ИСКУССТВО ТАНЦА 2
Вот еще несколько интересных моментов, с 4-го сезона проекта Chudiki&Art, по теме с которой мы недавно знакомились:
1. Танец – вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения и положения тела

2. Возникновение танца относится к глубокой древности, когда движение было непосредственным выражением сильных эмоций. Эта субъективно-эмоциональная основа сохраняется в танцевальном искусстве и по сей день

3. Танец рождается из материалов самой жизни. Бытовая жестикуляция и мимика – вот первооснова танцевального искусства. Еще одно родственное искусство с танцем – пантомима

4. Особенно наглядно роль пантомимического начала можно наблюдать на примере индийского классического танца. Алфавит этого танца строится на 108 позах/танцевальных позициях, которые включают в себя: «язык жестов»/мудр – более 500 символов-понятий, дополненный «техникой настроения», которая передается 24 движениями головы, 26 движений глаз, 6 положений бровей, 4 положения шеи. Каждый жест и движение имеет свое значение, которое можно расшифровать и понять, о чем нам повествует танцовщик.

Исполнение индийского танца длится часами, иногда всю ночь, до наступления рассвета, и зритель знающий этот язык следя за танцем, словно перелистывает страницы книги, воспринимает интересный танцевальный текст и извлекает смыслы.

5. Классический европейский танец, в отличае от индийского – это миниатюра, завершенная и отточенная, создающая обобщенный образ, своего рода краткую, но емкую форму пластической гармонии. Он не требует смыслового описания деталей танцевального языка и обращен к непосредственному эстетическому чувству

6. В Древней Греции танец – составная часть пользующегося особым почетом мусического искусства, в котором объединены пение, музыка и хореография.

Интересный факт – известно, что Сократ в возрасте 60 лет брал уроки танцев у знаменитой танцовщицы Аспазии.

7. Танцу в отличие от музыки так и не удалось создать универсальное письмо своего языка. Не существует единой для всех формы записи рисунка танцев, как например в музыке

8. Для большинства из нас искусство танца известно через классический балет или разнообразные виды современного танца.

Поэтому мы, расширяя свои познания, обратились к танцам народов мира и сходили на тематические концерты:

• Академического ансамбля народного танца им. Игоря Моисеева, где увидели – русский, калмыцкий, молдавский, адыгейский, болгарский, корейский, нанайский, флотский и советские танцы. Балет Моисеева – это первый в мире профессиональный хореографический коллектив, созданный в 1937-м году великим хореографом ХХ века. Игорь Моисеев, соединив грамоту классического танца с фольклором, создал новый жанр, до него не входивший в перечень видов хореографического искусства – жанр народно-сценического танца.

• Этнокультурный проект «Вячеслав Донгак: Наследие предков. Эпоха в искусстве» — современное переосмысление традиций народов Азии через синтез хореографии, авторского костюма и философии этнокультурной традиции. Зрители погрузились в эпоху VII века до нашей эры, когда жили и правили скифские цари и царицы. Артисты в костюмах скифских правителей выступали под этническую музыку, исполненную на традиционных тувинских инструментах. Программа была основана на тувинских легендах и мифах.

9. Помимо впечатлений от концертов и изучения теории искусства танца, на сессии в Москве, мы сами попробовали танцевать по методике Айседоры Дункан – это система, основанная на принципах естественности, свободы, индивидуальности и связи с природой. Она стала основой для развития танца модерн и оказала значительное влияние на хореографию XX века.

Так же, познакомились с телесно-ориентированным подходом в психологии – это про связь психики и телесности. И сделали аналитическую технику по методу когнитивных маркеров, в которой рефлексировали свой свободный танец, через рисунки.

Было интересно, глубоко и насыщенно! На этом прощаемся с танцем и переходим к следующему виду искусства – следите за новостями.

Открытиями с выставки «Архетипы авангарда» для меня стали несколько художников, творчество которых было причислено куратором к архетипу Искателя (судя по всему и я к нему более всего тяготею):

1. Семья художников: Борис Эндер и его сестры Мария Эндер, Ксения Эндер

Кто они такие
• Борис Эндер — художник и теоретик, развивал идеи «космического реализма» и пространственного восприятия. В своих работах стремился передать динамику природных сили «живую геометрию» мира.

Он писал: «То, что называют отвлеченной или беспредметной живописью, есть стремление выявить суть живописного подхода к изображению предмета»

В середине 1920-х гг. Борис Эндер создавал беспредметные композиции, разработал особый вариант «биоморфной» абстракции, в которой при помощи пульсирующих цветовых пятен стремился воспроизвести природную ритмику. Обосновывал свои картины теоретически, связывая их с законами цветовосприятия и физиологией мозга.

• Ксения Эндер — художница, участница группы «ЗОРВЕД» («расширенное смотрение»), занималась экспериментами с цветом и формой, исследовала, как человек воспринимает пространство не только центральным, но и периферийным зрением.

• Мария Эндер — тоже художница и исследовательница, уделяла особое внимание связи цвета и звука, пыталась зрительно фиксировать слуховые ощущения (так называемая «фиксациязвука»), много работала акварелью и маслом, писала пейзажи, где делала акцент наатмосферных эффектах.

Чем они известны
Вместе с Матюшиным и другими учениками они искали новый художественный язык: не простои зображать предметы, а передавать само ощущение пространства, движения, света и даже звука. Для этого использовали особые приёмы наблюдения и цветовые эксперименты.

Важным итогом этих поисков стал «Справочник по цвету» Матюшина (1932), в создании которого участвовали и Эндеры. Также они были задействованы в необычных театральных опытах Матюшина — своегорода перформансах, где цвет, звук и движение объединялись в едином пространстве.

2. Елена Гуро — русская поэтесса, прозаик и художница, входившая в круг кубофутуристов -«будетлян» (помните пост про реконструированную оперу «Победа над солнцем» в Театре Стаса Намина vk.com/wall-169051093_342)

Её творчество отличалось синкретизмом живописи, поэзии и прозы, импрессионистическим восприятием жизни и экспериментами с формой. Вместе с мужем, художником и музыкантом Михаилом Матюшиным, она стала родоначальницей органического направления в русском авангарде.

Для творчества Гуро характерны:
• синкретизм живописи, поэзии и прозы;
• импрессионистическое восприятие жизни;
• поэтика лаконического лирического фрагмента (под влиянием Ремизова, «симфоний» Андрея Белого, «стихотворений в прозе» Бодлера);
• свободный стих;
• эксперименты с заумью (например, в стихотворении «Финляндия», 1913)

Это все конечно – полный восторг ребята! 🤩