Давайте так: прикола каких очень популярных артистов вы не понимаете?

Я начну:

1. Селена Гомес. Знаю про ее болезнь и страгглы. И героический камбэк — за это респект, базару ноль. Но что у нее такого творчески выразительного на фоне Тейлор, Арианы, Рианны, Кэти, Липы и Майли? Вопрос.

2. Деми Ловато. Абсолютно то же самое.

3. Чарли Пут. Брат-близнец Шона Мендеса, абсолютно стерильная, безжизненная поп-музыка для вечерней поездки в такси, когда забыл наушники.

4. Джордж Эзра. Мне бесконечно больно заглядывать в кредитсы его песен и видеть имя лидера моей любимой группы Athlete, но слышать сухой как Аральское море фолкпоп.

5. Mumford & Sons. Группа, которая на бумаге должна мне понравиться, но по факту вообще мимо.

Теперь вы.

А я продолжу:

LCD Soundsystem — писал вчера в твиттере, повторюсь: ощущение, что это усталая музыка, устало сделанная усталым человеком (тут можно еще добавить благополучным белым нью-йоркцем).

SZA — супер средний r'n'b (уютный, страстный, но средний, и почему-то большими буквами на афише «Гластонбери»).

Fred Again... после 2022 года — человек медленно повторяет путь Кельвина Харриса, тот тоже делал занятную и энергичную танцевальную музыку, а потом обнаружил себя на EDM-рейвах.

Кельвин Харрис и Дэвид Гетта — просрали умение делать поп-хиты на стадионные танцульки

Сэм Смит — их шоу выше всяких похвал, но за шоу почти нет песен или есть, но чрезмерно заунывные или чрезмерно глэмовые.

Майли Сайрус — техничный поп с матерыми хитярами, слишком техничный

Хозиер — нечто среднее между всем чартовым инди-роком (от Neighbourhood до Glass Animals) плюс зычный голос дают музыку профессиональную, техничную, но слишком профессиональную и слишком техничную.

Ханс Циммер — кто-то шутил, что он записывает саундтреки, заснув носом на одной клавише, в последнее время кажется, что он уже лет на весь рояль/синтезатор

Molchat Doma — напомнили про нейросеть, ну в общем это нейросеть ответила по запросу «советский пост-панк» и выдала вот это вот

Muse после 2006 года — зачем?

Black Midi — арт-поп ради арт-попа

«Аукцыон» — я ценю их место в российской истории музыки, но это группа, которая живет в какой-то другой России.

Френдли Таг и все кто в тусовке 52 — уже писали в комментариях, это музыка, в которой мне не за что зацепиться (ну и да — они тоже живут в какой-то другой России, впрочем я в России и не живу уже)

Lil Krystall — туда же

Polnalyubvi — не люблю русские романсы, даже если они на бусте

Клип дня — «ICQ» Гокки и МС Кисули

Утерянное и толком недоосмысленное сокровище российской поп-музыки — ранняя «Пропаганда» и совсем позабытая группа S.O.S: я каждый раз радуюсь, когда чувствую вот эти родные вибрации таких гелзбендов наоборот, в чистой органике.

Вот этот клип — классный пример: только там, где у «Пропаганда» — сиротская правда, здесь — несколько слоев иронии. Мне очень нравится, как здесь перечисляются через запятую пейджер и напиток на букву «Я» (не сок), как будто их не разделяют эпохи.

Если МС Кисулю представлять не стоит, то о Гокки хочется поговорить отдельно: ее шутливый девичий поп-панк главных песен заговорщицки тащит в кроличью нору песен, где все посерьезнее — когда вечеринка подходит к концу, на кухне остаются самые преданные люди, и разговоры становятся откровеннее и честнее.

А клип правда крутой: мне как жителю СПб особенно зашел

https://youtu.be/7ahbMw6TW7s?si=m6Ovqk_vtl25JWDT

🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Одной строкой: бати пост-бритпопа выпустили новый альбом

Как же ярко сияла Кэти Перри 💔

Перенастраивал тут ленту твиттера и подписался на аккаунт chart data, который не только фиксирует все, что происходит в Биллборде, но и вкидывает интересную стату. Например, узнал, что Кэти Перри взяла за второй альбом «Teenage dream» пять хитов #1 в Штатах (абсолютный рекорд наших времен). Не то чтобы я все люблю измерять чартами и продажами, но вот таким цифрам сложно не покориться. Как и не порассуждать про карьеру певицы — очень драматичную на самом деле.

