24 августа я впервые лет за 15 сходил на группу Психея. Причем в Батуми, в компании моего друга, которого накануне поженил (был ведущим и тамадой на свадьбе и в некотором роде шафером), и ребят из его компании, про которых никогда бы не узнал, если бы судьба случайно не занесла меня в этот город почти три года назад (и если бы мы не повадились ходить в бар Poddon - батумский Poddon стал первым в моей жизни "своим" баром, в который ты приходишь как к себе домой).

Перед концертом пересеклись у входа и поболтали с Андреем Оплетаевым (бывшим басистом Психеи, я еще недавно говорил с ним про группу Сакура, помните?), который, так уж сложились звезды, оказался в Батуми одновременно с группой. Еще поговорил немного с их гитаристом, который выглядит так молодо, словно он какой-то новичок, а между тем он с ними с 2009 года. Андрей как раз рассказал, как он в свое время поразил всю группу филигранным исполнением всех партий.

Организаторка Лиза была вся в мыле — они за один день с нуля возвели временную гримерку, которой на батумской площадке Loft4 отродясь не было, и пытались с Лешей, еще одним организатором, что-то сделать с вентиляцией. Конец августа — довольно адское в плане жары и влажности время в Батуми. Как, впрочем, и почти все лето здесь. Вписок не было, но оно и хорошо, на самом деле: Лиза скинула в местные чаты купон на скидку, и я купил билет по нормальной цене за час до концерта. Кто-то мне сказал, что вроде планируется человек 150. Сдается мне, это был самый крупный концерт в истории этой площадки.

Когда после примерно шести песен я вышел во двор подышать, впервые в жизни буквально выжимая пот из футболки, я понял, что меня здорово так оглушило. У меня теперь три самых громких концерта в жизни: Swans, Xiu Xiu и Психея. Мне казалось,что со звуком какая-то беда. Естественное, не было слышно ни слова, кроме “гамарджоба, блять” между песен, но знающий человек похвалил микс, выстроенный вокруг барабанов и баса (либо я что-то попутал, Антон, ты еще подписан на мой канал?), отметив, что в таком зале лучше бы сделать не получилось. Но те, кто пришел на концерт группы Психея, наверное, и так знают тексты, да можно и не знать, на самом деле. Но я впервые с, может быть, концертов Enter Shikari в Москве вытащил из глубин опыта вот это ощущение, когда неистово месишься в кругу и одновременно пытаешься истерично подпевать, и уже через три минуты легкие выпрыгивают из груди.

Большинство песен сетлиста звучали тяжеленно — даже те, что первоначально, по идее, были полегче. Самый счастливый момент вечера — это, естественно, “Бесконечный стук шагов”, песня, которая некогда обладала особенно целительным эффектом — она могла излечивать от боли, наполняя ею. Какой-то чувак залез на пианино, которое стоит в углу зрительного зала в Loft4, спрыгнул. Как стейдждайвинг, только пиано-дайвинг. С какой-то девочкой мы спели строчки про “знаешь, как-то пусто”, глядя друг другу в глаза. Потные мужики потом обнимались — собственно, ради одной этой песни стоило идти, хотя сам концерт в общем и целом был просто по-хорошему убийственный.

В таком формате как-то не обращаешь внимание ни на вокальные возможности Рубля, ни на его едкие комментарии… Собственно, без последних это была бы подделка, а не Рубль. “Да не ложись ты на мониторы, блять! Если монитор сломаешь, концерт прекратится”!”, “Ходите небось на всяких попсарей под фанерку”. “Ну да, ну да, можно и не хлопать”, — это после какой-то песни мы так устали, что не смогли классически отреагировать аплодисментами и криками. Вся энергия ушла после этого адского фитнеса, плюс мы же еще там все курили черте сколько сигарет и пили некоторое количество пива… Да и начинался концерт сразу с песни Wой Waленький Wир, а те, кто ее слышал, хорошо знают, что после нее, если только ты осознанно не поберег себя, сложно вообще хоть что-то делать. Но мы делали…

Рубль хоть и ворчал, но, по-моему, получал истинное удовольствие. Я подумал, что он все-таки настоящая рок-звезда, сцена — это его стихия, да и вообще он умело выдерживал баланс — давал пять фанатам, сиганул со сцены в конце (“Не несите его обратно на сцену, идите и киньте его в море!”) и назвал всех зрителей этого действа “лучшими людьми Батуми” (не то, что на Земфире в этот же день, я полагаю, хех).

