Проект Алёны Булгаковой с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» про эксперименты между ручной графикой и нейронками.

Алёна всегда в поиске, часто работает со случайностями, поэтому на курсе решила загнать свои скетчи в Midjourney — с разными промтами, режимами, референсами, периодически смешивая результаты между собой. Итог — коллекция странных шарфов, которую она давно хотела сделать.

Суть курса — конвертировать личное в осмысленную визуальную форму и обернуть графические наработки во что-то прикладное. Симбиоз заряженной абстрактной ручной графики и цифровой генерации точно передал характер Алёны и дух времени. Даже подача размывает границу между физическим и виртуальным: одно мимикрирует под другое, оставаясь где-то в серой зоне.

Весенний поток стартует 23 апреля, осталось полторы недели! Запись, отзывы и подробности — на странице курса на нашем сайте. Присоединяйтесь!

#wrksttt_student_work #visual_diary

Речной шифр. Оля Кузьменкова о своём проекте с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник»:

«Проект родился из задания на курсе — Паша предложил выбрать знаковую систему, разобрать её и поработать с компонентами. Я выбрала тайский язык и санскрит — они всегда казались мне завораживающими и непостижимыми.

Тогда я была в отпуске — гуляла у моря, всматривалась в узоры на песке во время отлива и перечитывала «Сиддхартху», где главный герой сидит на берегу реки и пытается понять, что она ему говорит. Так появилась идея сделать шрифт, похожий на течение реки, где символы повторяют изгибы, притоки, устья. Я придумала несколько правил: буквы должны перетекать одна в другую, иметь возможность крепиться друг к другу (как в санскрите), а их форма — зависеть от частотности в языке: чем реже используется буква, тем она сложнее.

Паша очень меня поддержал и предложил челлендж — собрать из наработок в скетчбуке настоящий шрифт, отрисовать мои безумные буквы в Glyphs. Получился причудливый шифр, «марсианское письмо». Его можно использовать как декоративный слой в постерах, открытках, книжках-гармошках или разобрать на буквы и сделать милые объекты. Например, брелоки или ювелирку».

Если вы тоже хотите сформировать рутину визуальной рефлексии и создать проект из своих наработок — приходите на курс к Паше Рипли! Старт осеннего потока — 17 сентября!

#wrksttt_student_work #visual_diary

Ещё один проект с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник».

Света Питиримова сделала «Зин-Зин» — карманное издание, которое не даёт ответов, а помогает задавать вопросы и предлагает грани, через которые можно смотреть на явления, действия и самих себя.

Название обыгрывает два значения: зин как самодельное издание и немецкое sinn — «смысл». Внутри — мысли, промежуточные итоги рассуждений и заигрывания, потому что всегда есть место для игры. Это полностью авторское высказывание, которое становится полноценным только после встречи с читателем — Света предлагает вступить с ним в диалог: поспорить, пошутить или серьёзно переосмыслить, погуглить что-то новое и сделать пометки на полях. А карманный формат позволяет держать рядом — чтобы в любой момент вернуться к размышлениям.

Зин-Зин вырос из наблюдений, собранных на курсе. Если вы тоже хотите освоить полезную привычку визуальной рефлексии и собрать из результатов полноценный личный проект — присоединяйтесь к осеннему потоку. Старт — 17 сентября, запись на странице курса на сайте!

#wrksttt_student_work #visual_diary

Текстурное звучание. На курсе Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» Наташа Пашкова выбрала в качестве объекта наблюдения музыку и попробовала перевести её из аудио в визуальное и тактильное.

Так появилась концепция серии виниловых пластинок, где каждый жанр — соул, блюз, джаз, неоклассика, хип-хоп и экспериментал — получил собственный визуально-тактильный код. Пластинки собраны в чёрную коробку: шесть конвертов с описаниями направлений, визуальной интерпретацией цвета и формы, и тактильными упаковками. Идея проекта — дать возможность «прочувствовать» музыку даже тем, кто не может её услышать.

