Послушайте мой новый трек Liminal

Напомню, что у меня есть андеграундный англоязычный one man band Dreaming Memories, в котором я в одно лицо пишу музыку, играю на гитаре и ору. На днях я выпустил новый трек — это атмосферный и в меру мелодичный блэкгейз (ну или просто блэк метал). В этот раз я к треку ещё и видеооткрытку с любовью нагенирировал. Буду рад вашей поддержке!

▪️Spotify
▪️Apple Music
▪️YouTube
▪️Bandcamp

#верни_оффтоп

Со мной связался владелец лампового канала «Игрожур»

Он выкладывает сканы журналов российского игрожура девяностых и нулевых. Мне эта тема близка — как вы помните (или сейчас узнаете об этом впервые), я сам в начале десятых четыре года работал в «Игромании», к бумажной версии тоже некоторое отношение имел. Поэтому искренне советую канал. Там вы сможете прикоснуться к игровым страницам, способным телепортировать вас на десятки лет назад и напомнить, как тогда воспринималась игровая индустрия.

Рекомендую — @igrazhur

#верни_промо

Начал играть в Final Fantasy VII Rebirth

Но моментально ОТВЛЁКСЯ на несколько часов. Заказываем треки, вдруг, нарезку сделаю. Пальцы выкручивать приходится страшно, но опыт игры в Skate 3 помогает.

Если серьёзно — очень люблю, когда в играх есть возможность играть на музыкальных инструментах. Помню, как залипал в The Lord of the Rings Online и у меня там был специальный персонаж — хоббит, которым я бегал по городам и на площадях на флейте играл музыку из «Властелина колец». Денег народ этому хоббиту отсыпал щедро!

В новой «финалке» игра на пианино сделана очень хорошо. Как всегда сложности с быстрым переключением октав, но в целом возможностей для игры море. Миллион вариаций аккордов, возможность играть в две руки и даже настраивать всё под себя — кайф.

#верни_оффтоп

О моих «сложных» отношениях с «Дюной» — и о второй «Дюне» Вильнёва

Недавно я нагло обвинил Фрэнка Герберта в графомании (а сам-то), а первую «Дюну» Вильнёва назвал скучной и затянутой. Некоторые возмутились! Хороший повод высказаться о «Дюне» пошире — тем более я только что вторую часть монументальной дилогии посмотрел.

Я влюбился в «Дюну» в детстве, само собой, благодаря игре на «Сеге» — музыка и крики раздавленных харвестером солдат до сих пор в сердце. Книги я тогда тоже прочитал (не считая творчества сына Герберта) и прямо пропёрся — такие они умные и странные были, ух. Короче, зафанател. А потом ещё и компьютер появился — а там Dune 2000 и Emperor: Battle for Dune. Только вот экранизацию Линча и сериал совсем не помню — как-нибудь освежу.

В какой-то момент «Дюна» из моей головы выветрилась, но я перечитал её перед выходом фильма Вильнёва. И я просто выпал — это же невозможно читать. Как я в детстве мог по этому угорать? Речь о чересчур высокопарном слоге, совершенно невыносимом и душном, о переизбытке деталей и о настоящей лавине выдуманных слов, которые давят, как французский у русских классиков. Но особая боль — диалоги, потому что герои у Герберта говорят исключительно цитатами из пацанско-философских пабликов. Уточню, что мы тут только об оригинальной «Дюне».

Как глубокое (без иронии) философское высказывание о войне, политике и формировании религиозных течений — бесподобно. Особенно сегодня. Как удивительный, абсолютно уникальный сеттинг, прописанный до мелочей (нужных!) — да. Но именно как самостоятельная история, от самого процесса чтения которой можно получать удовольствие — вообще нет. Возможно, в оригинале лучше. Возможно, хуже — на «Дюну» моего английского не хватает. Но отмечу, что Герберта лучше именно читать, а не слушать — иначе совсем свихнуться можно.

Меньше любить сеттинг «Дюны» на фоне этого разочарования я не стал. Поэтому фильм Вильнёва я очень ждал — да и «Бегущий по лезвию 2049» мне очень понравился. Но первая часть как отдельная картина оказалась полным разочарованием. К красоте фильма претензий ноль, но как же, чёрт возьми, затянуто и скучно. И очень уж выхолощено, без визуального сумасшествия и джихада — яиц не хватило.

Вильнёв снял не кино, а пролог или даже раздутый трейлер, в котором яркие персонажи стремительно гибнут в начале, а остальные не успевают раскрыться, потому что всё самое важное произойдёт с ними позже — в той части книги, которая в первый фильм не попала. Первая часть без второй не имеет смысла (а потому и выпускать её отдельно не стоило), она и обрывается прямо на полуслове. «Дюна» даже не гражданин пытается казаться хоть сколько-то самостоятельным фильмом.