Кажется, мы недооценили праймовую Кэти Перри. Кэти-2010 — это торжество бесстыжего кэмпа над вкусом, оголтелый и наглый карнавал, фестиваль красок, тот самый фейерверк из грудей и концентрат поп-музыки в ее чистом, нефильтированном и неразбодяженном виде. «Teenage dream» — последний классический поп-альбом своей эпохи, подводящий красивую точку, фиксирующий величие Кэти и представляющий поп-музыку буквально как розовую пасть голодного пса, распутную, разбитную и вульгарную назло всем.

Творческий метод праймовой Кэти Перри — это отсутствие творческого метода и смачный плевок самому понятию слова «стиль». В 2010-х R&B пошел крестовым походом на поп-музыку и довольно бескровно завоевал ее, принудив к стилю кого угодно. Так Кэти Перри со своей поп-ярмаркой лакокрасочных материалов оказалась не у дел. После «Roar» и «Dark horse» Кэти пошла по нисходящей. Всю вторую половину 2010-х она перебирала звук — примеряла на себя R&B и оставляла в примерочной, меняла имидж — стриглась коротко и красилась в блондинку, но возвращалась к прежней себе, была серьезной и пела про депрессии и материнство — но, опять же, возвращалась к себе.

Надо сказать, что все это проходило фоном — потому что в поп-культуре хватало вещей явно поинтереснее. Прайм Арианы Гранде, взлет Билли Айлиш и Дуа Липы, мощь Тейлор Свифт: все это выкинуло Кэти на обочину поп-культуры. Самое грустное, что у поздней Перри хороших песен-то хватало. «Harleys in Hawaii» — совершенно катарсическая отпускная баллада, которая впивается в тебя ногтями как сама Кэти на заднем сиденье мотоцикла в клипе. «Not the end of the world» — клип-пересмейка старого мема про разлученных сестер Зоуи Дешанель и Кэти Перри. «Chained to the rhythm» — убрать оттуда внука Боба Марли с дефолтным регги, получится кайфовый трек на винтажносинтовом движке.

Увы, про свежий сингл Кэти ничего хорошего сказать не могу: какая-то скучнямба, в музыкальном смысле буквально бедный родственник песни «Born this way». В твиттере пишут, что клип тонет в дизлайках, а песня вылетела из трендов Spotify. Очень обидно по-человечески за певицу Кэти Перри, в общем.

🔥❗️❗️Привет, это Володя, и я тут снова ворвусь с объявлением о поиске работы

Подписчиков в канале становится больше: мне хочется верить, что среди них есть те, кто предложит мне классную работу на фуллтайм.

Время напомнить, что я вообще делал и чем занимаюсь:

— 6+ лет в музыкальной и общественной журналистике. Был редактором The Flow, ИМИ, «Афиша Daily». Делал всё: 100+ интервью (от Доры до Басты), кучу колонок и материалов, поучаствовал в перезапуске «Узнать за 10 секунд», болтаю с артистами в подкасте «не музыканты»

— Занимаюсь сценариями для ютуб-каналов. Создаю видеоэссе для нашего канала «ВОЙС»: идеи, сценарии, озвучка — делаю все, кроме дизайна. Помогаю другим каналам, работал с «Брокен Дэнс» и «культ плуто»

— Поработал вместе с VK и «Яндекс Музыкой» над несколькими спецпроектами и сценариями

— Читаю лекции и веду паблик-токи про музыку, часто залетаю на индустриальные мероприятия как спикер

— Продолжаю писать в этот канал

Ищу: фуллтайм-работу в любых медиа, текстовой/визуальной/разговорной журналистике. Если вам нужен хороший редактор — это я. Автор/голос/редактор/сцеарист подкаста? Это я. Сценарист ютуб-канала? Опять же, ко мне. Если вы из музиндустрии и вам нужна всесторонняя экспертиза по музыке — at your service.

