Вновь опознанная картина учеников Рембрандта

С сегодняшнего дня в Пушкинском музее открыта выставка «Вновь опознанная картина учеников Рембрандта: реставрация и атрибуция». Посетители могут увидеть одну из самых необычных картин из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина «Усекновение главы Иоанна Крестителя» авторства сразу двух учеников великого голландского мастера Рембрандта ван Рейна. Рассказываем, в чем уникальность этого произведения, и почему вам обязательно нужно посетить эту выставку одной картины.

Неуловимый автор

К середине XVIII века имя автора произведения было забыто, и в описи коллекции графа Генриха фон Брюля оно приписывалось неизвестному мастеру; в XIX столетии в Эрмитаже считали, что создателем был сам Рембрандт. С таким определением картина была передана в Румянцевский музей в Москве, где к началу ХХ века произведение стали связывать с представителем школы Рембрандта. В 1956 году искусствовед Борис Виппер приписал картину Карелу Фабрициусу, наиболее одаренному и самобытному ученику мастера. Но такая атрибуция не выдержала испытания временем, и в каталогах собрания голландской живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина полотно снова стало считаться произведением неизвестного художника школы Рембрандта.

Тайна, открытая реставрацией

Недавняя реставрация картины, проведенная в Пушкинском музее Марией Прилуцкой, позволила обнаружить, что произведение написано на двух сшитых холстах, — шов проходит вертикально по центру. Благодаря удалению старых записей и загрязнений удалось выявить присутствие почерков по меньшей мере двух художников, участвовавших в создании картины. Анализ типологии и стиля, проведенный Вадимом Садковым и основанный на современных знаниях о творческом почерке многих рембрандтовских учеников, предоставляет возможность с известной долей уверенности предположить авторство правой части картины Лендерта ван Бейерена. Несколько иначе исполнено изображение в левой части композиции, расположенной на другом куске сшитого по вертикали холста. Живопись здесь более мягкая, построенная на тонких оттенках света и тени, и тип лиц иной. По манере исполнения они гораздо ближе к произведениям Рейнира ван Гервена, другого ученика Рембрандта, трудившегося в амстердамской мастерской своего великого наставника в конце 1640-х годов.

Секрет века

В творческой практике художников XVII века распространены случаи совместной работы двух и более мастеров над одним произведением. Это было продиктовано специализацией в отдельных жанрах, когда каждый предпочитал делать то, что умел лучше других. Но в данном случае ситуация выглядит иначе: и Лендерт ван Бейерен, и Рейнир ван Гервен были историческими живописцами и могли только дублировать навыки друг друга. Можно предположить, что работа над картиной, начатая Лендертом ван Бейереном, была прервана его ранней смертью и завершил полотно другой рембрандтовский ученик. Но продолжает оставаться загадкой вопрос о причине разделения труда двух живописцев практически по линии сшива двух кусков холста. Возможно, ответить на него смогут будущие поколения исследователей.

Выставка открыта до 22 ноября в Главном здании музея. Посетить её можно по любому входному билету в Главное здание.

А 15 октября состоится кураторская лекция Вадима Садкова «Рембрандт/не Рембрандт: современный взгляд на разграничение произведений мастера и его учеников» в Итальянском дворике. Билеты уже на сайте.

Куратор: Вадим Садков, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина.

💜Пушкинский музей в MAX

Возрождение шедевра: реставрация длиною в жизнь

В постоянной экспозиции музея находится картина, история которой достойна фильма. Это шедевр Тициана Вечеллио «Се, Человек!»: рассказываем некоторые факты, которые могут вас удивить.

Картина поступила в Пушкинский музей в 1924 году, а в 1927 была украдена. Четыре года её местонахождение оставалось неизвестным, и в 1931 году она была обнаружена с другими произведениями, украденными тогда же. Картина Тициана вернулась в музей, и началась долгая реставрационная работа.

При похищении центральный фрагмент картины был вырезан. Похищенная часть произведения более трёх лет находилась во влажной среде, свёрнутая в рулон, в результате чего была утрачена значительная часть живописного слоя. В 1934 году реставратор музея Василий Николаевич Яковлев укрепил сохранившиеся участки живописи, воссоединил найденную центральную часть произведения с краями, оставшимися в музее, сдублировал картину на новый холст и восполнил утраченные фрагменты грунта и красочного слоя белым реставрационным грунтом. На этом этапе работа над картиной была приостановлена, так как технологии того времени не позволяли восстановить сложнейшую многослойную живопись Тициана без риска потерять оригинал.

В 2016 году полотно вновь поступило в мастерскую реставрации живописи ГМИИ им. А.С. Пушкина, чтобы продолжить начатую работу. В течение трёх лет новое поколение реставраторов восстанавливало картину: её перенесли на новый холст, утоньшили лаковые слои, поздние записи частично удалили. Но большую часть времени заняло восполнение утраты авторской живописи. Использовалась техника пуантели: мазки наносились мелкими штрихами и точками в пределах утрат красочного слоя. Краски выбирали близкие к аутентичным материалам самого Тициана.

Во время исследования картины реставраторы обнаружили в нижележащих слоях произведения другое изображение: под красочными слоями изображения Христа в терновом венце скрыт мужской портрет, похожий на другую тициановскую работу — «Портрет Федерико II Гонзага, герцога Мантуанского». Из этого можно сделать вывод, что мастер использовал написанный ранее портрет в качестве основы для этой картины.

Сегодня отреставрированную работу Тициана можно увидеть в зале 7 постоянной экспозиции Пушкинского музея. Эта реставрация была важна не только для нашего музея, но и для всего мира искусства.

Узнать подробнее о разных этапах восстановления картины можно на сайте.

💜Пушкинский музей в MAX