«Ещё полчасика» — классный подкаст о кино, который ведут Макс и Максим (да, это два разных человека).

Ведущие обсуждают самые разные фильмы и сериалы: от «Гражданина Кейна» до «Стеклянной луковицы», от номинантов на «Оскар» до черных комедий. Познавательно и весело, будто слушаешь старых друзей.

Например, в свежем выпуске Максимы обсуждают два абсолютно разных детектива и сразу несколько игр, как уже классических, так и совсем свежих.

«Ещё полчасика» можно слушать на всех популярных подкаст-платформах, ссылки на основные:
– Яндекс.Музыка
– Apple Podcasts
– YouTube (здесь помимо выпусков подкаста выходят видео про фильмы и сериалы)

И, конечно, телеграм-канал подкаста «Ещё полчасика»:
https://t.me/polchasikast

Я сейчас пишу большой текст про Hogwarts Legacy, но на самом деле много про неё писать не надо

Потому что Hogwarts Legacy — это стандартная юби-дрочильня. Да, с аванпостами и «вышками». Ну а уровень второстепенных заданий прекрасно задаётся первым же полноценным сайдом: «Найди, пожалуйста, шесть камней». Думаете, поиск камней приведёт к какому-то внезапному сюжетному повороту или обернётся невероятным приключением? Нет, нужно и в самом деле просто найти шесть камней. Дальше будет то же самое раз за разом, в разных местах.

Из Hogwarts Legacy могла бы получится гаррипоттерная версия Bully, где в школьную рутину врывались бы мистические приключения. Но увы — главный герой тут избранный похлеще Нео и уже во второй день пребывания в школе выносит лагеря бандитов, жарит всех насмерть молниями и чуть ли не по всей магической Британии летает на метле. Так мощно на пары даже я в своём «сельхозе» по молодости не забивал! Сову в виде вселенной «Поттера» разработчики натянули на глобус в виде самой типовой игры в открытом мире с пустым сюжетом-отпиской. Натянули компетентно и красиво, но не более.

Но фанатам, конечно, всё равно понравится. Даже мне нравится, чего уж там. Потому что сеттинг, дизайн, музыка и атмосфера — моё почтение. Не считая, конечно, того, что девятнадцатым веком тут особо не пахнет — на выбранную эпоху разработчики забили. Но если вы фанат — играть надо. Особенно, если последние ААА-дрочильни вы пропустили и успели от них немного проветриться. Бизнес и фансервис победил. Искусство проиграло.

P.S. Будете возмущаться в комментах, что я «Поттера» дрочильней назвал, я вам ещё и про Hi-Fi Rush напишу.

Кстати, сегодня же пять лет исполнилось великой Kingdom Come: Deliverance

Разработчики это событие отметили патчем для ПК-версии — теперь в игре есть японская и чешская озвучка. Оба варианта интересные, потому что чешский язык для игры про средневековую Богемию — самый правильный. А японский язык в средневековой Богемии — это просто очень весело и экзотично. Как «Ведьмак» на японском, только ещё лучше.

Сейчас я уже и не могу вспомнить, проходил ли я Kingdom Come до конца, но кайф от игры я в сердце схоронил. В целом же игра мне запомнилась пятью вещами. Не считая срача вокруг отсутствующих в средневековой Богемии африканцев, конечно же.

Во-первых, жутчайшими багами — куда же без этого! На релизе это был полноценный горячий срач на тему того, можно ли игры в таком состоянии вообще выпускать. И стоит ли им за техническое состояние занижать оценки. Мне и самому тогда пришлось в самом начале игры откатываться на три часа назад из-за какого-то бага с лошадью.

Во-вторых, когда Kingdom Come вышла, я работал на «Канобу» и мы тогда жёстко вцепились в её отработку. Хорошо помню, как мы общередакционными силами отчаянно писали гайды по игре — и как эти гайды показывали впечатляющие цифры! В некоторые дни они буквально тянули сайт. Круче было только с гайдами по Divinity: Original Sin, там трафик вообще улетал в космос.

В-третьих, как только меня выпустили в открытый мир игры, я словил «Готику» и моментально забил на сюжет. Я наиграл часов двадцать, прежде чем занялся хоть какими-то квестами. Вместо этого я спокойно гулял по лесам и полям, собирал целебные травки на продажу, ходил в баню, подворовывал и изредка дрался на дороге с разбойниками. Это был настолько умиротворяющий симулятор средневековой жизни, что большего мне и не хотелось. К двадцатому часу я без карты наизусть знал все окрестности вокруг своей хибары и скопил нормальный такой капитал. Ну и почти наигрался, честно говоря.

В-четвёртых, я хорошо помню попойку отцом Богутом в одном из сюжетных заданий. Легендарный квест — да и в целом мне запомнилось, что с квестами в игре был полный порядок, в том числе и со второстепенными. Обычно при разговоре про хорошие сайды вспоминается «Ведьмак», а можно бы и Kingdom Come помянуть добрым словом.

Ну а в-пятых — мне в память въелся легендарный и всё ещё существующий отзыв в Steam: «Разрабы спёрли ночью шкаф». Если вы его не читали — не буду портить удовольствие, читайте!

В общем, хорошая игра Kingdom Come: Deliverance. Душевная.

https://imgur.com/0H11Ifo

Я обещал «полноформатный» обзор Hogwarts Legacy — я написал

Ничего принципиально нового относительно моего предыдущего поста об игре в нём нет, но расписано всё чуть детальнее. Я успел попробовать, кажется, все сайд-активности в игре (катитесь к чёрту, луны и испытания Мерлина) и добить большую часть второстепенных заданий.

Задрочил игру как полагается и убедился в своей мысли — да, это дженерик-дрочильня (кто бы мог подумать). Сюжет в ней пустой, постановки и крутых сцен практически нет. Сырая котлета.