Пишите мне в личку: @wlodzimierz_zawialow. Пересылайте друзьям, делитесь у себя в каналах — всех обнял! Да случится классный оффер ✨

🕺Российский кэнселинг. Что это?

Для очередного выпуска шоу Варламова поговорил об Ивлеевой, Бузовой, группе «Комсомольск», системе извинений и госконтроля и прочих неприятныхт составляющих современного шоу-бизнеса.

Кратко:
- как «замаливать грехи», хз;
- Ивлеева — пример для всех;
- у системы нет логики;
- дальше или появится система, или вырастет такой андер, что всех задавит;
- в итоге все будет хорошо.

✨ Сейчас расскажу про питерский фестиваль с самым классным лайнапом

По большой и бескрайней как озеро Байкал любви несу сюда новость про фестиваль «Антон тут рядом», который умудрился собрать всех моих любимок: Mirele, Нашу Таню, Элли на маковом поле, Парнишку, «Обе Две», Колю Редькина за пультами и других крутых людей.

А еще на фестивале обещают маркет продукции инклюзивных мастерских, лекторий, бары и закат на берегу Финского — звучит как топовый выходной.

И, да, классно, что вся выручка пойдет на деятельность фонда «Антон тут рядом» и поддержку аутичных людей и их близких. Так что берите билеты, пригоняйте — и сами отдохнете, и хорошим людям хорошее дело сделаете.

Тикеты хватайте на сайте фонда
21 августа, Севкабель Порт.

Zavazalsky — бархатный соул, под который хочется красиво грустить

Вторую ночную поездку на такси подряд меня сопровождает песня «Повод». Ее поет Игорь Завазальский, человек с низким и мягким голосом, от которого как-то спокойно, легко и приятно.

«Повод» — песня в моем любимом жанре «обними, а потом обмани слушателя»: он стартует с красиво-тягучей клавишной джеймсблейковской тоски, в которую как ветрюга в открытое окно сначала влетает гаражик, а потом речитатив — причем, второй удивительно в тему. Эта песня — лучший саундтрек для приятной усталости финала дня, когда немного грустно, что день закончился, но приятно от того, как он прошел.

А еще у Игоря не так давно выходил EP «Цветы»: никакого обмана слушателя там нет, но цветения полное лукошко: это соул-поп для лета, в котором грустить приходится чаще, чем хотелось бы (да и не весь чеклист заполнится!), но само лето при этом никто не отменял. Музыка Игоря по-дружески приобнимает тебя и говорит: знаю, было.

📺 Новый ролик «Войса» — про группу a-ha

Я очень давно хотел сделать ролик про мою любимую группу. Получилось двадцать минут рассказа о том, как сорок лет нести на своих плечах неподъемный груз своего главного хита, но не сломать хребет, сменить несколько творческих эр и переизобрести себя.

А еще — повлиять много на кого: кажется, это единственное на свете видеоэссе, где в списке героев перечисляются Канье Уэст, группа Doves, Тори Лейнз, Триппи Редд и группа Travis. Спасибо за это и системообразующей для поп-музыки 2020-х песне Take On me, и всему остальному творчеству.

Мне очень нравится, насколько ранние a-ha непохожи на поздних: местами кажется, что это две разные группы. А ведь еще был переходный роковый (и мой любимый!) период, о нем тоже здесь пойдет речь.

Ну что? Включаем!

Ютуб: https://youtu.be/Tduj4E-5Qq4

ВК: https://vk.com/video-69155227_456239111

🎧 А давайте альбомы a-ha от худшего к лучшему

Перед этим предлагаю посмотреть наше новое видео — как раз про a-ha

Ютуб: https://youtu.be/Tduj4E-5Qq4

ВК: https://vk.com/video-69155227_456239111

"Cast in Steel" - прекрасное искусство на издыхании, пародия на самих себя, из плюсов — лишний повод поехать в тур. Реально, чтобы вспомнить альбом, пришлось его включить. Но я его почти сразу забыл.

"Foot of the Mountain" - примерно то же, только более резво. Плюс грандиозная заглавная песня.

"True North" - пример того, как можно красиво постареть, изящный нордик-поп, в целом необязательный, но приятный душе и сердцу.