В этот день в Loft 4 было очень много счастливых мужчин сильно за тридцать и некоторое количество довольных женщин не сильно за двадцать. Ума не приложу, почему расклад именно такой, но что было то было.

В отличие от Еревана и Тбилиси, не было крепко обожаемых мною “Мифов о розовых деликатесов”, зато нам досталась не спетая там “Любовь и вечность” — моя любимая песня позднего… эмм.. среднего периода этой прекрасной группы. Кстати, забавный факт — мне раньше казалось, что там в припеве поется не “любовь и вечность — слова для толпы”, а “любовь и вечность — слова для дам, бля”. Но это было бы как-то слишком фамильярно, учитывая, что это текст Лехи Никонова.
Из песен, которые я как-то раньше обходил вниманием, пропуская в уши, но не в сердце, я бы выделил “Нет (Серебряной пулей)”, танцевальный лирический романтический экшен с легкой примесью хоррора, за которую отвечал Аz. Занятно, что в Батуми она была сыграна предпоследней (в Ереване и Тбилиси она одна из первых) — хороший такой выход из пост-киберкорного шумового беспредела предыдущих полутора часов.

Короче, очень рад, что сходил на Психею. До последнего момента сомневался.

Лирическое отступление — не понимаю, как я умудрился прожить два года в Батуми. Город годится для временной тусовки, для погружения в неистовую бессмысленность шумной пляжной вечеринки, но совершенно не пригоден для жизни. Впрочем, а какой пригоден? Про Батуми, Тбилиси и Ереван у меня в последнее время сложилось практически непоколебимое мнение, что для большинства уехавших это лимб, в котором ты затерялся, не понимая, куда и зачем двигаться. Знающие люди или едут дальше, или возвращаются. Но могу ошибаться, хуле. В конце концов, в Батуми у меня есть друзья, и именно там у меня появилась эмо-группа. И как было бы грустно, если бы в Батуми не было Лизы и Леши, которые делают в Loft4 такие классные концерты. После Психеи Леша вытащил откуда-то шланг, и уставшая, но довольная Лиза поливала людей водой в упор. Было приятно видеть ее счастливой =)

Решил, что для этого текста не буду выбирать слова и отдам все на откуп эмоциям: боже, какой же ужасный и тупой альбом записала группа Wolf Alice.

На днях листал «Хождение по звукам» Льва Ганкина, и там в главе про Тома Уэйтса было про восьмидесятые и про звезд, которые ослабили хватку, смягчились и, цитирую, «позволили шоу-бизнесу облачить их творчество в плоские цифровые рамки» — в отличие от Уэйтса, который гнул свою линию так, как ему хочется. Там же я вычитал про Mitski: Ганкин описывает ее эклектизм и оригинальность, которые пришлись по душе много кому, включая Игги Попа, и выделяет в качестве яркой особенности ее бесстрастную подачу, в то время как «обнаженная искренность» и своего рода гонка за излишествами («быть ярче, бодрее, интереснее, заметнее остальных») — часть массовой поп-культуры, которой он Mitski противопоставляет.

Группа Wolf Alice решила пойти как раз по такому пути: ослабить хватку, пойти на компромиссы и стать даже не поп-группой, а поп-певицей с музыкантами. Я не знаю, что творилось на душе у вокалистки Элли Роуселл и почему она решила так преобразить свою музыку к четвертому альбому The Clearing. Может быть, дело в том, что она никогда особо ничем не выделялась… Я могу быть неправ, но, по-моему, у Элли никогда не было сценической харизмы уровня Ширли Мэнсон или Аманды Палмер. Я ходил на Wolf Alice в 2018 году в Москве и я помню, что мне понравилось, но я не помню, почему, и не помню, какой была Элли и как себя вела на сцене.

Когда я двумя годами раннее ходил на том же Ahmad Music Week на PJ Harvey, я, естественно, прекрасно запомнил, как она (Пи Джей, не Элли) себя вела и что делала.

Мне казалось, что Wolf Alice, строго говоря, не совсем об этом: в разные годы они успешно препарировали то звонкий инди-саунд 90-х (прекрасный первый альбом), то дрим-поп-каноны (прекрасный второй), то брали что-то оттуда и оттуда, примешивая восьмидесятнической поп-музыки, не отказываясь при этом от прошлых удачных наработок (неплохой третий). Может, они не были основной группой в наших плейлистах, но, во-первых, у кого-то все-таки наверняка были, а во-вторых, их все равно не хотелось пропускать на фестивалях, не хотелось игнорировать новые пластинки.