Я бы сказал, что на Hogwarts Legacy не стоит тратить больше нескольких часов. Пройти вступление, походить по Хогвартсу, посетить первые уроки, погулять по Хогсмиду под волшебную музыку — и хватит. Дальше всё равно примитивизм и десятки часов беготни по шаблонным полям, лугам и пещерам с пауками.

https://disgustingmen.com/games/hogwarts-legacy-review/

Я не просто так грозился написать про Hi-Fi Rush — вот и подъехали мои восторженные буквы о ней

Да, я игры не только поносить могу. Забавно, что моё знакомство с Hi-Fi Rush началось тяжеловато. Не попала она в нужное настроение и очень выбесила настырным обучением в самом начале — я был близок к тому, чтобы игру дропнуть. Но спустя пару дней вернулся и влюбился.

Ценнее всего в Hi-Fi Rush её собранность. Она стильная от начала до конца. Шутки если и не заставляют ржать, то уж улыбаться — всегда. Визуал тоже в тему. Музыка качает и заставляет вспоминать Говарда Дроссина с его запилами для Comix Zone. И даже геймплей почти не душнит и тянет до самого финала. Всё в игре практически идеально цепляется друг за друга — из последнего подобное могу вспомнить разве что в Hades и Psychonauts 2.

И отдельный плюс за гибкость геймплея. Чувство ритма в порядке? Вот тебе мощнейший поток, в котором комбо и идеальные парирования текут сами собой. Не получается бить в ритм? Ну и ничего страшного, просто играй в Hi-Fi Rush как в Devil May Cry, работать игра не перестанет. Мне это очень даже пригодилось, когда я после ПК вынужденно продолжил прохождение на Xbox, где отклик далеко не такой быстрый. Отлично. Рекомендую.

https://disgustingmen.com/games/hi-fi-rush-review/

Atomic Heart — это игра о мечте, а не о политике

Не хотел я писать про Atomic Heart и уже надоевшую всем (мне) тему «глорификации СССР». Но сегодня мне на глаза попался один тред — и так мне стало грустно от того, насколько узкие, примитивные мысли в нём заключены. А самое печальное, что подобное я уже читал и у многих других людей.

Если коротко, суть претензий такая: Atomic Heart «дрочит на совок», потому что в ней нет явного высказывания на тему: «СССР — это антиутопия». Вот нет сцены, в которой игроку прямо по лбу дали бы моралью, что СССР — это очень плохо. А раз так, значит эстетика Советов в сеттинге игры — это отбеливание зла и всё такое.

При этом Atomic Heart в действительности регулярно прожаривает свой выдуманный утопический «совок». Тут хватает всякого и про тотальную слежку, и про грызню за власть, и про аморальные опыты, и про наплевательское отношения к жертвам, и даже про «колониальные» планы Советов. Но свидетелям глорификации этого недостаточно, ведь согласно лору Atomic Heart, СССР — всё равно самая развитая и передовая страна в мире. Даже несмотря на «крошечный» инцидент в центре сюжета игры.

Такие рассуждения — это либо поверхностный взгляд, либо подгонка решения к ответу. Раз в виртуальном Союзе всё так хорошо, значит, разработчики очень любят СССР и продвигают эту идею. Может, и любят — но, очевидно, исключительно в эстетическом плане, что с политикой ничего общего не имеет. И это прекрасно видно по работе с деталями. Можно восхищаться стильной формой СС и архитектурой Третьего Рейха, но не поддерживать нацистские взгляды. Это, вроде бы, элементарные и очевидные вещи — а вот, оказывается, нет.

Но самое главное — идейную составляющую своего сеттинга Atomic Heart раскрывает уже во вступлении и не даёт забыть всю оставшуюся игру (если, конечно, играть не задницей, и не просрать всё в самом начале). Идея игры — это мечта. СССР же — это и есть страна мечты. Социалистический рай, построенный в пику грязному капитализму. Да, пока тяжело и со своими перегибами, но скоро всё будет — и все захотят к нам.

Насколько в действительности получалось двигаться к той самой мечте и какими методами — вопрос отдельный. Но во многом именно на мечте империя так долго и держалась — к 70-м годам мечта окончательно превратилась в ироничную усталость и дни Советов уже были сочтены. Но в Atomic Heart не 70-е, а 50-е — эпоха большой оттепели, подъёма науки, развенчания культа личности Сталина и возвращения к ленинскому романтизму 20-х. СССР в каждом десятилетии был разным, и я уверен, что разработчики не просто так выбрали именно 50-е.

Да, Atomic Heart не читает морали и не пускается в явные рассуждения о политике, которые можно было бы в подобных спорах цитировать. Но, знаете, и BioShock не так уж открыто деконструировала философию объективизма, хотя в этом была её суть. Она это делала настолько неочевидно, что многим до сих пор кажется, что она объективизм как раз превозносит — но это проблема только поверхностного восприятия. С Atomic Heart происходит то же самое, но она в целом куда более романтичная и аполитичная игра, чем многие думают.

Благодаря Wo Long я понял, что не очень-то люблю игры Team Ninja

Хотя Nioh мне в своё время, вроде бы, понравилась. Однако, вороша воспоминания, я понял, что зашла она мне благодаря ёкаями и тем, как реальная история про экспансию Испанцев и Португальцев в Японию была переделана на фэнтези-манер. Боевая система со стойками тоже была ничего, но неумение Team Ninja делать баланс сложности всё херило. В DLC и во второй части ещё сильнее. Вот и в Wo Long то же самое, только эта игра ещё и примитивная.

Она косит под Sekiro и весь геймплей заворачивает вокруг парирований. Тут есть магия, билдостроение, большой выбор оружия и прочая мишура — но это именно мишура. Потому что самых сильных боссов и врагов нужно парировать, потихоньку «выбивать» им выносливость, наносить критический удар и так долго-долго повторять до победного. И не важно чем и как ты будешь бить врага. Можно, конечно, взять в бой NPC-напарников, перекачаться и всех затыкать в лоб, но это уже что-то из разряда «ломать игру». Да и так затыкаешь всё равно не всех.