"Stay on These Roads" - попытка сесть на паровозик хайпа после двух успешных дисков и саундтрека к Бонду. Восьмидесятнический поп in a nutshell. Плюс "Touchy!" - торжество самоиронии у группы, которая почти всегда выступала с лицом лица.

"East of the Sun. West of the Moon" - a-ha успокоительные. Отсюда великий медляк "Crying in the Rain" (оригинал - группы The Everly Brothers - на этом фоне бледен как снег в норвежских горах) и прекраснейшая "Early Morning" - реально с такой песней, с ее изящным гитарным запилом и тончайшим фальцетом Мортена Харкета хочется начинать любое утро. Проблема в том, что a-ha параллельно пытаются играть в рокстаров — и проигрывают.

"Lifelines" - продолжение "Minor Earth", уютный, теплый северный поп, который мало чем напоминает о синти-поповом прошлом группы. Одна из самых нежных пластинок начала нулевых. "Forever Not Yours" и заглавная песня - навечно в моем сердце;

"Analogue" - лучшие песни с этого альбома почему-то со стриминга выпилены, а жаль. A-ha поступили так же как и многие их ровесники в то время (R.E.M., U2) - увлеклись консервативным роком с вкраплениями клавишных. Оказалось это им адски идет. Впрочем, на длинной дистанции - как и у других ровесников a-ha - все это слегка утомляет

"Memorial Beach" - Вова, прости! Я знаю, что это твой любимый альбом. Но сделать с собой ничего не могу. Это страшно красивая, полная милых виньеток и невиданного ранее у a-ha мрачного грува музыка. Но для меня "Memorial Beach" кажется больше экспериментом, которому не хватило цельности. Но я хочу, чтобы Вова объяснил, чем же он хорош. Жду текст.

"Minor Earth Major Sky" - Не люблю слова "триумфальное возвращение", но что это если не оно? A-ha напомнили всем томным и грустным юношам с гитарами и клавишными, - от Coldplay и далее - кто их батя. "MEMS" - это и пост-бритпоп, и мягкий синти-поп, и надрывнейшие баллады под акустику. Когда-то я начал собирать свою музыкальную коллекцию именно с этой кассеты - и не пожалел. Кассету пришлось кстати купить еще раз - эту я просто заслушал не до дыр, но до поломки.

"Hunting High And Low" - наряду с вышедшим тогда же "Songs from the Big Chair" Tears for Fears - пиковая точка новой волны, ее самая высокая - в буквальном смысле - нота, ее самая лиричная запись. Трое норвежцев, делавших раньше смурную психоделию, написали 10 песен о любви, неуверенности, отчаянии - и влюбили в себя миллионы таких же отчаянных и ищущих себя. Ну, а из "Take on Me" вырос весь поп 2020-х, ее ритм и синтетический блеск можно услышать хоть у Дэвида Гетты, хоть у The Weeknd - у кого угодно.

"Scoundrel Days" - ставлю на первое место не из вредности. Просто "SD" - это "Hunting High and Low" на максималках, помноженный на сто, не знаю как еще описать. Все та же северная романтика под лучистый синтезаторный звук, только более серьезная, более масштабная (послушайте заглавную песню, с такими стадионы не завоевывают - те просто сдаются без боя), более надрывная. Если герой "HHAL" находил себя в неприятных обстоятельствах и пытался как-то себя найти, то здесь он уже пошел в разнос. И оказался прав.

💿 Как альбом «Hunting High And Low» стал таким офигенным?

Смотрим видео про a-ha (Ютуб: https://youtu.be/Tduj4E-5Qq4, ВК: https://vk.com/video-69155227_456239111)?

А я, меж тем, отрыл свое пятилетней давности интервью с Полом Воктором. Немного личная история: тогда a-ha приезжали в Россию с альбомом «Hunting High and Low», и выступали в Петербурге 20 ноября 2019 года — а ровно за 10 лет до этого они выступали там же в том же Ледовом дворце, и я умудрился побывать на обоих концертах.

А перед этим поговорил с Воктором, который сделал много, чтобы a-ha смогли стать важной группой для двух поколений: сперва в восьмидесятые, потом уже в нулевые (он поиграл сольники, полюбил софт-рок и принес это коллегам на студию — результат всем известен). А вот пара отрывков (полную версию читайте на «Афише Daily» — редкий фонер, которым я прям горжусь):

— Я знаю, что запись «Hunting High and Low» далась вам непросто, в том числе и в финансовом плане.

