Центр "Зотов" на Ходынской улице показывает выставку "Хлеб" с 3 сентября 2026 года по 17 января 2027 года. Проект приурочен к 95-летию Хлебозавода № 5, в бывшем здании которого он и работает.

Устройство выставки кураторы описывают как хлебную одиссею. Никакой одиссеи я не увидел, разве что речь о пребывании Одиссея у нимфы Калипсо, когда он семь лет видел одно и то же, ведь выставка очень похожа сразу на несколько предыдущих проектов в том же пространстве. Но если уйти от пресс-релизных формулировок, то по сути это убедительная попытка поговорить о пути хлеба из деревни в город с 1917 по 1939 год, о дореволюционных булочных, революции, голодных годах, кратком благополучии эпохи НЭПа, карточной системе, относительной сытости середины 1930-х годов и 350 сортах советских хлебобулочных изделий.

В экспозиции собрано более 140 оригинальных произведений, среди авторов - Борис Кустодиев, Кузьма Петров-Водкин, Илья Машков, Давид Штеренберг, Александр Родченко, Михаил Рогинский, Сергей Конёнков. Порадовали малоизвестные художники эпохи, по крайней мере о которых я не слышал - Владимир Малагис, Яков Паин, Виктор Арнаутов, Антон Чирков, и редко показываемые произведения более тиражируемых мастеров, добытые из небольших региональных коллекций, не порадовали попытки интегрировать современное искусство нашего времени, в принципе не очень-то соотнесенное с высказыванием, что на мой взгляд выглядело притягиванием.

Формат примерно такой: крупный исторический перелом аннотируется через один бытовой предмет или явление, к репрезентативной антологии живописи добавлены запахи, аттракционы, заманухи для самых маленьких, как на "Красной Москве". И хотя работы нынешних художников, приставленные к историческому материалу без особой связи с реалиями двадцатых годов, меня не впечатлили, выставка бы успешно состоялась и без них, непосредственно исторический корпус проекта сильный, местами удивляющий, а команду "Зотова" в очередной раз хвалю за хорошую подборку не затасканных работ из множества собраний по всей стране, причём местами не самые очевидные произведения, замечательная скульптура, дополненные богатым набором предметов декоративно-прикладного искусства от агитационной посуды до высокохудожественного фарфора и подробным обзором производственной графики.

Самый шедевральный объект - краюха чёрного хлеба, сделанная в начале XX века неизвестным мастером из куска мамонтовой кости. Любимая картина - "Жница" 1926-27 гг. Вячеслава Пакулина из коллекции Русского музея.

Надеюсь, все поняли, что я не ругаюсь! Выставку посмотрел с большим интересом, просто не прям в восторге от размытия концепции примешиванием точечных contemporary вкраплений

Мой избирательный участок, получается

Недавно в тёрнс писал про Политехнический музей, интересуясь, когда его откроют, на что пришёл человек, который стал утверждать, что к музею пристроили ещё один этаж - внимание - снизу!

Для всех адептов тикток образования вчера, проходя мимо, сделал эти фото. Этаж снизу - всегда был! Да, его откопали, да, адаптировали под новый вид использования, укрепили, отремонтировали, но пока что у нас не пристраивают нижние этажи к историческим зданиям с такой же легкостью, как рассказывают о похорошевшей Москве.

Метод NASA для обработки спутниковых снимков применяют для чтения выцветших наскальных изображений

Методика называется decorrelation stretch, то есть декорреляционное растяжение. Алгоритм разработали в Лаборатории реактивного движения NASA в Южной Калифорнии, а его описание опубликовал в 1996 году сотрудник лаборатории Рональд Элли в связи с прибором, который затем работал на спутнике Terra.

Смысл методики - в следующем. Мультиспектральная съёмка фиксирует отражённый свет одновременно в нескольких диапазонах, и в соседних каналах значения яркости обычно сильно связаны между собой, то есть коррелируют. Декорреляционное растяжение разрывает эту связь и заново распределяет цветовые различия по всему доступному диапазону, поэтому едва заметные оттенки превращаются в контрастные. Геологи получают таким образом карты минерального состава поверхности, на которых видны породы, неразличимые глазом.