На четвертом альбоме The Clearing образ Элли Роуселл — как раз про те излишества, про которые писал Ганкин. «Я, наверное, нарцисс», — прямолинейно поет она в первом же треке, как будто желая быть похожей на Тэйлор Свифт. «Я хочу остепениться и влюбиться, но иногда я просто хочу ебаться», — поет она в The Sofa, которую примерно с такой же аранжировкой и в такой же манере могла бы спеть Лана Дель Рэй. И хотя мои коллеги сравнивают саунд The Clearing с группой Fleetwood Mac, я услышал в нем стилизацию не под ретро-группы, а под современных поп-певиц, балующихся стилизациями под ретро-группы.

Для работы над The Clearing группа обратилась к Грегу Карстину, продюсеру Adele, скучнейшей английской поп-певицы последних двадцати лет (Адель, если ты это читаешь, прости меня, я знаю, что ты подписана на Капибару), и он сделал им саунд, с которым альбом с первой попытки возглавил британский чарт. Большинству слушателей скорее всего пофиг на то, что я тут пишу про Wolf Alice, они скажут что-то типа «не надо стесняться», «поп-музыка — это вайбово», «группа меняется как хочет, тебя это волновать не должно», а рецензент из Pitchfork напишет, что Wolf Alice «еще никогда не звучали так масштабно».

Ну, что мне ответить… Я всегда ценил в музыке искренность и какую-то личную выразительность в первую очередь. Есть артисты, которые уходили в поп-музыку из чего-то совсем другого, и это выглядело как что-то, без чего их жизнь на том этапе была бы невозможна, и их хотелось в этом поддержать – как, например, Дженн Чемпион из Carissa’s Wierd и S, выпустившая в 2018 году поп-альбом Single Rider. В случае с Wolf Alice я этого не вижу. Для меня они выглядят как группа, которая отчаянно хочет за что-то зацепиться, не понимая, что у них все уже и так было. Или, может быть, Элли устала быть фронтвумен, которую не помнят, и решила, что секс — это лучший способ надолго запасть в чью-то голову.

И я кстати ничего особенно масштабного в этом не вижу. Масштабно — это песня Bros, в которой звук стелется над тобой дельтапланом (песня про детскую дружбу двух девочек, и кстати на The Clearing тоже есть про такую дружбу; может, это даже те же девчонки повзрослели и бухают, хотя, если честно, там больше вайб ситуэйшеншипа какого-то — я про песню Just Two Girls, и наряду с The Sofa это одна из двух более-менее приличных мелодий на альбое), или их главный хит Don’t Delete The Kisses, под ровный танцевальный бит которой хочется дрыгаться на больших аренах, закрыв глаза. А The Clearing — это, как я уже писал, обычная стилизация под стилизацию. Копия копии. Ослабление хватки и смягчение. Не Мицки, не Кейт Буш и, по факту, даже не Лана. И мне было бы все равно, если бы это была какая-нибудь другая группа, но в случае с Wolf Alice почему-то прям грустно. Это как если бы Гражданская Оборона в какой-то момента зазвучала как группа Сегодня ночью.

В каком-то смысле это как Бенсон Бун — еще один популярный чел, который плавает в чужом музыкальном опыте, выдергивая из него второстепенные мелодии и превращая в фарс огромное количество эстрадной и рок-музыки из 80-х и нулевых (странно звучать как пародия на Мику, который тоже был своего рода пародией на все, и ему Pitchfork ставил 1,7 балла за альбом, возглавивший британский чарт) Но Буна-то как раз не принято любить. В отличие от Wolf Alice.

Смотрите, что мы нашли в Ереване на рынке у стадиона «Раздан», причём рынок уже вроде был закрыт, но мы, конечно, купили. За 2000 драм.

Друзья, сердечно прошу вас задонатить мне на Tribute, а то там уже год, спасибо Алмазу и Антону, висит косарь, а вывести можно только начиная с трех. Можете просто так, а можно еще вот что: мне с недавних пор очень много молодых музыкантов шлют свою музыку в личку, и это хорошо, на самом деле, но я, к своему стыду, пока не успеваю ничего послушать. Задонатьте на Tribute любую сумму от 200 рублей (там по дефолту стоит 500, но можно выбрать другую), напишите в личку название вашего проекта — и я обещаю послушать и отрецензировать альбом, песню, ипи вне очереди до конца недели (до 13 сентября, стало быть). Круто придумал, да?

