоренцией, но и были крупнейшими покровителями искусства своего времени. Они заказывали произведения художникам и скульпторам, финансировали строительство дворцов, церквей и общественных зданий. С их именами связаны Донателло, Боттичелли, Микеланджело и многие другие мастера. Конечно, Возрождение началось во Флоренции ещё до возвышения Медичи, и своим художественным наследием город обязан далеко не только им. Но без их денег, заказов и политического влияния Флоренция эпохи Ренессанса выглядела бы совершенно иначе.
__
Тем, кто мечтал попасть во Флоренцию, но узнал о нашем туре слишком поздно, расстраиваться не стоит. В 2027 году мы обязательно снова приедем в этот замечательный город!
На этот раз Флоренция станет частью нашего большого ГрандТура по Италии.
Описание путешествия и запись на него уже доступны в нашем приложении ➡️ @slovestnik_travelbot.
Буквально два дня назад мы вернулись из Парижа, где на протяжении трёх дней я проводил экскурсии для участников Vyletа со Словестником. Мы прогулялись по историческому центру города, дважды побывали у Эйфелевой башни - сначала вечером, а на следующий день уже поднялись на её второй уровень. Посетили Лувр, а утро третьего дня встретили на Монмартре, откуда открывается, на мой взгляд, один из самых красивых видов на Париж.
И вот, рассказывая об истории французских монархов, невозможно не вспомнить двух, пожалуй, самых известных и влиятельных королев Франции. Причём обе были итальянками, представительницами знаменитого рода Медичи.
Екатерина Медичи, супруга Генриха II, фактически управляла Францией в период религиозных войн и была матерью трёх французских королей. И Мария Медичи, вторая жена Генриха IV, которая после убийства мужа стала регентшей при малолетнем Людовике XIII. Обе обладали огромным политическим влиянием, обе активно покровительствовали искусству, и обе оставили заметный след в истории Франции. А вот кто из них повлиял на французскую историю сильнее - вопрос, на который не так просто ответить.
И по интересному совпадению, наш следующий большой самолётный Vylet, который начнётся уже в начале следующей недели, состоится… во Флоренцию!
Прямо туда, откуда происходили обе французские королевы и где на протяжении нескольких столетий жили, правили и вели свои финансовые дела представители семьи Медичи — банкиры, ставшие одной из самых влиятельных династий Европы.
Медичи не только управляли Флоренцией, но и были крупнейшими покровителями искусства своего времени. Они заказывали произведения художникам и скульпторам, финансировали строительство дворцов, церквей и общественных зданий. С их именами связаны Донателло, Боттичелли, Микеланджело и многие другие мастера. Конечно, Возрождение началось во Флоренции ещё до возвышения Медичи, и своим художественным наследием город обязан далеко не только им. Но без их денег, заказов и политического влияния Флоренция эпохи Ренессанса выглядела бы совершенно иначе.
__
Тем, кто мечтал попасть во Флоренцию, но узнал о нашем туре слишком поздно, расстраиваться не стоит. В 2027 году мы обязательно снова приедем в этот замечательный город!
На этот раз Флоренция станет частью нашего большого ГрандТура по Италии.
Описание путешествия и запись на него уже доступны в нашем приложении ➡️ @slovestnik_travelbot.
👍11❤9😍4🔥3👏3
🍂 17 октября — пеший поход в ущелье Ysperklamm (Австрия)!
❗️в мою машину мест нет. Можно участвовать на своем транспорте.
В этот раз отправляемся в Нижнюю Австрию, в живописный регион Вальдфиртель, на один из самых красивых осенних маршрутов — Ysperklamm + Druidenweg.
Нас ждёт путешествие по лесному ущелью вдоль горного потока Große Ysper, с многочисленными водопадами, гранитными валунами, деревянными мостиками и лестницами. После подъёма через ущелье продолжим путь по знаменитой Тропе друидов, среди огромных гранитных скал и необычных каменных образований, с которыми связаны местные легенды.