Вот поэтому Wo Long удручающее однотипная и примитивная. Её сложность только в том, что у некоторых врагов тайминги немилосердные и нужно так целиться в фреймы со своими парированиями, что аж задница потеет. Но внутри-то это всё не сложнее ритм-игры. А всё остальное в Wo Long сделано плохо — тут и лут душит, и картинка глаза режет. Но об этом подробнее в моей статье на «Мужиках».

https://disgustingmen.com/games/wo-long-fallen-dynasty-review/

Джоэл — хороший или всё-таки мудак? Да пофиг!

В последние пару недель я прочитал тысячу споров о том, плохой ли Джоэл человек. А если плохой, то насколько? Заслужил ли он свою казнь? В англоязычных медиа какие-то заметки на эту тему тоже попадались. Но прикол-то в том, что вообще не важно, насколько Джоэл плохой.

В оригинальной The Last of Us Джоэл — угрюмый, побитый жизнью мужик с мутным прошлым. Но почему он такой нам сразу показывают достаточно ярко, так что принять его как главного героя не сложно. Ну а дальше вы и сами знаете — угрюмый мужик получает на поруки Элли. В тяжёлом путешествии с ней он постепенно расцветает и становится человеком. Довольно приятным, надо сказать! Логично, что игрок, управляющий Джоэлом привязывается к нему так же, как Элли.

В этом путешествии Джоэл — заботливый батёк, готовый за своих рвать глотки. Да, он такой не сразу, но это даже лучше — постепенная трансформация усиливает прикипание к персонажу. И только эхом до нас доносится, каким негодяем Джоэл был раньше — вроде как, убивал, грабил, пытал. Но на эмоциональном уровне это ему легко простить. Потому что мы этих событий не видели, не знаем обстоятельств и лиц. А вот заботу Джоэла об Элли видели, с героем породнились.

Поэтому не важно, плохой Джоэл человек или нет. Важно, что благодаря шикарной сценаристике первой части The Last of Us (я об игре и только о ней) он смог покорить сердца большинства игроков. Задним числом хоть сколько преступлений для него придумай — большинство из тех, кто прошёл его путь, старика простят. И поэтому у Эбби просто не было шансов занять его место, а именно это она пыталась сделать. Все попытки прописать, какая она на самом деле классная, выглядели как запихивание никому ненужного героя в горло.

Но в сериале это, кажется, так не работает. Во-первых, потому что за Джоэлом мы наблюдаем лишь со стороны и не чувствуем того же уровня сопричастности к происходящему, что был в игре. Да и экранное время у Джоэла частенько отбирают. Ну а во-вторых, потому что в итоге шоу оказалось скомканным, потеряло атмосферу долгого похода и выкинуло кучу важных сцен. Не игравшие в игру зрители во втором сезоне вряд ли поймут, почему игрокам сюжетные ходы второй The Last of Us когда-то настолько не понравились.

Закрываем на время тему The Last of Us — мои впечатления от первого сезона

Если совсем коротко — сериал хороший. Кринжевал я за просмотром не так уж много (но не без этого, спасибо менструальной чаше и Биллу), скучал всего пару часов, а сюжет в целом не развалился. Одна из лучших экранизаций видеоигр — всё ещё. Даже несмотря на все косяки.

А косяки-то есть! Потратить три часа из девяти на филлеры, чтобы потом повырезать кучу отличных сцен из игры и лишить зрителей одного из самых ярких персонажей — это мощно. Потратить время на ориджин зомби-апокалипсиса, переделать механизм распространения инфекции (с логичного на дурацкий) и в итоге забить на зомби вообще — тоже норм.

Скачки в повествовании и общая дёрганность сюжета — это не очень хорошо. Терпимо, но игра в нарративном плане глубже и целостнее. Особенно по части химии между Джоэлом и Элли. Может быть, играм и далеко до кино, но в случае с The Last of Us всё наоборот. А второй сезон, несмотря на сомнительность Part 2, смотреть, конечно, будем.

https://disgustingmen.com/kino/the-last-of-us-tv-series-review/

Horizon Forbidden West против Clash: Artifacts of Chaos — немного о важности фантазии в проработке сеттинга

Сравнение, конечно, такое же безумное, как и вселенная Зенозоик, в которой разворачиваются действия Clash. В ней же происходили события не менее сумасшедшей дилогии Zeno Clash. Но я постараюсь объяснить, откуда это сравнение в моей голове вообще взялось. А возникло оно действительно само собой.

Одно из главных разочарований Forbidden West для меня — это обитающие на «Запретном западе» племена. Речь-то про дикие места, куда заглянуть страшно, потому что творится там чёрти что. По крайней мере, такую картину нам рисовало промо игры. Мы, собственно, заглядываем и знакомимся с обитателями этого странного Запада. И кем же они оказываются?

Запад в Forbidden West населён какими-то вольными интерпретациями ацтеков и рандомных духовников, помешанных на гармонии с природой. Ничего шокирующего или хотя бы удивительного в их обычаях и поведении нет. Это привычный ещё по первой Horizon племенной строй, с не менее привычной борьбой за власть, представлениями о чести и воинской доблести. В целом вообще получается переложение устройства нашего общества и его проблем на племена в фэнтезийном мире, которые выступают только в роли ширмы.

Поэтому никакого чувства первооткрывательства и «странного приключения в неизведанных землях» нет. Нет в Forbidden West и какой-то цепкой, уникальной атмосферы. Визуальную часть игры можно менять хоть на типичное «средневековое» фэнтези, хоть на современность, не меняя при этом сути. Но что же показывает нам Clash?