На больше текстов, интервью и кофе
Каждый ваш донат существенно скрасит мою печальную жизнь

Так, ребят, в Москве с 12 по 14 сентября грядет десятилетие Смены, а вместе с ним — ряд мини-фестов, шоукейсов и всякого такого. В пятницу 12 сентября будет шоукейс фестиваля «Выгорание», на котором выступят ветви, yourneck, daredevil и, самое главное, соня — желающий казаться инфантильным поп-панк, про который я недавно достаточно подробно писал. Уверен, вживую чуваки выдают классные концерты, если только напиваются перед ними не так крепко, как об этом поют. Пока писал это, послушал yourneck — тоже прикольные ребята, может быть, слишком подвязанные на эмо— и скримо-клише (типа спокен ворда а-ля La Dispute и истеричных хоров а ля каждая вторая скримо-группа), но я люблю такое. Песни про одиночество и конец любви (песня “Мне снилась снова ты” по развитию сюжета и душевному раздраю героя напоминает песню Such Small Hands).

Параллельно, я так понял, там же будет шоукейс от лейбла «Фузз и дружба», на котором наибольший (по крайней мере, для меня) интерес представляет недавно воссоединившаяся группа Црвених Цветова и новая ерническая пост-хардкор команда под названием Ходьба (с Мишей из Црвениха Цветова в составе). Любопытная группа — слушаю песни “Печально, прискорбно” и “Кайфутифул”, не понимаешь толком, что это — тревожное расстройство и тоска или фига в кармане. Такой вроде чилловый вайб вокалиста на фоне неспокойной музыки. Мне сначала показалось, что это попытка звучать как Idles или ранние Viagra Boys, но, сдается мне, парни совсем не это имели в виду. Короче, интересно. Ну, и еще Четвертый пациент, они тоже хороши, эдакое сочетание ЦЦ и ППР. И группа Пыж, их я не знаю.

И тогда же, 12 сентября в черном зале (это все, я так понимаю, помещения одного клуба?) будет шоукейс лейбла Сквозь, представленный в основном всяческим пост-панком — Досвидошь, Июльские Дни, Электросон… Ровный бас, роботизированные барабаны, восьмидесятнические клавиши, нарочито серьезные песни — все эти приемы нам давно и хорошо известны, но фишка в том, что, применяя эти инструменты, написать яркую и запоминающуюся песню не то чтобы прям сложно. Ну, и танцевать, проливая на танцполе метафорическую кровь, под это можно и хочется. Еще будет секси-панк-группа Влажность-2018, и мне теперь любопытно, как она связана с обычной Влажностью, в адрес которой я плевался в прошлом ядом в нескольких контекстах.

13 сентября будет центральный день празднования, там планируется куча групп, включая, например, Позоры с Соней Широковой на басу. Плюс Grust200, Несогласие, Черная речка, Саммер Кома и еще с дюжину групп разной жанровой направленности.

14 сентября будет еще два события: шоукейс букинга “Затерянный сад” в Аналоге, и там будет разный метал и хардкор совсем без знакомых названий. А в Черном зале будет шоукейс букинга Scratched Records, и там я слышал только своих любимых Васю и Надю из Kick Chill, прошагавшие от гаражного панка через пост-хардкор до песни дБ “Море волнуется”, где барабанов нет вообще, зато есть пианино и автотьюн. Остальные группы просто перечислю: Райтер, Суперолег, Чувства, которых нет.

Я бы точно пошел в пятницу, если бы был поблизости (скоро, впрочем, буду), а вы сходите на все три дня =) В субботу ради Позоров, в воскреснье ради Kick Chill. Прочитать подробности и посмотреть на красивые афиши можно в телеграм-канале Смены.

Добавлю еще, что лично у меня как у зрителя никогда не было проблем с клубом Смена. Те концерты, на которых я там был, проходили нормально, охранники не грубили (у меня был только один случай, когда охранник вшестером выпиздили меня на улицу с какого-то феста — буквально вынесли за руки и ноги, но это, по-моему, был не то Pluton, не то Агломерат, году в 2018-м), а судя по тому, сколько там выступает групп, чувакам из которых я очень доверяю и к которым тепло отношусь, с организацией чаще всего там тоже ничего страшного не происходит.

