Любопытное лингвистическое наблюдение: вот есть у Death Cab For Cutie песня Title And Registration («‎Документы на машину»), в которой терзаемый романтическими муками Бен Гиббард копается в бардачке машины в поисках документов, но вместо них находит фотографии, о которых предпочел бы забыть.

По-английски бардачок glove compartment, буквально «отделение для перчаток», и Гиббард строит на этом основную мысль текста —  мол, насколько же это неудачное название, ведь за дверцей этого отсека нет ничего, что могло бы согреть мои руки. Забавно, что в русском варианте текста он мог бы прыгать в другую сторону: бардачок —  до чего удачное название отсека, ведь за дверцей этого отсека то, что приведет мои мысли в полный раздрай. 

Занятно. А песня хорошая, Гиббард вообще один из лучших авторов текстов во всей гитарной американской инди-тусовке, и одна из главных моих музыкальных печалей состоит в том, что мне не с кем поговорить о Death Cab For Cutie. 

Я не верю, что можно затанцевать свой страх. Верить вообще больше не во что, только не теперь. Мне кажется, мы все сейчас живем две жизни. В одной мы работаем, ходим на концерты, играем в приставку, занимаемся сексом и читаем книги, а в другой нас рвут на части каждую секунду и будут рвать до тех пор, пока мы не умрем в муках и слезах, а вся наша красивая жизнь будет проноситься мимо обрывками памяти.

Все равно концерты Дивизии — это практически последняя отдушина. Я уже не могу на них не думать о том, что происходит во всей остальной жизни, на каждой песне образ врывающегося в зал мента-омоновца навязчивой, но уже привычной идеей ложится на разум.

Но это все равно праздник.

За последний год я ходил на концерты трижды, все три — на Краснознаменную дивизию имени моей бабушки.

16 марта в 16 Тоннах было много людей, и этот тот случай, когда, с одной стороны, хочется, чтобы популярность группы росла, а с другой, все равно тянет на камерные концерты для своих. Конечно, если сотни человек вдруг станут своими… В Тоннах не стали.

24 апреля в клубе Alcatraz в Нижнем (родном городе саксофонистки Кати, если что, и на этом концерте присутствовала ее мама, а еще, кажется, ее учительница по сольфеджио) опять было уютно и по-домашнему, опять были только добродушные, энергичные, источающие тепло и внушающие спокойствие люди (ни на одной другой группе почему-то так не бывает), опять было приятно не давать себе отдохнуть ни на одной песне. 

Последний альбом Дивизии все очень хвалили, а я много его слушал, но отдельно так ничего и не написал про него. Он и правда хорош и, пожалуй, достиг всех целей, которых только можно: Саша Фролова отлично себя проявила как основная вокалистка, Ваня Смирнов — как фронтмен и не теряющий сноровки сонграйтер, группа в целом — как единый чудотворный организм, песни — как танцевальные манифесты, как бы отделяющие себя от стремного времени.

Еще там почти все песни с прямой бочкой, и на концерте это самое то. Кажется, живее всех встречают «Русский андеграунд‎», который минимум двое моих знакомых, связанных с музыкой, считают чем-то кринжовым, что странно, учитывая, что сама Дивизия вполне себе часть того самого андеграунда.

Кстати, за полчаса до концерта зашел в местное заведение «‎Вспышка», чтобы отведать пышку с кремчизом и лососем, и там играл плейлист с треками Арсения Крестителя, Ghost Hippies, Источника, СОЮЗа. Вот так вот прекрасно совпало.

На концертах Дивизии я иногда люблю долго смотреть на кого-нибудь одного. Например, на Сашу Брагина, томно пилящего гитару на грандиозной коде «Парных танцев». На гриф Ваниной гитары, чтобы уточнить для себя аккорды. На то, как Карина вообще не унывает. На то, как Катя смеется над моими странными танцевальными движениями. Да на всех, на самом деле.

«‎Последнее лето детства» — это каждый раз лучший момент в истории рока, честно. Когда сначала глаза на мокром месте под строчки «‎Только что-то не случилось, не произошло», а потом, когда Ваня выходит ко всем (а теперь еще и Ира выходит) и поднимает микрофон на припеве, ритм песни такой, что получается и прыгать, и петь…Это один из немногих моментов жизни, про который я точно знаю, что хочу переживать постоянно. А еще то, как мы все садимся на коде «‎Песочницы» .

После концерта я даже не сразу оказался выбит из колеи. Усталость от фитнеса забрала силы и у страдания. Я купил последнее безалкогольное пиво в баре и думал о том, что все эти годы я на самом деле боялся концертов, потому что боялся людей и того, что я с ними не заговорю. Только на Дивизии не боялся и не боюсь. Хотя вот в Тоннах немного боялся. А в клубе Alcatraz нет.

28 мая у Дивизии будет еще один концерт в клубе Aglomerat. Я рад, что в последнее время получается ходить на Дивизию каждый месяц, потому что, получается, каждый месяц происходит что-то такое, чего хочется ждать и время до чего хочется чем-то заполнять.

На послушать вам оставляю клип на великое «‎Последнее лето детства».

Дебютный альбом girl in red понравился мне своей доступностью (серьезно, я даже песни Дуа Липы и Тэйлор Свифт считаю не запоминающимися, а тут, видимо, настолько два притопа-три прихлопа, что прям сразу в мозг), но, пока слушал, думал две или три неочевидных для самого себя мысли.

Во-первых, у меня такое ощущение, что на if i could make it go quiet из Мари начисто выбили всю индивидуальность и сделали стандартную поп-звезду (наверное, именно так должен звучать современный тин-поп с поправкой на новую социально-культурную парадигму, хотя ладно, это я загнул). Там еще и Финнеас замешан —  иди ты в жопу, Финнеас, может, хватит уже? 

Недавно был дебют Мари у Джимми Киммела, так она там ходит по каким-то локациям и исполняет трек под минус (музыканты появляются, но по-моему это минус все равно) —  притом, что вообще-то ей удавалось устраивать на концертах со своей группой настоящий тотальный раз*ëб. Жалко, что поп-музыка —  это какая-то как будто обязательная точка входа для артистов и артисток, от которых ждут чего-то немыслимом еще до первого альбома. 

Во-вторых, впервые за долгое время мне захотелось докопаться до текстов. Конечно, не каждый музыкант, желающий самовыражаться через свое творчество, обязан быть поэтом, но girl in red как будто собрала все имеющиеся клише, от нехватки серотонина и глупых поступков вследствие химического дисбаланса до утверждений о том, что кто-то совершает глупость, не замечая рядом такую распрекрасную ее.