А в середине октября леса Вальдфиртеля особенно красивы благодаря ярким осенним краскам!
📍 Местоположение: Нижняя Австрия, регион Вальдфиртель, Yspertal.
🥾 Маршрут — Ysperklamm + Druidenweg
Протяжённость: около 10 км.
Набор высоты: около 500 м.
Продолжительность: около 4 часов.
Сложность: 2,5 из 5.
📆 Дата похода — 17 октября.
🚗 Транспорт
Мой микроавтобус «vyletoмобиль» — 8 пассажиров.
Транспортный сбор — 50 €.
🎟 Входной билет в ущелье — 5 €, оплачивается дополнительно.
Также все желающие могут участвовать на своём транспорте. Точную локацию места сбора пришлю в личные сообщения. Стоимость участия на своём транспорте — 5–10 € (в виде благодарности за организацию, в фонд развития Словестника).
Записаться на пеший Vylet, а также задать все интересующие вопросы можно, написав мне в личные сообщения ➡️ @olegslovestnik
❗️в мою машину мест нет. Можно участвовать на своем транспорте.
В этот раз отправляемся в Нижнюю Австрию, в живописный регион Вальдфиртель, на один из самых красивых осенних маршрутов — Ysperklamm + Druidenweg.
Нас ждёт путешествие по лесному ущелью вдоль горного потока Große Ysper, с многочисленными водопадами, гранитными валунами, деревянными мостиками и лестницами. После подъёма через ущелье продолжим путь по знаменитой Тропе друидов, среди огромных гранитных скал и необычных каменных образований, с которыми связаны местные легенды.
А в середине октября леса Вальдфиртеля особенно красивы благодаря ярким осенним краскам!
📍 Местоположение: Нижняя Австрия, регион Вальдфиртель, Yspertal.
🥾 Маршрут — Ysperklamm + Druidenweg
Протяжённость: около 10 км.
Набор высоты: около 500 м.
Продолжительность: около 4 часов.
Сложность: 2,5 из 5.
📆 Дата похода — 17 октября.
🚗 Транспорт
Мой микроавтобус «vyletoмобиль» — 8 пассажиров.
Транспортный сбор — 50 €.
🎟 Входной билет в ущелье — 5 €, оплачивается дополнительно.
Также все желающие могут участвовать на своём транспорте. Точную локацию места сбора пришлю в личные сообщения. Стоимость участия на своём транспорте — 5–10 € (в виде благодарности за организацию, в фонд развития Словестника).
Записаться на пеший Vylet, а также задать все интересующие вопросы можно, написав мне в личные сообщения ➡️ @olegslovestnik
👍9❤5👏4🔥3👌2
Пока «первый» спал, «второй» пытался развести Ольгу на деньги.
Утро началось с очень интересной ситуации — полностью скопированный поддельный аккаунт (фото 2) общался с Ольгой на тему перевода денег.
Как различить эти аккаунты? Подделать можно почти всё, но вот связь с Telegram-каналом @slovestnik подделать гораздо сложнее. Обратите внимание: настоящий аккаунт @olegslovestnik привязан к каналу, который, я надеюсь, вы с большим удовольствием читаете.
Безусловно, мы сразу понимали, что это развод, однако нам было очень интересно, куда заведёт «разговор». Но всё оказалось довольно банально: вот номер счёта — переведите деньги. Сразу добавлю — счёт не словацкий!
❗️ Друзья, напоминаю, что SLOVESTNIK s.r.o. — официально зарегистрированная в Словакии туристическая компания, имеющая банковский счёт на своё имя в словацком банке.
‼️ Все предоплаты мы принимаем только на счёт компании SLOVESTNIK s.r.o. и только после того, как вы записались в поездку. Реквизиты вы получаете в нашем приложении, в информационном сообщении с подтверждением бронирования.
К сожалению, мы не можем полностью оградить вас от действий мошенников.
Хотя в данном случае у нас есть весьма веские основания предполагать, кто именно может стоять за этой историей. И хочется попросить (не)уважаемых коллег не опускаться до подобных методов, а лучше поработать над улучшением туристического продукта, который они сами «создают».
