В Москве и Санкт-Петербурге проходит IX Большой Детский фестиваль, в программе которого немало спектаклей театров кукол. О «Груманланах» — северном «бывании» из Архангельска — пишет #София_Подопросветова⬇️

«Спектакль Архангельского театра кукол родился из режиссёрской лаборатории 2024 года „ЭХО БДФ — Поморье“. Первоначально эскиз носил название „Сказание о поморских моряках“, но в репертуар вошли более романтичные и загадочные „Груманланы“. Пьеса Дмитрия Ретиха основана на реальных событиях и повествует о четырёх мезенских поморах, которые в 1743 году потерпели кораблекрушение у восточных берегов Шпицбергена (в простонародии Груманта) и прожили на необитаемом острове более шести лет. Наверное, этот спектакль к 500-летию Северного морского пути так и остался бы формальным событием в мире театра, если бы его создатели не почерпнули вдохновение в образах Русского Севера.

Режиссёр Иван Чигасов и художник Валерия Репина сосредотачивают действие на поворотном круге. Главная фактура декораций — дерево; неотёсанные брёвна-скамьи, ветви с рыбацкой утварью, редкие голые стволы. Деревянными выглядят маски оленей — плоские красные морды с глазами-точками — и головы морских животных (моржа, белого медведя, белухи) на шестах. Единственный женский персонаж спектакля тоже будто вышел из северных сказаний: молодая актриса Елена Антушева наглухо „убрана“ в чёрное платье и высокий головной убор, напоминающий кичку; её алому вязаному платку вторят стежки, разбегающиеся по подолу и повторяющиеся на одежде груманланов — более яркой, современной и „приключенческой“. Эти шерстяные дорожки, которые хочется проследить взглядом, заключают в себе и образ путешествия, и неразрывную связь с Матерью-Природой — жизнедарительницей и смертеподательницей. 

Движение поворотного круга будто задаёт ритм спектаклю. В начале действие динамично, полно песен и танцев (и, к сожалению, не всегда остроумных шуток в угоду подростковой аудитории): поморам ещё ничто не угрожает, они бодры и веселы. После кораблекрушения вращение замедляется, надвигается опасность; женщина с открытым в пустоту взглядом быстро и отчётливо произносит текст, заговаривая моряков на смерть. Последние проблески юмора — отчаянного и чёрного — мелькают в песне морских животных, которые хотят съесть больного рыбака: их головы на шестах, выносимые и озвучиваемые актёрами, комично-зловеще летают во все стороны. Наконец, движение останавливается: самый юный и самый одинокий герой умирает, покидая сцену через зрительный зал. Как всегда в жизни, за остановкой следует новый импульс: спустя шесть лет подобранные староверами груманты возвращаются в родную деревню и обнимают близких. И только чёрная женщина и одинокая могила в снегу знают, какой ценой.

Большой Детский фестиваль проходит с 2018 года, он включён в национальный проект «Семья» и проводится в рамках федерального партийного проекта «Культура малой Родины» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации.

Фото: сайт театра

Мы в МАКС

#ТЖ_рекомендует🎫

Делимся нашим списком театральных событий, которые стоит посетить на этой неделе:

1️⃣Самоубийца (МХТ им. А. П. Чехова)
Когда в 1931 году Николай Эрдман читал Станиславскому свою пьесу с невесёлым названием «Самоубийца», Константин Сергеевич, по свидетельствам очевидцев, хохотал до слёз и восклицал: «Гоголь! Гоголь!». Действительно, история, придуманная Эрдманом, как и гоголевский «Ревизор», начинается с анекдота, а заканчивается драмой. Спектакль Николая Рощина с Иваном Волковым в главной роли.
👉9 октября

2️⃣Таланты и поклонники («Покровка. Театр»)
Премьерные показы спектакля по пьесе А. Н. Островского о театральном закулисье в постановке студента выпускного курса О. Л. Кудряшова в ГИТИСе Степана Даниловых. Постановка выросла из эскиза лаборатории в театре.
👉9, 10 октября

3️⃣«Собака с дамочкой» (ШДИ)
Сюрреалистическая зарисовка, вдохновленная прочтением любовных рассказов Антона Чехова. Основной сюжет взят из повести «Дама с собачкой». Режиссёр — Гоша Мнацаканов.
👉10 октября

4️⃣«Горсть земли» Национальный драматический театр Республики Адыгея им.
И. С. Цея из Майкопа (МХАТ им. Горького, Большой зал Губернской сцены (бывш. Московский Губернский театр)
Перед зрителями предстанет история убыхов – народа, который издавна жил в горах Западного Кавказа по соседству с абхазцами и адыгами. В 1864 году убыхи, погрузившись на корабли, покинули отчие края. Масштабная постановка Константина Мишина.
👉12 октября
Спектакль открывает юбилейный Х фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры».

