Forwarded from Жить Быть Творить
Обычно «Театр начинается с вешалки», но для участников 4-го сезона проекта Chudiki&Art изучение Искусства театра началось со «служебного входа» – через закулисье театра к сцене, а точнее с экскурсии по выставке «Наследие. Театр. Великие», которая проходит под девизом: «Союз счастливых людей», в Национальном центре «Россия» на Краснопресненской набережной, рядом с Москва-Сити. Организованно и продумано на выставке все очень профессиоанально. Нас впечатлило!
Экспозиция устроена как променад по 10-ти театральным цехам, кухня которых обычно скрыта от глаз зрителей:
— машинерия и спецэффекты
— свет, звук и проекция
— художественно-декорационные и живописные мастерские
— бутафорский и реквизиторский цех
— пошивочный, костюмерный, гримерный и постижерный цехи
— кукольный и музыкальный цех
В каждой зоне — большая инсталляция с подлинными предметами труда мастеров более чем из 70 российских театров. Есть интерактивные стенды, где можно что-то попробовать, много встроенных современных технологий. Плюс уникальные архивные материалы и стенды связанные с историей театрального искусства.
Особый восторг в конце маршрута – из цехов закулисья неожиданно попадаешь на сцену, и оказываешься в самом ее центре, где из настоящего зрительного зала на тебя светят софиты. Это непередаваемые ощущения – быть на сцене, даже когда в зале нет зрителей.
Рекомендую сначала пройти выставку с экскурсоводом и группой. Все экскурсоводы, которые там встречались – люди очень увлеченные и много расскзывали интересного. После, можно смостоятельно там побродить в своем темпе или взять аудиогид, если хочется пройти выставку одному. Приятным бонусом – все это удовольствие можно посетить абсолютно бесплатно, вход свободный, нужно только зарегистрироваться. Выставка идет до 25 сентября.
В дополнение ко всему, рядом с ресепшеном есть просторное кафе где можно пообедать или выпить кофе. Отдельная рекомендация заглянуть в сувенирную лавку универмага «Россия» – там много вкусностей и всякой всячины привезенной со всей страны. Товары очень качественные и красиво упакованные. Накупила целый пакет, из того что попробовала мои фавориты: псковские цукаты из крыжовника, таежные сосновые шишки в шоколаде, фермерская пастила из малины с медом и фисташками, марципан Кенигсбергский в белом шоколаде с облепихой, ставропольский соус киви и лайм с халапеньо .
А об особых изюминках выставки, еще вскоре напишу.
Экспозиция устроена как променад по 10-ти театральным цехам, кухня которых обычно скрыта от глаз зрителей:
— машинерия и спецэффекты
— свет, звук и проекция
— художественно-декорационные и живописные мастерские
— бутафорский и реквизиторский цех
— пошивочный, костюмерный, гримерный и постижерный цехи
— кукольный и музыкальный цех
В каждой зоне — большая инсталляция с подлинными предметами труда мастеров более чем из 70 российских театров. Есть интерактивные стенды, где можно что-то попробовать, много встроенных современных технологий. Плюс уникальные архивные материалы и стенды связанные с историей театрального искусства.
Особый восторг в конце маршрута – из цехов закулисья неожиданно попадаешь на сцену, и оказываешься в самом ее центре, где из настоящего зрительного зала на тебя светят софиты. Это непередаваемые ощущения – быть на сцене, даже когда в зале нет зрителей.
Рекомендую сначала пройти выставку с экскурсоводом и группой. Все экскурсоводы, которые там встречались – люди очень увлеченные и много расскзывали интересного. После, можно смостоятельно там побродить в своем темпе или взять аудиогид, если хочется пройти выставку одному. Приятным бонусом – все это удовольствие можно посетить абсолютно бесплатно, вход свободный, нужно только зарегистрироваться. Выставка идет до 25 сентября.
В дополнение ко всему, рядом с ресепшеном есть просторное кафе где можно пообедать или выпить кофе. Отдельная рекомендация заглянуть в сувенирную лавку универмага «Россия» – там много вкусностей и всякой всячины привезенной со всей страны. Товары очень качественные и красиво упакованные. Накупила целый пакет, из того что попробовала мои фавориты: псковские цукаты из крыжовника, таежные сосновые шишки в шоколаде, фермерская пастила из малины с медом и фисташками, марципан Кенигсбергский в белом шоколаде с облепихой, ставропольский соус киви и лайм с халапеньо .
А об особых изюминках выставки, еще вскоре напишу.
🔥9👍7❤6
Forwarded from Жить Быть Творить
Вдохновившись Театральной выставкой, изучив информацию из Кукольного цеха, участники 4-го сезона проекта Chudiki&Art направились в Московскую резиденцию мастерить своих кукол.
Кукольный театр – это древнейшее искусство оживления неодушевленных предметов, имеет столь же длительную историю, что и драматический театр. Изображая людей и богов, кукла участвовала в античных трагедиях, средневековых мистериях, повествовала о эпических событиях разных народов в бродячих театрах.