Записаться на Vylety со Словестником по-прежнему можно в нашем Telegram-приложении ➡️ @slovestnik_travelbot.
Спасибо, что выбираете лучших!
До встречи в путешествиях!
Утро началось с очень интересной ситуации — полностью скопированный поддельный аккаунт (фото 2) общался с Ольгой на тему перевода денег.
Как различить эти аккаунты? Подделать можно почти всё, но вот связь с Telegram-каналом @slovestnik подделать гораздо сложнее. Обратите внимание: настоящий аккаунт @olegslovestnik привязан к каналу, который, я надеюсь, вы с большим удовольствием читаете.
Безусловно, мы сразу понимали, что это развод, однако нам было очень интересно, куда заведёт «разговор». Но всё оказалось довольно банально: вот номер счёта — переведите деньги. Сразу добавлю — счёт не словацкий!
❗️ Друзья, напоминаю, что SLOVESTNIK s.r.o. — официально зарегистрированная в Словакии туристическая компания, имеющая банковский счёт на своё имя в словацком банке.
‼️ Все предоплаты мы принимаем только на счёт компании SLOVESTNIK s.r.o. и только после того, как вы записались в поездку. Реквизиты вы получаете в нашем приложении, в информационном сообщении с подтверждением бронирования.
К сожалению, мы не можем полностью оградить вас от действий мошенников.
Хотя в данном случае у нас есть весьма веские основания предполагать, кто именно может стоять за этой историей. И хочется попросить (не)уважаемых коллег не опускаться до подобных методов, а лучше поработать над улучшением туристического продукта, который они сами «создают».
Записаться на Vylety со Словестником по-прежнему можно в нашем Telegram-приложении ➡️ @slovestnik_travelbot.
Спасибо, что выбираете лучших!
До встречи в путешествиях!
👍26🙈16⚡7✍5👌1
Когда мы приезжаем с экскурсией в Вену, то обязательно вспоминаем знаменитые осады города османскими войсками. Таких осад было две: в 1529 и 1683 годах, и обе сыграли огромную роль в истории не только Австрии, но и всей Центральной Европы.
Первая осада Вены произошла в 1529 году. К этому времени османский султан Сулейман I Великолепный уже разгромил венгерскую армию в битве при Мохаче в 1526 году и занял Буду. Следующей большой целью стала Вена, резиденция Габсбургов и один из важнейших городов Центральной Европы.
В сентябре 1529 года огромная османская армия подошла к городу. Точную её численность историки оценивают по-разному, но речь шла о десятках тысяч воинов, а по некоторым оценкам более чем о 100 тысячах. Защитников Вены было значительно меньше, примерно 17–20 тысяч человек. При этом старые городские укрепления ещё не были рассчитаны на осаду с применением мощной артиллерии.
Османам, однако, сильно не повезло с погодой. Дожди превратили дороги в грязь, часть тяжёлых осадных орудий пришлось оставить по пути, а под стенами Вены начались проблемы со снабжением. Османы пытались подрывать стены с помощью подземных мин, несколько раз шли на штурм, но защитники сумели удержать город.
14 октября 1529 года османские войска начали отступление. Сулейман так и не взял Вену, хотя значительная часть Венгрии впоследствии оказалась под османской властью.
Но мне особенно интересно представлять, как выглядела Вена во время этой осады.
Город тогда занимал сравнительно небольшую территорию, примерно соответствующую сегодняшнему историческому центру внутри Рингштрассе. Именно на месте старых укреплений и прилегавших к ним территорий во второй половине XIX века появилась знаменитая кольцевая улица.
Хофбург находился внутри укреплённой Вены, а вот нынешние музеи-близнецы (Музей истории искусств и Музей естествознания) стоят уже за пределами тогдашних городских стен. Во время осады 1529 года на этих территориях располагались османские войска и велись боевые действия. Самих зданий музеев, конечно, тогда ещё не существовало.
