Перечитала на выходных "Отцы и дети" Тургенева (к ЕГЭ).

И вот знаете, чем старше становлюсь, тем больше мне хочется взять Базарова за бороду и несколько раз её сладострастно рвануть, а потом схватить за бока и немного потрясти этого идиота.
Как же жалко его родителей! Как можно быть таким чурбаном жестоким!

Что если вся жизнь мне приснилась, и на самом деле я принцесса?
Или наоборот, на самом деле я не принцесса?

На эту тему, как я сейчас уже понимаю, снято множество фильмов: "Поменяться местами", "Дневник принцессы". И пусть они не про сон, но всегда про кардинальную перемену жизни. И всегда задают вопрос: что делает с человеком власть, богатство?

Мы в этот четверг будем читать и разбирать одно из первых (если не первое) классических произведений о таких переменах — пьесу Педро Кальдерона де Ла Барки "Жизнь есть сон".

Там очень смешной для нас есть момент: московский князь Астольфо) посмотрим, как испанцы представляли себе в XVII веке русских)

Приходите!
Начало в 19.00
Оргвзнос 1000 рублей
Фридриха Энгельса, 18

К вопросу о переосмыслении школьной классики с возрастом.

Вот "Гроза", к примеру. Наверно, со школы все помнят даже не столько сюжет, сколько то, что Катерина — луч света в тёмном царстве, что она сильная личность, противостоящая угнетающей семье.

А я вот сейчас перечитывала и думаю: что-то как будто избалованная какая-то девушка, да и дерзкая к тому же.

И вот если вспомнить "Леди Макбет Мценского уезда", такое очень своеобразное переосмысление "Грозы", то были и среди классиков те, кто неоднозначно воспринимал образ Катерины.

К своему удивлению, обнаружила отсылку к Кальдерону в "Евгении Онегине" Пушкина:

Как в лес зелёный из тюрьмы
Перенесён колодник сонный,
Так уносились мы мечтой
К началу жизни молодой.

Этот колодник — принц Сегизмундо из драмы "Жизнь есть сон". Кальдерона Пушкин знал отлично, тем более, что эта драма — самая знаменитая испанская драма (а мы и не знали!)

Я вот ещё не задумывалась, а история принца очень похожа на историю спящей красавицы: и там, и там грозное пророчество о грозящей беде, и там, и там — сон, как переход из одного мира в другой, и там, и там — поцелуй любви, снимающий заклятья.

Но в драме интересна не только параллель со сказочной принцессой или попытка избежать проклятья. Очень занятно, как тема дикаря в цивилизованном обществе будет дальше в литературе осмысляться.

Мне наконец-то прислали договор и заявление, в субботу начинаю учиться в МГУ!

Но я не об этом сегодня. А о литературе эпохи барокко.

Я слышала мнение, что в это эпоху человек, поразмышляв уже над вопросом существования Бога, так испугался возможной пустоты, что стал подробнейше и добросовестнейше заполнять каждый квадратный сантиметр искусством.

Так, потолки во дворцах барокко все заполнены изображениями разных чудесных сцен и пухлых младенцев, узорами и орнаментами.

Музыка (Бах!) полна украшений, паузы сведены к минимуму, длительности подобраны так, чтобы заполнить звуками всё пространство.

И тексты. Конечно, поэзия. Конечно, очень "кучерявая". Кальдерон считается вообще законодателем литературы барокко.

Будем иметь это в виду, читая завтра его пьесу "Жизнь есть сон".

Продолжаю переписывать Евангелие от руки. Мне очень нравится! Особенно нравится, что Библия, во-первых, очень большая, надолго хватит такого занятия. А во-вторых, когда перепишу по-русски, попробую на церковно-славянском. Я этот язык учила, но многое забыла, конечно. А тут прекрасное упражнение будет на повторение и закрепление.

Традиционно поделюсь с вами тем, что раньше не замечала, а сейчас как заметила!

Иоанн Креститель говорит тем, кто приходит к нему креститься, что Бог может из камней сих воздвигнуть детей Аврааму, мол, пусть они не апеллируют к своему происхождению. Я раньше не задумывалась, почему он так говорит, почему именно из камней.