Вообще про чувства двадцатилетних в рецензиях на разную музыку пишут так часто, словно все двадцатилетние чувствуют себя одинаково. Можно, например, савнить girl in red с Арло Паркс. Я посмотрел текст песни Eugene, в которой речь идет о близких Мари вещах: лесбиянка влюбляется в близкую подругу-натуралку. Там действительно все примерно на тех же образах строится, разве что деталей чуть побольше. То есть, может, и правда одинаково… 

Но я почему-то вспоминаю Брайана Молко, который примерно в том же возрасте уже был способен на что-то поинтереснее (странно, что я вспомнил его, уместнее было бы глянуть, скажем, ранее творчество Cat Power, не говоря уже о первом альбоме Джульен Бэйкер, все ещë моем любимом). Честно, не понимаю, причем тут Молко.Тем более что он скорее был мастерским детализатором саморазрушения, а у исполнителей типа girl in red об этом упоминается вскользь. 

Но, кстати, вот и в-третьих (вернее, во вторых с половиной, это тоже про текст): помню, у Placebo на альбоме 2013 была песня Bosco, которая меня страшно возмутила: там Молко мелодично и лирично признается в том, что обращается со своим партнёром как с дерьмом и что типа ему стыдно и что это его беда и так далее. И вот вроде бы спасибо, дорогой дядя Брайан, за честность, но… ээээ.. 

Похожая линия и у Мари прослеживается в некоторых песнях, плюс трек Stupid Bitch с рефреном «Тупая сука, разве ты не видишь, что я идеально тебе подхожу», напомнивший мне ни много ни мало про тексты группы Оригами. Короче, довольно абьюзивный образ предстал перед глазами (вообще, судя по тому же долбанному твиттеру, в арт-среде и в тусовках умной молодёжи абьюза столько, что челюсть сводит). Не то чтобы это что-то значило (и само собой это ничего не говорит о личной жизни самой Мари), просто любопытно, у какого процента поклонников отзывается именно эта часть. 

Ну и вот. Сам альбом послушать хотя бы раз рекомендую, все-таки Мари стала важным культурным явлением (вопрос «слушаешь ли ты girl in red» стал для девушек безопасным способом узнать о сексуальных предпочтениях понравившейся девушки). Мне понравилась песня Body and Mind, хотя она и похожа на, мать их, Imagine Dragons, а ещё тут очень красивый инструментальный выход из альбома.

Примерно в эти майские деньки, в разные годы, в разных уголках мира из двух разных рек выловили тела двух очень разных и очень значительных музыкантов: Янки Дягилевой (в 1991 году) и Скотта Хатчинсона (в 2018 году). 

Янка была настолько талантлива, что ей даже инструменты не нужны были: большинство своих песен она просто напела Летову в день встречи с Башлачевым, который очень еë разочаровал.

Лучшие песни так и работают: достаточно их напеть, чтобы врубиться и не забывать. Про большинство песен Летова я такого сказать не могу, хоть он и был хорошим мелодистом. 

Мне всегда казалось, что Янка куда талантливее Летова, и очень расстраивало то, во что он пытался еë песни превратить. 

Еë альбом с Великими Октябрями – образец канонического пост-панка, сухого, беззащитного, с бас-гитарой, звук который сейчас означал бы пропуск на фестиваль «Боль» уже после четырёх монотонных восьмых нот. 

В детстве у меня было вот какое переживание: я не мог понять восторгов по поводу Земфиры (до сих пор не могу, в общем-то) в целом, но, когда кто-то хвалил еë за тексты, откровенно злился, вспоминая Янкины стихи. Дягилева так и не получила той славы, которой заслуживала, что крайне печально, учитывая, что даже про Усова и Старкова были книги, статьи, спецпроекты, интервью. Правда, в твиттере мне написали про какой-то фильм про неë, который готовят к выпуску… Будем ждать. 

Про Хатчинсона (из группы Frightened Rabbit) я хотел написать к годовщине смерти большой текст, но желания слушать его группу этой весной почему-то не возникло, и текстов про него я почти не читал. Например, я хотел перевести последнее его интервью, выпущенное где-то за неделю до смерти. В нём он ранжирует свои альбомы от худшего к лучшему, вспоминает про то, как они записывались, в том числе про песню Floating in the Forth 2008 года, в которой он поет о самоубийстве в той реке, в которой его в итоге и нашли. «Отложим суицид на другой год», – поëт он в ней. 

«Что касается Floating in the Forth – я ведь не убил себя. Все-таки должно быть ощущение, что, какой бы ëбнутой не была жизнь, мы все еще живы, делаем то, что делаем и пытаемся двигаться дальше».

Говорит он и о своём состоянии в моменте: «В обычный день я чувствую себя на твердые шесть из десяти. Не знаю, насколько часто я могу рассчитывать на что-то большее. Негатив притягивает меня, я зацикливаюсь на нëм, он меня поглощает. Не думаю, что один в этом ощущении. Меня устраивает шестерка. Если попадается пара дней в неделю, когда вместо неё семерка, то, блин, это очень круто».

Текст я так и не перевел, но, если хотите почитать оригинал, вот ссылка. Из этого текста я узнал про супергруппу Mastersystem, в которой вместе с Хатчинсоном играл его брат, а также чуваки из Editors и Minor Victories. Сейчас как раз слушаю их единственный альбом, вышедший в апреле 2018, и он очень крутой, это более тяжелая эмо-версия Frightened Rabbit, с ритм-секцией, как на In Utero. 

«‎Я очень люблю Verbludes, но они слишком легкие на подъем, слишком романтично-вдумчивые, нет-нет, я не смогу прочувствовать беззаботность их нового альбома», —  думал я, слушая первые две песни альбома «Ау». 

А потом «‎Будильник» сразу стала для меня главной темой весны, и я почувствовал то, чего даже на лучших песнях Bicycles for Afghanistan не чувствовал (что странно) —  как будто есть только внутренний мир, лето, прикольное самокопание и ничего больше. 

Хотя это как посмотреть… Есть какой-то грустный вызов в текстах о нежелании выходить из дома в эпоху ковида, согласитесь. Есть что-то сомнительное в мысли о том, что герой сам виноват в своей печали. Есть что-то тяжелое в строчках «сегодня тот же день, что был вчера, но я себя все еще не люблю». Плюс песня о созависимых отношениях.

Ладно, в этом всем все равно нет тяжести, ты как будто и правда окунаешься в мир беззаботного творческого поиска, в котором друзья вытаскивают из любого кризиса, а вся грусть оказывается достаточно сносной и светлой, чтобы черпать в ней вдохновение. И вставать и идти на репетицию играть с друзьями песни о том, что куда-то идти сегодня влом.

Музыка Verbludes хороша тем, что ее описывают по разному. «Инфантильный инди-рок», «поп-рок и тви-поп»,«серф-рок» (так, стоп, СЕРФ-РОК? ЧИВО???). 