На фотографии к посту гравюра на дереве, изданная Никласом Мельдеманом в 1530 году, всего через несколько месяцев после осады. Это одно из самых интересных изображений Вены того времени. Художник показал город и расположение османских войск вокруг него так, словно зритель смотрит с башни собора Св. Штефана.
Конечно, воспринимать эту гравюру как точную карту не стоит. Она скорее напоминает современные туристические карты с нарисованными достопримечательностями: здесь подробно показаны городские стены, башни, церкви, укрепления и османский лагерь, но реальные пропорции и расстояния соблюдены далеко не всегда.
Зато благодаря этой гравюре мы можем представить, какой была Вена почти пятьсот лет назад, когда за её стенами стояла армия Сулеймана Великолепного.
Посмотреть оригинал гравюры можно в коллекции Wien Museum.
@slovestnik
Первая осада Вены произошла в 1529 году. К этому времени османский султан Сулейман I Великолепный уже разгромил венгерскую армию в битве при Мохаче в 1526 году и занял Буду. Следующей большой целью стала Вена, резиденция Габсбургов и один из важнейших городов Центральной Европы.
В сентябре 1529 года огромная османская армия подошла к городу. Точную её численность историки оценивают по-разному, но речь шла о десятках тысяч воинов, а по некоторым оценкам более чем о 100 тысячах. Защитников Вены было значительно меньше, примерно 17–20 тысяч человек. При этом старые городские укрепления ещё не были рассчитаны на осаду с применением мощной артиллерии.
Османам, однако, сильно не повезло с погодой. Дожди превратили дороги в грязь, часть тяжёлых осадных орудий пришлось оставить по пути, а под стенами Вены начались проблемы со снабжением. Османы пытались подрывать стены с помощью подземных мин, несколько раз шли на штурм, но защитники сумели удержать город.
14 октября 1529 года османские войска начали отступление. Сулейман так и не взял Вену, хотя значительная часть Венгрии впоследствии оказалась под османской властью.
Но мне особенно интересно представлять, как выглядела Вена во время этой осады.
Город тогда занимал сравнительно небольшую территорию, примерно соответствующую сегодняшнему историческому центру внутри Рингштрассе. Именно на месте старых укреплений и прилегавших к ним территорий во второй половине XIX века появилась знаменитая кольцевая улица.
Хофбург находился внутри укреплённой Вены, а вот нынешние музеи-близнецы (Музей истории искусств и Музей естествознания) стоят уже за пределами тогдашних городских стен. Во время осады 1529 года на этих территориях располагались османские войска и велись боевые действия. Самих зданий музеев, конечно, тогда ещё не существовало.
На фотографии к посту гравюра на дереве, изданная Никласом Мельдеманом в 1530 году, всего через несколько месяцев после осады. Это одно из самых интересных изображений Вены того времени. Художник показал город и расположение османских войск вокруг него так, словно зритель смотрит с башни собора Св. Штефана.
Конечно, воспринимать эту гравюру как точную карту не стоит. Она скорее напоминает современные туристические карты с нарисованными достопримечательностями: здесь подробно показаны городские стены, башни, церкви, укрепления и османский лагерь, но реальные пропорции и расстояния соблюдены далеко не всегда.
Зато благодаря этой гравюре мы можем представить, какой была Вена почти пятьсот лет назад, когда за её стенами стояла армия Сулеймана Великолепного.
Посмотреть оригинал гравюры можно в коллекции Wien Museum.
@slovestnik
👍16🔥11❤6👏3✍1
В ближайший понедельник участники Vyletа со Словестником отправляются в путешествие по Тоскане. Нас ждёт Флоренция с её главными достопримечательностями, церквями и музеями, а также Сиена и Пиза, города, где ещё в XIII–XIV веках работали выдающиеся мастера Проторенессанса, подготовившие почву для расцвета искусства эпохи Возрождения.