На второй фильм выпали самые острые эпизоды книги, поэтому не удивительно, что он получился куда бодрее «пролога». И дело не в экшен-сценах, а в том, как раскручивается маховик политических и религиозных интриг. В том, как нарастает масштаб событий и как они затягивают в себя героев, формируя из них теперь уже интересные фигуры. Да и с визуальной подачей вторая «Дюна» экспериментирует смелее, не упираясь в одни только виды пустыни и минималистичные интерьеры. Тут спойлерить не буду, но скажу что Фейд-Рауту фильм представляет достойно и в целом «безуминки» в нём стало больше, он ходит на грани между отрывом Линча и чем-то, что обычный зритель в силах переварить. Однако опять без острых углов.

Ну а сильнейшие стороны пролога, само собой, остались на месте. Картина монументальная, чудовищно красивая и стильная. Она шикарно звучит — до мурашек. Во второй «Дюне» действительно ощущается дух старого эпического кино. Видимо, поэтому западная пресса и принялась сравнивать фильм с дебютом «Звёздных войн». Вот только концовку обыграли странно — у книги был сильно открытый, но вполне себе очерченный финал, а тут опять в стиле «Продолжение в следующей серии».

#верни_обзоры

А знаете, с чем ещё у меня непростые отношения? С играми Nintendo

Я буквально заставляю себя их пробовать — за редким исключением вроде последних «Зельд» или Super Mario Odyssey, которые я прямо ждал. Но зачем я это делаю? А за тем, что итоге почти всегда остаюсь в восторге. Но начинать каждый раз почему-то не хочется — такой парадокс.

Прошлогодний пример — Super Mario Bros. Wonder, которая никакого интереса до релиза у меня не вызывала. А пример свежий — Mario vs. Donkey Kong, проходная «детская» головоломка, ремейк какой-то забытой игры с GBA. Но это если смотреть поверхностно.

На самом деле Mario vs. Donkey Kong — весьма хитрый и прекрасно сбалансированный пазл-платформер. Каждый уровень — это небольшая арена, на которой мы должны добраться до ключа, чтобы притащить его к двери и пойти дальше. Звучит слишком просто, но, как водится, есть нюансы.

Сильна Mario vs. Donkey Kong тем же, чем и остальные игры Nintendo — механиками. Игра хороша именно как платформер, более медленный, можно даже сказать тактический в сравнении с той же Super Mario Bros. Wonder. Она хороша как головоломка — умным себя чувствуешь, иногда плотно задумываешься, но никогда не стрянешь. И главное — она постоянно удивляет, каждые десять минут подкидывая новые элементы механики. Все прекрасно работают. И даже босс-файты в игре интересные!

Само собой, всё это ярко, красочно, стильно (в духе Wonder) и с кучей приятных отсылок к классике времён NES.

На фоне колоссальных релизов, которые я сейчас прохожу — проклятая Banishers и Final Fantasy VII Rebirth — Mario vs. Donkey Kong может выглядеть как мини-игра, какое-то проходное казуальное развлечение. Но в действительности она затягивает, дарит чистое удовольствие и помогает не выгореть на более «серьёзных» играх, которые тянут из меня десятки часов.

#верни_обзоры

На ПК и консолях вышла Valiant Hearts: Coming Home

Это прямое продолжение той самой душевной адвенчуры от Ubisoft про подзабытую Первую мировую и поломанные судьбы людей. Так-то игра вышла ещё в прошлом году, но почему-то только на мобилках.

Вторая часть, конечно, похуже оригинала — но это всё ещё душа и в целом та самая Valiant Hearts (и сюжетно, и геймплейно, и стилистически). По такому поводу можете почитать мой обзор.

В случае с Valiant Hearts: Coming Home стоит говорить только о сюжете, потому что во всём остальном она повторяет первую часть и даже выдерживает её уровень. Это всё ещё простецкая, но увлекательная адвенчура с мини-играми, неплохо упакованная сжатыми и почти непредвзятыми фактами о Первой мировой. Фанатам оригинала поиграть стоит — пусть вторая часть сюжетно и слабее, вместе с первой они образуют дилогию о подзабытой великой войне и человеке.

https://disgustingmen.com/games/valiant-hearts-coming-home-review/

Открытый мир в Final Fantasy VII Rebirth — это просто отвратительно

Каждый год и в рецензиях журналистов, и в пользовательских обзорах я читаю, что открытые миры в Far Cry и Assassin’s Creed — это рак. Хуже только игры, копирующие надоевший подход от Ubisoft. В Final Fantasy VII Rebirth реализация открытого мира не просто как у современной Ubisoft — она хуже! Но игру многие называют лучшей в истории Square Enix, что ж.

