ИСКУССТВО ТАНЦА 2
Вот еще несколько интересных моментов, с 4-го сезона проекта Chudiki&Art, по теме с которой мы недавно знакомились:
1. Танец – вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения и положения тела

2. Возникновение танца относится к глубокой древности, когда движение было непосредственным выражением сильных эмоций. Эта субъективно-эмоциональная основа сохраняется в танцевальном искусстве и по сей день

3. Танец рождается из материалов самой жизни. Бытовая жестикуляция и мимика – вот первооснова танцевального искусства. Еще одно родственное искусство с танцем – пантомима

4. Особенно наглядно роль пантомимического начала можно наблюдать на примере индийского классического танца. Алфавит этого танца строится на 108 позах/танцевальных позициях, которые включают в себя: «язык жестов»/мудр – более 500 символов-понятий, дополненный «техникой настроения», которая передается 24 движениями головы, 26 движений глаз, 6 положений бровей, 4 положения шеи. Каждый жест и движение имеет свое значение, которое можно расшифровать и понять, о чем нам повествует танцовщик.

Исполнение индийского танца длится часами, иногда всю ночь, до наступления рассвета, и зритель знающий этот язык следя за танцем, словно перелистывает страницы книги, воспринимает интересный танцевальный текст и извлекает смыслы.

5. Классический европейский танец, в отличае от индийского – это миниатюра, завершенная и отточенная, создающая обобщенный образ, своего рода краткую, но емкую форму пластической гармонии. Он не требует смыслового описания деталей танцевального языка и обращен к непосредственному эстетическому чувству

6. В Древней Греции танец – составная часть пользующегося особым почетом мусического искусства, в котором объединены пение, музыка и хореография.

Интересный факт – известно, что Сократ в возрасте 60 лет брал уроки танцев у знаменитой танцовщицы Аспазии.

7. Танцу в отличие от музыки так и не удалось создать универсальное письмо своего языка. Не существует единой для всех формы записи рисунка танцев, как например в музыке

8. Для большинства из нас искусство танца известно через классический балет или разнообразные виды современного танца.

Поэтому мы, расширяя свои познания, обратились к танцам народов мира и сходили на тематические концерты:

• Академического ансамбля народного танца им. Игоря Моисеева, где увидели – русский, калмыцкий, молдавский, адыгейский, болгарский, корейский, нанайский, флотский и советские танцы. Балет Моисеева – это первый в мире профессиональный хореографический коллектив, созданный в 1937-м году великим хореографом ХХ века. Игорь Моисеев, соединив грамоту классического танца с фольклором, создал новый жанр, до него не входивший в перечень видов хореографического искусства – жанр народно-сценического танца.

• Этнокультурный проект «Вячеслав Донгак: Наследие предков. Эпоха в искусстве» — современное переосмысление традиций народов Азии через синтез хореографии, авторского костюма и философии этнокультурной традиции. Зрители погрузились в эпоху VII века до нашей эры, когда жили и правили скифские цари и царицы. Артисты в костюмах скифских правителей выступали под этническую музыку, исполненную на традиционных тувинских инструментах. Программа была основана на тувинских легендах и мифах.

9. Помимо впечатлений от концертов и изучения теории искусства танца, на сессии в Москве, мы сами попробовали танцевать по методике Айседоры Дункан – это система, основанная на принципах естественности, свободы, индивидуальности и связи с природой. Она стала основой для развития танца модерн и оказала значительное влияние на хореографию XX века.

Так же, познакомились с телесно-ориентированным подходом в психологии – это про связь психики и телесности. И сделали аналитическую технику по методу когнитивных маркеров, в которой рефлексировали свой свободный танец, через рисунки.

Было интересно, глубоко и насыщенно! На этом прощаемся с танцем и переходим к следующему виду искусства – следите за новостями.