Пост нелюбви к зарубежной поп-музыке первой половины 2010-х

Я очень люблю ходить на музыкальные квизы. Во-первых, это прикольная и веселая музыкальная гимнастика. Во-вторых, это очень антропологически полезно: помогает выйти из пузыря т.н. образованного слушателя в реальный мир, где люди явно не на группе Interpol росли, и пошире открывает глаза. В-третьих, это быстро находит в твоем кругозоре черные дыры. У меня нашлись четыре такие дыры. Первые три понятны и предсказуемы: классический рок (вообще ни в зуб ногой), русский рок (хотя ладно: однажды угадал группу «Крематорий», жду в собесе сертификат скуфа), вселенная «Русского радио» (никто, абсолютно никто!).

Четвертой и самой неожиданной дырой внезапно стал зарубежный поп первой половины 2010-х. Почему так, я понял однажды, когда бездарно гасил вечер ютуб-рандомом и наткнулся на подборку «forgotten hit songs - 2000s/early 2010s». Что оказалось: моя память приложила хороший такой подорожник и смела добрую половину этого всего из головы.

Мне нравится самый популярный коммент к этому видео, который объясняет вообще все: «Looking back on it, popular music from 2010 through 2013 was extraordinarily positive and party-centric. Very stark contrast to the years just before and ever since, refreshing». Подписываюсь под каждым словом. Поп начала 2010-х — это ужасный электронный бас, который пилит тебе голову как бензопила Stiel сучковатые поленья. Это дэвид-гетта-кор-звук с клубняково-казантиповскими вибрациями, которыми заболели все: от певицы Кеши, которая строила карьеру на таком звуке, до Рианны, которая как ОРВИ в апреле подцепила этот звук году в 2010, или Кельвина Харриса, симпатичного электрохаусового диджея, который должен был бороться со злом, но примкнул к нему. Это страшная встреча такого звука с поп-рэпом: артист Питбуль, Фло Райда, Тайо Круз — мне до сих пор страшно от того, что мы все это пережили. Это бесконечное веселье, вечеринка ради вечеринки, которая проходит у тебя дома шестой день подряд, и тебе некуда сбежать. В конце концов, эта диктатура серого цвета в клипах, который уже по превьюхе краснофлажит и дает понять, что это не стоит включать.

Кстати, забавно, что на обложке этой подборки Кэти Перри, тогдашний пик которой я как раз очень тепло вспоминал — но именно в оголтелом кавээновском кэмпе Кэти была та жизнь, которой не хватало ее соседям по чартам.

А еще в этой эпохе случились худшие эры некоторых поп-артистов. Например, я до сих пор думаю, что Loca Loca и Waka Waka — это одна и та же песня. Я до сих пор не могу отличить коммерчески праймовых Деми Ловато и Селену Гомес: в те годы они делали самую безликую и пластиковую поп-музыку на свете. Я с ужасом вспоминаю артиста Джейсона Деруло и группу LMFAO. Но главное — это засилие типографически одинаковых песен про вечеринки, распиливающих слушателя клавишным басом, кельвинхаррис-тайпбитом и заражающим его вирусом европейского клубного дурновкусия. Понятно, что назвать поп-музыку одинаковой — это самое ленивое и простое, что можно придумать. Но поп начала 2010-х просто не оставляет другого выбора. Выдохшись как вчерашняя початая банка пива на утро, поп тех лет уже страдал от недостатка всего живого, но еще не утолил жажду в андере, который пока решал внутренние задачи.

Как известно, самая кромешная тьма наступает накануне самого яркого света. Что было дальше, знаете: витч-хаус, трэп, клауд-рэп и всяческая ностальгия (сюда и синтвейв с вейпорвейвом, и сама поп-музыка 80-х и 90-х, которая и родила фантомную тоску в виде этих жанров) проникли в поп-музыку и подарили ей новую, большую и прекрасную жизнь, которую мы живем до сих пор.

Слушайте, а что происходит со свежим западным рэпом: там правда кончились заметные новички или мне кажется?

Я довольно часто заглядываю на сайт Биллборд: и часы сверить, и к себе что-то забрать, и что-то захватить в голову на подумать. А думать есть о чем, давно зреют две мысли: первая — непривычно много гитарной музыки, вторая — а что с новым рэпом?

Вот, например, свежий топ-10: царствует Сабрина Карпентер, Пост Малоун в своей кантри-эре летит фениксом обратно наверх, Шабузи продолжает дело Пост Малоуна и до кучи придумывает афрокантри, Чаппелл Рон находит новое звено между Кейт Буш и кэмпом ранней Кэти Перри, артист Хозиер вспоминает, что он есть (и неплохо это делает!), Билли Айлиш не согласна с тейком «на новом альбоме нет хитов». Вы спросите: где хип-хоп? А за него отдуваются Кендрик Ламар с самым кассовым диссом за историю человечества, да стрельнувший в тиктоке артист Томми Ричман с очень тиктоковской песней (и то это рэп с большой натяжкой). Да и вообще в течение года в десятке появлялись исключительно люди уже опытные: Канье там, 21 Savage.

