Гюстав Файе и русские коллекционеры
С сегодняшнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры». Проект посвящён выдающемуся французскому коллекционеру, меценату и художнику Гюставу Файе. Экспозиция Пушкинском музее открывается параллельно с новым этапом проекта «Иконы современного искусства» в Фонде Луи Вюиттона в Париже, которая посвящена Гюставу Файе и воссоздает часть его коллекции и продолжает линию масштабных выставок собраний коллекционеров Щукиных и Морозовых. В 2026 году Пушкинский музей по предложению внука Сергея Щукина — Андре-Марка Делок-Фурко — проводит выставку, которая показывает работы из коллекции Файе, хранящиеся сегодня в российских музеях.
Гюстав Файе вошёл в историю искусства прежде всего, как обладатель крупнейшей коллекции произведений Поля Гогена. Он раньше многих обратил внимание на наследие Гогена и определил отношение к его творчеству в родной Франции и России. В круг художественных интересов Файе также входили работы Пьера Боннара, Одилона Редона, Аристида Майоля, Анри Матисса, представителей группы «Наби» и других.
С русскими коллекционерами Гюстава Файе роднит новаторство, смелость художественного вкуса и непосредственное взаимодействие внутри рынка искусства. Из родного Безье в 1905 году Файе переехал в Париж и перевез туда же коллекцию. Французский собиратель легко расставался со своими приобретениями, особенно по более высоким ценам. Гостями его салона были в том числе Сергей Щукин и Иван Морозов. Благодаря этим коллекционерам в истории бытования произведений из собрания Файе можно увидеть «российский след».
Посетители смогут увидеть одни из главных шедевров из коллекции Файе, которые хранятся в российских собраниях. Среди них — полотна кисти Поля Гогена «Сбор плодов», «Королева», «Автопортрет», «Брод», «Великий Будда», «Натюрморт с попугаями». Дополнят выставку редко покидающие запасники музея пастели Одилона Редона «Ночь и день» и «Профиль женщины в окне», а также графические листы из серий «Дом с привидениями» и «Цветы зла». Государственный Эрмитаж предоставит натюрморт Анри Матисса «Посуда и фрукты на красно-черном ковре» и впервые в истории – картину Винсента Ван Гога «Арена в Арле».
Проект открыт до 22 ноября на втором этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Куратор: Алексей Петухов, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина
Автор идеи выставки: Андре-Марк Делок-Фурко, внук русского коллекционера и мецената Сергея Щукина
💜 Пушкинский музей в MAX
С сегодняшнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Гюстав Файе и русские коллекционеры». Проект посвящён выдающемуся французскому коллекционеру, меценату и художнику Гюставу Файе. Экспозиция Пушкинском музее открывается параллельно с новым этапом проекта «Иконы современного искусства» в Фонде Луи Вюиттона в Париже, которая посвящена Гюставу Файе и воссоздает часть его коллекции и продолжает линию масштабных выставок собраний коллекционеров Щукиных и Морозовых. В 2026 году Пушкинский музей по предложению внука Сергея Щукина — Андре-Марка Делок-Фурко — проводит выставку, которая показывает работы из коллекции Файе, хранящиеся сегодня в российских музеях.
Гюстав Файе вошёл в историю искусства прежде всего, как обладатель крупнейшей коллекции произведений Поля Гогена. Он раньше многих обратил внимание на наследие Гогена и определил отношение к его творчеству в родной Франции и России. В круг художественных интересов Файе также входили работы Пьера Боннара, Одилона Редона, Аристида Майоля, Анри Матисса, представителей группы «Наби» и других.
С русскими коллекционерами Гюстава Файе роднит новаторство, смелость художественного вкуса и непосредственное взаимодействие внутри рынка искусства. Из родного Безье в 1905 году Файе переехал в Париж и перевез туда же коллекцию. Французский собиратель легко расставался со своими приобретениями, особенно по более высоким ценам. Гостями его салона были в том числе Сергей Щукин и Иван Морозов. Благодаря этим коллекционерам в истории бытования произведений из собрания Файе можно увидеть «российский след».
Посетители смогут увидеть одни из главных шедевров из коллекции Файе, которые хранятся в российских собраниях. Среди них — полотна кисти Поля Гогена «Сбор плодов», «Королева», «Автопортрет», «Брод», «Великий Будда», «Натюрморт с попугаями». Дополнят выставку редко покидающие запасники музея пастели Одилона Редона «Ночь и день» и «Профиль женщины в окне», а также графические листы из серий «Дом с привидениями» и «Цветы зла». Государственный Эрмитаж предоставит натюрморт Анри Матисса «Посуда и фрукты на красно-черном ковре» и впервые в истории – картину Винсента Ван Гога «Арена в Арле».
Проект открыт до 22 ноября на втором этаже Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Куратор: Алексей Петухов, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина
Автор идеи выставки: Андре-Марк Делок-Фурко, внук русского коллекционера и мецената Сергея Щукина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤53👍26🔥10❤🔥6🥰1🤩1🕊1
Короткие программы молодёжного направления музея: что выбрать в этом сезоне?