Дж. Свифт был убежден, что кукольный спектакль был выдуман для того, чтобы показать человеческую жизнь со всеми ее странностями. Кукла способна воздействовать на зрителя мгновенно, одним своим видом. Она может делать то, что не может делать человек – перевести поэтическую метафору в зримый образ (у нее могут «волосы встать дыбом» или она может «потерять голову», «сгореть от стыда», превратиться во что угодно). Здесь рассказываются истории, которые порой невозможно передать в обычном драматическом театре.
Бывают куклы перчаточные, тростевые, штоковые, марионетки, планшетные, теневые и ростовые. Их изготавливают из разнообразных материалов.
Независимо от того как кукла сделана художником, свою подлинную выразительность она приобретает лишь в руках кукловода. Кукольник Ж. Лофарт говорил: «Когда держишь куклу, она еще вещь. Начинается игра, и вот она превращается в персонаж!» Только действие делает куклу живой, а характер движения создает образ.
Развитие кукольного театра по всему миру, переход кукол в кино и мультипликацию свидетельствует о том, что возможности этих «артистов» велики, они способны выражать подлинные человеческие чувства. Сейчас основные зрители таких театров конечно дети. Полагаю каждый из нас в детстве бывал в кукольном театре, а потом уже ходил туда со своими детьми.
Кукольные спектакли бывают не только для детей, но и для взрослых.
«Кукольный театр – это не упрощенный театр для маленьких, это сложнейшее искусство синтеза, где механика становится поэзией, а чертеж – драматургией» писал основатель первого театра марионеток Е. Деммени.
Наиболее известный у нас кукольный театр – это Центральный театр кукол С. Образцова, со знаменитыми механическими часами – самый большой в мире. В театре хранятся 4000 театральных кукол со всего света. Нашла любопытную раритетную запись спектакля «Божественная комедия» с комментариями Образцова, 1973 года, прикрепляю.
Кроме этого есть старейший в столице Московский театр кукол с богатой историей – был создан в 1930 году. Сейчас он имеет три сцены, где идут спектакли: сцену на Пестовском переулке, сцену на Бажова, большую и малую сцены на Спартаковской. А всего насчитывается порядка 20 кукольных театров только в Москве.
Вот так интересно прошла наша сентябрьская сессия, впереди еще ждет изучение Театра драмы.
Кукольный театр – это древнейшее искусство оживления неодушевленных предметов, имеет столь же длительную историю, что и драматический театр. Изображая людей и богов, кукла участвовала в античных трагедиях, средневековых мистериях, повествовала о эпических событиях разных народов в бродячих театрах.
Дж. Свифт был убежден, что кукольный спектакль был выдуман для того, чтобы показать человеческую жизнь со всеми ее странностями. Кукла способна воздействовать на зрителя мгновенно, одним своим видом. Она может делать то, что не может делать человек – перевести поэтическую метафору в зримый образ (у нее могут «волосы встать дыбом» или она может «потерять голову», «сгореть от стыда», превратиться во что угодно). Здесь рассказываются истории, которые порой невозможно передать в обычном драматическом театре.
Бывают куклы перчаточные, тростевые, штоковые, марионетки, планшетные, теневые и ростовые. Их изготавливают из разнообразных материалов.
Независимо от того как кукла сделана художником, свою подлинную выразительность она приобретает лишь в руках кукловода. Кукольник Ж. Лофарт говорил: «Когда держишь куклу, она еще вещь. Начинается игра, и вот она превращается в персонаж!» Только действие делает куклу живой, а характер движения создает образ.
Развитие кукольного театра по всему миру, переход кукол в кино и мультипликацию свидетельствует о том, что возможности этих «артистов» велики, они способны выражать подлинные человеческие чувства. Сейчас основные зрители таких театров конечно дети. Полагаю каждый из нас в детстве бывал в кукольном театре, а потом уже ходил туда со своими детьми.
Кукольные спектакли бывают не только для детей, но и для взрослых.
«Кукольный театр – это не упрощенный театр для маленьких, это сложнейшее искусство синтеза, где механика становится поэзией, а чертеж – драматургией» писал основатель первого театра марионеток Е. Деммени.
Наиболее известный у нас кукольный театр – это Центральный театр кукол С. Образцова, со знаменитыми механическими часами – самый большой в мире. В театре хранятся 4000 театральных кукол со всего света. Нашла любопытную раритетную запись спектакля «Божественная комедия» с комментариями Образцова, 1973 года, прикрепляю.
Кроме этого есть старейший в столице Московский театр кукол с богатой историей – был создан в 1930 году. Сейчас он имеет три сцены, где идут спектакли: сцену на Пестовском переулке, сцену на Бажова, большую и малую сцены на Спартаковской. А всего насчитывается порядка 20 кукольных театров только в Москве.
Вот так интересно прошла наша сентябрьская сессия, впереди еще ждет изучение Театра драмы.
🔥10👍5❤3