Этот проект вырос из задания на курсе. Если вы тоже хотите освоить привычку визуальной рефлексии и собрать из неё полноценный личный проект — присоединяйтесь к осеннему потоку. Старт — 17 сентября, запись на странице курса на сайте!

#wrksttt_student_work #visual_diary

Серия открыток к проекту EarthDrop — итоговая работа Леры Воробьевой на курсе Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник».

Лера о проекте: «За жизнь я насобирала очень много камней, кораллов, ракушек, веток и других природных артефактов, которые всегда хотела использовать в работе. На курсе я придумала проект о том, как природа общается с нами через полуабстрактные образы. Камни говорят, что их согревает тепло рук, деревья делятся мудростью, а волны признаются в любви большой воде. Передают нам информацию — по аналогии с AirDrop. Этот проект стал для меня очень важным и личным — я вручную собирала каждого «персонажа», сканировала, вырезала и вклеивала в скетчбук, вписывала поверх свои тексты. Хочу, чтобы люди чаще слушали природу, дарили друг другу открытки и говорили важные слова».

Этот чуткий проект вырос из личных наблюдений, собранных в скетчбуке на курсе. Если вы тоже хотите освоить привычку визуальной рефлексии, чтобы находить графический интерес в окружающем — присоединяйтесь к осеннему потоку. Начинаем совсем скоро — 17 сентября! Все подробности, отзывы и запись — на странице курса!

#wrksttt_student_work #visual_diary

На курсе Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» Анна Фарыма создала карточную игру «Эффект александрита», которая развивает воображение, эмпатию и ассоциативное мышление. Игроки интерпретируют абстрактные образы и звуки — и пытаются угадать интерпретации друг друга. Это не просто развлечение, а способ почувствовать, как думает и ощущает другой, глубже понять друг друга на уровне интуиции и эмоций, которые сложно выразить словами.

Аня рассказывает, что идею игры о взаимодействии изобразительного и музыкального вынашивала два года, но смогла воплотить именно на курсе: «Разрисовала два скетчбука — и набрала материал для карточек». Получился инструмент для тренировки восприятия и напоминание, что независимо от медиума — глядя на картину, слушая музыку, рассматривая скульптуру, наблюдая за танцем — человек может испытывать схожие ощущения и становиться центром искусства, пропуская его через себя.

С полной версией проекта можно ознакомиться на Behance Ани, а на странице курса — успеть записаться на текущий поток, до старта осталось меньше недели!

#wrksttt_student_work #visual_diary

На курсе Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» Маша Сальникова начала экспериментировать с абстрактными зарисовками — и заметила, что они могут складываться в систему. Из этого родилась идея Dafa — небольшого винного бренда из её любимой Новой Зеландии.

Маша рассказывает: «Я хотела совместить разные навыки и материалы, позволить иллюстрациям быть странными и неидеальными. Получился немного дерзкий стиль: акцидентный логотип, коллажная эмблема и этикетка с неровным краем, который помогает сохранить метафору ручного труда — ведь маленький бренд может позволить себе самобытность.

В линейке семь сортов вина, и у каждого по две этикетки — это открывает большой простор для экспериментов. Большая часть иллюстраций появилась под влиянием курса — из наблюдений, собранных в дневнике».

#wrksttt_student_work #visual_diary

Проект Дарины Орловой с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник».

На курсе Дарина исследовала детские материалы — фломастеры, штампы, воздушные маркеры — чтобы вернуть себе ощущение беззаботности. Она вспомнила про трафареты, и захотела сделать похожий инструмент для взрослых — простой способ начать рисовать, когда нужны только карандаш и бумага.

Дарина рассказывает: «Сначала мысль показалась мне вторичной, но на курсе я научилась быть внимательнее к своим идеям — поэтому на смену сомнениям пришла идея соединить трафареты с практикой абстрактных композиций. Так я сделала трафареты из оргстекла на подвесе — их можно носить с собой как аксессуар и рисовать где угодно.