Вселенная Clash — это абсолютный хаос, в котором еле-еле проклёвывается тяжёлый для понимания порядок. Здесь странно и непонятно всегда, хотя какая-то логика маячит где-то на горизонте. И хрен с ним, с поехавшим дизайном всех местных обитателей (хотя и это важно). Куда интереснее порядки местного мира, которые мы наблюдаем на примере трёх «фракций» — хаотичного королевства Гемини, секты актёров и корвида свободы, который вы можете помнить ещё по Zeno Clash — в нём даже какое-то время состоял главный герой дилогии.

Власть Гемини держится на силе, тирании и неком едином законе, который никто не может объяснить, но которому все по какой-то причине подчиняются. Один из его принципов — возможность вызвать любого, у кого есть что-то, что тебе нужно (или просто так) на партию в азартную игру (смесь игры в кости и ККИ) с любопытными условиями. Например, проигравший в бою будет ограничен в передвижении, или его будет атаковать рой пчёл, или он будет обязан помочь победителю в следующем бою. Да, в итоге всё обязательно сводится к драке. Бредово? Да! Но логика в этом есть и на атмосферу безумия и «контролируемого хаоса» этот нюанс работает.

Секта актёров верит в то, что их гуру знает сценарий, по которому будет развиваться судьба Зенозоика. Поэтому сектанты идут за ним и беспрекословно принимают назначенные им «роли», даже если это роли убийц и воров. И представления в театре эти поехавшие тоже устраивают! Такое вот необычное прочтение классического сектантского тропа, благодаря которому он уже не кажется избитым и запоминается.

Ну а корвид свободы отрицает любые правила, кроме тех, что его члены придумывают для себя сами. Лучший пример — персонаж из первой Zeno Clash, решивший ходить только по прямой линии и никогда не сворачивать. Свобода корвидов в придумывании персональных ограничений. И не важно, насколько они абсурдны или как конфликтуют с принципами других членов корвида. Тоже полный бред на первый взгляд, но на этой «свободе» корвид держится много лет и остаётся серьёзной угрозой для своих противников. И тоже отлично запоминается!

Forbidden West — это безопасный подход. Таинственный Запад может предложить только вычурную картинку. А Clash — это философия безумия в каждом элементе. Каждая минута здесь стоит часа в Horizon (вкусовщина, да). Разработчики Clash отпускают свою фантазию на свободу, поэтому в их играх ты чувствуешь себя пришельцем, даже когда геймдизайн в них построен по мейнстримовым принципам. А ещё Clash — это хороший битемап с интересной картинкой, но об этом потом.

Scars Above — удивительно кайфовый, хоть и вопиюще дешёвый шутер

Игра вышла в конце февраля и её, кажется, вообще никто не заметил. Да и сам я на неё наткнулся случайно и непонятно почему обратил внимание. Разработчики из сербско-боснийской Mad Head Games до Scars Above выпускали в основном казуальщину для мобилок и Pagan Online — очень средний дьяблоид, который быстро перестал быть онлайновым.

Денег у Mad Head, видимо, и под крылом Prime Matter (часть холдинга Embracer) не прибавилось. Технически Scars Above сделана на уровне любительского проекта или вообще мода для чего-то. Перечислять проблемы можно бесконечно: здесь вообще никакущий арт-дизайн, кривые пререндеренные ролики, пропадающая лицевая анимация непосредственно в игре, смешные анимации, одежда персонажей постоянно проваливается в их тела. Всё очень дефолтно, некрасиво и неряшливо. Картинка при этом в стиле «ремастер игры с PS2 для PS3, запущенный в облаке с низким битрейтом».

Плохо дела обстоят и с сюжетом. Это клишированный камерный сай-фай а-ля Mass Effect — но настолько грубый и поверхностный, что лучше даже и не говорить. Всё, что вам нужно знать — над Землёй завис загадочный треугольный объект и его отправилась исследовать группа из четырёх астронавтов. Но теперь их забросило на какую-то агрессивную планету-лабораторию, а существование человечества висит на волоске — придётся много стрелять в мутантов!

Но вот как раз стрелять в мутантов в Scars Above неожиданно кайфово! Механики в игре предельно простые, но все работают. Нам постепенно выдают четыре пушки: электрическую винтовку, огненную винтовку, ледяной гранатомёт и кислотный дробовик. Урон, как видите, у каждого оружия стихийный и эти стихии можно смешивать — облить врага кислотой, а потом поджечь, заморозить и запулять электричеством.

Всего два сочетания — звучит скучно? Но пушки взаимодействуют ещё и с окружающим миром. От элементарного — в дождь электрическая пушка работает лучше и пускает разряды по воде. До более интересного — огненная винтовка может плавить лёд под ногами врагов, а они в ледяной воде долго не живут (героиня игры, впрочем, тоже, так что поаккуратнее). Правила элементарные, их не много, они быстро запоминаются и постоянно пригождаются.

К тому же разработчики делают всё, чтобы Scars Above была разнообразной и не душила одними и теми же идеями. Поэтому тут буквально каждые полчаса меняются декорации — то мы по джунглям бегаем, то в поля вышли, то в инопланетные лабиринты влезли, то забрались внутрь гигантской твари и начался вообще какой-то Dead Space (Mad Head сейчас, кстати, делают какой хоррор по кинолицензии).

Поэтому в игре огромное количество разных врагов, которых эффективнее всего убивать как раз используя разные свойства «стихийной» боевой системы. Разработчики состав вражеской армии в каждой стычке тасуют так, чтобы ты никакие комбинации не забыл, и про тонкий лёд помнил, и про взрывоопасные кусты и про сталактиты падающие. И всё это обязательно пригождается на боссах — они простые, понятные, но весёлые.

