Наша Одиссея

В Пушкинском музее хранится множество экспонатов, отсылающих нас к мифологическим сюжетам, в том числе и к «Одиссее» Гомера. Предлагаем вам маршрут по произведениям, на которых упоминаются гомеровские и античные персонажи, и пройти этот путь будет гораздо легче, чем Одиссею вернуться на Итаку.

А узнать больше об экспонатах, с которыми связаны предания Гомера и раскопки Генриха Шлимана, можно на сайте проекта «Шлиман. Троя рядом» молодежного направления «Пушкинский.Ю».

Амфора краснофигурная с изображением Ахилла и Эос. Около 440 г. до н.э. Зал 4.

Это амфора вазописца Полигнота изображает героя Ахилла в окружении учителя Фойникса, его верного друга Патрокла и богини утренней зари Эос. Автор даже подписал свою работу, что случалось совсем редко — под вожжами в руках богини, исполнена едва заметная подпись: «Полигнот расписал». История этой амфоры такая же длинная как история Одиссея: в XIX веке её впервые обнаружили итальянские археологи. Скорее всего, сосуд был разбит, а потом «отреставрирован» антикварами: склеен из фрагментов, утраченные части заменены фрагментами других сосудов, а затем вся поверхность покрыта тонким слоем тонированного гипса и расписана в краснофигурном стиле. Когда эта амфора попала сперва в Исторический музей, а потом, в начале 20-х годов прошлого века, в Пушкинский, реставраторам потребовалось долго и кропотливо поработать: хранитель Владимир Дмитриевич Блаватский, изучая сосуд, только несколько лет спустя открыл первоначальную роспись. Сегодня это один из самых ярких и неповторимых экспонатов зала.

Якоб Йорданс. Одиссей в пещере Полифема. Около 1635 года. Зал 9

Якоб Йорданс обратился непосредственно к тексту и сюжету «Одиссеи». Прославленный герой Одиссей, ослепив циклопа Полифема, хитростью покидает его жилище. Он спрятал своих спутников под брюхом выходящих из пещеры баранов. Эта картина — «моделло», живописный образец, который изначально предназначался для воспроизведения в шпалере из серии «История Одиссея». Вероятно, Йорданс подарил полотно Рубенсу, поэтому этот образ так и не был воплощен в ткацкой мастерской.

Пьер Франческо Мола. Гомер, диктующий свои поэмы. Вторая треть XVII века. Зал 18

Здесь художник представил древнегреческого поэта с современными ему атрибутами: одеждой, книгой (в эпоху Гомера не было книг — только свитки). По преданию слепой Гомер пел свои поэмы, и его слушали. Записанный текст появился намного позже.

Лаокоон с сыновьями, погибающие в тисках змей. Слепок. Оригинал 40–20 гг. до н.э.

В Пушкинском музее хранится известная драматическая скульптурная группа «Лаокоон с сыновьями, погибающие в тисках змей». Троянский жрец Лаокоон призывал своих сограждан не доверять ахейцам и не впускать в город деревянного коня, в котором укрылись вражеские воины. За это он был наказан богами - сограждане его не послушались, и это привело к гибели Трои.

Морис Дени. Полифем. 1907. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.

Ещё одно изображение циклопа Полифема представлено в постоянной экспозиции Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Картина интересна сочетанием реальности с мифом: среди группы купальщиков на пляже, спиной к зрителям возникает фигура Полифема, играющего на свирели. Согласно античным мифам циклоп Полифем – сын бога Нептуна и нимфы, жил в пещере у подножия Этны и пожирал людей. В картине Дени ему отведена идиллическая роль морского божества.

💜Пушкинский музей в MAX

Вопрос — ответ
Как в музеях проходит уборка экспонатов

Для того, чтобы экспонаты дольше оставались сохранными, специалисты при уборке в музее соблюдают определенные меры безопасности. Рассказываем подробнее о том, как проходит эта таинственная работа.

Удаление пыли и других легких поверхностных загрязнений, которые не успели впитаться в материал, называется обеспыливанием. Главные инструменты этого аккуратного и осторожного процесса — специальные пылесосы, кисти и мягкая материя, которая не вредит экспонатами.

Слепки аккуратно обеспыливает опытная команда рабочих с помощью специального пылесоса, при этом с поверхности слепка пыль удаляется при помощи широкой мягкой кисти, чтобы не повредить тончайший красочный слой тонировок.

Рамы и мебель обеспыливают реставраторы и хранители с помощью кисти. В процессе кисточку вытирают о сухую или чуть влажную ткань, пропитанную специальным раствором. Живопись обеспыливают так же реставраторы с помощью специальной мягкой материи (бархотки), чтобы не нарушить целостность картины. А с обратной стороны холста и подрамника пыль удаляют маленьким специальным пылесосом с минимальной силой втягивания и кистью.

