Музей Жакмар-Андре в Париже до 24 января 2027 года показывает выставку «Вечный Тинторетто»

Это первая во Франции выставка, которая охватывает всю карьеру Якопо Робусти (1518/1519-1594). В довольно небольшом выставочном пространстве собраны около сорока картин и рисунков из французских, итальянских и других коллекций. Тинторетто приписывают более шестисот картин, его главные циклы, росписи Скуолы Гранде ди Сан-Рокко и «Рай» во Дворце дожей, остаются в Венеции. Выставка показывает лишь ту часть наследия, которую можно перевезти: алтарные картины, мифологические сцены, портреты и рисунки. Некоторые из этих картин раньше я видел только на чёрно-белых фотографиях в старых альбомах. В случае с данной выставкой, кураторам мешала не хрупкость полотен или невозможность транспортировать, а их огромный размер, не подходящий для небольших залов особняка.

Самая ранняя крупная работа на выставке называется «Чудо святого Августина». Работу привезли из Городских музеев Виченцы, и её высота составляет 2,5 метра. Августин появляется в облаках и исцеляет калек. Из Галереи Сабауда в Турине приехала «Троица», галереи Академии в Венеции дали «Сотворение животных», которое до конца августа висело там на выставке после реставрации. На этой картине Бог-Отец стремительно летит над водой, а за ним из воды выходят рыбы и в небо поднимаются птицы. Алтарная картина «Святая Екатерина Александрийская и ангел» раньше принадлежала Дэвиду Боуи.

Отдельный зал отдан мифологическим и ветхозаветным сюжетам. «Сусанна и старцы» из венского Музея истории искусств как бы разделена на два пространства, в первому воды сидит обнажённая белокожая Сусанна, во втором прячутся подглядывающие развратники. «Леда и лебедь» из галереи Уффици изображает Леду вместе со служанкой. «Даная» из Лиона оказывается буквально под дождём из золотых монет, в который превратился Зевс. Даная со служанкой собирает монеты в сундук, а у её ног сидит маленькая собака.

Раздел портретов включает «Портрет дамы в трауре» из Дрездена и два мужских портрета из Безансона и Орлеана. Луврский «Автопортрет» анфас на почти чёрном фоне Тинторетто написал почти в семьдесят лет.

Рисунки показывают, как Тинторетто тщательно готовил композиции, хотя современники упрекали его в работе без подготовки. В Лувре хранится его этюд с гипсового слепка статуи «День», которую Микеланджело создал для гробницы Медичи. Художник выполнил его чёрным карандашом и гуашью. Эти листы связаны со спором эпохи Возрождения о том, какое искусство выше: живопись или скульптура.

Манера Тинторетто соединяет рисунок флорентийских мастеров, прежде всего Микеланджело, с венецианским колоритом Тициана, который был его соперником. Тинторетто строил сцены как театральные, выбирал необычные точки зрения и смелые перспективы, писал резкие контрасты света. Итальянцы называли его быструю манеру prestezza, художник клал мазки стремительно и почти не переписывал их. На полотнах видны прозрачные драпировки и бурное небо, а палитра остаётся светлой.

Последний зал посвящён влиянию Тинторетто на французскую живопись XIX века. Копию «Автопортрета», которую Эдуар Мане написал в 1854 году, привезли из Дижона и повесили рядом с оригиналом кисти Тинторетто. Рядом висит картина Энгра «Аретино в мастерской Тинторетто». Выставку завершает «Искушение святого Антония» Поля Сезанна из собрания Бюрле в Цюрихе

Ярмарка Art Basel Paris успела продать произведения почти на 130 миллионов евро, прежде чем досрочно закрылась из-за протестов во Франции.

В этом году ярмарка проходит в Гран-Пале в третий раз, а всего в Париже в пятый. Первые два дня отводятся предварительному показу, то есть VIP-дням, когда на ярмарку пускают только приглашённых коллекционеров, сотрудников музеев и кураторов, хотя по ощущениям опять попали все кто только хотел.

По данным ярмарки, за эти два дня галереи продали больше 300 работ чуть меньше чем на 130 миллионов евро. Среди самых весомых продаж: две картины Джули Мерету по 7 миллионов каждая, а галерея Pace продала картину Жана Дюбюффе больше чем за 4,5 миллиона. Галерея Hauser & Wirth продала картины Герхарда Рихтера и Георга Базелица примерно за 8,8 миллионов каждую. Галерея Gladstone продала картину Виктора Мана за 1,1 миллиона, картину Сесили Браун за 1,3 миллиона и акварель Элизабет Пейтон за 310 тысяч. Галерея Gagosian нашла покупателей для позднего полотна Виллема де Кунинга за сумму больше 8,8 миллионов и для трёхметровой бронзовой скульптуры Джеффа Кунса в виде винных пробок, которую оценили в 3.8 миллиона.