Так совпало, что мы же сейчас читаем Овидия, и в "Метаморфозах" есть эпизод, когда выжившие после потопа Девкалион и Пирра, сами старенькие, не в детородном возрасте, создают новых людей из камней.

Я никакого вывода не делаю из этого. Но факт тот, что сейчас уже Евангелие не существует для меня само по себе, оно вписывается в литературный контекст своего времени.

Первое впечатление от моей учёбы в МГУ.

Сегодня была первая лекция на курсе повышения квалификации. И уже она одна навела значительный порядок в моих знаниях, читательском опыте и эмпирических наблюдениях.
А главное, я увидела, что интуитивный принцип, по которому я подбираю рассказы для детского клуба, оказался очень хорош, даже верен. И теперь я могу детям объяснить то, чего раньше не могла.

Моя ставка на системное образование уже сыграла

Деталь из "Грозы" Островского, которая добавляет глубины и оттенков происходящему.

В сцене, когда Катерина рассказывает Варваре, чем она занималась в родительском доме, она перечисляет ровно всё то же самое, чем занимается и в доме Кабанихи. Быт абсолютно одинаков. А разница в том, что в родительском доме она всё это делала, потому что хотела сама. А у Кабановых — потому что заставляют.

И ещё одна деталь, которая меня поразила в этот раз: Катерина единственная из всех героев говорит Кабанихе "ты". Что это — дерзость? Желание сблизиться?

Читаем "Грозу" Островского в среду, 21 октября. Приходите!

Ещё не могу не поделиться.

А в песне есть и третья деталь — противопоставление личности и "душного" общества Калинова.

И вот когда я это видео уже записала, то поняла, какую драматургическую роль выполняет эта песня.

Но об этом я в среду на встрече расскажу, когда вообще буду говорить о театре Островского и после Островского

Ну и радость личного успеха связана для меня тоже с "Грозой") наконец-то совладала с правильным написанием 4 сочинения по ЕГЭ! А то уж подумала было, что я и литература — вещи несовместимые.

Преподаватель просит меня, правда, воздерживаться от инверсии, но это уж дудки, это уж я оставлю себе

Мне очень нравится, как Островский в "Грозе" использует место, как символ. Ключевая сцена у калитки — это решение переступить порог, а порог, как мы с вами прекрасно знаем, делит жизнь героя на до и после. И переступает его он сам.

Катерина и Борис уходят в лес, где что-то там такое делают. Ни слова, ни полслова, что именно, но мы не можем сделать вид, что ничего не было, потому что лес есть лес, это тоже особое символическое пространство. И не просто так Островский их уводит именно туда, а не на берег реки.

А обшарпанная галерея, на которой происходит четвёртое, если не ошибаюсь, действие? Тоже не из-за прихоти драматург разворачивает там сцены.

Завтра читаем драму вместе, учимся видеть пространство как символ, узнаём особенности нового театра, драматургии Островского.

Приходите!

Я не помнила имени Печорина (а вы помните?). А ведь он — Григорий.

Писатели не дают имена своим героям просто так. Если Базаров — тёзка Онегина, это означает образное наследство. Мелехов — тёзка Печорина. То же самое.

Онегин, Печорин, Базаров — примеры так называемых лишних людей, прям классический канон. Что же, Мелехов в той же компании?

Но я не об этом сегодня. А о том, что перечитываю "Героя нашего времени" и, как и всегда, упиваюсь роскошным языком Лермонтова. А ещё вдруг обнаруживаю, что Грушницкий совершенный двойник Печорина. Видимо, поэтому они так друг друга не любят.

Планирую на 5 ноября обсуждение романа "Герой нашего времени" у нас в клубе в Воронеже. Будем обсуждать и в Москве. Дату чуть позже напишу.

⚡️Основное по "Грозе":

🌩 Дело происходит в купеческом городе, а купцы, как правило, старообрядцы

⛈️Разбирать пьесу можно на бытовом уровне, как семейную драму (и тогда к ней применимы понятия супружеской верности и недопустимости самоубийства)

🌩Можно разбирать пьесу на более глубоком уровне (и тогда можно говорить о столкновении старого, отжившего завета, от которого осталась только оболочка, видимость благочестия, и нового, которое пока ещё не видит своего будущего, но не хочет лгать и лицемерить)

⛈ В драме много раз и в разных значениях используется слово "гроза" и однокоренные с ним: "грозить", "угрожать", "грозно". Гроза разражается не только над Катериной, не только над Калиновым, но и над Кабанихой, а над её сыном гроза была всегда.