Возникает вопрос: а где рэп-новички? Я помню, как совсем недавно в десятке Биллборда постоянно тусили Родди Рич, 24kGoldn, Polo G и прочие. Положняк был такой: если журнал XXL включил тебя в ежегодный список фрешменов — все, ты полетел. Сейчас я открываю свежий список: Skilla Baby. BigXthaPlug, Cash Cobain — кто все эти люди?

Вы скажете: Володя, ты просто не шаришь, не следишь, отстал от жизни — и будете правы. Другое дело, что людей вроде Родди Рича, Polo G, не знаю, Джека Харлоу того же мне ультимативно приносили, и узнавал я их без своего желания и активного стремления. Сейчас такого нет: чтобы узнавать про какой-то свежий западный рэп, мне нужно самому копать какой-то второй слой. И то, что я откапываю, оптимизма не прибавляет — например, послушал артистку Ice Spice, ничего не запомнил, выключил.

Выводов никаких делать не хочу, а хочу спросить у шарящих читателей: как с западными рэп-новичками обстоит вопрос? Правда все плохо и кризисно или я неправ? Кого слушать? Кто взорвет скоро и почему? Помогите разобраться!

🫂 Очень трогательное интервью с Бень и Чикис вышло у Коли Грунина

Я уже не раз писал, что этот беларуский дуэт умеет своими концертами приобнять, приподнять и подбросить куда-нибудь в звездное небо. Я уже два раза был в эмиграции на их шоу, и, черт побери, это антидепрессант высшего свойства. Душевная и душеспасительная, трогательная и дрожащая музыка, пост-поп, мета-поп.

И в общем Коля Грунин из «Признаков жизни» выпустил интервью, которое можно считать продолжением этих шоу. Как будто инопланетные гости прилетели и спели про что-то сокровенное и важное.

По ссылке ищите разговоры про музыкальную терапию, трогательный монолог Чикис про похороненного в Белграде предка, беларуский язык, встречи с дорогими друзьями и прочее.

Этот разговор дрожит как и их песни.

🤷 Что-то совсем грустно

Я смотрю, как мои многочисленные коллеги отлично проводят время на фестивалях в Москве и Петербурге, как выкладывают сотни сториз с лайвами Антохи МС, Boulevard Depo и прочих, как мокнут под дождем на Елагином острове. Я смотрю — и у меня интересные чувства по этому поводу.

Нет, это не пост о том, что веселиться и развлекаться нельзя (отдельная ирония, что полицией радости стали и Z-блогеры, и колумнисты-эмигранты — забавное совпадение). Я не об этом. Я о том, что ничего не складывается.

Коля Редькин в комментарии «Афише Daily» говорит: мол, вместо крестов можно увидеть плюсы. И я его понимаю, но, к сожалению, вообще не могу солидаризироваться с ним. Это именно что кресты, сорри.

Надо понять то, что на летних фестивалях выступают в основном одни и те же артисты. Что многие из них до февраля 2022 года не были в первом эшелоне. Что успех многих — и мы писали об этом прошлым летом — связан с отсутствием старых хедлайнеров, потому что они теперь пишутся со звездочкой у имени и живут где-то не в России. Что музыканты, которые проходят по классу «терапевтических» получили свою дозу хайпа, так как после четырех лет пиздеца (а началось все с ковида, а не 24.02.22) людям понадобилась терапия. Что иностранцев почти нет — а те, что есть, подвергаются остракизму (да, причины понятны, и когда это делают украинские музыканты, вообще ноль осуждения, к другим — особенно красиво переобувшимся в полете россиянам — есть вопросики). Что деньги на все это веселье приходят не от крутых зарубежных спонсоров, а от полутора окологосударственных игроков, которые вынуждены заниматься самоцензурой.

Сейчас мне напишут, что из Риги удобно писать, а людям надо развлекаться. Все так, и я понимаю, что мое «надо» может быть воспринято с определенной агрессией. И я согласен — например, что такое же принятие должно идти и с другой стороны.

Например, что российские артисты не особо въездные в Европу не только из-за логистических причин. Что концерт музыкантки можно отменить за сутки до, потому что была сатирическая новость о поддержке ею российских военных (не шучу). Что культурные мосты, о которых некоторые (я в том числе) так мечтали, и которые виделись альтернативой иной межкультурной и межгосударственной коммуникации, что-то не строятся. Что приходится ходить между трех сосен (тех же самых хедлайнеров со звездочкой), которые никогда не окажутся в одном поле с местными березами (в том числе из-за паспорта). Что альтернативной культуры очень мало, а та, что есть, иногда вызывает стыд. Что ничего не выходит, и хрен знает, что с этим делать.