А я вот, как обычно, увидел кучу отсылок к разному эмо. Например, мелодия в Intro и немного похожая на нее мелодия в «Лалабай» мне напомнили о треке Table for Glasses группы Jimmy Eat World, а общий настрой и высокий темп песен —  группы типа Los Campesinos! (великие валлийцы, которых, я надеюсь, еще ждет большой и интересный текст на русском) или The Anniversary. А на треке «Печаль», психоделичный и как будто плавящийся от жары, Verbludes вообще копают куда-то в сторону софисти-попа и группы Источник в своей финальной ипостаси. Как концовка альбома «Печаль» звучит странно, но я поймал себя на мысли, что с этим треком можно совсем другую аудиторию завоевывать. Если захочется, конечно.

Главное, что есть в альбоме «Ау» —  я даже не знаю, как описать, но попробую —  это вот это ощущение шага вперед для группы, какого-то ярко выраженного творческого процесса, умения записать такой альбом, какой на самом деле хочется, после которого на вопрос «А чем ты занимаешься?» как-то особенно приятно отвечать «музыкой». И вокальные партии Антона и Татьяны звучат очень профессионально, математически совершенно, если позволите. Такое точно приходит с опытом, на первом альбоме они так звучать не могли бы.

И вообще мне очень нравится эта небольшая волна (а может, и большая, я в последнее время не так часто уделяю время новым российским группам) групп с очень свежим и вычурным звучанием и ощущением грустного взросления и патологически веселого невзросления одновременно (но я бы не спешил это называть инфантилизмом, если честно): например, группа Ghost Hippies (друзья Verbludes) или Забыл Повзрослеть. Которые недавно выпустили трек о том, как человек доводит себя (и его окружение доводит его) до состояния, когда можно мечтать только о больнице. То есть у кого-то уже не получается оставаться подростком, и это довольно стремно, конечно.. Хотя об этом все мои любимые американские эмо-группы, о чем я говорю примерно через пост (как ты там, Брендан Люкенс?).

А про Verbludes еще два слова: во-первых, спасибо за строчку про кота. Почти год назад я завел кота, и с тех пор, так уж вышло, больше всего дружеской поддержки я получал именно от него (это я не на друзей гоню, просто кот всегда рядом, и он правда душеспасительное существо абсолютно). Во-вторых, еще раз спасибо за «‎Будильник» и строчку «‎только мне теперь спокойно, ведь меня не существует» (или «‎только мне теперь спокойно, времени не существует», я не разобрал, но оба варианты классные). Мне кажется, я лет десять не отпускал себя настолько, насколько получилось под эту песню. 

Только вернулся с концерта Verbludes, от которого в полном восторге (ребята такие мультяшные на сцене! как будто группа из какого-то аниме-сериала!), и подумал вот о чем.

Возраст основной части аудитории Verbludes (Powerhouse был битком, и это не трудно, наверное, клуб маленький, но, думаю, все равно круто) я бы оценил как лет 17-20. То есть вот тебе сейчас, в 2021 году, 17 лет, и у тебя есть возможность в старших классах и на первых курсах сделать выбор в пользу вот такой залихватской и добродушной гитарной группы и строить какую-то свою тусовку, выбирать свои увлечения, наслаждаться, насколько это сейчас вообще возможно, своим студенчеством через эту призму. 

Или через какую-то другую. Помню, когда я играл с маяком (певицей, не эмо-группой), очень удивился тому, какую солидную аудиторию она в одиночку с гитарой смогла набрать (чуть помладше, чем у Verbludes, но, думаю, не сильно).

На концертах Зарницы я тоже совсем молодых ребят видел. В общем, есть куча вариантов, которые ищутся и успешно находятся.

И вот я вспомнил про то, как обстояли дела в мои 17 лет (то есть 15, мать их, лет назад). Что у нас было в качестве альтернативы мейнстриму? Собственно, «альтернатива». «Мазафака». Так тогда называли, кажется, любую группу, строящую свою идентичность вокруг подражания Korn, Slipknot или, скажем, In Flames. То есть все сводилось к ню-металу, металкору, дэт-металу, эмокору в худшем из возможных смыслах (за группу Оригами до сих пор стыдно). Гроулить считал своим долгом каждый второй вокалист, и это звучало отвратительно почти всегда. И таких групп было очень много, и мы их слушали и считали их классными.

Еще один варик —  панк- и ска-панк тусовка. Хотя я, если честно, с трудом вспоминаю какие-то вменяемые молодые группы: на фестах типа «Высшая школа панка» (один из моих самых первых концертов, между прочим, году в 2006 как раз это было) играли группы типа F.PG или Элизиум, которые давно уже были на слуху. Точнее, было много чего, но оно как-то терялось в самом движе (Verbludes, маяк, Зарница являются частью определенных тусовок, но не теряются в них) —  почти все из них косили под калифорнийский панк типа Bad Religion, и я, если что, не вижу ничего плохого в самом факте закоса (я был в восторге от ранних Теней Свободы, например), просто жалко, что все выбрали один вектор, хотя можно было бы выбрать много.

Что было еще? Пост-рок, наверное. В середине 2000-х в Россию привозили очень много актуального заграничного пост-рока (65daysofstatic, Explosions in the Sky, Hood) и было несколько российских групп, играющих в этом жанре и пользующихся определенной популярностью (Silence Kit, Mooncake, а также Klever, про существование которых я совсем забыл и качаю вот с рутрекера, потому что где же их еще возьмешь). К своему стыду, это волну безбожно пропустил, но мне кажется, что это уже не было чем-то молодежным и студенческим, нет? Это были уже группы в большей степени для музыкантов и музыкальных журналистов, чем для кого-либо еще, и возраст наверняка был самый разный (вряд ли вырисовывалась тенденция, короче).

По-моему, на этом все. Три ярко выраженные, очень нишевые волны и ничего больше. Причем на концертах групп, представляющих первые две волны, было (и сейчас я понимаю это куда четче, чем в те годы) довольно стремно и небезопасно, совсем не было ощущения, что тебя примут с распростертыми объятиями, каким бы трезвым или другим ты ни был.

Я, если что, не сетую на то, что мол тогда было хуже, мне просто интересно сравнить и подумать над тем, каково бы мне было семнадцатилетним сейчас и тогда. Сейчас куда больше возможностей найти что-то свое и не потеряться в куче одинаковых людей, куда проще быть собой, если на то пошло (я отчасти из-за этого так и не стал частью тех (первых двух) тусовочек, которые описал выше —  потому что страшно было). Да и у самих молодых групп, кажется, появилось куда больше ориентиров и примеров для умного подражания.

Другое дело, что я все равно ностальгирую по тем временам, и мне иногда кажется, то вот бы все эти современные группы —  и в середину нулевых, а не десятых, вот это буйство и разгул были бы, вот бы жизнь забурлила! Хотя ладно, думаю, возможность покупать пиво ночью половину музыкантов бы раньше времени из строя вывела, так что ну нафиг.