Но не могу не поделиться историей моего друга Никиты Моисеенко из группы Голландский штурвал, который в одной из частей своей поэмы «Приди и трахни меня» описывал как раз довольно прискорбный опыт, связанный с выступлением в клубе Смена 2.0 столько-то лет назад. Описывал, как он это умеет, болезненно и трагично, со скорбью и тяжестью тысячи наковален, и в целом эта поэма — важное его детище, писал два года, так-то. Мне показалось важным упомянуть про эту историю из уважения к другу.

Вот мое любимое место (не связанное с выступлением в Смене 2.0, кусок про концерт получился, конечно, увлекательным и простым для восприятия, потому что там описываются события и имена, но не самым сильным):

Так Электроник Артс выкупала разработчиков
Превращая самобытные игры в серию FIFA
Добавляли игроков и новый саундтрек
Две тысячи один меняли на две тысячи два
За ними серия «Анриал Торнамент»
И никогда не будет новых «Герои Три»
Так Бетезда погубила «Фаллаут»
Так исчезает всё, что мы любили.

Так Эдриан Борланд бросился под поезд
В девяносто девятом у всех на глазах
Ты знаешь группу «Молчат дома»
Но мало кто вспомнит группу The Sound.
Ты не знаешь группу The Cold Dicks
Группу «Пыль», «Церковь детства», «Кроль»
Опустись к земле, снизойди вниз
Ощути траву, полюби подполье.

Вот ссылка на то, как Никита под импровизацию тбилисских музыкантов читает текст поэмы в клубе Revolution в свой день рождения 24 декабря 2023 года. А текст поэмы в вордовском документе есть у Никиты в канале, там выше ссылка на пост с ней как раз.

Топ-3 моих любимых барабанщика: те, про кого обычно никто нигде не пишет

Недавно были посты про лучших вокалистов, а чего бы не поговорить про барабанщиков? Тем более что я сам играю много.

Для списка я выбрал первых трех, пришедших мне в голову. И, как ни странно, все они как будто вообще не считаются кем-то значимым в барабанном мире. Drumeo никогда не снимет про них ролик. При том, что у них много классных видео в рубрике The Genius Of, в которой они рассказывают про гениальность того или иного барабанщика. Там есть про всех базовых: про Джордисона и Баркера, про Бонэма и Пирта, про Коллинза и Дусера… А, нет, про Дусера нет. Ладно.

Но мне нравятся другие ребята.

1) Дэвид Хайк, Pianos Become The Teeth

Я тут пытался сыграть за установкой мою любимую их песню Love on Repeat и ломал голову полчаса над тем, что происходит во второй части куплетов и в финальном сокрушительном припеве-аутро. А заодно осознал, как тяжело, когда играешь по крэшу четвертями, а в бочку и по малому шестнадцатыми, причем часто, и надо как-то это все связать…

Pianos Become The Teeth — великая пост-хардкор группа из тех, о которых знают немногие, крикливая на первых двух альбомах и спокойная на уже вполне себе культовом Keep You 2014 года. Партии Хайка не сразу бросаются в уши, но, сосредоточившись, диву даешься, как ловко он обходится с рисунками вокруг томов, как быстро умеет переходить от одной идеи к другой и как мало у него каких-то стандартных ходов вокруг хай-хэта или райда. Если какой-нибудь Дэнни Кэри из Tool — барабанный Мишель Фуко, через идеи которого приходится продираться, как через колючие кустарники, Дэвид Хайк — блин, вот я не смог придумать ему нормальный аналог в писательском мире, разрушилась моя метафора… Кто умеет писать просто, но на самом деле не слишком просто, и интересно, но не банально, о сложном, но при этом без иронии и насмешек? Джонатан Сафран Фоер? Марк Фишер? Я знаю слишком мало…

2) Брайан Девендорф, The National

У них много пересечений с первым пунктом, кстати… Сравните, например, барабаны в Genevieve у Pianos и в Humiliation у The National. А еще от Кайла Дурфи, вокалиста Pianos, в его песнях, начиная с альбома Keep You, и Мэтта Бернингера, вокалиста The National, исходит общий вайб человека, которому можно положить голову на колени во время какой-то беды, и он погладит тебя и успокоит, при том, что самого его трясет ничуть не меньше…

Так вот, про Девендорфа. The National — матерая инди-группа такого масштаба во многом благодаря ему. Его рисунки — это на самом деле эмоции Мэтта Бернингера, его мечущиеся мысли, его исчезающие нейроны. Долбежка 16-ми то по хэту, то по малому барабану в припеве Mr. November — это истеричные попытки Бернингера убедить самого себя в том, во что он сам не верит. Хитроумная текстура припева Terrible Love сплетает паутину противоречий вокруг жажды любви и невозможности соответствовать ее требованиям. Короче, лучшие барабанщики — это те, у кого партии служат не ритмической поддержке песни, а формируют ее эстетическую и смысловую суть.