Понятное дело, задача перед разработчиками стояла непростая. Нужно было как-то на современный лад переработать беготню по карте из оригинальной «семёрки». Как это сделать интересно, не прибегая к нафталиновым механиках 90-х, сходу и не сообразишь. Вот и в Square Enix не сообразили. Они просто слепили открытый мир (не бесшовный) и завалили его второсортными одинаковыми активностями. И вышками! Даже Ubisoft давно успела от них избавиться и сама над собой по этому поводу посмеяться.

Но главный враг в открытом мире Rebirth — это даже не нудные активности, а дизайн локаций. Бешеный лабиринт с восхитительно неудобной картой. По нему можно кататься на чокобо, в каждом регионе чокобо свои — с уникальными навыками. Одни по стенам лазают, другие планируют, третьи грибы как трамплины используют. Но эти способности не помогают перемещаться быстрее и веселее — наоборот. Они усложняют перемещение, создают «головоломки». Если твой чокобо умеет от грибов пружинить, будь уверен, найдутся места, в которые иначе не попасть — и нужный гриб ты искать задолбаешься. Иной раз можно и полчаса потратить, нарезая круги вокруг маркёра на карте в попытках понять, как к нему подняться.

На открытый мир можно забить и двигаться только по сюжету. Однако он в игре всё же есть и развидеть его я не могу. Да и некоторые сайды заставляют проходить активности в опенворлде. И часть важной для сюжета информации можно узнать, только задрачивая точки интереса на карте. Получается, что спокойно забить на открытый мир в Rebirth можно только в том случае, если тебе пофиг на её сюжет. А если так, то зачем вообще в неё играть?

#верни_мысли

Рекомендую маленький канал про книги Book Cake

Его со своим товарищем ведёт мой хороший друг детства Андрей. Человек он интересный, настоящий заводчанин, русским языком хорошо владеет (что реально редкость) и мысль выражать умеет (что ещё реже). Да и не так уж много хороших каналов про книги я знаю — тем более с таким жанровым разбросом. Так что от души.

https://t.me/+zH3HuHVpFPA3NmUy

#верни_промо

Аркадий и Борис Стругацкие. «Трудно быть богом».
#любимоечтиво #книжнаясреда
Одна из лучших книг которую я прочитал к 32 годам, многогранное произведение воспринимается каждым человеком по свойму, оставаясь безусловным шедевром.

Сюжет: люди будущего открыли планету, которая мало чем отличается от средневековья, отправив своих разведчиков, уровень развития навыков которых (нравственный, социальный, технический) делает главного персонажа и его коллег практически богами.

Встает вопрос, может ли высшее существо вмешиваться в само естество истории, для избавления массы людей от страданий? Или каждая цивилизация должна пройти свой пусть самостоятельно, для выхода к светлому будущему.

Динамичный сюжет разбавлен философскими вопросами, есть даже юмористические зарисовки (мой любимый барон ПОМПА), оммаж в сторону Гитлера и Сталина буквально сквозят в антиутопическом мире произведения.

В общем и целом это и есть картина развития любой цивилизации, что делает повесть всегда актуальной.

Минусов нет.
Оценка 10/10.

Outcast: A New Beginning — один из самых приятных сюрпризов этого года

Вокруг игры, если её заметят, будет много глупых сравнений с Elex и Horizon, но не ведитесь, они собьют вас с толку. В Outcast есть открытый мир и джетпак, но это не RPG и не «высказывание», а ранец тут работает вообще не так, как в Elex.

По духу игра больше всего похожа вообще на Hogwarts Legacy — потому что здесь такая же атмосфера странного параллельного мира, в которым странные существа живут по странным правилам. А мы пытаемся въехать. И никто не пытается подать происходящее на серьёзных щах — игра фановая и смешная. Тут даже главный герой, несмотря на личную драму, постоянно сыплет батиными шутками.

Но так-то новая Outcast (про оригинал 1999 года не говорим, его никто не помнит) — это обычное дрочево в открытом мире. Но без препон. В ней всё быстро, удобно и в меру просто. Джетпак за считанные часы прокачивается так, что ты нонстопом прыгаешь, стрейфишь, планируешь и вообще чувствуешь себя Железным человеком. Все активности за пару минут проходятся. Всё просто приятно, удобно и не тянет из тебя жилы, раздувая хронометраж. Я даже не припомню, когда такое в играх с открытым миром в последний раз ощущал.

Ну и стрельба, конечно же. Сама по себе она вяленькая, но всё спасает система модулей. У героя всего две пушки, но для них можно быстро насобирать кучу тех самых модулей, которые можно лепить на оружие в любых сочетаниях. Я, например, пистолет превратил в стреляющий веером миномёт с системой самонаведения, а штурмовую винтовку переделал в снайперку, которая даже условных мини-боссов с двух выстрелов снимает. Получается что-то похожее на Borderlands, но своими руками.