Надеюсь, тем, у кого вскипело после позапозапрошлого абзаца, теперь слегка полегчало. Но мне лично что-то не легчает.

Возможно, это дает знать эмиграция, возможно, культурный и ментальный кризис, возможно, выгорание, но в общем я вижу кресты и они не превращаются в плюсы. Ни тут, ни там — нигде.

Черт знает, как с этим быть. Может, выспаться. Но не получается и это.

Пост любви к «Дороге в облака» — лучшему альбому сюткинского «Браво»

Коля Редькин завел разговор о праймовом Сюткине, а я бы хотел вспомнить альбом, который, как мне кажется, надлежащего внимания недополучил.

Вы знаете, я очень люблю альбомы, которые горят от искр противоречий и конфликтов между людьми, которые их записывают. «Дорога в облака» — именно такой: Хавтан уже досыта наелся стиляги-кором, а Сюткин хотел дальше двигать эту тему и приносил все больше своего материала. Кончилось это тем, что Сюткин принес Хавтану набросок «7000 над землей», Евгений сказал, что это несерьезно и вообще похоже на группу «Дюна», Валерий обиделся и пошел обдумывать уход в соло — примерно в такой обстановке полураскола «Дорога в облака» и писалась.

Мне очень нравится, как здесь распускается весенним цветочным бутоном грустная сторона группы, потому что грустный Сюткин — прекрасный Сюткин. Не верите — послушайте хотя бы песню «Страна цветов». Или «Парня в лиловом сомбреро» — это не песня, а троянский конь, который под развеселой латиной таит экзистенциальную тоску (если вы в эмиграции, поостерегитесь).

Других, не грустных, просто классных моментов тут тоже хватает. Например, как вам мэдчестер от Валерия Сюткина? А он тут есть! А еще есть песенный дебют Хавтана — великая «Замок из песка».

На самом деле я бы не стал относить «Дорогу в облака» к стиляжьей эре. Скорее, это уже приквел к следующему «На перекрестках весны»: это очень хорошо видно на поздних лайвах, где Роберту Ленцу замечательно подходят «Страна цветов» и заглавная песня с альбома.

Но посмотреть предлагаю один из последних концертов «Браво» с Сюткиным — в Риге за несколько месяцев до его ухода. Здесь звучит почти весь альбом «Дорога в облака» и где-то в воздухе витает драма, которую сложно не ощутить: на грустных песнях это особенно сильно чувствуется.

https://youtu.be/VceoECYjOwE?si=Zdf4PTnato-OWYlqр

34 года без Цоя

Все еще горжусь тем большим спецом про «Кино» и их legacy, который мы сделали 4 года назад. Еще живой Липницкий, еще не пишущий про 1984-й год и еще не иноагент Троицкий, еще не ставший объектом интереса Роскомнадзора Вишня, еще не иноагент и эмигрант Козырев. Все еще не.

А Цой и сейчас будто бы наша последняя скрепа. Скрепка. Культурная скрепка, по которой миллениалы от Риги (тут Цоя чтут, есть памятная доска и памятник на месте гибели) до Алматы, от Минска до Владивостока, еще как-то опознают друг друга. Больше скреп нет, не будет, да и не нужно. Дальше все сами (наверное, оно и к лучшему)

P.S. И еще в качестве немаловажного бонуса — офигенный сборник каверов «Мы вышли из кино 2». По выходу многие что-то ругали сборник, но на дистанции он только похорошел. Это реально выставка лучших новых и новых лучших артистов, которые теперь занимают лучшие слоты на фестивалях. Спасибо Илье Бортнюку за отличную авантюру.

📋 5 самых переоцененных критиками альбомов на русском языке за последние 25 лет

Володя, ждем твой список

В одном хорошем чате коллеги принесли список газеты The Independent "25 самых переоцененных альбомов". И хотя понятно, что подобные листинги делаются, прежде всего, чтобы срубить трафла покрупнее (люди обожают списки, поверьте человеку, который смотрит на аналитику последние лет 10 и сам неоднократно так фигачил). Но так как я человек, которому сейчас лениво, а поподжигать охота, то я вспомнил пять альбомов, которые мне кажется, получили слишком много респекта от медиа (прежде всего) и слушателей (не обязательно). Это не плохие альбомы, не ужасные записи. Это именно что диски, которые я и сам нередко слушаю, но считаю, что у тех же музыкантов есть вещи интереснее.

- padla bear outfit "n i c h e g o"

Критика хайпа вокруг PBO была так давно, что уже превратилась в приятное ретро. Впрочем, если тогда я тоже кринжевал с бесконечного форса группы в «Афише», то сейчас уже не буду. Просто у Арсения Морозова вышло еще несколько сотен песен, которые были куда эффектнее/безумнее/возмутительнее/интереснее. А альбом "n i c h e g o" как был претенциозным мальчиком банананом русскоязычного инди рубежа десятилетий, так и остался.