3) Мими Паркер, Low

Знаете, что для меня самое сложное в игре на барабанах? Играть медленно. Очень медленно. Порой я ставлю метроном в какие-нибудь 60 ударов и начинаю плавать уже через десять секунд.

Покойная Мими Паркер из Low — стержень группы, которая достигала максимального эффекта минимальными средствами (что естественно для пионеров такого жанра, как слоукор, от которого они достаточно быстро ушли, но всегда оставались ниточки, которые тянули их к корням). У нее даже бас-барабана не было, только напольный том, райд и малый. Она никогда не ускорялась, держала темп, и при этом пела голосом, который, гармонизируя с вокалом ее мужа Алана Спархока, то успокаивал душу, то терзал ее. Лучше всего это чувствуется вот в этом лайве на KEXP, в котором, помимо всего прочего, есть песня Monkey, неоднократно перепетая Робертом Плантом, а в конце — моя любимая Murderer.

Ну что, пришло время для поста, который я обещал сделать задонатвишим мне молодым музыкантам (да и в целом любым музыкантам, желающим узнать мое мнение об их музыки вне очереди).

Итак.

Дворец молодежи — My computer

One-man band из Казани с более чем тремя тысячами прослушиваний в Яндекс-музыке, играет инструментальный пост-панк, иногда вперемешку с пост-роком. Свой релиз My Computer описывает как ностальгический аудио-дневник, где каждый трек — как папка на жестком диске, а среди влияний указывает The Cure, Кино и Ханса Циммера.

Я в меньшей степени услышал третьего, но первые два, да, есть. Вообще самые пост-панковские треки Артура (так зовут человека, который уан мэн в этом бэнде), по-моему, очень удачно встали бы в один ряд с другими героями этого жанра, будь там вокал (зато там есть детские голоса на фоне, как у Balmorhea!). Кьюровские гитарные риффы и восьмидесятнические синтезаторы — история несколько вторичная, но я вот на днях впервые слушал группу Досвидошь и ловил себя на том, что  практически любой самый одинаковый пост-панк звучит чертовски приятно, и не так важно, насколько это переработка одних и тех же идей или попытка нащупать что-то новое. Кроме группы Молчат дома разве что, это уж совсем… 

Мне не хватило вокала, и я написал об этом Артуру, предложил даже помочь с поиском вокалистки, но, на его взгляд, если и делать такую музыку с вокалом, то с мужским. Это меня немного расстроило, потому что мужских таких групп как раз очень много. Но в любом случае от вокала эти зарисовки о навсегда утраченном лете только выиграли бы. Вот в песне Friends гитара играет уже готовую вокальную мелодию, и довольно неплохую, а песня Memories с вокалом из наивной зарисовки об утраченным могла бы превратиться в нечто большее. Я даже что-то напевал, пока шел и слушал =)

Ганс растерял Андерсен — Парамушир

Эту группу упоминал человек, комментировавший мой пост про Краснознаменную дивизию имени моей бабушки: он писал о том, что у них вышел трек, часть которого похожа на новую Дивизию, а часть — на старую. 

Еще это группа из Иваново, и у нас есть пересечения с некоторыми ивановскими группами — если конкретно, с Митей из групп Праздник и Ножевика. Ну то есть нас что-то да связывает, это приятно всегда.

У них действительно есть что-то общее с Дивизией, что-то — с Янкой Дягилевой, что-то —  с моим любимым Сургутским проектом Молочный шаг. Это таинственное, то светлое, то темное инди с какими-то очень природными вайбами, очень неоднородное по музыке, все четыре трека (плюс интро и реприза) звучат очень , и каким-то одним-двумя словами их жанр толком и не опишешь. И это интересно, конечно.

