Пересобрать себя с новыми смыслами, пересобрать команду и ее фокусы, научиться работать с хаосом — то, зачем я изначально задумывала курс про креативное лидерство. Этот импульс у меня родился в пандемию, когда мы осознали, что мир уже не будет прежним. За последние полтора месяца мы адаптировали практики и кейсы курса под новую реальность, затмившую весь предыдущий опыт, и 25 апреля мы стартуем новый поток — присоединяйтесь.

Главной точкой опоры на протяжении последних недель для меня стало сообщество наших студентов (руководителей, предпринимателей) и обмен ответами на тревоги, обмен смелостью выбора и принятых решений — как перепридумать свой бизнес, как помочь справиться команде с коллективной травмой, как «починить» раскол уехавших и оставшихся, как настроить работу распределённых команд в новых реалиях. Вместе мы ищем ответы на множество сложных и новых для нас вопросов.

Включиться в учебу можно будет и в течение майских. Пробный урок тут. Врывайтесь, буду рада 💫

Вдогонку поделюсь трейлером из третьего модуля курса, в котором «спикерствую» не только я, а говорим мы как раз о переизобретении бизнеса, поиске нового, сторителлинге в сложные времена. Последнюю тему сама сейчас активно исследую — как сформировать новую мечту для команды, как вместе пройти стадию горевания, нужно ли отрезать старое и спешить принять новое. Буду делиться этим опытом в рамках наших практик.

Это так пронзительно красиво. Бесстрашные отношения и любовь эпичного масштаба — хочется прожить и прочувствовать хотя бы малую долю этой глубины и принятия друг друга.

Это вышедший на прошлой неделе фильм-интервью Марины Абрамович и Улая — легендарной пары, в 70-х создававших историю перформанса и искусства. Он снят спустя 30 лет с момента, как художники расстались и прекратили свой совместный творческий путь (а выпущен спустя два года, как Улай ушёл из жизни, от чего смотришь с ощущением особой сакральности этих воспоминаний). Я давно большая поклонница Марины, а её совместные перформансы с Улаем всегда были для меня вдохновляющим примером идеологии отношений, в которых нет компромисса, а есть только правда.

Час глубокого разговора о творчестве, об их перформансах с 1976-го по 1988-й, о безусловной любви. Ужасно захотелось с вами тут поделиться.

В этом году биеннале проще описать как медиапроект, потому что концентрация повестки зашкаливает и как будто бы даже затмевает искусство. Поэтому когда сталкиваешься с работами, где какая-то общечеловеческая идея и ее поэтичность преобладают над сиюминутной повесткой (любой, но, прежде всего, конечно, фем–, black или политической) — это неожиданная радость. И мне повезло, потому что первым на биеннале я увидела именно такой арт — очень тонкий и очень поэтичный бельгийский павильон художника Франсиса Алиса «The Nature Of Game». Это выставка из короткометражных документалок, видеонаблюдений, как дети в разных странах мира играют в уличные игры. В Мехико дети играют в прятки в заброшенных зданиях и «стреляют» друг в друга солнечными лучами с помощью маленьких зеркал в руках. Маленький мальчик в Афганистане запускает воздушного змея (они были запрещены после прихода «Талибана» к власти). Отчаянные босоногие мальчишки в Конго катят огромное колесо трактора на гору и скатываются с нее, забравшись внутрь колеса (вот нашла чью-то съемку на YouTube — посмотрите, это такая крутая метафора безграничного потенциала детей). Это что-то завораживающее, светлое, искреннее и правда очень поэтичное, что тронуло меня до глубины души. Ты не просто наблюдаешь за детьми, а наблюдаешь за человеческими отношениями, за их связью с территорией и социальным контекстом, за чем-то абсолютно универсальным, что хочется запечатлеть и передать другим поколениям. Да, и ещё, выставку предваряет цитата «Children’s Games’ series are public domain» — дуальное послание, что в мире всё ещё есть игры, которые не коммерциализированы и не принадлежат никому за исключением тех, кто в них играет.