Долго думал, что назвать главной достопримечательностью нашего путешествия. «Давида» Микеланджело? «Рождение Венеры» Боттичелли? А может, знаменитую Piazza dei Miracoli (Площадь Чудес) в Пизе с её собором, баптистерием и известной всему миру Падающей башней? И ведь это только самые известные произведения искусства и памятники архитектуры, которые нам предстоит увидеть.
Но если выбирать что-то одно, то, пожалуй, самым впечатляющим сооружением Флоренции я бы назвал купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, построенный по проекту Филиппо Брунеллески.
Строительство собора началось ещё в 1296 году, а во второй половине XIV века флорентийцы утвердили проект огромного восьмиугольного купола диаметром около 42 метров. Правда, была одна проблема: никто не знал, как его построить. Для традиционной деревянной опалубки, которая должна была поддерживать кладку, потребовалось бы огромное количество древесины. Поэтому собор десятилетиями стоял с незавершённой центральной частью.
В 1418 году объявили очередной конкурс на строительство купола. Одним из победителей стал Филиппо Брунеллески, ювелир и скульптор, который увлекался архитектурой и изучал античные сооружения в Риме. В 1420 году начались работы.
Брунеллески предложил необычное для своего времени решение: двойной купол, который можно было возводить без сплошной деревянной опалубки. Между внутренней и внешней оболочками оставили пространство для проходов и лестниц, а кирпичи укладывали особым способом, напоминающим ёлочку (spina di pesce). Именно эта система кладки помогала удерживать кирпичи на месте во время строительства.
Работы продолжались 16 лет, и в 1436 году собор торжественно освятили в присутствии папы Евгения IV.
Сегодня высота собора вместе с крестом на куполе достигает примерно 114 метров, а купол Брунеллески остаётся крупнейшим каменным сводом в мире. Некоторые технические решения флорентийского мастера исследователи продолжают изучать до сих пор.
На фото: вид на Флоренцию и собор Санта-Мария-дель-Фьоре с площади Микеланджело (Piazzale Michelangelo). На мой взгляд, именно отсюда открывается самый красивый вид на город и собор, а купол Брунеллески особенно хорошо виден на фоне флорентийских крыш.
И ради одного этого купола, пожалуй, уже стоит приехать во Флоренцию. Даже если бы здесь не было ни «Давида», ни Боттичелли, ни Уффици.
Долго думал, что назвать главной достопримечательностью нашего путешествия. «Давида» Микеланджело? «Рождение Венеры» Боттичелли? А может, знаменитую Piazza dei Miracoli (Площадь Чудес) в Пизе с её собором, баптистерием и известной всему миру Падающей башней? И ведь это только самые известные произведения искусства и памятники архитектуры, которые нам предстоит увидеть.
Но если выбирать что-то одно, то, пожалуй, самым впечатляющим сооружением Флоренции я бы назвал купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, построенный по проекту Филиппо Брунеллески.
Строительство собора началось ещё в 1296 году, а во второй половине XIV века флорентийцы утвердили проект огромного восьмиугольного купола диаметром около 42 метров. Правда, была одна проблема: никто не знал, как его построить. Для традиционной деревянной опалубки, которая должна была поддерживать кладку, потребовалось бы огромное количество древесины. Поэтому собор десятилетиями стоял с незавершённой центральной частью.
В 1418 году объявили очередной конкурс на строительство купола. Одним из победителей стал Филиппо Брунеллески, ювелир и скульптор, который увлекался архитектурой и изучал античные сооружения в Риме. В 1420 году начались работы.
Брунеллески предложил необычное для своего времени решение: двойной купол, который можно было возводить без сплошной деревянной опалубки. Между внутренней и внешней оболочками оставили пространство для проходов и лестниц, а кирпичи укладывали особым способом, напоминающим ёлочку (spina di pesce). Именно эта система кладки помогала удерживать кирпичи на месте во время строительства.
Работы продолжались 16 лет, и в 1436 году собор торжественно освятили в присутствии папы Евгения IV.
Сегодня высота собора вместе с крестом на куполе достигает примерно 114 метров, а купол Брунеллески остаётся крупнейшим каменным сводом в мире. Некоторые технические решения флорентийского мастера исследователи продолжают изучать до сих пор.