Выглядит игра отлично. Работает, не считая редких статтеров, без проблем. Музыка просто волшебная, как и в оригинале — и от того же композитора. В саундтреки года залетает с ноги. Пробовать стоит. Выходит 15 марта с отличной озвучкой на русском. А большой обзор от меня можно почитать на «Мужиках».

#верни_обзоры

Я прошёл новую Alone in the Dark дважды и мне очень понравилось

Поэтому сейчас я расскажу о ней сразу в трёх форматах!

▪️Первый — этот пост

Если очень кратко, то Alone in the Dark — это удачный, но странноватый ремейк-переосмысление самой первой игры 1992 года, с элементами из всей классической трилогии. В игре хватает багов, стрельба корявая (но её мало), а головоломки простые. Но в атмосфере можно утонуть. У нас тут Луизиана 20-х годов, байу и вуду, разборки с лавкрафтовскими тварями, дум-джаз и сильные вайбы Сайлент Хилла. Что внезапно, учитывая в целом нуарный дух игры. Где ещё такое увидишь?

Если вы всё это любите и способны оценить — затянет. Если соскучились по сфокусированным АА-играм эпохи PS3 / Xbox 360 — вам это надо. Сравнивать с Resident Evil игру бессмысленно, потому что цели, силы и бюджеты принципиально разные. Да, разработчики вдохновлялись в том числе Resident Evil 2, но делать клон и состязаться они не собирались. У них в штате от 10 до 50 человек, камон, они всё понимают.

Сюжет, кстати, в полном порядке. Он творчески обыгрывает мотивы оригинала (который был довольно дурацким), но с их помощью рассказывает образцовую лавкравтовщину. Все пьют, курят и сходят с ума. Все фактурные и живые. Вроде, всё уже понятно, а по факту не понятно ничего. Шизофреническое приключение, не посрамившее Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth. Но и без чрезмерной запутанности Alan Wake 2.

▪️Второй — основательная рецензия на «Мужиках»

Там все эти тезисы я со всей силы раскрываю, всячески пытаюсь описать атмосферу игры и найти корень бед оригинальной серии. Alone in the Dark всегда была невзрачной и аморфной, а сейчас обрела лицо.

▪️Третий — видеообзор

Там всё то же самое, что и в рецензии, но в более свободном разговорном формате. Смотрите, читайте и не доверяйте поверхностным журналистам. Они же закопали когда-то Cold Fear!

Alone in the Dark — важная для меня игра. По ней я могу судить, каких журналистов стоит читать, а каких нет. Потому что однозначно громить эту игру на основе её графики и стрельбы — это всё равно что Deadly Premonition за геймплей обругать и больше ничего в ней не заметить. По рецензиям на Alone in the Dark я вижу, кто способен чувствовать творчество и подмечать детали, а у кого мозг окончательно в «верхний интернет» вознёсся.

#верни_обзоры

Dragon’s Dogma 2 — играть, но не проходить

Потому что сюжет в игре внимания не достоин, а лора как такового нет. Это идеальное дженерик-фэнтези — цепляться не за что. Да оно и не особо прописано. Заходить в игру, просто чтобы пролететь историю — абсолютно бессмысленная затея. Большая часть сайдов в ней как в ММО, прописанных персонажей нет. Это не сюжетная игра.

Но несмотря на это, Dragon’s Dogma 2 — чертовски хороша. А по меркам 2024 года ещё и свежа. Потому что это «системная» ролевая игра в открытом мире старой школы — как TES или Gothic. Сейчас так делают редко — из относительно свежего могу вспомнить только Red Dead Redemption 2, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom и с оговорками Elden Ring. А вот Baldur’s Gate 3 «системность» немного другая — я про это отдельно писал.

Это значит, что Dragon's Dogma 2 не пытается искусственно увлечь и удержать игрока, создать для него срежиссированное комфортное развлечение — источник дешёвого быстрого дофамина. Вместо этого у неё абсолютно открытый мир — живой. Не без допущений! Но живее, чем почти в любой игре подобного рода сегодня. Игра тебе ничего на карте не отмечает и никуда не подгоняет, персонажи в ней существует согласно их распорядку дня и будто бы вообще в тебе не нуждаются. Почти всё в этом мире друг с другом взаимодействует — не только с тобой.

Ну а ты пытаешься ненадолго погрузиться в эту вселенную, понять её правила и стать её частью — прочувствовать, а не зачистить. Когда берёшь повозку из столицы в пограничный город, а по пути на неё нападает циклоп, который телегу в щепки разносит — это, конечно, неудобно и немного обидно. Потому что ты хотел быстро «телепортнуться», а в итоге был втянут в тяжёлый бой и дальше десять минут топал пешком по темноте, отбиваясь от гоблинов и зомби. Но это и есть приключение! Эмоций в этом больше, чем в любой юби-дрочильне.