- Дельфин "Звезда"

Великая песня "Весна", тончайший блеск "Серебра", нервные "Глаза" — вот и все, пожалуй. Альбом "Звезда" превратил Дельфина в большого артиста окончательно и бесповоротно. Но нюанс в том, что сделал это не альбом (похвалой которого можно обмазаться и сейчас толстым-толстым слоем), а его три главных хита. Остальное — это просто буст уже придуманного и куда более тонко исполненного и куда более ярко оформленного (насколько может быть ярким ядовитый туман) на "Тканях" или "Плавниках".

- ЛСП "tragic city"

У этого альбома есть настоящая трагедия пост-фактум — и это сильно изменило отношение к нему у многих. Плюс "Монетка" и "Тело" — это песни, которые появляются раз в десятилетие. А вот дальше начинаются проблемы. По факту в трилогии про город самым сильным по звуку был первый, а по слогу — последний. Другое дело, что "tragic city" — это важный шаг к нынешним "нормисным" ЛСП (и тут уже каждый сам решает: это ок или не ок).

- 5'Nizza "5'Nizza"

Акустический поп-соул, нежный рэггей, песни для пьяных вечеринок (о, сколько раз я был на таких, когда нет-нет, да и брался кто-то петь "Солдата" или "Ты Кидал"). Мостик между Михеем и Иваном Дорном.

Или.

Понурые попытки объединить доморощенную акустику, битбокс и мяукающий соул. Совершенно нево-нево-невозможно натужная песня "Нева" и еще с полдюжины бардовских экспериментов в области группы Jamiroquai. Песни, которыми всех уже достали. Три действительно великих вещи (помимо упомянутых еще "Весна"). Не мостик, а необязательный поворот. И, да, второй альбом при тех же исходных был куда пронзительнее.

- "Грибы" "Дом на колесах, vol. 1"

Из всех творений Юрия Бардаша (до того, как он окончательно долбанулся и поехал кукухой в сторону Москвы) — самое невнятное. Танцевальный поп для подвижных поп — но у тех же Quest Pistols было куда ярче. Рэп о том, как делать рэп — но у МС Сенечки (из бардашевских творений нет аналога) было куда бодрее. Дискотека века — в смысле, глаз уже дергается. Поп-революция второй половины десятых была действительно великой, но "Грибы" в ней — грибок.

📋 5 альбомов в жанре: захвалили критики, не понял я (volodya’s version)

Птицу ЕмЪ — Давай забудем о морали

Вселенная 4ПБ и близкого к ней спокенворда aka ✨ танцы под слова ✨ всегда была от меня максимально далека, простите, кого обидел. Прикол понимаю (но не разделяю), но, кажется, журналистская любовь к этому проекту была сильно больше народной.

Tequilajazzz — примерно любой альбом

Группа с какой-то запредельной долей а) ультрамаскулизма в музыке б) кавереджа в медиа: примерно ноль номеров журнала Fuzz в 90-00-х обходилось без упоминания TJ.

Егор и опизденевшие — Сто лет одиночества

Однажды русский музыкальный критик не поставил этот альбом в топ-10 альбомов на русском, и у него отвалилась экспертиза.

Кровосток — Река крови

Мне нравится, как Василий Михайлович Вакуленко однажды назвал их творчество талантливой аудиокнигой.

2H Company — Дзен и искусство ухода за АК-47

Предыдущая реплика валидна и тут.

Жду клоунов в реакциях!

P.S. Фига вы! Добьем клоунов до сотки?

👯 Лучшие и не только концерты в жизни

В инсталенте воскрес флешмоб-баян «10 концертов» (первый, худший, лучший и так далее), который с завидной периодичностью всплывает в разных соцсетях. По призыву Кристины Сарханянц @wordswithmusic составляю свой список — и призываю Вову к своему

1. Первый концерт: Tequilajazzz и «Мои Ракеты Вверх» в клубе «Молоко» осенью 2005 года. На следующий день легендарная площадка закрылась. Успел зацепить Историю и сам того не понял.

2. Последний пока что концерт: Palina в рижском клубе Laska V21 — настолько солнечного вайба шоу, что до сих пор вспоминаю с теплотой, а альбом «Ни берега ни дна» и вправду один из лучших на русском за последние пару лет.

3. Худший концерт: «Бумбокс» в «Зале Ожидания» в 2012 году, какое-то невнятное шоу очень грустного и пьяного человека.

4. Самый громкий концерт: три рижских концерта Tesa (местные охрененные шумовики-затейники), после которых я обязательно беру беруши с собой на любое шоу, Supruga в Казани в 2021-м, My Bloody Valentine на Flow в 2013 году — но, к своему удивлению, я мало ходил именно на такие шоу, где шум и громкость были на пределе.