Песня «Красные деревья» начинается почти как «Дети хоронят кота» Црвениха Цветова, и даже забавно видеть это пересечение, если учесть, что Црвених Цветова — это «красные цветы». Есть ощущение, что осенний сад со скелетами деревьев из этой песни где-то неподалеку от хрущевки и гаражей, между которыми дети хоронят кота. Мне очень понравилась, люблю, когда припев вызывает желание спрятаться, но ты стоишь как вкопанный, потому что мелодия приковывает к себе. Или вот этот спокойный вокализ в «Прозрачной», который, на контрасте, наоборот обволакивает теплом и надеждой, как начинающий психолог, чувствующий больше, чем умеющий. А вот песню «Рыба передумала лететь» я как раз подозреваю в разделении между старой Дивизией и новой. 

Салют — Облака 

У этих ребят пока одна песня, зато на лейбле Punk Fiction (там сейчас, насколько я помню, Даша Онзероад). Группа хотела бы сочинять что-то с настроением, как у Мака Демарко, Clairo или Men I Trust. На мой взгляд, пока у ребят выходит скорее романтический поп-рок, как у группы Свидание (хорошей группы, так-то!), с такой спокойной рефлексией отношений, оказавшихся шуткой судьбы. Без горечи и заломанных рук. Но без раздолбайства, характерного как раз для слэкер-рока а ля Демарко. Конкретно «Облака» для меня звучит как песня, застрявшая в еще не показывающих зубы 2010-х, но, с другой стороны, ребята вполне органично вписываются в компанию новых добрых, о которых недавно писал Володя Завьялов.

Посмотрим, что у них дальше выйдет.

На следующей неделе попробую снова сделать обзор на кого-нибудь из ребят, присылавших мне музыку. А чтобы быть вне очереди, вы знаете что делать :) 

Sakura, моя любимая группа из 2007-го года, которую я ни разу осознанно (а то и вообще) не слушал до года 2024-го (а то и 2025-го), анонсировала новый альбом, первый за 16 лет.

Выйдет он уже на днях, 18 сентября, и не знаю, как оно все было на самом деле, но мне нравится думать, что к решению ребят наконец-то выпустить материал (ожидание нового альбома Сакуры давно стало мемом в кругах их поклонников) в той или иной степени подтолкнуло мое интервью с Андреем Оплетаевым, в котором мы, собственно, обсуждаем эту группу.

Конечно, я на все это не без настороженности смотрю — название «Матрос на стройке» несколько странное, и обложка чудная какая-то. Но я искренне верю в волшебство этой ни на кого не похожей группы и с нетерпением жду четверга, параллельно переслушивая старые их записи.

Да, кстати: Андрей мне рассказывал, что еще до выхода первого альбома Greatest Hits (Lo-Fi & DIY) в народе ходила их демка, которая многим нравится больше. В комментарии к этому посту прикреплю треки с этой демки, для интересующихся.
А вот вам ссылка на пресейв альбома.

Перебирали лужи маленькими шагами
Земля казалась ближе под ногами
Небеса улыбались нам в ответ
Мы чаще плакали, а все-таки больше смеялись
Что такое хорошо и что плохо не знали
Только не было времени все успеть

P.S Хорошо, что у них все не кончилось как у великой группы The Wrens.

Простите, снова нет времени нормально вести канал, балансирую между Ереваном и Москвой, решая взрослые вопросы, и играю с Лизой Онкомышью кавера на Црвених Цветовая под гитару.
Про её последний мини-релиз скоро обязательно напишу, мне очень понравился, было по-настоящему страшно, как от первых альбомов IC3PEAK. Всегда в восторге от артистов, которые могут нарулить такой хоррор-саунд-дизайн и делать хитрые штуки голосом.

Пока мы ждем альбом Дивизии и моих текстов по этому и сотне других поводов, давайте переслушаем написанного Сашей Фроловой «Безумца». Я много думал про то, что не хочу быть человеком, про которого можно было бы спеть припев этой песни, но, о боже, сколько раз я себя им чувствовал...

Для меня это одна из самых важных песен этого года, и слушать ее сейчас, когда Саша уходит из группы, вдвойне больно. Но мне нравится это чувство. Нравится, когда приходится жить и смотреть, что там дальше. Как будто поезд пробивает вокзал на конечной станции и едет куда-то еще, сойдя с рельс. Или даже взлетает, набирая скорость, и ты уже не можешь поверить, что все это не какой-то бредовый сон.

Да, и еще у ребят недавно был сингл с Варей из Хадн Дадн!