Конечно, такой подход не для всех. И, само собой, со временем вау-эффект отпускает, ты начинаешь видеть паттерны игры и немного скучать, но к этому моменту наверняка будет наиграно уже часов 30-40 — игру можно спокойно отпускать, это и так дофига! Проходить её не обязательно, как и все подобные RPG, но поиграть нужно.

P.S. Я в «Морровинд» в детстве наиграл сотни, если не тысячи часов, а сюжет так ни разу и не прошёл. Такие дела.

#верни_мысли

Наконец-то я разделался с Final Fantasy 7 Rebirth

Весь месяц прошёл под знаком этой прекрасной, но утомительной игры, хотя тут она мелькнула всего разок. Наиграл я в итоге сотню часов, а хотелось бы вдвое меньше. При этом если задаться целью зачистить в игре вообще всё (а я и так прошёл все сайды и даже с Гильгамешем разобрался), то понадобится, наверное, ещё столько же.

Это отличное олдскульное приключение. Роуд-муви в поехавшей вселенной магии, стримлайна и вообще всего, что когда либо попадалось на глаза разработчикам — от вестернов до оперы. С яркими, талантливо написанными героями — тут даже говорящий кот-предсказатель с ирландским акцентом на своём месте. Музыка — вообще.

Но это не самостоятельная игра. Сюжетно она неотделима от Final Fantasy 7 Remake и ещё не вышедшей следующей части. Поэтому полноценно рецензировать игру невозможно, о многом (и самом важном) ещё рано делать выводы.

Но я всё равно отрецензировал! Большая рецензия вышла на Skillbox. Но там это оправдано — на сайте нет обзора Final Fantasy 7 Remake. Соответственно, в рецензии на Rebirth я ещё раз прошёлся по теме боевой системы, мультивёрса, проработки персонажей и раздувания сюжета. Ну и бонусом поподробнее погундел про совершенно невыносимый открытый мир.

На «Мужиках» же всё это уже было в рецензии на Final Fantasy 7 Remake. Поэтому там по Rebirth — краткая выжимка и рейтинг всех мини-игр, от худшей к лучшей.

Такой текст я решил написать ещё в середине прохождения Rebirth, потому что мини-игр в ней абсурдно много — частенько она буквально заставляет в них играть. И далеко не все из них хороши, а некоторые вообще едва терпимы. Я на них потратил часов двадцать — и это тоже не стопроцентная зачистка. Ужасно, учитывая и без того беспощадную продолжительность игры. Но пианино и местный «Гвинт» — это великолепие.

#верни_обзоры

Игрожур, фантазёры и Dragon’s Dogma 2

Не люблю бросаться на своих коллег, даже условных. Но тут сдержаться не могу. Прикреплённый скриншот (первый коммент или тут) мне уже несколько человек прислали — и все такие: «Ого, ничего себе, круто звучит! Там реально так?». И в парочке каналов про игры скрин тоже мелькнул. Что тут сказать — у нас очередной яркий пример феномена Подшибякина.

Подшибякин известен своим дерзким слогом и вызывающе наплевательским отношением к фактике. У него в текстах перепутано всё, а где не перепутано — нафантазировано «на основе реальных событий» самим автором. Есть теория, что он делает это намеренно. Но ещё есть версия, что человек просто живёт в выдуманном мире, где все его фантазии воплощаются в реальность, а лучше Game.EXE в игровой журналистике ничего не было.

Я склоняюсь к первому варианту. Потому что иначе это какое-то сумасшествие. Но вопрос «Зачем?» всё равно остаётся. Мне этот «стиль» напоминает детские дворовые фантазии, так называемые playground rumors в духе: «Да я реально в Морровинде дракона видел!» — может, всё ради этого, чтобы вернуть мистику, окружавшую видеоигры до интернета. Но вряд ли. А теперь давайте по порядку.

Пешки, к которым со временем привязываешься. Фигня со старта — у тебя одна постоянная пешка (буквально бессмертная), которая прокачивается вместе с тобой. Двух других ты нанимаешь. Они не растут в уровнях, а прокачка в игре стремительная. Поэтому пешек ты меняешь регулярно, о какой привязанности речь?

Пешки могут заболеть особой страшной болезнью, но эта особенность «впрямую не коммуницируется». Игра про эту болезнь тебе с самого старта напоминает постоянно — даже сами пешки регулярно об этом говорят. Именно прямыми словами: «Мастер, а вы слышали про страшную болезнь пешек, делающих их злыми и непослушными? Слышали???». Как это можно не заметить — я не знаю.