Буквы стали отправной точкой — конкретным образом, который в процессе рисования превращается в абстракцию. Можно делать линейные композиции, объединять пятна, добавлять цвет. Такой инструмент помогает тренировать композицию, чувствовать пустое пространство и, что особенно важно, прощает ошибки — если композиция не удалась, её можно легко воспроизвести заново».

Дарина планирует развивать проект дальше — делать новые сеты, не ограничиваясь буквами, и искать новые формы и комбинации.

#wrksttt_student_work #visual_diary

Проект Саши Михайленко с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник».

На курсе Саша долго не могла понять, как применить созданную графику на практике, пока к новогодним праздникам не захотелось бумажную звезду для дома. Готовые варианты не понравились, и тогда она решила сделать свои.

«Звёзды-взрывы» — соединение её размашистой графики с колючей бумажной формой. Саша о проекте: «Уже на этапе концепта влюбилась в этот праздник остроты. Захотелось сделать звезды неправильными, живыми и объемными. Я выбрала сборку без клея, поэтому они собираются и разбираются, как конструктор, сочетающий вариативность и удобство хранения».

Сейчас эти звёзды — часть Сашиного дома и живое продолжение работы, начатой на курсе.

Больше информации о курсе Паши Рипли — на нашем сайте!

#wrksttt_student_work #visual_diary

«В чемодане» — зин-исследование гардероба. Проект Кати Янцен с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» вырос из интереса к осознанному потреблению:

«Идея сформировалась ещё год назад, когда мне стало интересно, насколько устойчив мой гардероб. На курсе появилось пространство и время, чтобы эту идею раскрутить в небольшой зин. Я разобрала свои вещи: вспомнила и проанализировала, где и при каких обстоятельствах была куплена каждая из них, как опыт эмиграции повлиял на мой выбор, в каких странах я покупала больше и почему. А главное — как долго я ношу вещи. Мне важно находить локальные бренды или покупать в секондхенде — это самые устойчивые варианты». В проекте Катя посчитала их процент по отношению к массмаркету, чтобы посмотреть на свои привычки и увидеть реальное соотношение.

Если вы хотите понять, как наблюдение и честные вопросы к себе могут стать основой графического высказывания, записывайтесь на курс к Паше, который стартует 1 апреля!

Программу, отзывы и запись можно найти на нашем сайте!

#wrksttt_student_work #visual_diary

Цветки-закладки Даши Андросовой с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник».

Даша о проекте: «Идея родилась из потребности в красивых книжных закладках, а в скетчбуке к тому времени накопилось много цветочных форм. Сначала я работала с цветом и композицией. А потом в обсуждениях с Пашей случилось озарение: можно же сделать буквально цветок из гербария, который сушили и прессовали в книге. И вот он, такой же плоский, лежит между страницами. А на обороте — поля для заметок».

Больше иллюстраций, рабочих и творческих проектов Даша показывает в своём телеграм-канале AndDaria.

Весенний поток курса Паши стартует 1 апреля, присоединяйтесь к группе!

#wrksttt_student_work #visual_diary

Принты для серф-экипировки Марии Болотниковой — проект с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник».

«Погрузившись в атмосферу серфа — тропический вайб, расслабленность, единение со стихией — я удивилась, насколько скучным остаётся выбор экипировки. Лайкры для катания чаще всего однотонные, с логотипом бренда на груди или дефолтным цветочным принтом на рукавах. Большинство досок тоже не выделяется. А ведь вокруг — целый мир вдохновлённого серфингом арта и графики, хочется видеть это же креативное богатство и на споте.

Так и возникла идея переработать страницы скетчбука, заполненные впечатлениями от поездки, в принты для снаряжения».

Полный кейс доступен на Behance.