На фото: вид на Флоренцию и собор Санта-Мария-дель-Фьоре с площади Микеланджело (Piazzale Michelangelo). На мой взгляд, именно отсюда открывается самый красивый вид на город и собор, а купол Брунеллески особенно хорошо виден на фоне флорентийских крыш.
И ради одного этого купола, пожалуй, уже стоит приехать во Флоренцию. Даже если бы здесь не было ни «Давида», ни Боттичелли, ни Уффици.
❤12👍4🔥4👏3😍2
✈️ Самолетные Vylety со Словестником, на которые открыта запись.
Путешествия по самым интересным городам Европы!
🇪🇸 7–9 ноября 2026 — Барселона
Невероятная архитектура Гауди, средиземноморская атмосфера и каталонская культура!
💶 Стоимость: 330 € ❗️Осталось 1 свободное место!
🇮🇹 14–15 ноября 2026 — Милан
Величественный Дуомо, шедевры искусства и столица итальянской моды!
💶 Стоимость: 220 €
🇮🇹 13–15 февраля 2027 — Неаполь
Античные Помпеи, Геркуланум, королевские дворцы и настоящий юг Италии!
💶 Стоимость: 280 €
🇪🇸 20–22 февраля 2027 — Мадрид
Королевские дворцы, великие шедевры Прадо и сердце испанской культуры!
💶 Стоимость: 350€
🇮🇹 14–20 марта 2027 — ГрандТур по Италии
Рим, Флоренция, Венеция — главные сокровищницы истории и искусства Италии!
💶 Стоимость: 740 €
Подробная информация, описание туров и запись на Vyletу со Словестником в нашем приложении ➡️ @slovestnik_travelbot
Путешествия по самым интересным городам Европы!
🇪🇸 7–9 ноября 2026 — Барселона
Невероятная архитектура Гауди, средиземноморская атмосфера и каталонская культура!
💶 Стоимость: 330 € ❗️Осталось 1 свободное место!
🇮🇹 14–15 ноября 2026 — Милан
Величественный Дуомо, шедевры искусства и столица итальянской моды!
💶 Стоимость: 220 €
🇮🇹 13–15 февраля 2027 — Неаполь
Античные Помпеи, Геркуланум, королевские дворцы и настоящий юг Италии!
💶 Стоимость: 280 €
🇪🇸 20–22 февраля 2027 — Мадрид
Королевские дворцы, великие шедевры Прадо и сердце испанской культуры!
💶 Стоимость: 350€
🇮🇹 14–20 марта 2027 — ГрандТур по Италии
Рим, Флоренция, Венеция — главные сокровищницы истории и искусства Италии!
💶 Стоимость: 740 €
Подробная информация, описание туров и запись на Vyletу со Словестником в нашем приложении ➡️ @slovestnik_travelbot
👍6❤5🔥3👏3😍2
Ровно 135 лет назад, 17 октября 1891 года, в Вене состоялось торжественное открытие Музея истории искусств — Kunsthistorisches Museum. Сегодня это один из крупнейших художественных музеев Европы, но история его коллекции началась за несколько столетий до появления самого здания.
Своими сокровищами музей обязан прежде всего Габсбургам. На протяжении столетий представители династии собирали картины, скульптуры, античные древности, драгоценности и всевозможные редкости. Коллекционирование было не только увлечением, но и способом продемонстрировать богатство и могущество правящей семьи.
Особенно отличились три представителя династии. Эрцгерцог Фердинанд II Тирольский в XVI веке создал знаменитую коллекцию в замке Амбрас под Инсбруком. Император Рудольф II собрал в Праге произведения Дюрера, Брейгеля и итальянских мастеров, хотя значительная часть его сокровищ была утрачена после разграбления Праги шведами в 1648 году. А эрцгерцог Леопольд Вильгельм, управлявший Испанскими Нидерландами в XVII веке, собрал великолепную коллекцию итальянской и фламандской живописи, ставшую одной из основ будущего музея.