Не удержусь и вброшу свои три поста копеек про Бонд с кнопкой, хотя об этом сказали уже вообще все, кто мог, но я, как обычно, недоволен всеми, хех.

Удивлен, что для большинства моих коллег по цеху и простых смертных до песни «Кухни» группы просто не существовало.

Оказывается, некий чел в Тиктоке даже начал предъявлять Илье Золотухину, лидеру и автору текстов Бонда с кнопкой, за тексты новых песен — мол, «Хрущевки не могут быть бережными» и так далее. Почему-то сразу вспомнилась где-то мельком вычитанная много лет назад претензия Алексея Румянцева из Пионерлагеря «Пыльная радуга» к певице про то, что, мол, как море может течь? Да вот так, блин! Посмотри на море — видишь, как оно переливается? Тебе не кажется, что оно, ну, как бы течет? Нет?

Уважаемый Егор Спесивцев в свежем материале для Афиши вторит этому тиктокеру с высоты, наверное, своего поэтического опыта, и, видимо, никогда не просыпая на клеенку соль и не веря в то, что молоко, которое обсохло на губах — ну, не великая, но такая, вполне себе ничего метафора взросления. Просто потому что сам лично ему не верит. И сравнивает как с большими авторами типа Олега Нестерова, так и с Yung Trappa, наполовину процитировавшим Светлану Сурганову. Мне это напомнило времена, когда я не любил З-мфиру, потому что меня бесили рифмы,«прилипли-влипли» и «тоже-тоже». Но меня-то за такие вот тейки считали невыносимым душнилой. И вполне обоснованно, по-моему.

Откуда вообще взялась мысль про псевдоинтеллектуальность текстов Ильи Золотухина? Злополучная песня «Сидр» звучит максимально просто и косноязычно, в ней нет вообще никакой попытки казаться не тем, чем она является. Мне она не нравится, но по другим причинам. Про них я еще скажу.

Мне вообще странно, что текст песен пытаются протаскивать через призму поэзии. Есть, действительно, авторы уровня Саши Ситникова, Тимура Еналиева, Айгель Гайсиной, но их сильно меньше, чем просто норм-ребят с некоторым количеством удачных образов и строчек. Мне интересно, почему группе Порнофильмы, у которой как раз и голос такой, что выть от нетерпимости хочется, и тексты пафосные настолько, что глаза от напряжения из орбит выпадают, и манера пения настолько надрывная, что, когда новый знакомый на днях включал эту музыку в машине, захотелось выпрыгнуть на ходу, никто ничего не предъявлял никогда за это. Или, например, группе Bicycles For Afghanistan — одной из важнейших в моей жизни, теплой, добродушной и чаще всего крайне серьезной, но со строчками типа «Наша весна не расцвела, время лечит иногда» и «Я хочу вдыхать тебя как воздух». Текст — это не то, что мне испортит впечатление от любимой группы, но Спесивцев и тот тиктокер, желай они пройтись именно по поэтической наполненности, образности и тд, разгромили бы тексты Алика Южного на раз-два.

Дарья Медведева SMM-менеджер «Пикника Афиши», пишет, что Бонд с кнопкой всегда были такими. На мой взгляд, ни черта подробного. И это отдельная проблема — для большинства тех, чьи тексты я на днях видел, БСК начались с песни «Кухни». Между тем, на альбоме 2023 года «Путешествие» все было и вполовину не так, как сейчас... Это был крепкий инди-фолк релиз, который в своих эпик-моментах не доходил и до половины того накала страстей, без которого сейчас Илья не обходится, — и тем был крут. Он был скромнее и приземленней, и заигрывания с русской песенной традицией и этникойтам не кажутся кринжем, кичем или чем-то таким.

Это нежный и трепетный альбом, и единственное, что в нем действительно может раздражать — это голос вокалиста, который либо нравится, либо нет. Его сравнивали с группой AnnenMayKantereit. Толпы людей от нее в восторге, это, кажется, вторые после Rammstein немцы, про которых все что-то слушали. Я не могу их слушать как из-за голоса, так и из-за отсутствия хоть сколько-то внятных песен. Но Золотухин как вокалист меня вполне устраивал. Главное, что на альбоме «Путешествие» он мог петь разными способами, в разном регистре, раздавая чувства рюмками, а не ведрами. Судя по тому, что я читаю у большинства коллег, на этот альбом многие забили.

<...>