В археологию метод пришёл через частное лицо. Около 2005 года Джон Харман, любитель наскального искусства из города Пасифика в Калифорнии, увидел марсианские снимки, обработанные этим способом, и предположил, что тот же приём проявит выцветшую древнюю живопись. Харман имел опыт работы с медицинскими изображениями и написал дополнительный модуль для бесплатной научной программы обработки изображений ImageJ. Программа получила название DStretch.

Методику применили в Ангкор-Вате в Камбодже между 2010 и 2012 годами и обнаружили около двухсот изображений, среди них всадники и музыкальные ансамбли. После этого были пещера Сан-Борхитас в Нижней Калифорнии в Мексике, наскальные изображения в Норвегии, египетская гробница, парк в Канаде, древнегреческие постройки и татуировки на мумифицированных телах.

Автор программы говорит, что обрабатывает около двухсот запросов в год, а мобильные приложения, которые он выпустил, скачаны тысячи раз. Эффективность метода подтверждена отдельными научными публикациями.

На минувшей неделе было много музейных и галерейных событий, но особо хочу отметить одно - выставку «Детство. Отрочество. Святость» в Музее имени Андрея Рублева, которая идёт с 3 сентября по 15 ноября 2026 года.

Более ста памятников с конца XV до начала XX века, посвящённых детской святости собрали главный хранитель фондов музея Оксана Смирнова и заведующая сектором станковой и монументальной живописи Научно-фондового отдела Юлия Устинова.

Состав по видам искусства широкий: в основном, конечно, иконы, частично произведения живописи, графика, деревянная скульптура и мелкая пластика, то есть небольшие резные и литые изделия, керамика и росписи по эмали из фондов самого музея, из Исторического музея, из Пушкинского музея и других музейных собраний, а также из частных коллекций.

Экспозиция разделена на четыре части. Первая показывает сюжеты Ветхого и Нового Заветов. Вторая посвящена символико-аллегорическим композициям, в которых детские образы иносказательно передавали сложные богословские понятия. Третья представляет образы вселенских и русских святых, среди них - редкие изображения мученицы Агнессы, киевского первомученика Иоанна Варяжского, Василия Мангазейского, Иоанна и Иакова Менюжских, Иоанна Чеполосова. Четвёртая часть отведена святым покровителям детства, и там показаны чтимые иконы Богоматери и святых, к которым обращались с молениями о рождении детей, об их здоровье, о воспитании и об обучении.

Отдельное место отведено сюжету «Благословение детей Христом», который восходит к словам из Евангелия от Матфея «пустите детей и не препятствуйте им приходить ко Мне». Кроме прямой иллюстрации евангельского эпизода, такие образы выполняли патрональную функцию, то есть служили для детей покровительственной и охранительной святыней.

У выставки насыщенная просветительная программа, поэтому непременно сохраняем следующие события в рубрике #кудасходить : Кураторские экскурсии пройдут 24 сентября, её проведёт Юлия Устинова, и 29 октября, её проведёт Оксана Смирнова. 1 октября кандидат искусствоведения Евгения Суворова прочитает лекцию об иконографии образа Богоматери «Помощница в родах». 6 октября директор Музея русского и европейского изобразительного искусства Надежда Проказина разберет картину фламандского живописца Мартина Пепейна «Христос, благословляющий детей» из частного собрания в контексте антверпенской живописи эпохи Рубенса. 27 октября кандидат искусствоведения Елена Виноградова прочитает лекцию об образах Христа младенцем, отроком и юношей в византийском искусстве, включая иконографию Христа Эммануила и композицию «Отечество». 31 октября Юлия Устинова прочитает лекцию о святых детях в христианской истории, от раннехристианских мучеников до царевича Димитрия Угличского и Артемия Веркольского. Для детей музей проводит интерактивную программу «Дети в иконе. Путешествие к истокам святости» 3 и 10 октября. 15 октября состоится концерт камерной музыки с произведениями Баха, Шумана, Чайковского, Прокофьева и Гершвина. 18 октября пройдёт авторская экскурсия ко Дню отца.

Музей имени Андрея Рублева находится в Москве на Андроньевской площади, дом 10. Рекомендую посетить эту важную и духовно насыщенную выставку, может что-то к лучшему измените в своей жизни по итогу