⚡️ Наш Виктор Иваныч на этот раз почему-то занял сторону не "за женщин", а против. И яростно её отстаивал.

Ничего не забыла?

Запись нашей вчерашней встречи можно посмотреть в ленте для донов в ВК.

Прибавление в моей библиотеке 😍
Очень дорогая серия, но Гаспаров великолепен. Пытаюсь собрать по человеческим ценам

Пока комментаторы из поста выше неожиданно долго думают над моими, казалось бы, простыми вопросами, я выдам базу, которая мне самой сильно упростила текст, потому что структурировала его.

1. Всего выездов Дон Кихота было три. Первый в одиночестве, второй — с Санчо Пансой и с мельницами в самом начале. Два этих выезда описаны в первой части, третий — во второй (переводы Любимова, Кржевского).

2. Дон Кихот проходит в этих выездах этапы своего развития (а общество — своего).
В первом выезде Дон Кихот принимает себя за кого-то другого, мир видит преображённым.
Во втором выезде он принимает себя за себя самого, но пока продолжает питать иллюзии по поводу окружающего мира. К концу этого выезда мир перенастраивается и готовится "играть в Дон Кихота".
Во время третьего выезда Дон Кихот уже не питает никаких иллюзий, но остаётся верен рыцарским идеалам. А вот мир вовсю пытается с ним играть, но он часто эту игру отклоняет.

3. Вторая часть отличается от первой примерно так же, как вторая часть "Ходжи Насреддина" от первой, помните? Между их написанием прошло 10 лет, за это время повзрослел сам Сервантес, его книга получила невероятную популярность, появился даже Лже-Кихот (продолжение первой части, написанное не вполне установленным лицом). Так что если вам покажется, что вторая часть — это какая-то сильно другая книга, то всё нормально, так и есть)

#читаем_дон_кихота

Дон Кихот и Владимир Ленский

Сейчас подробно изучаю для ЕГЭ "Евгения Онегина" и с удивлением и удовольствием нахожу у Ленского черты Дон Кихота.
Давайте вместе посмотрим, а то, может, мне мерещится?

Ленский влюблён в Ольгу, она его дама сердца (хотя ни автор, ни Онегин не видят в Ольге абсолютно ничего привлекательного). Ольге скучны оды и элегии Ленского, а вот пошлый мадригал Онегина её возбуждает и привлекает.
Оскорблённый Ленский вызывает Онегина на дуэль, хотя достаточно веского повода нет. Наедине с собой он решает быть защитником дамы сердца от соблазнителя. И конечно, на дуэли он погибает.
Ленский — романтик, а для них характерно двоемирие, то есть наличие второй жизни и второго смыслового слоя, не менее реального, чем первый.

Дон Кихот влюблён в Дульсинею из Тобосы (тоже деревушка), прославляет её неземную красоту и всяческие положительные качества, хотя ни Санчо Панса, ни другие не находят в ней ничего, сколько-нибудь привлекательного.
Дульсинея не читает поэтического письма Дон Кихота, а настоящее её имя — Альдонса, что в коннотации испанского языка значит "гулящая, легко соблазнимая, доступная".
Дон Кихот вызывает на бой любого, кто, как ему кажется, оскорбляет честь его возлюбленной.
И, конечно, живёт в двух мирах: реальном и воображаемом.

Можно сопоставить также прогнозы о несбывшемся будущем Ленского с судьбой Дон Кихота.
Ленский мог бы совершить что-то великое, если бы пошёл по поэтической, романтической стезе (по какой и пошёл, по-своему, конечно, Дон Кихот), а мог бы приземлиться, обзавестись семьёй, подагрой и стёганым халатом и тихо помереть в кругу семьи, составив завещание (удел некоторых современных рыцарей, по поводу которого сокрушается Дон Кихот, а также стезя, по которой его самого пытается пустить общество).

Получается, мы идём от обратного: лучше узнаём Дон Кихота через образ Ленского, а не наоборот.

А как вам кажется? Похожи Ленский и Дон Кихот?

#читаем_дон_кихота