Залы обеспыливаются регулярно в соответствии с установленным графиком, в зависимости от особенностей экспонатов. Слишком часто проводить обеспыливание экспонатов нельзя, это может ухудшить их состояние сохранности.

💜Пушкинский музей в MAX

Что смотреть в музее, если вы любите барокко

Господствующим стилем в изобразительном искусстве с начала XVII столетия было барокко (от perola barocca — жемчужина неправильной формы, странный, вычурный). Направление родилось в Риме, признанном центре художественной жизни Западной Европы того времени. Барокко обладало фантастической широтой и многообразием возможностей, которые помогали отразить противоречия времени: от сцен мученичества до парадных портретов. Крупный формат картин и яркость колорита воздействуют даже на современного зрителя.

Рассказываем о нескольких произведений стиля барокко, которые вы обязательно должны увидеть.

Фламандское барокко. Питер Паувел Рубенс «Вакханалия»

Питер Паувел Рубенс — фламандский живописец, один из ярчайших представителей эпохи барокко. К числу шедевров Рубенса в Пушкинском музее принадлежит «Вакханалия», созданная между 1612 и 1618 годом. На картине, исполненной целиком самим Рубенсом, кроме самого Вакха (Диониса) изображены его спутники, дикие животные и поклоняющиеся ему люди. При выразительности композиции картина лишена сюжета как такового. Изображено мирное пребывание мифологических персонажей на лоне природы, в полной гармонии и слиянии с нею. В Средние века Дионис-Вакх стал олицетворением осени, и Рубенс воспользовался этой более близкой фламандцам трактовкой и представил вакхическое празднество как последнее пиршество природы перед зимним сном.

Итальянское барокко. Лука Джордано «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие»

В середине XVII века Неаполь стал одним из центров барокко, и этот стиль с особой полнотой проявился в полотнах Луки Джордано. За быстроту работы современники прозвали его Фа-Престо (итал. «делает быстро»). Среди нескольких его работ в собрании Пушкинского музея мастерством исполнения и красотой колористических решений выделяется большое аллегорическое полотно «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие». Женщина, сидящая верхом на страусе в центре композиции, персонифицирует правосудие, одним из атрибутов которого, согласно старым источникам, служит изображение мертвого страуса. Справа Амур со стрелой в руке, слева старец, олицетворяющий пороки.

Испанское барокко. Бартоломе Эстебан Мурильо «Девочка — продавщица фруктов»

Мурильо — замечательный живописец испанского барокко. Художник считается создателем так называемого детского жанра в испанской бытовой живописи. Большой популярностью пользовалась его серия картин, написанных на сюжеты из севильской простонародной жизни. Он изображал мальчиков и девочек, занятых едой, игрой в кости, счетом монет, продажей фруктов и овощей, а также развлекающихся с домашними животными. Вместе с картиной Мурильо «Мальчик с корзиной и собакой» из собрания Эрмитажа эта картина образует пару. Талант Мурильо в полной мере проявляется в этой
работе прежде всего в той живописной свободе, с которой он моделируют объемы, делая драпировки подвижными, а жесты и мимику естественными, психологически точно передающими настроение героини.

Увидеть эти барочные произведения и другие можно в постоянной экспозиции Главного здания. Билеты на сайте.

#Пушкинскийэкспозиция

💜Пушкинский музей в MAX

До дня открытых дверей в «Пушкинский.Ю» осталось меньше недели

26 августа состоится День открытых дверей молодёжного направления музея. Встреча пройдёт в два сеанса — в 13:00 и в 16:00.

В этот день мы расскажем о программах нового сезона, ответим на вопросы и поможем разобраться, какие клубы, мастерские и другие проекты могут быть вам интересны.

После презентации можно будет присоединиться к демонстрационным занятиям от кураторов, а между двумя сеансами — узнать лучше команду «Пушкинский.Ю» и других участников на быстрых знакомствах.

Программа дня уже появилась на сайте музея и продолжает обновляться, поэтому следите за изменениями. Для участия необходимо заполнить форму регистрации.

День открытых дверей пройдёт в ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., 6с2) и в Главном здании музея.
События в ЦЭВ «Мусейон» можно посетить бесплатно по регистрации, а занятия в Главном здании музея — по билету (ссылка на оплату придёт за день до события).

«Пушкинский.Ю» — это молодёжное направление Пушкинского музея, которое с 2019 года объединяет специальные события и проекты для молодых людей от 14 до 22 лет.

💜Пушкинский музей в MAX