5. Лучший концерт: сверхсложный выбор, но пусть будут — Ник Кейв в Вильнюсе в 2022-м, Men I Trust там же и в тот же год, Kate NV в Казани в 2021 году, «Увула» на «Стрелке» в 2020-м, «Союз» на «Боли» в 2019 году, Кендрик Ламар на Flow в 2018 году, Klaxons в Петербурге в декабре 2014 года, Keane в Петербурге в 2009 году, Massive Attack на «Стереолете» в 2008 году

6. Чаще всего я ходил на: не пропускаю ни один тур «Петли Пристрастия», Tequilajazzz, Pompeya (скучаю по их шоу), «СБПЧ», The Cure (из иностранцев - не россиян и не латвийцев - вроде рекорд — три раза).

7. Удививший [больше всего] концерт: я пошел в Нью-Йорке без всякой надежды на Dance Gavin Dance чисто вспомнить прошлое — и меня размотало, пошел на Oh Land в брайтонской церкви — и это было правда похоже на гениальную музыкальную проповедь, Туве Лу на разогреве Coldplay (понравилось даже больше, чем группа Криса Мартина, ради которой я ехал целые полтора дня), Snow Patrol на разогреве U2 (полюбил тогда их окончательно), Ic3peak на «Боли» в 2019-м (не ждал ничего, получил мегарейв и шум в голове).

8. Счастлив·а, что удалось сходить на: кажется, прям вот про «успел» у меня нет историй — ну, разве что видел Depeche Mode втроем, а не вдвоем. Ну, и еще успел побывать на шоу NRKTK и Supruga, пока те не распались

9. Не удалось, но хотел·а бы сходить на: Blur, Oasis (сорян, я говнарь), Mazzy Star, классические составы Alice In Chains и Stone Temple Pilots, Soundgarden, The Cooper Temple Clause, Linkin Park

10. Следующий концерт: видимо, в эту пятницу на рижан The Bad Tones (это как «Союз», только на латышском), а если сегодня будут силы — на рижан Laika Suns (очень хороший дрим-поп).

Передаю эстафету @nepopsa_ru, @shuffleFM, @cry_me_iriver_t30, @brokendance и всем, кому тоже интересно повспоминать.

Еще один пост про концерты (Volodya’s version)

1. Первый концерт: в осознанном возрасте — «Мои ракеты вверх» в старом «Цоколе» в 2007 году. Помню плохо, но был под впечатлением

2. Последний концерт: Mirèle на фестивале «Антон тут рядом» вчера. Рад, что Ева растет до хедлайнерских сетов, пусть и на небольшом фесте

3. Худший концерт: не худший, но огорчили любимые датчане Mew в Питере 11 лет назад — ждал скандинавскую магию, получил статичный сет. Тори Эймос: одинокий рояль, ноль любимых песен и сидячка. Бонус: ATL на «Маятнике Фуко» в 2019, потому что пизды в слэме получил (сет был отличный, в слэм больше не совался)

4. Самый громкий концерт: инструментальная группа Maybeshewill в своей постхардкор-эре 2010. Помню, как молчаливые мужики попивали «Жатецкий гусь» и рубили мясо

5. Лучший концерт: прощальные Kent-2016 в Хельсинки — три часа ожидания на парковке стадиона, место у сцены вместо трибуны, океаны слез и ощущение «этого, может, больше не будет никогда». Второе место: Suede-2011 после реюниона — сейчас кажется сном, казалось и тогда. Третье: Keane-2009 — первый концерт по большой любви > первая любовь. Четвертое: Браво-2021 — на кораблике. Пятое: Джеймс Блант-2010 — превратил сидячий зал в стоящий на ушах

6. Чаще всего ходил на: внезапный Федук — спасибо двум (трем?) VK Fest и свежему «Пикнику»

7. Удививший больше всего концерт: Валерий Сюткин на корпоративе (не буду говорить, где) — профи раздал стилька и праздника. Минаева-2024: напишу подробнее

8. Счастлив, что удалось сходить: a-ha — любимы, но немолоды, Linkin Park — RIP Честер, Kent — успел до распада, праймовая Cream Soda — RIP Дима

9. Не удалось, но хотел бы сходить: Travis, Feeder, Idlewild, Post Malone, Coldplay. Из категории «никогда» — The Cranberries и Мак Миллер

10. Следующий концерт: 🤷‍♂️

Oasis, кажется, воссоединяются

По такому случаю послушаем вот эту песню

Оба брата затизерили одинаковые анонсы (раз + два) чего-то, что будет 27 августа в 8 утра по британскому времени: билеты? тур? новый трек? То же на официальном аккаунте группы в твиттере.

Удивительные вещи возможны в этом безумном мире. Прошлый альбом группы выходил в 2008 году, когда все было иначе.

(Ставлю, что следующим летом будут на фестивалях — ну, хочется верить, что опять не разругаются. Yeah, we belieeeeeeeve)

🎉 Changeover объявил лайн-ап!

Один из любимых ивентов, придуманных теми, кто когда-то двигал вперед российскую индустрию, продолжает сиять ярко.