Мне хотелось просто текст написать, но надо добавить музыку, это же музыкальный паблик. Раз начал с Verbludes, то ими и закончу, хоть это уже и второй подряд пост про них. Вот вам ссылка на живое исполнение самой красивой их песни «Тебя нет», очень печальной зарисовки о ситуации, когда один человек устал от отношений, но не находит в себе сил поговорить об этом и расстаться, вместо этого убегая и прячась. 

(Блин, какого хрена в телеграме такие короткие посты, ну блин, я де просто на 15 минут перед сном присел, не так уж и много, аааарргх!!! Как вообще так вышло, что ссылка у меня была во второй части поста а видос теперь в первой!).

Подумал тут, что все же не в середину нулевых, конечно, а в года типа 2009-2012. То есть чуть позже, чем тот период, на который я сделал упор.

Как-то так выходит, что большинство пишущих о музыке людей слушают ее альбомами, но при этом с завидной регулярностью выкладывают плейлисты. Вот и я тоже. Но этот я собирал долго и я очень надеюсь, что до меня никто этого не сделал, иначе столько сил впустую. В нем я собрал 999 (на самом деле удалось найти только 905, по понятным причинам, зато с тех пор, как я начал искать, на стримингах появилась дискография My Bloody Valentine, глядишь, и еще что-нибудь появится) треков, «‎без которых нельзя» —  именно в такой формулировке этот список появился в августе 2007 года в журнале Play.

В начале нулевых этот журнал был для меня эталоном музыкальной журналистики —  при том, что мне тогда было лет 15-16, у меня только появились компьютер и магнитофон, а денег покупать музыку еще не было. Но читать про альбомы групп, которые я когда-нибудь обязательно послушаю, очень хотелось (между прочтением рецензии на Frengers группы Mew, одним из лучших гитарных альбомов нулевых, и его прослушиванием прошло, например, лет семь-восемь).

Журнал просуществовал семь лет (c 2001 по 2008 год, удивительно, что так долго, учитывая очевидно неприбыльную историю), и за несколько месяцев до закрытия вышел номер с 999 лучшими треками (а потом —  с 100 лучшими альбомами).  

В составлении принимали участие авторы Play, многие из которых на слуху и сейчас: Константин Савоськин, Сергей Личагин, Иван Чернявский, Алексей Мажаев, Дмитрий Куркин, Ник Завриев, Олег Соболев, Всеволод Баронин, Иван Сорокин, Денис Шлянцев, Сергей Мезенов, Владимир Лоханин, Евгений Трифонов, Сергей Севостьянов, Алексей Певчев. 

Часть треков была отдана на откуп музыкантам, список которых выглядит так: Дэн Браун, Константин Кинчев, Валерия, Евгений Хавтан, Олега Нестеров, группа Uma2rman, Сергей Михалок, Егор Летов, группа Clinic, Паштет (экс-I.F.K. и FAQ), Шура Би-2, Илья Лагутенко, Александр Иванов, Олег Гитаркин (Нож для фрау Мюллер), Вася Васин, Александр Чернецкий (группа Разные люди), Майкл Мессер (английский слайд-гитарист), Тимати, Василий Шумов (группа Центр). Список, конечно, очень своеобразный. 

По порядку составления, конечно, вопросов немало (из женщин на всю журналистскую и музыкантскую братию там одна Валерия), но сама выборка 
получилась очень интересной, несмотря на наличие в списке треков, без которых нельзя, групп типа Cinderella или Poison (в этом плане меня всегда поражал покойный Савоськин, который, с одной стороны, души не чаял в Europe и Journey, а с другой, слушал ровно ту индюшатину, которую любил я, он даже kent в итоговый топ протащил!). 

Помимо большого количества треков достаточно очевидных групп, типа The Cure, Radiohead, Massive Attack, Primal Scream и Tequilajazzz, а также приятных сюрпризов в виде Death Cab For Cutie, CocoRosie, Mew, Bloc Party, Dismemberment Plan, Converge тут есть масса того, что я (может быть, даже к своему стыду) не слышал еще ни разу —  например, The Aluminum Group, Deadbolt, Olive, The Shamen, A Guy Called Gerald, Cabaret Voltaire, да много чего еще, список-то огромный.

С российскими треками тоже интересно: помимо того, что сразу приходит на ум, там есть Свинцовый туман (песней «‎О, если» я заслушивался в детстве, понятия не имея, кто это поет), Центр, Колибри, Вежливый отказ, Ночной проспект, Квартал. И как-то беспощадно много Машины времени.

Не бог весть какая статистика, но главными годами по итогам составления топа оказались 1994 и 2000. Да и вообще в целом девяностые явно рулили. Хотя мне не хватало (вернее, сейчас не хватает) нескольких групп, проигнорировав которые, авторы, по сути, проигнорировали целые жанры (я про Sunny Day Real Estate, American Football, Red House Painters, The Afghan Whigs, а про Fishmans, наверное, тогда могли не знать). 

С тех пор прошло четырнадцать лет. Активным музыкальным журналистом из списка авторов, участвовавших в составлении топа, остался, по-моему, только Олег Соболев. Но интересно, как бы сейчас выглядел список с названием «‎999 треков, без которых нельзя», многое ли из выбранного авторами в 2007 году осталось бы в нем сейчас.

Когда я некоторое время назад загрустил из-за того, что не понимаю, что такое современный рок (в том смысле, что поп-музыка все еще существует как единое целое, рэп тоже, джаз тоже, а рок развалился на жанры и схлопнулся, и тот же пост-панк будто бы стал общим, а не частным, а на музыкантов, которые с серьезным лицом говорят «я играю рок», смотришь с недоумением), я решил нагуглить modern rock bands и набрел на интересный топ от журнала Spin — «50 лучших рок-групп в настоящий момент» (опубликован 30 июля 2020 года).

Список очень необычный. Он крут тем, что авторы попробовали противопоставить современный рок тому, во что он превратился стараниями коммерчески успешных нахальных белых мужиков с гитарами, примеряющих роль мачо как единственную возможную (на ум сразу приходит кто-нибудь вроде Oasis, The Rolling Stones или Nickelback).

Поэтому в списке так много групп, возглавляемых женщинами, есть группа, возглавляемая транс-женщиной (Trap Girl), много групп с non-white-фронтменами (поймал себя на том, что не знаю, как этично перевести non-white), много групп, поющих о проблемах расизма, сексизма и прочих стремных «-измов», да и в целом почти сплошь и рядом группы, в которых мегаломанский образ фронтмэна не выпячивается (The 1975 — исключение, но Мэтти — мечтательный мальчик с трудностями эмоционально-волевой сферы, а не мачо).