— (Вздыхает.) Да, это был первый наш альбом. У нас впервые был продюсер, до этого мы записывались самостоятельно. И студийное оснащение для нас было необычным: синтезаторов Fairlight, компьютеров, секвенсоров в таком количестве мы раньше не видели и не использовали.

Кроме того, на шестой или седьмой песне у нас закончились деньги. Мы оказались в весьма затруднительном положении и упрашивали студию дать нам чуть больше времени. Там много такого было.

— И прежде чем добиться успеха с «Take on Me», вы ее дважды перезаписывали.

— Да, самая первая версия сильно отличалась от окончательной. [Продюсер] Тони Мэнсфилд добавил там синтезаторов. Потом мы уговорили лейбл дать нам возможность перезаписать ее еще раз. И мы ее сделали вместе с продюсером Аланом Тарни. Но мы не получили нормальную поддержку от лейбла, и песня опять провалилась. И только в третий раз, когда Warner Brothers выпустили песню и клип еще раз, все прошло как надо.

<...>

— Вообще, демо у вас иногда очень сильно отличаются от финального результата. Например, в изначальном варианте «Living a Boy’s Adventure Tale» такие совершенно странные духовые. Что это было вообще?

— О, это наша подруга сыграла на гобое. Только она зашла в студию, как мелодия песни ей так запала, что она стала ее насвистывать. Мне нравится демо, оно добавляет новых цветов в песню.

— Большой вклад в вашу популярность внесли видео Стива Бэррона. Как вы с ним познакомились?

— Стив Бэррон и Майкл Паттерсон, я бы сказал. Ребята из Warner Brothers в Америке нашли короткометражный фильм «Commuter», снятый Паттерсоном. Они договорились с ним и подумали, что хорошей идеей для нас будет поработать с ним и с Бэрроном, который к тому моменту снял клипы для Майкла Джексона и Dire Straits. Так как мы еще к тому моменту толком ничего не выпустили, у режиссеров было достаточно времени на создание интересного клипа. Нам понравилась их идея, так как мы сами любили в свободное время что‑то нарисовать. Это была удача! Стив до сих пор наш друг, и он впоследствии сделал наше в каком‑то роде финальное видео на «Butterfly, Butterfly». Он все время был частью нашей команды.

— Притом что «Hunting High and Low» буквально нашпигован хитами, там хватает достаточно сложных в воплощении вещей. Например, «Here I Stand and Face the Rain»…

— Это одна из моих любимых песен на альбоме (и моя — прим. Коли). Я написал этот трек, когда мы были совсем в отчаянии. У нас не было денег, ничего не получалось. И у нас был только первый контракт на пару тысяч долларов. По этому поводу была небольшая вечеринка, но в итоге на ней у меня придумалась такая песня. Причем придумалась достаточно быстро. Ее было легко написать, но при этом сложно записать (смеется). Тут было два разных и сложных ритма. И продюсер, который записывал нас, не понимал, как включить такой ритм на драм-машине. Он долго с ней боролся.

Послушаем же "Here I Stand And Face the Rain"

🎸 Дружеский анонс. В сентябре надо сходить на Minimum Pop Fest III

Ну, как «надо» — строго обязательно, я бы даже сказал. Мне нравится, что в 2024 году сохраняется какое-то фестивальное разнообразие (тут шутка про вездесущего Борзова) — и можно послушать музыку громкую, оголтелую, больную и безумную в большом количестве.

В программе много всякого хорошего DIY-панка, а также отцы русскоязычного инди 2010-х «Краснознаменная Дивизия Имени Моей Бабушки». Афиша с диким утконосом прилагается. Билетики тут. Цены растут. Покупаем!

👊 Одни из лучших 15/16 секунд в истории панка на русском языке

💪 Одной строкой: коллаб СБПЧ и Аигел — это коллаб мечты, да еще и с таким эффектным клипом

Обожаю обоих, очень рад, что релокация не утопила их в ностальгии по прошлому — и они фигачат по полной