Игра вообще настолько насыщенная, что претензии как-то и не успеваешь сформулировать. На вот, жги всех электричеством под дождём! А теперь замораживай гранатами воду, кишащую паразитами, чтобы стоя на льду отстреливаться от ядовитых зергов. А теперь бегай в снегу и смотри не замёрзни насмерть, грейся! А теперь на тебе имбовый кислотный дробовик, разбирай проблемных в прошлом мини-боссов за секунды. Расслабился? Вот тебе врагов, которые дробовика не боятся! Испугался? Ха, ладно, мы превратили твою огненную пукалку в убойный луч смерти!

Всё вышеописанное упаковано буквально в пять часов геймплея. С номинальной прокачкой, без крафта, бэктрекинга и открытого мира. Простой линейный экшен на вечерок, пропитанный любовью к Mass Effect и Resident Evil, заряженный парочкой идей из солслайков, а в середине кампании ещё и подзабытой Lost Planet отдающий. Мощнейшая ностальгия по крепким боевичкам B-уровня с Xbox 360. Вопиющая кривизна и дешевизна Scars Above парит только первые полчаса — так что попробуйте, не бойтесь.

https://imgur.com/gKyR10v

Теперь есть три способа играть в Resident Evil 4: чтобы было динамично, красиво или просто «как задумано»

Как задумано — это, само собой, оригинальная версия для GameCube или для Wii. Ну или не прям совсем оригинальная — Ultimate HD Edition тоже вполне сойдёт. В целом же это и есть оригинальный, выверенный до мелочей четвёртый «резик», но чуть докрученный до современных стандартов.

Оригинал местами душнит и задалбывает дурацкими QTE, но это собранный опыт от и до. В меру ужасов, в меру дурачества. Отличная стрельба с чёткими правилами — и ей вообще не мешает неумение Леона ходить во время прицеливания, геймдизайн-то это учитывает. Отличная графика, которая спустя столько лет не стала выглядеть смешно или нелепо — Resident Evil 4 до сих пор выглядит стильно, чувствуется, какая это глыба.

Но если хочется того же четвёртого «резика», но в тысячу раз динамичнее — есть VR-версия для Quest. Там у нас та же самая классическая Resident Evil 4, но с видом от первого лица и возможностью целиться с помощью моушен-контроллеров. Управление меняет всё — теперь Леон легко раздаёт хэдшоты, жонглирует стволами и палит с двух рук.

Атмосфера и иммерсивность от этого страдают. Но веселья уж точно добавляется! VR-версию как минимум вслед за оригиналом пробовать точно стоит. Да и пролом в атмосфере во многом заделывается как раз видом от первого лица (погружение-то усиливается) и возможностью своими руками хватать предметы и затыкивать ножом заражённых.

Ну а если хочется, чтобы Resident Evil 4 была максимально красивой, а всё остальное не важно — нужен как раз свеженький ремейк. Но этот способ знакомства с игрой я буду рекомендовать в последнюю очередь.

Во-первых, красоты ремейка весьма условные. Иногда, отдельными сценами и кадрами игра и вправду выглядит восхитительно. А иногда она реально начинает втирать в глаза мыло — и это ремейк делает чаще. С дивана перед телевизором косяков картинки можно и не заметить. Но если на минутку остановиться и приглядеться, то все отвратительно мыльные текстуры, спрятанные за постэффектами проявят себя. Причём в ремейке можно увидеть супердетализированную картошку, рассыпанную по полу и тут же — мыльную стену в 240р. Такая картинка через 10-20 лет хорошо или стильно выглядеть не будет. Да и сейчас она местами напоминает «васянскую сборку». Мне вообще кажется, что Resident Evil 7 и ремейк Resident Evil 2 выглядели лучше.

Во-вторых, над геймплеем игры надругались. Каким-то чудом оригинал в разы динамичнее, удобнее и просто приятнее для пальцев и мозгов. Правила там понятные, поведение врагов можно раскусить и выстраивать на этом тактику, а Леон хоть и не особо быстрый, но чёткий и отзывчивый пацан. В ремейке же его носит как пьяного, целиться в разы сложнее, баллистика и лаг портят кайф, а враги стали более живучими и непредсказуемыми, что в контексте Resident Evil 4 — не очень хорошо. Resident Evil 4 играется не плохо — но гораздо хуже, чем оригинал. А уж с VR-портом и сравнивать нечего.

От ломающихся ножей и парирования у меня впечатления тоже пока неоднозначные — только перекатов и костров не хватает. А ещё Эшли разработчики умудрились сделать ещё тупее, чем в оригинале, что некоторые эпизоды делает невыносимыми.

Мне, как большому фанату хорроров и серии Resident Evil, ремейк четвёрки проходить всё равно нравится. Но игра вообще не того уровня, что я ожидал — недавний ремейк Dead Space на голову выше. Поэтому знакомиться с классикой через ремейк я в этот раз не рекомендую — его на потом! Особенно учитывая, что режим The Mercenaries добавят только в апреле, а про кампанию за Аду Вонг вообще пока ничего не слышно (наверняка будут продавать как DLC). Игру я ещё не завершил (но оригинал проходил раз пять), так что моё мнение может и смягчиться — но это вряд ли.

Ну что там с ПК-версией The Last of Us Part 1?

Что я думаю про сам ремейк (спойлер: он мне очень нравится) вы можете почитать в отдельной статье. А тут я кратко опишу свой личный опыт с бедовым, если верить отзывам, ПК-портом.

Нельзя не отметить, что порт поручили студии Iron Galaxy, которая когда-то прославилась неиграбельной ПК-версией Batman: Arkham Knight — за это недоразумение даже деньги возвращали. Но они же, например, отлично портировали Diablo 3 на Switch. В общем, репутация у них туда-сюда. С The Last of Us у студии получилось не совсем позорно, но очень далеко от идеала.

