«Зона» — серия снимков Carl De Keyzer посвященная российским тюрьмам, 2001

В течение двух лет, бельгийский фотограф постоянно снимал ежедневный быт разных заключенных из 35-50 тюремных лагерей Красноярского края, а назвал он это коротко и ясно, да так, что любой житель постсоветского пространства знает о чем идет речь — «Зона».

На такой большой территории как Европа, заключенные живут в собственной «стране» со своими особыми правилами и эстетикой. Возглавляемые одним генералом, который отвечает за все лагеря, они представляют собой бесплатную рабочую силу из примерно 1 000 000 мужчин и женщин, собранных в лагерях, построенных в основном в 1930-х годах, как описано Солженицыным в его романе «Архипелаг ГУЛАГ».

Несправедливость зависит от ранга. На более высоких уровнях, где посткоммунистические обстоятельства вынуждают всех членов элиты преступно уклоняться от закона, решения о том, кто ускользнет невредимым, а кого посадят, по своей сути являются политическими. Такое неравенство достойно осуждения, но масштабы и степень виктимизации относительно невелики по сравнению с тяжелым положением обычных людей.

Источник публикации: Блог «Photozhir»

Отец цветной фотографии William Eggleston

Сейчас, когда цветная камера с многократным зумом встроена в каждый телефон, кажется совершенно невероятным, что цветная фотография вошла в широкое использование профессиональными художниками самых технически развитых стран лишь в 1970-е годы. Много лет до и долгие годы спустя чёрно-белое фото считалось признаком элитарности и, быть может, это длилось бы дольше, если бы не фотографии человека, которого называют «отцом цветной фотографии» — Уильяма Эгглстона.

Первые цветные фотографии, точнее, их предки — дагеротипы («отпечатки» лиц на окисляющихся серебряных пластинах) появились ещё в середине 19-го века. Но тогда сами фотографы не могли до конца объяснить природу получавшихся у них снимков и многие считали первые цветные дагеротипы мошенничеством. Первая цветная фотография была сделана в 1861 году. В самом начале 20 века Сергей Прокудин-Горский создал крупнейшую серию цветных фотографий. Так почему же понадобилось более ста лет, чтобы легитимизоровать уже освоенную технологию?

Во-первых, цветные фото требовали особенной мороки, что затрудняло быструю съёмку. Во-вторых, цветопередача не отличалась естественностью красок. И, в-третьих, цветная фотография была слишком дорогой. Странно сейчас слышать это, но модные журналы, которым вроде как позарез необходим цвет, обходили его за тридевять земель — никто не мог позволить удвоить цену за свои номера. Старые профессионалы и легенды от мира фотографии также выражали своё неудовольствие новой техникой.

Первые снимки Уильяма были чёрно-белыми и, похоже, не устраивали даже самого автора, поэтому в 1965-1966 годах начинающий фотограф начинает экспериментировать с цветом. Что с удивлением отмечали исследователи творчества мастера, он работал в практически полной самоизоляции, не состоя в творческих объединениях и не общаясь с другими фотографами.

Источник публикации: Редакция Cameralabs

«Мы были молоды и самовыражались». Фотографии из 90-х Stephanie Pfriender Stylander

Знаменитый стиль Стефани Пфрейндер Стайлэндер получил широкое признание благодаря его кинематографичности, реалистичности и некоторой интимности, свойственной портретной живописи. Она развила способность видеть будущую знаменитость, показать глубину личностной неординарности и таланта.

Ее любимой фотомоделью, пожалуй, стала Кейт Мосс. Именно ее портрет украшает обложку книги Стефани Пфрейндер Стайлэндер «Неукротимый взгляд», выпущенной в сентябре прошлого года издательством Такааки Мацумото. Главным аргументом в пользу именно такого варианта названия стало авторское понимание профессии фотографа как ничем не укротимой свободы, способности себя отпустить.

Фото, выбранное автором для обложки, также символично. Лицо молодой Кейт Мосс, немного странное, красивое и необычное, по мнению Стефани, отличается волшебным сочетанием силы и уязвимости, любопытства и решимости. Серия фотографий с Кейт создавалась тогда, когда и модель, и фотограф были молоды и неизвестны, но они знали, что такое настоящий драйв. В нее вошли 130 фотографий, сделанных с 1990 по 2006 год. Все они, по определению самой Стефани, «атмосферны, кинематографичны и эмоциональны», а красота людей, изображенных на них, отражает неординарность характеров.

Пфрейндер Стайлэндер получила степень бакалавра в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке и ученую степень в колледже Эндикотт, штат Массачусетс. Оба учебных заведения Стефани окончила с отличием. Свое образование она продолжила в Центре современного психоанализа в Нью-Йорке. Кроме того, она совершенствовала мастерство фотосъемки, помогая легендарному Арту Кейну.

Карьеру модного фотографа Стефани начала в Милане и Париже. Она часто посещала небольшие частные кинотеатры на Елисейских полях. Именно там она испытала на себе влияние неоднозначных историй, воплощенных на экране смелыми актерами, показывающими, что за внешним фасадом часто скрывается богатый внутренний мир.

Все на экране было поэтичным, соблазнительным, таинственным и мучительно красивым.

По словам Стефани, на создание фотографий ее вдохновила человеческая история, полная противоречий и жизненной правды.

В энергичных и поэтических фотографиях Стефани Пфрейндер Стайлэндер ощутимо влияние итальянского неореализма 1940-х годов, французского движения «Новая волна» 1960-х годов и фильмов Джона Кассаветиса. Но в них, безусловно, чувствуется и мятежный дух 1990-х годов.
В книге «Неукротимый взгляд» собраны фотографии Стефани Пфрейндер Стайлэндер, отражающие ее творческое сотрудничество с журналами Vanity Fair, Vogue, GQ, Harper's Bazaar Uomo, Interview и другими. Издание знакомит читателей с результатами ее творчества, порожденного беспокойной атмосферой 1990-х годов: талантливые фотографии, увековечившие талантливых людей. 

Источник публикации: Редакция Cameralabs