Долгое время эти произведения хранились в разных резиденциях Габсбургов. В 1781 году императорскую картинную галерею открыли для публики в Верхнем Бельведере, так что венцы получили возможность любоваться шедеврами задолго до появления нынешнего музея.
В XIX веке император Франц Иосиф I решил объединить художественные собрания династии в специально построенном здании. Как раз тогда на месте старых городских укреплений создавали знаменитую Рингштрассе. Для императорских коллекций возвели два величественных музея: истории искусств и естественной истории, расположив их друг напротив друга на площади Марии Терезии.
Строительство продолжалось двадцать лет, с 1871 по 1891 год, и 17 октября 1891 года Франц Иосиф торжественно открыл Музей истории искусств.
Внутреннее убранство музея получилось настолько роскошным, что само здание заслуживает отдельной экскурсии. Чего стоит одна парадная лестница со скульптурой Кановы «Тесей, побеждающий кентавра» и росписями, над которыми работал в том числе молодой Густав Климт.
Сегодня здесь можно увидеть произведения Тициана, Рафаэля, Караваджо, Рубенса, Веласкеса и Вермеера. Особая гордость музея — крупнейшее в мире собрание картин Питера Брейгеля Старшего, включая знаменитые «Охотники на снегу» и «Вавилонскую башню».
На фото: картина Роберта Раски «Открытие Музея истории искусств», хранящаяся в Музее Вены. Не знаю, специально ли художник выстроил такую необычную композицию, чтобы показать роскошные интерьеры музея, но я решил увеличить для вас ту часть картины, на которой изображена сцена торжественного открытия музея императором Францем Иосифом.
А сам Музей Истории Искусств мы с вами обязательно посетим этой зимой в рамках музейных Vyletов со Словестником!
@slovestnik
Своими сокровищами музей обязан прежде всего Габсбургам. На протяжении столетий представители династии собирали картины, скульптуры, античные древности, драгоценности и всевозможные редкости. Коллекционирование было не только увлечением, но и способом продемонстрировать богатство и могущество правящей семьи.
Особенно отличились три представителя династии. Эрцгерцог Фердинанд II Тирольский в XVI веке создал знаменитую коллекцию в замке Амбрас под Инсбруком. Император Рудольф II собрал в Праге произведения Дюрера, Брейгеля и итальянских мастеров, хотя значительная часть его сокровищ была утрачена после разграбления Праги шведами в 1648 году. А эрцгерцог Леопольд Вильгельм, управлявший Испанскими Нидерландами в XVII веке, собрал великолепную коллекцию итальянской и фламандской живописи, ставшую одной из основ будущего музея.
Долгое время эти произведения хранились в разных резиденциях Габсбургов. В 1781 году императорскую картинную галерею открыли для публики в Верхнем Бельведере, так что венцы получили возможность любоваться шедеврами задолго до появления нынешнего музея.
В XIX веке император Франц Иосиф I решил объединить художественные собрания династии в специально построенном здании. Как раз тогда на месте старых городских укреплений создавали знаменитую Рингштрассе. Для императорских коллекций возвели два величественных музея: истории искусств и естественной истории, расположив их друг напротив друга на площади Марии Терезии.
Строительство продолжалось двадцать лет, с 1871 по 1891 год, и 17 октября 1891 года Франц Иосиф торжественно открыл Музей истории искусств.
Внутреннее убранство музея получилось настолько роскошным, что само здание заслуживает отдельной экскурсии. Чего стоит одна парадная лестница со скульптурой Кановы «Тесей, побеждающий кентавра» и росписями, над которыми работал в том числе молодой Густав Климт.
Сегодня здесь можно увидеть произведения Тициана, Рафаэля, Караваджо, Рубенса, Веласкеса и Вермеера. Особая гордость музея — крупнейшее в мире собрание картин Питера Брейгеля Старшего, включая знаменитые «Охотники на снегу» и «Вавилонскую башню».