Больше всех рисковали галереи, которые привезли работы музейного уровня. Скажем, галерея Acquavella выставила портрет Мари-Терез Вальтер работы Пабло Пикассо за 40 миллионов евро. Галерея Pace Di Donna Schrader показала самую дорогую работу ярмарки, картину Амедео Модильяни «Лежащая обнажённая (Лолотта)» 1917 года, за которую просили больше 88 миллионов евро. К закрытию ярмарки эту картину не продали.

Все помнят, что в предыдущие выходные в Париже были беспорядки и грабежи, и в эти выходные ожидается что-то подобное, поэтому ярмарка объявила, что закроется в пятницу в 19:00 и не будет работать в субботу и воскресенье. Организаторы объяснили решение заботой о безопасности посетителей, участников, сотрудников и произведений. Все кто хотели купить чо-то серьезное, наверняка, уже провернули свои сделки или как минимум обсудили с галереями, порядка 80% продаж галереи осуществляют именно в первые два дня ярмарки. Впрочем, уже в пятницу Hauser & Wirth сняла со стенда картины Рихтера и Базелица и повесила на их место три работы поскромнее, парижской художницы Элен Дельпра.

Да, выходные важны для ярмарки, потому что в эти дни на неё приходит широкая публика, а стандартный билет в этом году стоил 47 евро - и 73 тысяч посетителей в прошлом году показывают, какая серьезная часть бюджета ярмарки складывается из зрительского интереса. Но безопасность сама себя не обеспечит

Союз театральных деятелей России отметил 150-летие гала-концертом на Исторической сцене Большого театра. Мероприятие было приурочено к X съезду организации, которая в тот же день получила новое название, Российское театральное общество. В торжественном собрании принял участие президент Владимир Путин.

В программе концерта соединили оперу, балет, драматическое искусство и народный танец, а сценическое пространство оформили при участии Сбера. Команда SberStudios использовала нейросети ГигаЧат и Kandinsky для создания движущихся живописных и архитектурных образов, сопровождавших двадцать номеров. Благодаря двухслойной проекции изображения выводились на основной экран и прозрачную сетку перед сценой, создавая иллюзию глубины.

Своеобразным проводником между выступлениями стал Станиславский, точнее его цифровой аватар, воссозданный специалистами Сбера по архивным видеозаписям. Он выступал в роли конферансье, представляя номера и связывая их в единый рассказ о театре и его людях.

Два американских музея поспорили на Моне

Музей искусств Милуоки и Музей изящных искусств Сент-Питерсберга во Флориде заключили шуточное пари на исход финала главной лиги американского бейсбола, где в этом году играют команды Milwaukee Brewers и Tampa Bay Rays. Ставкой в пари стали картины Клода Моне.

По условиям пари музей проигравшего города временно отдаст свою картину Моне в музей города-победителя, право собственности на картину при этом конечно же останется за прежним владельцем. Музей искусств Милуоки ставит картину «Мост Ватерлоо, эффект солнца», написанную около 1903 года, которую музею завещали в 1950 году. Музей изящных искусств Сент-Питерсберга - картину «Здание парламента, эффект тумана, Лондон» 1904 года.

Музей искусств Милуоки уже участвовал в подобном пари. В 2011 году перед Супербоулом XLV, финальным матчем Национальной футбольной лиги по американскому футболу между Green Bay Packers и Pittsburgh Steelers, музей поспорил с Музеем искусств Карнеги в Питтсбурге. Музей Карнеги поставил картину Пьера-Огюста Ренуара «Купальщицы с крабом», а Музей искусств Милуоки поставил картину Гюстава Кайботта «Лодки на Йере».

Финал 2026 года проходит прямо сейчас, серия играется до 4 побед. Первый матч состоялся в пятницу, 23 октября, и завершился победой «Милуоки Брюэрс» со счетом 3:2. Второй матч проходит сегодня, в субботу, 24 октября, на домашнем стадионе «Брюэрс». Далее команды отправятся во Флориду, где 26, 27 и 28 октября пройдут игры на поле «Тампа-Бэй Рейс». Если победитель не определится, финальные шестой и седьмой матчи вернутся в Милуоки 30 и 31 октября

«Муленский триптих» кисти Жана Хея, созданный между 1498 и 1502 годами. Шедевр французского Возрождения, находящийся в коллекции Кафедрального собора города Мулена, реставрировали с 2022 по 2025 год, после чего его показывали в Лувре в галерее Ришельё, сейчас триптих выставляется в Королевском монастыре Бру в Бурк-ан-Брес