Spin постарались сделать список максимально разношерстным — тут есть и группы, начинавшие еще в 90-е (that dog, Hum, Body Count), и совсем новички с одним-двумя альбомами (2nd Grade, Bad Moves, Rolling Blackouts Coastal Fever), есть линейка тяжелых групп, от сладжа и дума до грайндкора и блэкгейза (High on Fire, Primitive Man, Cloud Rat, Couch Slut), есть много самого разнообразного панк-рока (от Pup и Mannequin Pussy, которым в панк-роке как таковом тесновато, до Neighborhood Brats и Control Top, которым в панк-рок-рамках очень хорошо), есть разный красочный пауэр-поп/инди-поп (и группы именно этой линейки запали мне в душу быстрее всего — Charly Bliss, Yawners, The Goon Sax), есть эмо (Spanish Love Songs, Dogleg, Foxing), есть много окологаражного ретро-рока (The Voidz, Sheer Mag, Flasher), есть даже не рок-группы (Young Father, Beauty Pill), странный, но обаятельный чувак, играющий классик-рок (Low Cut Connie), есть разные известные группы, каждую из которых при желании можно причислять к року, а можно не причислять
(Vampire Weekend, Wolf Alice, Haim, Big Thief, Paramore (в тексте упор на их последний альбом как раз).

Большинство групп — из США, но есть две из Японии, две из Австралии, шесть из Великобритании, одна из Испании, две из Канады.

Перечень своеобразный, конечно — сдается мне, авторы просто вспомнили 50 хороших групп и сделали из них список, не пытаясь сделать его чем-то, определяющим время. И очень уж им полюбился последний альбом Pearl Jam.

Впрочем, это все не важно, главное то, что я нашел кучу новой музыки, про которую не жалко и по отдельному посту выложить, если бы только я каждый пост не терзал по двадцать часов.

Например, Charly Bliss, которые как будто взяли все лучшее у Chvrches, добавили шугейзовой гитары и объемных барабанов и получили группу мечты.

Или испанский дуэт Yawners, делающий гитарный поп вроде бы по американским канонам, но почему-то оставляющий многие группы из США далеко позади, да и песня на родном языке, как водится, самая сильная (вообще в интернетах пишут что-то про бурный расцвет испанской гитарной инди-сцены, прям интересно).

Еще Meet Me @ the Altar —  поп-панк в лучших традициях ранних Paramore и Аврил Лавинь времен The Best Damn Thing, но потяжелее, с брейкдаунами и более металлическими риффами. Примечательно, что две девушки, основавшие группу, и присоединившаяся к ним позже вокалистка проживали в трех разных штатах и встретились впервые буквально за пару дней до первого совместного концерта. Важно и то, что во времена расцвета такой музыки в начале нулевых ее в основном играли все те же пресловутые белые мужики, и многие поклонники азиатского и африканского происхождения оставляют на YouTube комментарии о том, как им в их 15 лет не хватало такой группы.

Или вот австралийский инди-тин-поп The Goon Sax (хотя теперь не тин, ребята повзрослели), которые раньше звучали как менее замороченная и более домашняя версия Vampire Weekend, а сейчас, судя по последним синглам, готовят к выпуску тревожный пост-панк-шедевр (новый альбом выйдет в июле).

Отдельного внимания, несомненно, заслуживают мичиганцы Cloud Rat, которые в обычной жизни являют собой грайндуху с женским вокалом (и именно на эту их ипостась обращает внимание Spin), а между тем в 2019 году они выпустили под этим же названием альбом потусторонней мрачной мелодичной готики (как если бы Lucidvox налегли на синтезаторы, чувствуя себя при этом где-то на территории Челси Вулф). Это вдвойне круто, обожаю, когда группа может позволить себе творить все что угодно, не создавая для этого отдельного ИП.

2021 год и не думает прекращать подкидывать дровишек в костер. В один день мы узнаем, что Бритни Спирс с 2008 года недееспособна из-за наркотической зависимости, то есть урезана в правах, и всеми ее делами, в том числе финансовыми, ведает ее отец (что, по сути, примерно приравнивает ее жизнь к жизни людей в психоневрологических интернатах в России), а у Марка Хоппуса из Blink 182 рак, и Марк борется, и семья его поддерживает, но ему очень страшно.

Когда с кумирами происходит что-то тяжёлое, почему-то хочется переосмыслять их творчество.

Про Бритни Спирс я могу сказать меньше, чем про Марка, но одно их объединяет —  в моей юности и то, и другое считалось в моем кругу чем-то постыдным. Потому что одно —  попса, а другое… —  да тоже попса, тупая и неотесанная.

К счастью, с годами все это выравнивается. Правда, насчет Бритни Спирс непонятно, насколько это серьезно (ну, если Hi-Fi мы правда любим, то Руки Вверх — исключительно по ностальгическим соображениям), это мне еще предстоит выяснить.

А вот с Blink 182, про которых журнал Fuzz в начале нулевых писал, что после такой музыки уши начинают отчаянно требовать The Offspring, уже все окончательно понятно: Enema of the State —  это веха в истории развития панк-музыки (надеюсь, споры о том, кто тру, а кто не тру, мы тоже переросли, потому что поп-панк —  это круто, и ярче, чем Blink 182, никто на этом Олимпе не сиял), а одноименный альбом 2003 года, своего рода лебединая песнь классических блинков —  превосходный пример того, во что поп-панк может вырасти, если три чувака, некогда бегающие голыми по улице под песенки о нежелании взрослеть, заводят семьи и становятся отцами. 

В последние годы группа (в которой уже давно нет Делонжа) активизировалась, выпустила парочку неплохих, в общем-то, альбомов. Но сейчас интереснее наблюдать не за музыкальной траекторией Blink 182, а за твиттером Марка, в котором он предстает человеком остроумным, музыкально подкованным и охотно отвечающим на вопросы фанатов.

Не так давно он опубликовал турнирную таблицу песен Blink 182, определив для себя самую любимую. В финальной схватке сошлись Yed и Feeling This. Yed — это Марк так называл песню I Miss You, потому что то, как Том поет припев этой песни (зэвойс инсайд май йэээд!), стало своего рода мемом.

Победу одержала  Feeling This, и тут я полностью согласен. Это песня-водораздел: классическая поп-панк структура припева на четырех аккордах и какое-то совсем новое отношение к звуку. Мне особенно нравится то место, где Марк речитативит только под барабаны, и то, как голоса Марка и Тома разложены на партии в самом конце, они прекрасные вокалисты, оказывается! Ну и да, их голоса ни с кем не спутаешь.

Клип на эту песню —  один из беззаботных символов подростковых лет. Буду пересматривать его и переслушивать три альбома Блинков. И три альбома Бритни Спирс.