Болезнь убивает ВСЕХ ГУМАНОИДНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ ИГРЫ! Включая торговцев и сюжетных NPC! А ниже приписка: «Это не преувеличение». Я с ней соглашусь, потому что это просто враньё, чистая фантазия Подшибякина. Болезнь поражает только пешек. Когда наступит терминальная стадия, заболевшая пешка слетит с катушек и начнёт нападать на всех. Нам это событие покажут кат-сценой. Пик заболевания случается во время отдыха в гостинице — вот рядом с ней пешка может покрошить многих. В твиттере пишут, что может погибнуть весь город, но тесты показали, что нифига подобного. А NPC этой заразой не болеют.

Чума всех косит, во всём мире валяются трупы персонажей и ходят удивлённые монстры! Почти все трупы NPC в игре попадают в морг либо Вермунда, либо Батталя. И там любого из них спокойно можно оживить с помощью специального камня — это расходник, его в игре не в избытке, но и найти при случае не большая проблема. Прямо сразу на месте оживлять тоже можно. Ещё люди пишут, что если массово загасить весь город, то обычных NPC игра респаунит каждые три дня сама. Так что бешенство пешки — это неприятно, но не критично.

Чума неизлечима, заболевших спутников приходится топить в ближайшем водоёме. Можно и так, конечно. Но вообще заболевшую пешку достаточно просто уволить и в свой мир она вернётся здоровой и отдохнувшей — так что про неизлечимость тоже фигня получилась. А если она достигла пика чумы, то после резни сама сваливает. UPD. Основная пешка всё же может заболеть, вот её надо топить. Правда, она без проблем оживает уже без болезни у первого же камня призыва пешек.

Спутникам каждые полчаса нужно заглядывать в глаза, потому что симптомы болезни — красноглазие и борзость. Мелочь, но и тут фантазии. Каждые полчаса это делать незачем. Когда пешка начнёт дерзить, она будет делать это так явно, что вы точно не пропустите. Да и её припадки с хватанием за голову сложно не заметить. А передаётся болезнь, вероятно, от драконов (но тут фанаты ещё спорят), так что если вы с ними в последнее время не дрались, то и париться нечего.

Как говорится, вот и думайте головой.

#верни_мысли

Добрался до демо Stellar Blade — очень понравилось

Хотя в основе боевой системы парирования, которые я проклинал, проходя Lies of P. Но в Stellar Blade враги более явно телеграфируют о своих действиях, окна для защиты адекватные. Поэтому двух доступных боссов я разделал без проблем, хоть и не с первого раза.

В плане геймплея игра вообще не Nier: Automata, с которой её все сравнивают. Это секиро-лайк, но без чрезмерной жести. А вот стилистически она «Автомату» явно копирует. Но я проблемы в этом не вижу. Раз Таро Ёко не хочет сделать нам новую Nier (а нам надо), значит, её сделает кто-то другой.

В ключевые моменты накал в игре такой, что хочется её уже с Metal Gear Rising сравнивать — и враги крутые, и музон качает, и поставлено всё по-корейски стильно. Такого олдскульного тестостеронового безумия сейчас делают очень мало, поэтому поддерживаем!

Но главный повод поддержать игру — бушующий вокруг неё щитшторм. Stellar Blade стала символом борьбы за свободное творчество в мире нового пуританства. Из-за сексуальной героини в облегающем костюме на игру и разработчиков льются потоки мерзкой ненависти, по-настоящему едкой. Оскорблённые задницей Евы люди пишут о том, как им противно смотреть на красивую женщину. ResetEra в огне.

Особенно смешно, как «критики» пытаются замаскировать свою слепую ярость — разработчики просто неправильно сексуализируют и вкуса у них нет! Но самый мерзкий тейк (который на той же «резетре» многие уже подхватили): «Игру делали люди, никогда не видевшие настоящую женщину». А вы кто такие, чтобы решать как должна выглядеть настоящая женщина? Вы навязываете свои стандарты? И что может быть более сексистским, чем называть Еву «секс куклой», основываясь только на её внешности, не вникая в историю персонажа.

Про геймплей, сюжет и общую стилистику обиженные — в их числе и некоторые журналисты — особо не пишут. Что ожидаемо. Рецензии они, вероятно, состряпают по тем же принципам. Поэтому ждём, покупаем, надеемся на отличные продажи и повторение эффекта «той игры про волшебников».

#верни_мысли

Наигрался в Dragon’s Dogma 2 — прошёл игру полтора раза

Но и до двух полных наверняка добью, только со «Смутой» разделаюсь. Относительно «превью» моё мнение сильно не поменялось — я всё так же в восторге от игры в целом. И всё так же считаю её основной сюжет проходным. Но вместе с истинной концовкой он работает. Мем: «Игра раскрывается через 100 часов» с сюжетом «Догмы» становится реальностью, только в моём случае часов было 30. Но если бы и до мощного дарксоулсного финала история была интересной — я был бы рад ещё сильнее.