На фото: картина Роберта Раски «Открытие Музея истории искусств», хранящаяся в Музее Вены. Не знаю, специально ли художник выстроил такую необычную композицию, чтобы показать роскошные интерьеры музея, но я решил увеличить для вас ту часть картины, на которой изображена сцена торжественного открытия музея императором Францем Иосифом.
А сам Музей Истории Искусств мы с вами обязательно посетим этой зимой в рамках музейных Vyletов со Словестником!
@slovestnik
❤13👍12👏3👌2😍2
Вчера участники Vyletа со Словестником побывали в галерее Уффици во Флоренции, продолжив нашу серию музейных Vyletов по крупнейшим художественным собраниям мира. Сегодня хочу рассказать о двух знаменитых произведениях Сандро Боттичелли — «Весне» и «Рождении Венеры», перед которыми мы задержались особенно надолго.
Обе картины были созданы в 1480-х годах, в эпоху Кватроченто, когда Флоренция стала одним из главных центров искусства и гуманистической мысли. Их создание, вероятно, связано с кругом семьи Медичи, хотя обстоятельства заказа «Рождения Венеры» до сих пор остаются предметом исследований.
Эти произведения особенно интересны тем, как Боттичелли переосмысливает античную мифологию в контексте культуры флорентийского Возрождения. В его живописи мифологические сюжеты приобретают сложное аллегорическое содержание, связанное с представлениями о красоте, любви и гармонии.
Не менее интересен художественный язык Боттичелли. В отличие от многих современников, стремившихся к передаче объёма и пространства, художник отдаёт предпочтение выразительности линии, изысканным силуэтам и ритму движений. Именно линия во многом определяет характер его фигур, придавая им ту особую грацию, благодаря которой произведения Боттичелли легко узнаваемы.
С июня 2026 года «Весна» и «Рождение Венеры» выставлены рядом, и теперь у посетителей Уффици появилась возможность непосредственно сопоставить их композиции, трактовку женских образов и особенности живописного языка художника.
Вопрос о том, насколько тесно связаны эти картины и существовал ли между ними единый художественный замысел, остаётся открытым. И тем интереснее рассматривать их вместе, пытаясь понять, как в двух столь разных композициях Боттичелли воплотил художественные и философские представления своей эпохи.
Мы безусловно еще приедем во Флоренцию, чтобы посетить и Уффици, и дворец Питти, и другие многочисленные достопримечательности Флоренции.
@slovestnik
Обе картины были созданы в 1480-х годах, в эпоху Кватроченто, когда Флоренция стала одним из главных центров искусства и гуманистической мысли. Их создание, вероятно, связано с кругом семьи Медичи, хотя обстоятельства заказа «Рождения Венеры» до сих пор остаются предметом исследований.
Эти произведения особенно интересны тем, как Боттичелли переосмысливает античную мифологию в контексте культуры флорентийского Возрождения. В его живописи мифологические сюжеты приобретают сложное аллегорическое содержание, связанное с представлениями о красоте, любви и гармонии.
Не менее интересен художественный язык Боттичелли. В отличие от многих современников, стремившихся к передаче объёма и пространства, художник отдаёт предпочтение выразительности линии, изысканным силуэтам и ритму движений. Именно линия во многом определяет характер его фигур, придавая им ту особую грацию, благодаря которой произведения Боттичелли легко узнаваемы.
С июня 2026 года «Весна» и «Рождение Венеры» выставлены рядом, и теперь у посетителей Уффици появилась возможность непосредственно сопоставить их композиции, трактовку женских образов и особенности живописного языка художника.
Вопрос о том, насколько тесно связаны эти картины и существовал ли между ними единый художественный замысел, остаётся открытым. И тем интереснее рассматривать их вместе, пытаясь понять, как в двух столь разных композициях Боттичелли воплотил художественные и философские представления своей эпохи.
Мы безусловно еще приедем во Флоренцию, чтобы посетить и Уффици, и дворец Питти, и другие многочисленные достопримечательности Флоренции.
@slovestnik
❤10🔥5👏3💯2😍1