Фото: сайты театров

В Москве продолжаются гастроли новосибирского театра «Старый дом». В Новом Манеже показали «Контрольные отпечатки» в постановке Дмитрия Волкострелова. На спектакле побывала #Дарья_Антонова ⬇️

Из темноты и блюра выплывают кадры, сделанные знаменитым фотографом, сооснователем агентства Magnum и человеком, чьё имя первым вспоминаешь, когда речь идёт о стрит-фотографии, Анри Картье-Брессоном. Знаменитый снимок «За вокзалом „Сен-Лазар“» 1932 года, завороживший режиссёра Дмитрия Волкостелова ещё в детстве, лёг в основу спектакля. Молодые актёры Юлия Борщева, Алексей Ефимов, Дмитрий Иванов, Лилия Мусина, Яна Погорелова и Арсений Чудецкий до начала спектакля бросают кубик, решая, о каких 6 снимках из 36 будет идти речь в этот вечер.
Перед зрителем за полтора часа абсолютно неспешного, медитативного действа проходят фото обнажённых любовников и бездомных людей, детей в разрушенном городе и военных на плацу, Мэрилин Монро и длинных ног будущей жены фотографа, его коллеги Мартины Франк. Перемежая свои ощущения от кадров (актёров можно назвать соавторами спектакля) цитатами из интервью Картье-Брессона и фрагментом рассказа «Слюни дьявола» Хулио Кортасара об одержимости молодого фотографа, актёры незаметно снимают друг друга на плёнку. Ближе к концу спектакля плёнку проявят у нас на глазах (свет в зале станет красным). Эти кадры на экране мы увидим, когда мужскими и женскими голосами зазвучат ответы на опросник Марселя Пруста.
«Ваше любимое путешествие? — Три моих побега из лагеря». Ответ Анри Картье-Брессона, который врезается в память наравне с его фотографиями.

Фото: сайт театра

Сегодня день памяти Алексея Вадимовича Бартошевича

Год назад ушёл из жизни великий Человек Театра: шекспировед, историк театра, театральный критик, профессор ГИТИСа.

Многим из редакции ТЖ посчастливилось учиться у Алексея Вадимовича, слушать его блистательные лекции и рассказы из его детства в Художественном театре, сдавать курсовые работы по реконструкции старинного спектакля (этот интереснейший предмет ввёл в театроведческое обучение А. В. Бартошевич вместе со своим коллегой В. Ю. Силюнасом).

Мы продолжаем учиться у Алексея Вадимовича — через его статьи и книги, телепередачи, наши конспекты лекций и украдкой записанный его голос.

Алексей Вадимович поддерживал ТЖ с момента его основания, и сегодня мы с благодарностью переслушиваем и перечитываем материалы, которые вышли в нашем журнале. Давайте сегодня вспомним Мастера через них.

В печатных выпусках:

👉Интервью в шекспировском (красном) номере №2 (6): «Не считайте Шекспира умнее себя» — о шекспировских комедиях, антигамлетовских временах и о том, какой Шекспир нужен сегодня;

👉Интервью в фиолетовом номере о театре для детей №4 (9): «Гамлет нашего времени» — о физике сегодняшних актёров, разнице в восприятии Гамлета в разные времена и о премьерных спектаклях по пьесе Шекспира.

Подкасты на сайте:

👉Рассказ о книге, подписанной Гордоном Крэгом и подаренной Марии Лилиной, в домашней библиотеке Бартошевича;

👉«"Шекспир на 460". Театр сквозь века. Смех Шекспира: между подмостками и эшафотом» — о Шекспире в истории русского театра и премьерах прошедшего тогда сезона: «Мере за меру» Саши Золотовицкого, «Ричарде» Андрея Маника и «Как вам это понравится?» Юрия Муравицкого.

👉«Поцелуй через стекло: опыты коммуникаций театров России и Запада» — о Чеховском фестивале и Театральной Олимпиаде 2001 года в Москве (а о гастролях «Мастерской Фоменко» по всему миру в этом выпуске вспоминает Галина Тюнина).

Спасибо, Алексей Вадимович!