Спеки у меня следующие: Core i7 10700, RTX 3060, 16 GB. Да, железо среднее, можно сказать, народное. И вот с чем я на нём столкнулся:

• Компиляция шейдеров при первом запуске: не часы, как у некоторых, но полчаса — это тоже как-то многовато
• Статтеры — иногда только звук, а иногда общее подтормаживание. Происходит это довольно часто — раз в семь-десять минут
• Вылеты — за четыре часа крашнулась игра один раз, сразу после вступления с Сарой
• Производительность — на максимальных настройках в 1080p частота кадров скачет между 40 и 60, чаще всего держась в районе 55. Результат довольно печальный
• Управление — странное. Прицел так водит и качает, что на геймпаде целиться реально проще, чем на мышке. Танцы с чувствительностью особо не помогают. Меню выбора снаряжения: либо цифрами (хрен запомнишь всё), либо стрелками (нужно отрывать руку от мышки) — такое себе
• Сложно не заметить, как беспощадно игра забивает процессор. Да и видеопамяти съедает почти 12 гигабайт. Существенной разницы в картинке с PS5-версией я не увидел

В итоге по-моему опыту получился средний порт. Проблем хватает, системные требования завышены, но в целом всё играбельно — можно перепройти без особых страданий. Но учитывая, какая The Last of Us для Sony священная корова, странно видеть такое расхлябанное отношение компании к порту Part 1.

Какие игры заставляли вас плакать?

Интересную тему у себя в твиттере поднял Семён Костин — получалось ли у каких-нибудь игр реально выжать из вас слезу? Я вот покопался в чертогах сознания и смог вспомнить несколько примеров, когда я как минимум всхлипывал. Хотя особо оригинальным я со своими примерами не буду. Может, что-то более оригинальное вспомните вы!

What Remains of Edith Finch. Вся игра посвящена смерти и показывает её с самых разных сторон — и каждую смерть мы переживаем буквально от первого лица. Разумеется, игра очень эмоциональная и как минимум на грусть пробить способна. Но особенно сильно мне запомнились две сцены. Во-первых, эпизод с младенцем, который слишком мал, чтобы понять концепцию смерти, а потому видит происходящее наивными глазами, как какое-то шоу. А во-вторых, сцена на рыбном заводе, потому что удушающая рутина от который ты бежишь в мир фантазий — слишком знакомая многим из нас тема.

Red Dead Redemption 2. В игре несколько сцен пробивали меня полностью, в том числе и концовка, но пик — диалог Артура и монашки. В момент разговора Артур уже знает, что смертельно болен, он знает, как глупо получил заболевание, понимает, что заслуженно. Лихой ковбой и «герой боевика» по-мужицки скупо, но искренне рефлексирует свою жизнь и внезапно с намокшими глазами признаётся, что ему просто страшно. Как верно заметил какой-то случайный комментатор на ютубе — после этого момента быть в игре злодеем уже просто не получается.

To the Moon. Тут всё понятно, вся игра — мощнейшая слёзовыжималка. Она прекрасно написана, поэтому может растрогать буквально каждой сценой. А до слезы там всегда недалеко — достаточно вспомнить, что этот мальчик с наивными мечтами или этот юноша, трясущийся перед первым свиданием, на самом деле уже прожил свою жизнь и прямо сейчас умирает стариком в кровати. Чем старше становишься, тем сильнее эта игра бьёт.

Gears of War 3. Наверное, я просто очень люблю вселенную Gears. Конкретно третья часть сильнее всего проняла меня дважды. Сначала трейлером под Mad World, а затем той самой сценой с Домом. Вот даже сейчас вспомнил — и загрустил. Особенно если ещё вспомнить, через что Дом прошёл во второй части. Сцену с Марией тоже можно включать в этот список. Так что не верьте тем, кто говорит, что Gears — это просто тупые боевики про огромных мужиков. Потому что да, но нет.

Ori and the Blind Forest. Опять же в обеих частях есть несколько сцен, прошибающих меня на слёзы, но я расскажу про самую мощную. Изначально я забросил Ori, потому что просто не выдержал вступления. Вот та самая сценка, когда Ори и Нару счастливо живут вместе, а потом всё постепенно мрачнеет, еды не хватает и Ори из последних сил добывает эти несчастные фрукты, возвращается к Нару, а она уже умерла. На этот моменте чуть не умер я сам. И отказался играть дальше. Уже потом я узнал, что на самом деле там не всё так трагично!

Transistor. Самый загадочный пункт, потому что сейчас я помню арт и музыку игры, какие-то общие ощущения от атмосферы. Но я вообще ничего не могу вспомнить про сюжет (и специально сейчас не стал себе напоминать), но точно помню, что глаза в финале были на мокром месте. Хороший повод перепройти!

Если вы, как и я, любите всякое инди не только в играх, но и в музыке — подписывайтесь на канал 91.3

Кроме инди там еще поп, рок и даже немного метала (кидаем респекты за внимание к Enter Shikari и Avenged Sevenfold), но в целом всё такое модное и актуальное — в лучшем смысле. Канал существует давно и сейчас радует стабильностью публикаций. Качеством тоже! Помимо точечных новостей и полезных подборок свежих релизов есть и большие вдумчивые обзоры — на актуалочку. Я вот благодаря 91.3 не без радости для себя вспомнил, что Fall Out Boy живы и даже выпустили новый альбом — и даже не обосрались! Рекомендую.

#верни_промо

https://t.me/nineonethree

Мартовские тексты

Давно хочу завести привычку в конце месяца собирать свои самые интересные тексты с разных площадок списком. И не только про игры. Чтобы и самому не забывать, чем занимался, и вам напомнить — вы же наверняка что-то пропустили. Самое время начать.

