Forwarded from Жить Быть Творить
Открытиями с выставки «Архетипы авангарда» для меня стали несколько художников, творчество которых было причислено куратором к архетипу Искателя (судя по всему и я к нему более всего тяготею):
1. Семья художников: Борис Эндер и его сестры Мария Эндер, Ксения Эндер
Кто они такие
• Борис Эндер — художник и теоретик, развивал идеи «космического реализма» и пространственного восприятия. В своих работах стремился передать динамику природных сили «живую геометрию» мира.
Он писал: «То, что называют отвлеченной или беспредметной живописью, есть стремление выявить суть живописного подхода к изображению предмета»
В середине 1920-х гг. Борис Эндер создавал беспредметные композиции, разработал особый вариант «биоморфной» абстракции, в которой при помощи пульсирующих цветовых пятен стремился воспроизвести природную ритмику. Обосновывал свои картины теоретически, связывая их с законами цветовосприятия и физиологией мозга.
• Ксения Эндер — художница, участница группы «ЗОРВЕД» («расширенное смотрение»), занималась экспериментами с цветом и формой, исследовала, как человек воспринимает пространство не только центральным, но и периферийным зрением.
• Мария Эндер — тоже художница и исследовательница, уделяла особое внимание связи цвета и звука, пыталась зрительно фиксировать слуховые ощущения (так называемая «фиксациязвука»), много работала акварелью и маслом, писала пейзажи, где делала акцент наатмосферных эффектах.
Чем они известны
Вместе с Матюшиным и другими учениками они искали новый художественный язык: не простои зображать предметы, а передавать само ощущение пространства, движения, света и даже звука. Для этого использовали особые приёмы наблюдения и цветовые эксперименты.
Важным итогом этих поисков стал «Справочник по цвету» Матюшина (1932), в создании которого участвовали и Эндеры. Также они были задействованы в необычных театральных опытах Матюшина — своегорода перформансах, где цвет, звук и движение объединялись в едином пространстве.
2. Елена Гуро — русская поэтесса, прозаик и художница, входившая в круг кубофутуристов -«будетлян» (помните пост про реконструированную оперу «Победа над солнцем» в Театре Стаса Намина vk.com/wall-169051093_342)
Её творчество отличалось синкретизмом живописи, поэзии и прозы, импрессионистическим восприятием жизни и экспериментами с формой. Вместе с мужем, художником и музыкантом Михаилом Матюшиным, она стала родоначальницей органического направления в русском авангарде.
Для творчества Гуро характерны:
• синкретизм живописи, поэзии и прозы;
• импрессионистическое восприятие жизни;
• поэтика лаконического лирического фрагмента (под влиянием Ремизова, «симфоний» Андрея Белого, «стихотворений в прозе» Бодлера);
• свободный стих;
• эксперименты с заумью (например, в стихотворении «Финляндия», 1913)
Это все конечно – полный восторг ребята! 🤩
1. Семья художников: Борис Эндер и его сестры Мария Эндер, Ксения Эндер
Кто они такие
• Борис Эндер — художник и теоретик, развивал идеи «космического реализма» и пространственного восприятия. В своих работах стремился передать динамику природных сили «живую геометрию» мира.
Он писал: «То, что называют отвлеченной или беспредметной живописью, есть стремление выявить суть живописного подхода к изображению предмета»
В середине 1920-х гг. Борис Эндер создавал беспредметные композиции, разработал особый вариант «биоморфной» абстракции, в которой при помощи пульсирующих цветовых пятен стремился воспроизвести природную ритмику. Обосновывал свои картины теоретически, связывая их с законами цветовосприятия и физиологией мозга.
• Ксения Эндер — художница, участница группы «ЗОРВЕД» («расширенное смотрение»), занималась экспериментами с цветом и формой, исследовала, как человек воспринимает пространство не только центральным, но и периферийным зрением.
• Мария Эндер — тоже художница и исследовательница, уделяла особое внимание связи цвета и звука, пыталась зрительно фиксировать слуховые ощущения (так называемая «фиксациязвука»), много работала акварелью и маслом, писала пейзажи, где делала акцент наатмосферных эффектах.
Чем они известны
Вместе с Матюшиным и другими учениками они искали новый художественный язык: не простои зображать предметы, а передавать само ощущение пространства, движения, света и даже звука. Для этого использовали особые приёмы наблюдения и цветовые эксперименты.
Важным итогом этих поисков стал «Справочник по цвету» Матюшина (1932), в создании которого участвовали и Эндеры. Также они были задействованы в необычных театральных опытах Матюшина — своегорода перформансах, где цвет, звук и движение объединялись в едином пространстве.
2. Елена Гуро — русская поэтесса, прозаик и художница, входившая в круг кубофутуристов -«будетлян» (помните пост про реконструированную оперу «Победа над солнцем» в Театре Стаса Намина vk.com/wall-169051093_342)
Её творчество отличалось синкретизмом живописи, поэзии и прозы, импрессионистическим восприятием жизни и экспериментами с формой. Вместе с мужем, художником и музыкантом Михаилом Матюшиным, она стала родоначальницей органического направления в русском авангарде.
Для творчества Гуро характерны:
• синкретизм живописи, поэзии и прозы;
• импрессионистическое восприятие жизни;
• поэтика лаконического лирического фрагмента (под влиянием Ремизова, «симфоний» Андрея Белого, «стихотворений в прозе» Бодлера);
• свободный стих;
• эксперименты с заумью (например, в стихотворении «Финляндия», 1913)
Это все конечно – полный восторг ребята! 🤩
❤3👍2🥰1👏1
Forwarded from Жить Быть Творить
И завершающий, общий пост про выставку «Архетипы авангарда» (24 декабря 2025 — 7 июня 2026)
Из аннотации к выставке:
Важнейшее отличие авангарда от искусства предшествующих эпох – абсолютная свобода творческого самовыражения, отказ от академической и иной единой стилистической традиции, нежелание подчинять искусство социальной проблематике, фокус на индивидуализированное аутентичное творчество.
Именно поэтому произведения авангардистов так сильно отличаются друг от друга. Художники не ставили целью отразить в творчестве внутренний мир, но, оказавшись освобожденными от внешних ограничений, проявили свою индивидуальность особенно ярко.
На выставке представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других выдающихся мастеров авангарда.
Взгляд через призму архетипов дает возможность проникнуть в творческое сознание художника на новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие работы, какова была мотивация и, таким образом, прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века.
p.s. Вот почему я их люблю – лучшие традиции русского авангардизма созвучны нашему проекту Chudiki&Art
Из аннотации к выставке:
Важнейшее отличие авангарда от искусства предшествующих эпох – абсолютная свобода творческого самовыражения, отказ от академической и иной единой стилистической традиции, нежелание подчинять искусство социальной проблематике, фокус на индивидуализированное аутентичное творчество.
Именно поэтому произведения авангардистов так сильно отличаются друг от друга. Художники не ставили целью отразить в творчестве внутренний мир, но, оказавшись освобожденными от внешних ограничений, проявили свою индивидуальность особенно ярко.
На выставке представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других выдающихся мастеров авангарда.
Взгляд через призму архетипов дает возможность проникнуть в творческое сознание художника на новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие работы, какова была мотивация и, таким образом, прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века.
p.s. Вот почему я их люблю – лучшие традиции русского авангардизма созвучны нашему проекту Chudiki&Art
❤11👍3🔥2❤🔥1🥰1