А Марк, я надеюсь, будет жив и здоров. Том уже написал слова поддержки в Твиттере, и круто, что, несмотря на ссоры и склоки, эти двое все еще нужны друг другу. Коллег по группе выбирают, а друзей —  нет. 

Я люблю подводить итоги как года, так и полугодия, но, к сожалению, у меня не получается быть профессиональным слушателем, мои высшие психические функции не отстроены на прослушивание большого количества новой музыки и адекватное ее восприятие.

Тот максимум, который я могу дать вам —  это восемь песен этого года, которые я слушал часто и которые врезались в мышечную память, если можно так выразиться —  слушая их теперь, я отчетливо вижу тот след, который они оставили. В некотором роде это резюме всего того, о чем я писал здесь в последние несколько месяцев. 

Места от восьмого к первому в порядке значимости, это как бы хит-парад. Плейлист делать не буду, хватит уже плейлистов.

8) Nadja Evelina —  Störst i världen

В мае и июне я начал активно искать интересных шведов, поющих на своем языке. Нашел в избытке, но прошлых лет, а хотелось бы что-нибудь из этого. Наконец, я наткнулся на Надю Эвелину. Молодая поп-певица с инди-атмосферой в песнях и текстами про отношения —  короче, то, за что я так люблю шведскую поп-музыку, похоже на Säkert!, только с более мягким, обволакивающим звуком. 

Про песню Störst i världen экс-автор Капибары Миша Поплавский написал, что в ней как будто приглушенный драм-н-бейс под гитару, а мне просто понравилось какое-то непонятное успокоение, исходящее от нее. «‎Больше нас в этом мире никого не было, мы не хотели спускаться на землю», —  поет Надя, немного заходя на территорию песни «‎Небо» Дискотеки Аварии, а я мечтаю о том, что когда-то отношения между людьми снова станут самым главным источником внутренних томлений.

7) Nick Cave and Warren Ellis – Carnage

Примерно об этом же —  об отношениях и воспоминаниях о дорогих сердцу людях —  поет патриарх несуществующей, но животворящей церкви Ник Кейв, каждый альбом которого с некоторых пор оказывается большим событием (для меня, впрочем, таким альбомом был каждый, даже Nocturama). Carnage  —  первый альбом, который они сделали чисто с Уорреном Эллисом, не считая саундтреков (порой трудно поверить, что Уоррена Эллиса когда-то в Bad Seeds не было, этот бородач умудрился затмить собой и Бликсу Баргельда, и Мика Харви, вместе взятых).

Заглавная песня  —  яркий пример сочетания классической Кейвовской песенной структуры (куплетная проповедь, взывание к небесам на припеве) и нового звука Bad Seeds, в котором эмбиент и дроун  —  основные инструменты, и если так дальше пойдет, группа скоро сможет обходиться без барабанной установки на концертах. Ну, без двух уж точно.

6) ДДТ —  Тень на стене

Не просто первая приличная песня ДДТ за многие годы, но нечто монументальное, по воздействию сравнимое с «Правда на правду» и «Бедой». И снова какие-то новые приколы в плане формы —  кто-то назвал это трип-хопом, но по мне ДДТ тут зашли на территорию Low последних лет, разве что у Low никогда бы не было таких ярко выраженных барабанов на переднем плане. И очередная ода времени/безвременью, которая, по мне, одна стоит всех трех последних альбомов Бориса Гребенщикова. Когда Шевчук поет «я не смог, но пытался», уже и свою беспомощность ни на что опереть не получится. На строчках «и когда умираешь, как с этим жить» я вспомнил последние посты в твиттере и фэйсбуке умирающих от ковида людей. 

5) Verbludes —  Будильник 

Очень много писал про этих ребят и о чудесном воздействии этой песни на покрытую слизью тревожности психику. В некотором роде эти ребята, как и Надя Эвелина, возвращают в строй те простые проблемы и чувства, про которые кажется, что в современном мире именно они должны быть основными, а не это вот все.

Тем более что можно и с другой стороны посмотреть. Как пел Мэтти из The 1975 в похожей по вайбу, но кажущейся куда более серьёзной песне Give Yourself a Try, «единственный инструмент, необходимый для счастья – твоя боль и, блять, выйти из дома», поэтому в контекст всеобщей усталости Verbludes и их добрый пауэр-поп очень даже вписываются.

4) Mujuice —  Moskva 3000

Кстати, как раз про «а не это вот все». Новый альбом Муджуса я слушал подряд дней пять (но писать про него не стал, потому что другие и так все хорошо написали, но мне интересно, почему Shortparis музыка для богатых, а Муджус нет), и именно так музыка работает лучше всего – когда ты берёшь небольшой её кусочек и долго изучаешь под микроскопом. 

Moskva 3000 показалось мне самой хитовой уже после вот этих вот синтезаторных всхлипов в начале. Что-то в ней есть такое… Мне, конечно, кажется, что это все равно стилизация, подстройка под самого себя даже не в духе времени, десять лет назад Муджус пел о том же. Но в этом нет ничего плохого. 

3) Золотые зубы – Кого отсутствие твое… 

Главное открытие года, не считая первого места (в десятый раз благодарю за находку Колю Редькина). Альбом – почти без слабых мест, а если учесть, что российский рэп и по сей день ничего, кроме снисходительной усмешки, у меня не вызывает, то это вообще шедевр. Ну да, наверное, для меня только инди-рэп работает, с песнями в духе «мама, прости, я так и не стал викендом» и «никогда не видел денег, не живу я в мире сук».

Выделить одну песню трудно, но фраза «что бы ни случилось, оставайся спокоен как Хармони Корин» стала на апрель-май самой часто прокручиваемой в голове. Да и вообще я люблю песни с двумя припевами, каждый из которых мог бы быть потенциальным хитом. Или когда на бит с сумасшедшим темпом ложится читка как наутро после седативных препаратов. Впрочем, такая читка тут везде. За это, наверное, и полюбил. 

2) Mogwai —  Ritchie Sacramento

Выше я писал, что мечтаю о целиком песенном альбоме Mogwai. Потому что уж больно хорошие песни у них выходят из года в год, но на альбомах и саундтреках порой теряются. 

Ritchie Sacramento на гитаре подбирается на раз-два, и написана, я думаю, была примерно так же. Это бодрый шугейз в духе Nothing, но как-то мягче и хитовее что ль, и она, как и Moskva 3000, об исчезновении и о тех друзьях, которых мы никогда не увидим, потому что будет страшно заняты до самой их смерти. 

Песня, которую мне жизненно необходимо было слушать много раз подряд. 

1) Arab Strap – Sleeper

Все вышесказанное являет собой довольно безрадостную картинку. Но keep on rolling, just keep rolling. Продолжай, пока не останется несколько секунд на то, чтобы принять решение, от которого зависит вся твоя жизнь. Или просто смирись с тем, что от тебя уже вообще ничего не зависит. Звучит гудок, поезд отправляется. 