- Wo Long: Fallen Dynasty проще, чем кажется — обзор на Disgusting Men. Заголовок, конечно — игривый кликбейт, уж извините. Потому что игра-то сложная, но устроена она просто. А так в неё лучше вообще не играть.
- Краткое изложение обзора Wo Long на канале — не люблю просто репостить, люблю что-то добавить сверху.
- Что делает игры ACE Team особенными — внезапный рекламный текст на Disgusting Men, про игры создателей Zeno Clash, Abyss Odyssey и прочей дичи. Но написано искренне, я большой фанат всего, что делают ACE Team.
- Игра лучше: что не так с сериалом The Last of Us — финальное мнение о сериале по The Last of Us на Disgusting Men. В итоге он неплох, но многое всё же просрал и до уровня игры не дотягивает ни по нарративу, ни по кинематографии.
- Джоэл — мудак или нет? — краткое рассуждение на тему того, почему это неважно — в посте на канале
- «Шазам! Ярость богов» — впусти кринж в своё сердце — обзор усталой невнятной супергероики на Disgusting Men. Кринж я в сердце впустил, но не помогло. И чуть не уснул на сеансе.
- Как сделать «Шазам! Ярость богов» лучше — пост на канале о том, как смотреть эту фигню, чтобы получить хоть какое-то удовольствие.
- Каким получился хоррор «Винни-Пух: Кровь и мёд» — обзор на Disgusting Men. Создавать свои произведения про Винни-Пуха теперь может кто угодно. Забавно, что первое такое произведение — это хоррор-слешер. Жалко, что плохой.
- Clash: Artifacts of Chaos — хороший битэмап от ACE Team — собственно, обзор новой игры от ACE Team на Disgusting Men. Она поехавшая, яркая и про ту же вселенную, что и Zeno Clash — стоит попробовать.
- Внезапное сравнение Clash и Horizon Forbidden West в большом посте на канале — игры на первый взгляд очень разные (да и на второй тоже), но кое-где они заметно пересекаются и сравнить их не грех.
- Scars Above — удивительно кайфовый шутер — обзор игры на канале. Штука очень дешёвая и кривая, но всё равно классная. Особенно если вы соскучились по научной фантастике и когда-то пропёрлись со стилистики Returnal.
- Четыре способа играть в Resident Evil 4 — краткие ранние впечатления от ремейка и сравнение с другими изданиями игры на канале. Тут я в очередной раз рассказываю, какая у оригинала классная VR-версия. Обзор пишу прямо сейчас.
- The Last of Us Part 1 на ПК — краткие впечатления от бедового ПК-порта на канале.
- Шесть игр, которые заставили меня плакать — самый свежий пост на канале о слёзовыжимающих играх. Список не полный, но эти шесть со мной работают точно!

Актриса, озвучившая Аду Вонг в ремейке Resident Evil 4 ответила на критику

Каждый раз, когда происходит что-то подобное, я удивляюсь, почему за плечами этих актёров не стоит армия пиарщиков, которые просто не дадут им нести кринжатину, которая отпечатается и на игре. Почему нет запрещающих говорить глупости NDA? В случае с ремейком Resident Evil 4, конечно, пофиг — там такие продажи, что актёры уже хоть прямо посылать игроков могут. Но в целом вопрос открытый.

Суть в том, что многим игрокам не понравился голос Ады Вонг в ремейке. Критиковали и тембр, и актёрские способности актрисы Лили Гао — особенно их. Мне её тембр как раз понравился, но вот отыгрыш — кхм, моё почтение. Её совершенно безэмоциональный бубнеж «по бумажке» некоторые журналисты назвали просто «новой версией Ады». Ну и ладно — Ады в игре не так уж много, мне её перформанс впечатления не испортил.

Но некоторых игроков зацепило сильно. Поэтому они начали написывать актрисе в соцсетях, дескать, она испортила игру (само собой, абсурд) и лучше бы ей в серии больше никого не озвучивать. Долбиться к актёрам в соцсети — это такое себе, особенно учитывая, что спрашивать стоит с режиссёра озвучки. Но в целом речь именно о критике конкретного исполнения, а не о каких-то угрозах и кибербублинге. Но в наше время журналисты и ранимые исполнители любят ставить знак равенства между любой критикой и агрессией. Так вышло и в этот раз. Произошедшее защитники Гао, само собой, назвали травлей, а сама актриса так стрессанула, что удалила из инстаграма все фотографии.

И да, так бывает, когда ты публичная персона. Твою работу будут критиковать — и не всегда сдержанно. Не хочешь, чтобы критиковали — ничего не делай.

И вот Лили Гао наконец-то набралась сил, чтобы ответить хейтерам. Ответ ожидаемый — дело вовсе не в тембре или плохой игре. Тут опять замешаны расы, гендеры, харрасмент и расизм. Лучше бы она просто послала всех подальше, это мы даже не стали бы тут осуждать.

«Настало время прекратить наживаться на сексуализированных, эротизированных и загадочных азиатских женщинах. Нужно создать пространство для любых женщин азиатского происхождения. Моя Ада — добрая, справедливая, умная и весёлая. Она непредсказуема, жизнерадостна и абсолютно не стереотипна» — Лили Гао

До Гао не дошло, что дело вообще не в том, что игроки хотели «стереотипную азиатку». Хотя, конечно, всё до неё дошло, но она решила разыграть козырную карту. На её высказывание вообще не стоило бы обращать внимание, не будь оно настолько нелепым и смешным. Что бы там не воображала у себя в голове Гао — её Ада всё равно «стереотипная загадочная азиатка». Просто вяло озвученная. И я не возьмусь рассуждать, насколько Ада на самом деле стереотипный персонаж, но её сексуальность и загадочность — это её же ключевые характеристики, которые и создают запоминающегося героя. И не актёрам озвучки любимых публикой персонажей ломать.

Ну и плюс Гао расписалась в полном непонимании того, кого она вообще играет (и это кое-что объясняет касательно её игры). Добрая, справедливая, жизнерадостная и весёлая Ада Вонг? Ну ладно.