В октябре все встречаемся в Белграде и Нови-Саде. Билеты тут.

🎉 30 лет великому альбому «The Holy Bible» Manic Street Preachers, часть 1

Я злоупотребляю в этом канале словом "великий", но тут вот вообще ни на йоту не преувеличиваю. Наряду с «OK Computer», «Dog Man Star», «This Is Hardcore» это вот тот самый альбом, который выворачивает наизнанку британский рок-канон 1990-х и ставит его на службу самым мрачным и неприятным чувствам и эмоциям, которые окружают человека — и, тем самым, побеждает тьму.

Так как новые тексты пишут те, у кого старые плохие, повторю то, что писал в большом гиде по творчеству MSP в «Афише Daily»:

Большинство знают Manic Street Preachers как авторов «If You Tolerate This Then Your Childern Will Be Next» или «A Design for Life», но их главный альбом не имеет ничего общего с их теперешним творчеством и по-хорошему заслуживает отдельной статьи (и, возможно, не одной).

До «The Holy Bible» MSP были бодрой молодой рок-группой с металом, альтернативой и гражданской сознательностью в анамнезе. Они выглядели как рок-звезды, вели себя как рок-звезды (знаменита история о том, как гитарист Ричи Эдвардс вырезал ножом надпись «4 Real» на своей ладони прямо во время интервью) и выступали на разогреве у Bon Jovi (!). «The Holy Bible» — это прощание с прошлым.

Во-первых, прощание с лихим стадионным звуком. Саунд тут максимально злобный и резкий: кажется, группа спустилась со стадиона в маленькую репетиционную точку и заперла вас с собой. Гитары тут будто разъедает неведомая кислота, от них остается лишь резкий неприятный звон. Даже в самые светлые моменты («This Is Yesterday») голос вокалиста Джеймса Дина Брэдфилда пропущен через модулятор и выглядит по меньшей мере зловеще. Это альбом — упоение британским постпанком в его самой холодной ипостаси: Joy Division, Gang of Four, Wire. Это альбом, в котором резкость выкручена на максимум, а аранжировки максимально скупы. У «The Holy Bible» была еще не выпущенная сразу американская версия, которая потом появилась на переиздании — там инженер Том Лорд-Элдж (работал с группами в диапазоне от U2 до Hanson) добавил песням стадионной разухабистости, однако в итоге такой альбом звучит как обычная рок-пластинка того времени (ну, или как прошлые альбомы MSP). Весь шик «The Holy Bible» — в его удушливой атмосфере, в его болезненно сиротливом звуке, в его плотности.

Во-вторых, «The Holy Bible» — это прощание с юношеским максимализмом в лирике. На первых двух альбомах — «Generation Terrorists» и «Gold Against The Soul» — главные лирики группы Эдвардс и Ники Уайр широкими мазками рисовали лозунги против ханжеской общественности, общества потребления, системы потребительского кредитования, лицемерных политиков, монархии и так далее. На «The Holy Bible» Эдвардс, который написал большую часть текстов, перестает быть наивным глашатаем и превращается в злобного линчевателя.

Слушать тут

🎉 30 лет великому альбому «The Holy Bible» Manic Street Preachers, часть 2

«The Holy Bible» — кошмарно неуютный альбом не только с точки зрения звука, но и с точки зрения текстов: такое же ощущение возникает, например, от просмотра анатомического атласа или фотографий из зоны боевых действий. Эдвардс сравнивает советских политиков с этапами сексуальной жизни (Хрущев — медовый месяц, Ельцин — импотенция и так далее). Он вспоминает концлагерь Дахау и пишет об упоении человеческими страданиями, прославлении мучителей и серийных убийц. Он с физиологической точностью описывает расстройства пищевого поведения («4st 7lb» — песня, названная в честь массы тела, 29 кг, при котором смерть становится необратимой с феноменальной строчкой «Мама пытается задушить меня ростбифом»). Вместе с Уайром они громят американский образ жизни и рассуждают о самоповреждении («Faster» — лучший и главный сингл с пластинки). «The Holy Bible» — это дневник агрессивного наблюдателя, который попутно признается в своем бессилии.

«The Holy Bible» — альбом-провокация не только в музыке — резкой и грубой — и не только в лирике — сочиненной в основном человеком, который будто бы сводил финальные счеты с миром, но и в визуальном оформлении. На обложке — триптих «Стратегия» британской художницы Дженни Савиль, очень телесный и яркий. Внутри — фото полицейских, фото группы в военной форме и цитата из романа «Сад пыток» Октава Мирбо. Manic Street Preachers надевали военную форму (в том числе советскую) в клипах, выступали в балаклавах на телевидении (из‑за чего на них жаловались зрители), на их концертах случались погромы.

Наряду с «OK Computer» «The Holy Bible» — важнейший манифест британского рока девяностых. Пластинка от имени и для человека, который уже ни на что не надеется и ничего не ждет, но просто не может молчать. Человека, которому очень плохо и лучше уже не будет.