Ну а в остальном выводы те же. Dragon’s Dogma 2 — это игра про свободные приключения и столкновение систем, которые видят не только игрока, но и друг друга. Наблюдать за этим и самому вклиниваться чистый кайф. Как и раскапывать бесконечные детали и нюансы в механиках — вторую «Догму» сообщество ещё долго будет препарировать. Я от такого уже отвык.

Подробно обо всём этом я написал в большой рецензии на DM. А суперкратко рассказал в минутном шортсе у себя на ютубе. Большие ролики тоже будут, но между ними покидаю такие карапульки — мне их делать прикольно.

P.S. Микротранзакции осуждаем.

«Смута» — это гениально

Я продолжаю страдать и потихоньку проходить главную отечественную «игру» 2024 года. Не знаю, смогу ли добить, но попытаюсь, чтобы никто не придрался. И пока многие пишут, что «Смута» — это фигня без таланта и знания дела, я выскажу другую теорию. «Смута» — это очень талантливый продукт, направленный на конкретную аудиторию. Но эта аудитория — не геймеры.

В «Смуте» хорошая, прямо совсем не стыдная картинка. На бумаге она тоже смотрится достойно. Ну реально же такой отечественный «Ведьмак» или Assassin’s Creed, только в нашем родном антураже. Большой открытый мир с русскими городами. Масштаб и продолжительность. Море диалогов, сражения, покатушки на лошади — всё как у людей.

Критики просто топят любое отечественное начинание, придираются, говорят, что игра пустая на самом деле. Но вот, смотрите, всё в ней и вправду есть. Вот и лошадь, и диалоги. А вот мы ляхов рубим и по Ярославлю гуляем. Ну и где обман? Далёкий от видеоигр человек (желательно, чтобы у него и чин какой-нибудь был) реально не увидит разницы с тем самым ААА.

Поэтому «Смута» и гениальна в своей, кхм, нише. Для кого надо она крайне убедительно прикидывается ААА-игрой, будучи внутри горящей помойкой не многим лучше гоночек на «Ладах». Чтобы её раскусить, конечно, достаточно поиграть буквально часок и при этом хотя бы примерно понимать, как вообще видеоигры сегодня устроены. Но целевая аудитория и не понимает, и играть не будет. Впрочем, есть надежда, что может и не проканать.

#верни_мысли

Contra: Operation Galuga — это не лучшая, но в целом правильная Contra

Внезапно вспомнил, что ждал игру, возлагал надежды и даже писал тут про её анонс. Скачал часок побегать, одним глазком глянуть, а в итоге за вечер пролетел на абсолютном кайфе. Рассказываю тезисно. А тут не тезисно.

▪️Operation Galuga — это ремейк-ремикс-перезапуск всех двухмерных игр серии. Но особенно первой части. А так: знакомые враги, знакомые боссы, знакомые уровни и ситуации. Но всё по-новому замиксовано и дополнено хорошей отсебятиной. На грани ностальгии и нового игра удерживается идеально.

▪️Геймплейно — отличный, отзывчивый ран-энд-ган без излишеств. И немного буллет хелл, начиная с середины игры. Бежать и стрелять приятно, что ещё нужно? Нововведения относительно классического геймплея есть, но точечные, не перегружающие механику. Надеюсь, что в Konami раз и навсегда поняли, что Contra — это вот оно. И не надо превращать её в шутер от третьего лица или изометрический боевик.

▪️Фансервиса в Operation Galuga завались. Например, можно играть за Проботектора — у меня в детстве как раз была европейская версия Hard Corps, так что это прямо в душу.

▪️Сложность — ощутимая. Не пополам разрывающий хардкор, но потненько. Даже несмотря на поблажки для новичков — герои теперь по умолчанию не с одного попадания умирают.

▪️Графон убогий. Игра 2D, но в 3D-графике. Картинка не прямо уродливая, но безликая, отдающая временами XBLA на Xbox 360 и Metroid: Dread. Сочный 16-битный пиксель-арт тут был бы к месту. Именно слабое художественное оформление не даёт мне назвать Operation Galuga одной из лучших в серии, особенно когда есть невероятная Contra 4 для DS. Зато летает без багов и лагов.

▪️Музон средний. В основном тут ремиксы классических тем, но сама обработка не фонтан — скучный искусственный оркестр. Синты с гитарами были бы уместнее и «богаче».

#верни_обзоры

Сериал по Fallout — это первая настоящая экранизация игры

Присоединюсь ко многим своим коллегам и скажу, что Fallout — это одна из лучших экранизаций видеоигр в принципе. И она уж точно лучше большой, но тошнотворно претенциозной The Last of Us, разваливающейся в финале от своей важности. Сериал Fallout не такой. Он вообще по-хорошему дурацкий — в той же мере, как и сами игры серии.