Pizza Tower — первая игра в 2023 году, которой я бы поставил 10 из 10

Когда оцениваешь такие игры, всегда возникает внутренний конфликт. Вот есть, например, игра Cyberpunk 2077, которой я бы десятку никогда не поставил. Но это монументальный труд, глыба с десятками сложных механик, которые долгие годы собирали сотни людей. А Pizza Tower — это просто двухмерный олдскульный платформер. Но в своей нише он всё делает идеально, что же теперь, снижать оценку за более простой жанр? Нет, конечно, тем более игра вообще не примитивная.

В первую очередь Pizza Tower — это игра для пердунов, ностальгирующих по временам 16-битных консолей — и особенно Mega Drive. К той эпохе в игре отсылается и визуал, и музыка (восхитительная), и звуки (будете играть — прислушайтесь к звуку подбирания предметов), и механики, и в целом вайб происходящего. В случае с Pizza Tower никак не обойтись без аналогий. Эта игра — смесь Boogerman, Sonic the Hedgehog и моей любимой Desert Demolition, на которую Pizza Tower похожа особенно сильно.

Desert Demolition — это платформер по мотивам «Дорожного бегуна» от Looney Tunes, в котором мы играли либо за койота, который пытался догнать страуса, либо за самого страуса, который убегал. Геймплей делился на две части. В первой мы играли в обычный платформер того времени. А во второй — резко разгонялись и уже летали по уровню как Соник, снося всё на своём пути. Чёткого разделения не было, сорваться на сверхзвуковую можно было в любой момент. И в любой момент можно было остановиться. Вот точно так же устроена и Pizza Tower.

В Pizza Tower мы сначала спокойно исследуем уровень, разгоняясь только чтобы преодолевать некоторые препятствия. А в конце уровня со скоростью света несёмся к выходу, при этом расположение врагов и пути на локации меняются. Уже этой базы хватает, чтобы развлекать часами, потому что бегать и прыгать тут приятно, есть куча мелких нюансов, в лучших традициях «Марио», управление кристально чёткое, а оформление происходящего в тему. Тут даже хватать врагов и пинать их друг в друга весело — ощущается сочно, как чапалахи из Battletoads.

Но игра идёт дальше и на каждом уровне предлагает инструменты, чтобы прохождение ощущалось свежо. На одном уровне это, например, возможность оседлать ракету (ощущается как реактивные ролики из всё той же Desert Demolition), а на другом — игра в гольф или возможность побегать за другого персонажа с уникальными навыками. Все эти дополнения не меняют игру кардинально, но не дают базовому набору надоесть.

Ну и боссы. Боссы крутые. С понятными паттернами, но достаточно заковыристые, чтобы выжать из тебя несколько напряжённых траев. К тому же свои механики есть и в босс-файтах — в одном, к примеру, Pizza Tower на пару минут превращается в настоящую Cuphead. На этом целую игру можно было сделать! Но разработчики не поленились проработать механику ради двухминутной потной схватки.

У Pizza Tower всего два существенных недостатка. Во-первых, визуальный стиль, в котором 16-битная картинка встречается с очень своеобразной рисовкой — будто игру в пэинте рисовал фанат «Шоу Рена и Стимпи». Привыкнуть легко, особенно учитывая, что игра уморительная, а все её шутки как раз визуальные. Но скриншоты и трейлеры игры из-за картинки не особо привлекают. А во-вторых, как отметил Семён у себя в канале — игра пока не вышла на консолях и это большое упущение.

Но если у вас есть ПК, любовь к платформерам и «Сеге» — пропускать нельзя. Так же мощно меня возвращала в ту эпоху разве что Volgarr the Viking, но она душила запредельной, абсурдной сложностью. А в Pizza Tower идеальный баланс — потненько, но не настолько, чтобы застрять и злиться. А потом можно ещё и секретики поискать, от которых уровни просто разрываются.

В крайнем случае послушайте хотя бы саундтрек — он и отдельно работает отлично. Он обязательно напомнит вам не только о «Сеге» в целом, но и конкретно о Streets of Rage!

Я наконец-то написал рецензию на Resident Evil 4

Дело растянулось на две недели, потому что я очень люблю четвёртый «резик» и, видимо, из-за этого никак не мог понять, что же меня так смущает в ремейке. Раньше я уже писал про геймплей, но и чёрт бы с ним. Оригинальный мне всё ещё нравится больше, но и к новому я привык — это явно не самая большая проблема. Главная проблема ремейка — серьёзные щи, которые в нём вообще неуместны.

Resident Evil 4 — это The Evil Dead. Там тоже происходят ужасные трагические события, но между ними — уморительный абсурд. И вся задумка — уморительный абсурд. И даже откровенно жуткие вещи показаны так, что ты, скорее, засмеёшься, чем заплачешь. Вот и четвёртый «резик» такой же. Я напомню, что тут в злодеях есть манерный карлик в средневековом замке! И у него там доспехи оживают!

Не-не, жутко бывало и в оригинале. В этом-то и прикол — баланс хоррор-сеттинга и комедии.

Комедийную атмосферу в Resident Evil 4 поддерживает и Леон. Он во всё это безумие врывается с двух ног с абсолютно каменным лицом. Ему пофиг на всё, он просто стреляет в лица, крутит вертухи, ломает шеи суплексами, заглядывает Эшли под юбку и выдаёт уморительные уанлайнеры. Идеальный герой боевика.

А в ремейке Леон кряхтит, ноет и страдает. Ужасается, удивляется и убивает комедию своей новой нудной натурой. Злодеи стали глубже и драматичнее. Культисты стали жутче. Тон игры стал убийственно серьёзным, хотя в целом события и сюжет не изменились. Получилось не страшно и уже не смешно, а просто глупо, хоть и с плотненькой атмосферой. Из Resident Evil 4 почти полностью изъяли её дурной фан. А это как вырезать все шутки из комедии.

https://disgustingmen.com/games/resident-evil-4-remake-review/