Весенний поток курса Паши стартует 1 апреля. Если хотите встроить рефлексию и ведение скетчбука в свою практику, присоединяйтесь к группе!

#wrksttt_student_work #visual_diary

Шымылдық — инсталляция Бану Мулдашевой с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник».

В своём итоговом проекте Бану соединила поэзию, графику и наблюдения за городом, чтобы осмыслить национальные традиции, опыт эмиграции и свою идентичность. Она создала триптих на ткани с коллажами из фотографий и зарисовок из скетчбука, созданных под руководством Паши на курсе, и видео с саундтреком — стихом на её родном казахском языке.

Инсталляция отсылает к шымылдық — занавесу, используемому в казахском свадебном ритуале: он скрывает невесту от посторонних глаз и становится символическим «убежищем» в первый переходный год брака. Другая отсылка — бельё, развешенное на улицах Тбилиси, где Бану жила во время прохождения курса.

Проект был представлен на выставке Sense of Space в BAS CS Gallery в Берлине, а также на персональной выставке Бану в Тбилиси. Посмотреть полное видео можно на сайте выставки, а прочитать интервью с Бану о её опыте обучения на курсе — по ссылке.

Если вам тоже интересно исследовать личный опыт и находить новые графические решения через визуальный дневник — узнать программу курса и записаться можно на нашем сайте. Старт потока уже через две недели, 1 апреля. Присоединяйтесь!

#wrksttt_student_work #visual_diary

Шрифт TombWriter — проект Даши Коэн с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник».

В своём итоговом проекте Даша обратилась к неожиданному источнику визуального материала — надгробным плитам. Она собирала с них знаки с помощью карандаша и бумаги, почти так же, как в детстве мы переводили монетки. Получившиеся отпечатки легли в основу акцидентного шрифта: Даша оцифровала их и собрала в полноценный шрифтовой файл.

«Итоговый проект стал результатом побега от невозможности рисования и попыток справиться с завышенными ожиданиями от себя. Ведь когда на листе сама по себе возникает красота, становится гораздо легче “закончить” работу, даже своими кривыми руками. А ещё этот проект органично соединил два моих главных интереса — буквы и смерть», — говорит Даша.

Даша поделилась с нами шрифтом и подготовила лицензию — скачать файл можно тут.

Новый поток курса стартует 1 апреля, и в группе ещё есть свободные места. Узнать программу и записаться можно на сайте — присоединяйтесь!

#wrksttt_student_work #visual_diary

Итоговый проект Димы Кочеткова с курса Паши Рипли «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник».

Дима увлёкся пиратской графикой и историями о мифической Либертарии. В своём проекте он исследует визуальный язык современных автономных движений — ищет пересечения и пробует нащупать общий код. В результате складывается условная айдентика движений за независимость — про объединение разных людей, стремящихся сохранять и отстаивать свою самобытность.

«Пытаясь уловить “пиратский” дух, я работал только с переработанной графикой. В ход пошли артефакты из фотографий и эскизов, собранных во время курса. Итогом стали несколько композиций на тему антиглобализма и равенства», — говорит Дима.

Новый поток стартует уже через неделю — 1 апреля. Осталось несколько свободных мест — можно успеть присоединиться! Подробности и запись — на странице курса.

#wrksttt_student_work #visual_diary

Наш преподаватель Паша Рипли создал невероятную графику и видео для песни «Шар огня» СБПЧ и Синекдохи Монток. Получилось не утилитарное лирик-видео, а полноценное визуальное высказывание. Кроме текста, в нём — архивные кадры, ручной монтаж и образ шара огня, который отпечатался на сетчатке — как знак разрушения или надежды на что-то новое.

В карточках — Паша о behind the scenes своего процесса, поисках личной интерпретации и центрального образа.

Пашин курс «Рефлексия в дизайне. Визуальный дневник» стартует 1 апреля. Ещё остались места, успевайте записаться на странице курса!

#visual_diary