Слушать тут

👩‍🎤 Fontaines D.C. и богатое карьерное мышление

В британской популярной музыке обычно все работает так: несколько групп создают жанр, две из них сияют так, что лучей хватает еще на семь, потом жанр болеет и иссякает, и группы вместе с ним, за исключением одной, которая становится больше, ярче и интереснее своего же жанра. Так было с чем угодно: синтипопом (Depeche Mode), постбритпопом (Coldplay), ретророком нулевых (Arctic Monkeys)— то же происходит и с нынешним постпанком.

Я помню, как отреагировал пять лет назад на Fontaines D.C. — я подумал, что это еще какая-то шестьсот шестьдесят шестая вода на киселе группы The Fall, только на ирландской педальке. В остальном было все как у всех: монохромно-мрачные мужики с максимально сложными ебальниками что-то спокенвордили под бубнящий бас, попадая в настроение и плейлисты типичных посетителей фестиваля «Боль» где-то между группой «Электрофорез» и группой «Звезды». Естественным образом Fontaines D.C. были обречены попасть на этот фестиваль — и успели это сделать.

За пять лет изменилось примерно все. Вместо неярких мужиков, лица которых вы забудете через секунду после закрытия вкладки с гугл-картинками, теперь уверенно позируют разноцветные люди, которых фотограф будто бы поймал в 1991 году в перерыве между походами на спикизи-рейв на окраине Глазго, который вот-вот накроют местные мусора, и передачей Top of The Pops, на которой они раздали рока и натыкали факов местным нормисам своим платиновым синглом, отправившим на пенсию половину британской сцены.

Да, это звучит как группа Pop Will Eat Itself, у которой получилось — но это Fontaines D.C. в эре своей яркости, хитовости и прайма. Паша Борисов из «Альбомов по пятницам» справедливо заметил, что ирландцы в общем-то не расплескали гиннесс по дороге к софитам, а привезли его целую фуру — и даже научившийся сносно петь вокалист не избавился от своего акцента, а сделал его трейдмарком. Но мне кажется, что Fontaines D.C. привело наверх что-то другое.

Fontaines D.C. стали жить как большая группа — эрами, в которых кардинально меняется картинка. На индустриальных конференциях примерно каждый второй любит рассказывать о том, как молодым музыкантам важен визуал, но Fontaines D.C. это объясняют на пальцах. Я поимею смелость заявить, что это единственная группа современного постпанка, которая сделала ставку на картинку и прицепила ей нового слушателя (например, меня). Мне нравится обложка их прошлого альбома Skinty Fia и выстроенная вокруг нее до изящных мелочей багровая мультивселенная с твинпиксовскими занавесками и розами в клипах, и то, как ей соответствовали песни, где раскрывался мелодизм. Мне нравится, как перед новым альбомом все это аккуратно заархивировали и сменили примерно ВСЕ: я даже не говорю про звук (теперь стал похож на весь британский рок 90-х разом), голос и мелодии (научились и смогли). Мне нравится, как на первый план вышел клавишник группы с розовыми волосами, доселе незаметный. Мне нравится союз кирпичного и голубого цветов в визуалах к альбому — и особенно шрифт «под мэдчестер» на их фоне. Короче, Fontaines D.C. я полюбил сначала глазами, а потом уже ушами.

Мне кажется, что остальной постпанк последнего созыва так не смог — или не захотел. Творчество Shame, The Murder Capital и Idles мне сложно с порога разделить на эры: у первых двоих все довольно статично, у вторых — какая-то бесконечная пестрая беспорядочность, что тоже метод, но не то, что делает группу большой.

Fontaines D.C. делают все правильнее всех. Не удивлюсь, если через десять лет увижу их хедлайнерами в каком-нибудь Рединге, а группу Idles — в категории «ретро».

🎶 Позабытый рокапопс для прощания с летом

Кажется, писал об этом, но не лень повторить. Группу The Twiggys я обнаружил благодаря Сереже @sonicnotes на сборнике российской версии журнала NME (от ностальгии что-то в глаз попало). Это был такой пример бесстыжего и беззаботного рокапопса, который вырос на фоне того же журнала, популярности «Мумий Тролля» и «Мультфильмов» и западничества с подмигиваниями. Других интересных песен у The Twiggys нет, но вот этот спешащий не в осень даже — а сразу в следующее лето — ретро-рок у меня всегда будет ассоциироваться с лучшим временем года и лучшим временем жизни, когда еще не нужно много думать, принимать решения и вообще жить скучной взрослой жизнью.

⬛ Каждый год в начале сентября я вспоминаю этот концерт

(1 часть, 2 часть, 3 часть)

Да, я о марафоне «SOSтрадание», последнем по-настоящему живом музыкальном событии старого российского телевидения. Удивительном моменте единения перед общей бедой. Сейчас такое нельзя представить и вообразить, потому что вы все сами знаете почему. Я видел этот концерт в прямом эфире дома, никак не мог заснуть.