Я не большой фанат вселенной Fallout — скорее, сдержанный «энжоер». Поэтому никакой тряски или ожиданий перед выходом сериала у меня не было. Это, возможно, тоже сказалось положительно. Но куда сильнее повлиял явный фанатизм продюсера Джонатана Нолана и его команды, которым каждая минута шоу пропитана. Человек и Fallout любит, и кино снимать умеет — всё сошлось.

Fallout — это уже на самом базовом уровне великолепный фансервис. Он детально рисует ту самую вселенную, со всеми мелочами. Отец тут нежно называет дочку его «сахарной бомбой», девушка использует в качестве оружия против рейдеров абсурдно едкое чистящее средство «Абраксо», везде ползают радтараканы, а музыка играет правильная — ну всё есть. Даже знаменитой прогон про большой палец Волт-Боя, волны самоиронии и чёрного юмора.

Но и просто как сериал Fallout — хорош. У нас тут три истории. Одна про девушку, которая вынужденно вылезла на поверхность после нападения рейдеров. Вторая про послушника Братства Стали. Третья про гуля-ковбоя, лихого ганслингера и охотника за головами. Все цепкие, набитые яркими сценами и персонажами, даже драмой.

И все в разной степени представляют наши похождения в играх серии! Первое знакомство с пустошью, работа на сомнительные поехавшие фракции, квесты, решения, безумные свободные приключения. Многие сцены в шоу нужны не просто для прописывания героев и движения сюжета — они буквально воссоздают на экране, с помощью киноязыка, то, что происходит в игре. От питья радиоатиквной воды из лужи до использования перков и системы V.A.T.S.. По экшен-сценам порой можно прикинуть билды главных героев, я вам говорю!

После просмотра Fallout ощущения, что ты прошёл новую игру. Другие экранизации видеоигр тоже иногда пытались как-то воссоздать на экране геймплей, но так аккуратно и комплексно это делал никто.

И само собой, все три сюжетные линии связаны. Перемешиваться они начинают быстро — события шоу не растягивает. Ставки растут, глупости потихоньку становятся важными. А в финале мощнейшая кульминация, в которой выстреливают все ружья. Ну и клиффхэнгер, конечно. И ничего не рассыпается! Сериал цепкий даже в отрыве от знаменитой вселенной. Он просто шикарно написан (не без глупостей в моментах, но простительных) и динамичен. Шоу использует всё и всех, не разбрасывается филлерами — даже мельком появившийся в начале комичный сношатель кур играет в итоге важную роль. И на следующий сезон крючков заброшено уже миллион!

В итоге у нас уникальный сериал с шикарным кастом, который экранизирует не только саму вселенную, но и непосредственно игры. Новичкам он даст все вводные, чтобы понять и полюбить Fallout. Фанатам навалит сердечных отсылок и важных деталей лора — станет практически пятым «Фоллаутом». Великолепно, получается.

#верни_обзоры

Стоит ли проходить Star Wars Jedi: Survivor?

Это вполне реальный вопрос к вам, дорогие подписчики. Потому что выяснилось, что 25 апреля игра упадёт в подписку EA Play — а значит, и в Game Pass. Я первую часть очень люблю, нахваливал её везде и сильно, сравнивал с Jedi Academy, а вторую вот так и не допрошёл, обзоров не писал (меня, кстати, спрашивали, почему, сейчас поясню) и даже не пробовал возвращаться. Настолько разочаровался на релизе.

Во-первых, это не главное, но важное, я задушнился об открытый мир Survivor, совершенно ей не нужный. Не смог от него отказаться и быстро перегорел, у меня так обычно с «Ассасинами» бывает. И о хитро запрятанные сундуки с косметикой тоже задушнился, потому что хуже награды для таких активностей не придумаешь. Понимаю, что в этом плане игра измениться не могла, но тут потерпеть можно — заранее настроиться на пропуск всей шелухи. Да и сюжет, надеюсь, перевешивает.

Во-вторых — производительность. Это меня волнует сильнее всего, потому что Star Wars Jedi: Survivor стала для меня первой современной ААА, от которой буквально болят глаза. На которую прямо неприятно смотреть в динамике. Игра на релизе банально тормозила, но что ещё хуже — просто разваливалась на части от всех этих апскейлеров и генеративных технологий. Всё в ней рябило, сыпалось и перемешивалось в кашу, как будто по облаку с плохим битрейтом играешь.

Для меня Star Wars Jedi: Survivor стала главным антипримером использования подобных технологий, хотя с тех пор ещё Remnant 2 отличилась и ещё всякие. Вы можете подумать, что я драматизирую, но мне реально было физически некомфортно играть в Survivor, потому и забросил. Насколько я понимаю, позже ЕА повторила тот же технологический трюк с Immortal of Aveum.

Так вот, стало ли лучше? Судя по отзывам в стиме и общей оценкой от пользователей за порогом семёрки — как будто бы нет.

#верни_мысли