Arab Strap – главное для меня открытие этого года. Вернее, сдается мне, я и раньше пробовал их слушать, но их последний альбом – идеальная точка входа. Про группу я писал выше: шотландцы, поэт и музыкант, в поэте Мэтт Бернингер и Алехин здорового человека, в музыканте первоначально сэдкор, но в итоге куча разных жанров, после нового альбома можно смело слушать все остальные и кайфовать (особенно хороши Monday at the Hug & Pint и The Last Romance). 

Sleeper же вставляет в любом случае, независимо от того, метафора ли это или Эйдан Моффат и правда куда-то едет. Не так важно, кого он встретил в конце на пустой станции (но когда я подумал, что это один из тех четверых, кого встретил Венечка Ерофеев, мне стало страшно), важно то, до чего стремным и тернистым был этот путь. Выйти из дома – инструмент не только для счастья, но и для развёртывания внутреннего ада. 

Парадоксальным образом Моффат в этой песне под слившиеся друг с другом гитары, фортепиано и дождь, которого вроде бы нет, но подразумевается, успокаивает и нагнетает одновременно. Его полушепот придает сил, но бывалые знают, что ничего хорошего это успокоение не сулит. И на этих контрастах в этой песне музыка работает так, как для меня она никогда мне работала. Не знает, наверное, настоящие ценители что-то похожее от Баха и Моцарта испытывают. Не думаю, что в скором времени что-то сравнится со Sleeper по силе. 

P. S.
Отдельно хотел упомянуть песню «Молоко» группы Шум Шакальского. Мне очень понравилась их мини-ипишка, но я подумал, что я и так редко пишу, не обозревать же отдельную ипишку.

Конечно, от релиза есть ощущение именно дебюта (особенно по части простоты текстов), но для меня это вполне себе shape of punk to come – панк-рок, в котором панка все же больше, чем пост-панка, при этом средств второго больше, чем первого, а основная тема – обыденность, которая гложет, но уже не шокирует. Когда ребята сделают альбом, обещаю написать про них больше.

Уж не знаю, связано ли это с ковидом или же звезды в любом случае так сложились бы, но в сентябре нас ждет новый альбом Sneaker Pimps, первый за девятнадцать лет. В создании приняли участия оба основателя группы — Крис Корнер и Лиам Хоу. 

Sneaker Pimps для меня —  очень яркий символ конца девяностых и начала нулевых, до сих пор помню фотографию из журнала Fuzz, на которой Корнер не то целует, не то облизывает своего коллегу по группе. Их альтернативный трип-хоп терялся на фоне бристольской тройки, но без альбома Bloodsport (с диджеем Грувом на обложке) и таких песен, как Loretta Young Silks или M'aidez, жанр определенно обеднел бы. Впрочем, критики бы скорее вознесли дебютный Becoming X, на котором вместо Корнера пела Келли Али.

После Bloodsport Корнер и Хоу готовили четвертый альбом, но так и не доделали. Корнер начал IAMX, забрав часть треков себе, а Хоу с головой ушел в продюсирование.

Корнера я вообще считаю без малого непризнанным гением. Как писал в твиттере Даня Биокемистри (цитату не помню, передаю только мысль), как жаль, что то, что заслуживает группа IAMX, получила группа Muse.

IAMX как будто до сих пор воспринимается такой нишевой группкой для любителей индастриала, великолепный прошлый альбом Alive in New Light прошел мимо, мне кажется, всех каналов и пабликов о музыке, на которые я подписан.

Конечно, они заслуживают большего. Начнем с того, что это единственная группа, сравнимая с Placebo по вайбу, антуражу, таланту и целевой аудитории. Мне кажется, что это очень важно, потому что есть группы, которые умудряются быть вообще ни на кого не похожими (например, System of a Down или Smashing Pumpkins) и которые при этом достаточно хороши, чтобы слушателям хотелось иметь что-то в том же спектре.

Корнер всегда был близок к Молко по той степени саморазрушения, которое проскакивало в песнях, и по вот этому состоянию жизни на грани, хождению по тонкой полоске между депрессией и смертью. 

В чем Корнер давно обошел Молко, так это, во-первых, в способности восстанавливать силы и создавать что-то не менее яркое новое, а во-вторых, тупо в музыкальных качествах: у Корнера очень интересный голос, которым он умеет по-разному пользоваться, в зависимости от задач (сравните истерику в Volatile Times и шепот уставшего призрака в The Power and The Glory) и который с годами не стал хуже, и как саунд-продюсер он растет с каждым годом, превращая собственные переживания в звуковые картины с мелкими деталями (и снова рекомендую последний альбом).

Еще IAMX всегда давали потрясающие концерты, я был на двух или трех, описывал свой опыт тут и тут, и это было полное погружение в что-то прикольное, волнующее и порочное (как если бы кинки-пати совместили с рок-концертом и сеансом психотерапии).

В марте 2020 года именно с акустического альбома IAMX для меня началась пандемия. Я шел в Коньково с работы на день рождения, впервые в жизни встревоженный тем, что на вечеринке могу чем-то заразиться, в наушниках играла I Come With Knives (вообще не похожая на студийную версию, этим альбом и хорош —  любимыми треками в акустике стали те, которые на альбомах я обычно проматывал), вдохновлялся тревогой и радовался тому, какая удачная под это состояние подобралась музыка. 

В общем, это все просто про то, насколько хорош Корнер. Хау тоже времени не терял, много писал и продюсировал. Не знаю, как измерить успешность в этой сфере, но, судя по двум первым трекам с грудящего альбома Sneaker Pimps, в студии встретились два звуковых гения и нашли общий язык.

Первый трек Fighter —  в хорошем смысле типичный трип-хопчик, основную партию поет Симонне Джонс, новая постоянная вокалистка. Я подумал было, что группа решила сделать альбом по образу и подобию своего самого успешного, но нет —  во втором треке Squaring the Circle основной вокал уже у Корнера, а сам трек как раз напоминает печальное плавание сквозь сигаретный дым, с которым у меня ассоциировался альбом Bloodsport.

Короче, ждем с нетерпением.

Дорогие друзья, коллеги и те, кто удалится после этого поста.

Сегодня у меня день рождения, и я впервые решил (чем черт не шутит) прикрепить номер карты. Если вам нравятся мои тексты или вы просто хотите меня поддержать, буду очень рад. В последнее время стал писать чаще и пока вижу в себе силы продолжать.