Если вам от 14 до 22 лет и вы ищете способ провести эту осень и зиму с пользой и вдохновением — присоединяйтесь к коротким программам по абонементам «Пушкинский.Ю». Они подойдут тем, у кого не очень много свободного времени, но есть интерес к истории искусства и желание размышлять, обсуждать живопись, графику, скульптуру, делиться своим мнением с единомышленниками.
Сейчас идёт набор на следующие программы:
«6 разговоров об искусстве»
Купить абонемент
«Дилетанты и знатоки»
Купить абонемент
«Лаборатория средневековья: Три встречи о символах, образах и идеях, на которых построена европейская культура»
Купить абонемент
«Китай: код трансформации. От древних свитков до азиатского футуризма»
Купить абонемент
Подробнее обо всех молодежных программах — на сайте. Если у вас возникли вопросы, пишите на почту: pushkinyouth@arts-museum.ru.
«Пушкинский.Ю» — это молодёжное направление Пушкинского музея, которое с 2019 объединяет все специальные события и проекты для тех, кому от 14 до 22 лет.
💜 Пушкинский музей в MAX
Если вам от 14 до 22 лет и вы ищете способ провести эту осень и зиму с пользой и вдохновением — присоединяйтесь к коротким программам по абонементам «Пушкинский.Ю». Они подойдут тем, у кого не очень много свободного времени, но есть интерес к истории искусства и желание размышлять, обсуждать живопись, графику, скульптуру, делиться своим мнением с единомышленниками.
Сейчас идёт набор на следующие программы:
«6 разговоров об искусстве»
Цикл из 6 семинаров для старшеклассников и студентов, которые хотят научиться видеть в одном экспонате целую эпоху. Встречаемся в музее и говорим об античности, Средневековье, Возрождении и дальше — вплоть до авангарда.
Частота: 6 занятий, 1 раз в неделю
Стоимость: 5000 руб.
Купить абонемент
«Дилетанты и знатоки»
Цикл из 8 семинаров для тех, кто хочет не только читать этикетки в музее и слушать гида, а всмотреться, понять, открыть всё заново.
Частота: 8 занятий за полгода
Стоимость: 6600 руб.
Купить абонемент
«Лаборатория средневековья: Три встречи о символах, образах и идеях, на которых построена европейская культура»
Для средневекового человека мир был полон символов: за изображениями, природой, телом и пространством скрывались дополнительные смыслы. На трёх встречах попробуем разобраться, как устроена эта система.
Частота: 3 занятия за месяц
Стоимость: 3000 руб.
Купить абонемент
«Китай: код трансформации. От древних свитков до азиатского футуризма»
Поговорим о том, как традиционная китайская культура меняется и продолжает жить сегодня: от живописи и чайных традиций до архитектуры и городской среды. На трёх встречах попробуем разобраться, как древние идеи и образы превращаются в часть современного визуального языка и повседневной культуры.
Частота: 3 занятия за месяц
Стоимость: 3000 руб.
Купить абонемент
Подробнее обо всех молодежных программах — на сайте. Если у вас возникли вопросы, пишите на почту: pushkinyouth@arts-museum.ru.
«Пушкинский.Ю» — это молодёжное направление Пушкинского музея, которое с 2019 объединяет все специальные события и проекты для тех, кому от 14 до 22 лет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤25👍9🥰5🔥4
Атлас тибетской медицины: святыня российского буддизма
На выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» представлена одна из главных святыней Бурятии и российского буддизма — «Атлас тибетской медицины», копия конца XIX века с подлинника XVII века. Рассказываем вам, что нужно знать о ключевом экспонате.
Самый полный атлас
Полный комплект оригинального Атласа XVII века состоял из 79 листов. На выставке представлены листы Атласа из собрания Национального музея Республики Бурятия, в котором насчитывается 76 листов. И эта версия — наиболее полная сохранившаяся копия оригинального Атласа.
Теория здоровья
Основа теории тибетской медицины —«три жизненных начала»: ветер, желчь и слизь. По мнению тибетских врачей, именно эти начала связаны с первоэлементами и их баланс позволяет человеку гармонично существовать. Гармония ментального, физического и эмоционального уровней улучшает как состояние здоровья отдельного человека, так и духовно-физического здоровья общества в целом.
От теории к практике
Чисто медицинские в Атласе — 30 листов-таблиц. Они наглядно показывают анатомию, развитие эмбриона в утробе матери, схемы кровопускания, прижигания, иглоукалывания, изображают лекарственные средства растительного, животного и минерального происхождения. Кроме медицинских практик, Атлас также рассказывал о других областях знаний. Средневековую тибетскую медицину можно назвать наукой о жизни, ее целесообразном устройстве на «благо всех живых существ», а Атлас — энциклопедией жизни Тибета.