Среди прочего, в марафоне было включение из Риги. Еще молодой Алекс Дубас, в студии — Brainstorm с «Maybe» и «Скользкими Улицами», «Мумий Тролль» с «Водопадами Слез» (абсолютно недооцененной вещи с «Похитителей Книг») и «Такими Девчонками». Было время. Стоял сегодня у российского посольства в Риге на памятной акции — и много думал.

«У меня нет ни единого слова, которое я могу сказать, у меня есть только слезы по поводу погибших детей»

Мы договорили. Грустно смотреть на свои тексты, которые кто-то вычищает из сети

Этот текст не совсем о музыке, но он в том числе о ней и о работе одного из авторов этого канала. Мы знаем, что вам эта духота часто претит, но высказаться хочется.

В прошлом году в тг-аккаунте умершего издания The Village появилась запись «Мы не договорили». Было ощущение, что сейчас старая команда медиа что-то сделает — и продолжит рассказывать о городской жизни на фоне большой истории. Но не случилось. Тем временем, само издание предлагало заплатить денег за доступ к статьям, хотя деньги никто за это уже не получал. С разрешения редакции в лице Кирилла Рукова я даже пару текстов вытащил из-под пейволла и опубликовал в канале.

И опубликую остальные.

Потому что их уже нет на сайте The Village, как и кучи других текстов, где как-то затрагивалась война или ее последствия. У меня, например, удалили текст про фестиваль Changeover (хз, что там было страшного, там даже фотки милые) и рецензию на альбом «СБПЧ» — опасные, наверное, статьи. Кто-то от них топает ножками (нет).

Возможно, хозяин The Village Александр Винокуров так хочет оживить издание и убирает весь типа опасный контент. Но это что-то некрофильское, если честно. Винокуров так в 2022 году взял и убил весь архив «Большого Города», сделав на его месте бессмысленную копию «Афиши Daily» минус рубрики про музыку и общество (то есть реально гомеопатия - практически без действующего вещества с минимальной и непроверяемой эффективностью).

Стирание истории — интересная тенденция последних дней. Вот оживает «Психо Daily» — и его создатели падают раньше выстрела удаляют вообще весь старый контент, чтобы писать о жизни «без энергичного московского вдохновения» (как же так вышло?). Помню, люди, работавшие в «Афише», по собственному утверждению, в ее «золотые и серебристые годы» (кек) гиенили над покупкой издания «Сбером» и в тяжелую годину призывали не работать на корпорации добра, и сами в итоге предпочли корпорации — ноль осуждения, но все-таки, ребят, не требуйте бескомпромиссности там, где сами не готовы.

А Aviasales борется не с текстами, а с авторами — почему-то фотограф Евгений Фельдман неожиданно исчез (отмечу: у человека даже никакого неприятного статуса нет, он есть только у его места работы) и Тамара Эйдельман — тоже (у нее статус, напротив, есть, но он не запрещает публикации в медиа).

Уверен, что это еще не все — и где-то кого-то еще удалят.

С одной стороны, я вообще только за то, чтобы в России оставались места для жизни и места, где про эти места (и прочую жизнь) пишут. Потому что в России остаются люди, они тоже хотят ходить куда-то, что-то есть и пить, путешествовать и иметь шанс на нормальную жизнь даже сейчас (параллельно многие из таких людей донатят независимым медиа, помогают беженцам и котикам, стараются не молчать когда больно и не едят говно, хотя его предлагают за большие деньги, да и в целом любой человек имеет право на жизнь, нормальную сука жизнь). Вторая половина канала, Володя, вот живет. И хочет ходить на фестивали, слушать классную музыку, кататься на велике и жить нормальную жизнь. Ноль осуждения, сто процентов понимания.

С другой стороны, во-первых, горько наблюдать, как твой труд убивают. Во-вторых, чистки проходят зачастую не в открытую, а тихенько так, пока никто не видит. Можно много ругать «Яндекс», но тот честно говорит: вот, мол, есть официальный документ — придется удалить, извините. Да и в целом все всегда можно объяснить (и те же ПД это объяснили честь им и хвала).

А тихенько не получается. Во-первых, камон, вы с журналистами работаете — эти люди тихенько не умеют. Во-вторых, интернет многое помнит. И кто надо (и кто не надо — увы, тоже) найдет эти тексты на «вебархиве» (привет Винокурову и Авиасэйлс) или «тгстате» (привет Психо Дейли).

Многое, но не все. Мой совет авторам: имейте запасной черновик. Мой совет редакторам и владельцам медиа: если уж решились удалять, скажите авторам, вдруг им важно сохранить что-то — отдайте им это. И удаляйте, если вам страшно.

Бояться нормально, но говорите об этом честно.

Поговорили про тьму? Посмотрим теперь на "Свет"