5536 9139 7221 1912 Тинькофф

В знак благодарности у меня для вас праздничный плейлист. Как вы знаете (или нет), моя основная специализация —  неанглоязычные европейцы. Я решил сделать несколько мини-подборок про 20 песен с лучшими из них. Про некоторых буду писать подробнее. С эмоциями, личными историями, вот этим всем. Например, про то, как мы несколько лет назад смотрели матч Хорватия-Португалия, и моя подруга неожиданно вспомнила про хорватскую группу Hladno Pivo, про которую ей рассказал ее приятель из Хорватии, мы поржали над названием, загуглили, а она оказалась супер…

Впрочем, в этой подборке нет Hladno Pivo. В основном тут песни, которые я добавил в любимое сравнительно недавно, плюс по треку с пробивных альбомов Вероники Маджио и Каспера, которым (альбомам) в этом году исполнилось десять лет. 

В этом году впервые за два года новую музыку выпустила Вероника Маджио, моя любимая поп-певица и вторая по любимости артистка среди поющих на шведском. 

Веронике 40 лет, она шведка с итальянскими корнями, обладательница многочисленных Грэмми, рекордсменка по количеству зрителей (в 2019 году на три ее концерта в стокгольмском парке развлечений Gröna Lund пришло более пятидесяти тысяч человек), одна из самых популярных исполнительниц в Швеции.

Ее путь к вершине довольно типичен (пытался выискать в шведских интервью с ней хоть какие-то острые углы и необычные ракурсы —  и по нулям, с другой стороны шведские интервьюеры не то чтобы очень стараются): коллекция папиных пластинок (в свой хит Välkommen In она даже вставит кусочек итальянской песни La canzone del Sole Лучо Баттисти), мечта стать певицей, первая написанная песня в 12 лет, получение музыкального образование в Уппсале, работа официанткой и параллельные попытки записывать и продвигать свои песни. Интересно, легко ли в Швеции работать официанткой?

В 2006 году выходит сначала дебютный сингл Dumpa mig, а потом и альбом Vatten och bröd, который выстреливает и приносит ей Грэмми как наиболее яркому новичку. Настоящая слава приходит спустя пять лет с альбомом Satan i gatan, и, начиная с него, Вероника вместе с различными продюсерами записывает почти сплошь и рядом великие песни (первые два альбома тоже ничего, но всему, что было записано дальше, проигрывают всухую, вставил по песне с них в плейли исключительно для общего развития).

Чем же Вероника так хороша? Ну, во-первых, она поет на шведском, а исполнение на родном языке —  плюс почти в ста процентах ситуаций. Все-таки шведы в ответе за солидную часть законов, по которым работает современная поп-музыка, и именно они в праве менять эти законы так, как заблагорассудится —  например, отказываться от необходимости петь на английском (еще я просто очень люблю шведский, он красивый, странный и благозвучный).

Еще в Веронике, да и в целом в лучшей шведской поп-музыке, как-то очень органично сочетается помпезность и инди-атмосфера. На YouTube есть фильм-концерт с фрагментами того самого выступления перед пятьюдесятью тысячами человек —  и с одной стороны мы видим, что происходит нечто грандиозное (синхронно скачущие толпы людей, девичий хор на весь стадион, аттракционы вокруг огромной сцены, Вероника в вычурных нарядах, кажущаяся очень маленькой на фоне масштабов происходящего), а с другой, почему-то есть ощущение родного дома, а не какого-то гребаного шоу-бизнеса.

Далеко не вся шведская поп-музыка так работает —  я пробовал слушать чарты разных стран, и среди местных исполнителей там везде одно и то же, ориентиры на продакшен в духе Викенда или Дуа Липы и вообще кошмар. Можно сравнить Веронику (кстати, нашел в свежем топ-20 Швеции два ее альбома —  последний и тот самый breakthrough, который в этом году отметил десятилетие) и Молли Сонден, участницу местных песенных конкурсов и когда-то выступавшую на детском Евровидении. В ее песнях вместо уюта —  сахарная вата, а для последнего хита Nån annan nu продюсеры не просто подрезали хук из песни Somebody Else группы The 1975, да еще и, блин, трек так же и назвали.

У Вероники все по-другому. 

Есть у нее еще одна особенность, которая вроде бы должна быть минусом, но мне почему-то нравится: вживую она поет, прямо скажем, так себе (этим мне она напомнила несравненную Лорен Мэйберри). Точнее, у нее просто довольно слабый/мягкий голос. Говорят, она начинала с джаза и соула —  в это очень трудно поверить.

А нравится мне это, потому что, во-первых, в случае с ней сила голоса не так важна, она не этим берет, а во-вторых, она достаточно уверенно его использует, ограничения ей не мешают. Круто, что ты, не обладая выдающимися вокальными данными, можешь вскрывать пятьдесят тысяч человек именно песнями —  текстами, мелодиями, хуками.

Что касается текстов, то в лучших своих песнях Вероника очень серьезна — даже в тех, которые напоминают легкомысленный тин-поп по звуку. На последнем альбоме с обманчивой розовой обложкой, если проследить путь героини от первой песни до последней, мы увидим, что жизнь рушится. Это путь от избегания человека в очередях на концертах (видимо, отсылка к отцу ее детей, который тоже музыкант) через констатацию факта, что «‎мы сделали это просто чтобы сказать, что мы сделали это», и сначала от человека для нее остается час, потом пять минут, а потом она слышит звуки скорой и жалеет, что она едет не за ней. Люблю, когда поп-музыка такая. Но про вечеринки и всякое такое у нее тоже есть, да.

Не знаю, зачем я так много пишу про тексты, вряд ли многие из вас тут же бросятся учить шведский...

Мне жаль, что я не могу выразить всю красоту и значительность Вероники и ее песен, но, может, плейлист сотворит чудеса. В русском спотифае какого-то черта нет альбома Handen i fickan fast jag bryr mig, по мнению некоторых лучшего в ее дискографии. Есть только шикарный дуэт с Хоканом Хельстрёмом Hela Huset, который я, конечно, добавил. Сам альбом я слушал на YouTube и советую обратить внимание на песни Hädanefter и Trädgården en fredag. Моим подписчикам в ВК повезло чуть больше, там плейлист полный.

Про новые песни, к сожалению, ничего толком сказать не могу, но альбом очень хотел бы (пока никаких анонсов не было). Вообще поездки именно в Швецию на концерты — добрая традиция из прошлой жизни, на возвращение которой хочется надеяться хотя бы через пару лет. И, если отмести то, что, когда концерты вернутся, нам всем почти наверняка захочется вообще на все, больше всего я хочу именно на концерт Вероники Маджио.

Если захотите послушать какой-нибудь альбом, Satan i gatan, с одной стороны, отличная точка входа, а с другой, послушав остальное, как-то более явно вылезают его слабые стороны — например, три или четыре филлера на альбом, что для Вероники много. Я бы посоветовал как раз последние два: Den första är alltid gratis и Fiender är tråkigt. Последний — как раз тот, про который вы сначала даже не врубаетесь, насколько он мрачный.