Подчерпнуть тибетской мудрости можно на выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» до 1 ноября в Главном здании музея.
#Алмазнаяколесница
💜 Пушкинский музей в MAX
На выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» представлена одна из главных святыней Бурятии и российского буддизма — «Атлас тибетской медицины», копия конца XIX века с подлинника XVII века. Рассказываем вам, что нужно знать о ключевом экспонате.
Самый полный атлас
Полный комплект оригинального Атласа XVII века состоял из 79 листов. На выставке представлены листы Атласа из собрания Национального музея Республики Бурятия, в котором насчитывается 76 листов. И эта версия — наиболее полная сохранившаяся копия оригинального Атласа.
Теория здоровья
Основа теории тибетской медицины —«три жизненных начала»: ветер, желчь и слизь. По мнению тибетских врачей, именно эти начала связаны с первоэлементами и их баланс позволяет человеку гармонично существовать. Гармония ментального, физического и эмоционального уровней улучшает как состояние здоровья отдельного человека, так и духовно-физического здоровья общества в целом.
От теории к практике
Чисто медицинские в Атласе — 30 листов-таблиц. Они наглядно показывают анатомию, развитие эмбриона в утробе матери, схемы кровопускания, прижигания, иглоукалывания, изображают лекарственные средства растительного, животного и минерального происхождения. Кроме медицинских практик, Атлас также рассказывал о других областях знаний. Средневековую тибетскую медицину можно назвать наукой о жизни, ее целесообразном устройстве на «благо всех живых существ», а Атлас — энциклопедией жизни Тибета.
Подчерпнуть тибетской мудрости можно на выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» до 1 ноября в Главном здании музея.
#Алмазнаяколесница
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤37👍9🔥6🕊1😍1
Сегодня — День независимости Кубы
В серии коротких анимационных фильмов кубинский мультипликатор Хуан Падрон толково и занятно излагал детям историю бытовых предметов. В сюжете о клинке для рубки сахарного тростника «Мачете» повествовалось о событиях вековой давности – битве с испанскими войсками при Пино-де-Байре 26 октября 1868 года, когда праведный гнев повстанцев превратил крестьянский нож в грозное боевое оружие против колонизаторов.
Будущий народный герой, юный поэт Хосе Марти (1858-1895) был еще мал для участия в той битве, но встретил эти события с патриотическим пылом:
Спустя два десятилетия Марти отважно возглавил армию повстанцев и погиб в битве за освобождение Кубы от экспансии. Для рекламного плаката серии «Мачете» Муньес Бачс выбрал образ любимого кубинцами национального героя – поэта Хосе Марти, прозванного «апостолом независимости».
На выставке «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» можно увидеть плакат Эдуардо Муньеса Бачса к тому самому кубинскому мультфильму «Мачете». Выставка открыта до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
💜 Пушкинский музей в MAX
В серии коротких анимационных фильмов кубинский мультипликатор Хуан Падрон толково и занятно излагал детям историю бытовых предметов. В сюжете о клинке для рубки сахарного тростника «Мачете» повествовалось о событиях вековой давности – битве с испанскими войсками при Пино-де-Байре 26 октября 1868 года, когда праведный гнев повстанцев превратил крестьянский нож в грозное боевое оружие против колонизаторов.
Будущий народный герой, юный поэт Хосе Марти (1858-1895) был еще мал для участия в той битве, но встретил эти события с патриотическим пылом:
«Мой стих – отрада для отваги;
Короткий, искренний, простой,
Сродни он крепкой стали той,
Которая идет на шпаги».
Спустя два десятилетия Марти отважно возглавил армию повстанцев и погиб в битве за освобождение Кубы от экспансии. Для рекламного плаката серии «Мачете» Муньес Бачс выбрал образ любимого кубинцами национального героя – поэта Хосе Марти, прозванного «апостолом независимости».
На выставке «Кубинский плакат. 1950-1970-е. Кино и революция» можно увидеть плакат Эдуардо Муньеса Бачса к тому самому кубинскому мультфильму «Мачете». Выставка открыта до 22 ноября в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤36👏12💯7🕊3😍3
Вчера и сегодня
Пушкинскому музею уже 114 лет, и каждый год в нём что-то меняется. Собрали для вас подборку архивных фото разных лет и показываем, как изменилось пространство музея.
На фото: зал 24 — 1908 и 2026 год
Зал 9 — 1970 и 2026 год
Зал 4 — 1956 и 2026 год
#Эхоистории
💜 Пушкинский музей в MAX
Пушкинскому музею уже 114 лет, и каждый год в нём что-то меняется. Собрали для вас подборку архивных фото разных лет и показываем, как изменилось пространство музея.
На фото: зал 24 — 1908 и 2026 год
Зал 9 — 1970 и 2026 год
Зал 4 — 1956 и 2026 год
#Эхоистории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤55🔥17🕊7❤🔥6🥰3👍2😍2🎉1