ИСКУССТВО ТАНЦА 2
Вот еще несколько интересных моментов, с 4-го сезона проекта Chudiki&Art, по теме с которой мы недавно знакомились:
1. Танец – вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения и положения тела

2. Возникновение танца относится к глубокой древности, когда движение было непосредственным выражением сильных эмоций. Эта субъективно-эмоциональная основа сохраняется в танцевальном искусстве и по сей день

3. Танец рождается из материалов самой жизни. Бытовая жестикуляция и мимика – вот первооснова танцевального искусства. Еще одно родственное искусство с танцем – пантомима

4. Особенно наглядно роль пантомимического начала можно наблюдать на примере индийского классического танца. Алфавит этого танца строится на 108 позах/танцевальных позициях, которые включают в себя: «язык жестов»/мудр – более 500 символов-понятий, дополненный «техникой настроения», которая передается 24 движениями головы, 26 движений глаз, 6 положений бровей, 4 положения шеи. Каждый жест и движение имеет свое значение, которое можно расшифровать и понять, о чем нам повествует танцовщик.

Исполнение индийского танца длится часами, иногда всю ночь, до наступления рассвета, и зритель знающий этот язык следя за танцем, словно перелистывает страницы книги, воспринимает интересный танцевальный текст и извлекает смыслы.

5. Классический европейский танец, в отличае от индийского – это миниатюра, завершенная и отточенная, создающая обобщенный образ, своего рода краткую, но емкую форму пластической гармонии. Он не требует смыслового описания деталей танцевального языка и обращен к непосредственному эстетическому чувству

6. В Древней Греции танец – составная часть пользующегося особым почетом мусического искусства, в котором объединены пение, музыка и хореография.

Интересный факт – известно, что Сократ в возрасте 60 лет брал уроки танцев у знаменитой танцовщицы Аспазии.

7. Танцу в отличие от музыки так и не удалось создать универсальное письмо своего языка. Не существует единой для всех формы записи рисунка танцев, как например в музыке

8. Для большинства из нас искусство танца известно через классический балет или разнообразные виды современного танца.

Поэтому мы, расширяя свои познания, обратились к танцам народов мира и сходили на тематические концерты:

• Академического ансамбля народного танца им. Игоря Моисеева, где увидели – русский, калмыцкий, молдавский, адыгейский, болгарский, корейский, нанайский, флотский и советские танцы. Балет Моисеева – это первый в мире профессиональный хореографический коллектив, созданный в 1937-м году великим хореографом ХХ века. Игорь Моисеев, соединив грамоту классического танца с фольклором, создал новый жанр, до него не входивший в перечень видов хореографического искусства – жанр народно-сценического танца.

• Этнокультурный проект «Вячеслав Донгак: Наследие предков. Эпоха в искусстве» — современное переосмысление традиций народов Азии через синтез хореографии, авторского костюма и философии этнокультурной традиции. Зрители погрузились в эпоху VII века до нашей эры, когда жили и правили скифские цари и царицы. Артисты в костюмах скифских правителей выступали под этническую музыку, исполненную на традиционных тувинских инструментах. Программа была основана на тувинских легендах и мифах.

9. Помимо впечатлений от концертов и изучения теории искусства танца, на сессии в Москве, мы сами попробовали танцевать по методике Айседоры Дункан – это система, основанная на принципах естественности, свободы, индивидуальности и связи с природой. Она стала основой для развития танца модерн и оказала значительное влияние на хореографию XX века.

Так же, познакомились с телесно-ориентированным подходом в психологии – это про связь психики и телесности. И сделали аналитическую технику по методу когнитивных маркеров, в которой рефлексировали свой свободный танец, через рисунки.

Было интересно, глубоко и насыщенно! На этом прощаемся с танцем и переходим к следующему виду искусства – следите за новостями.

Открытиями с выставки «Архетипы авангарда» для меня стали несколько художников, творчество которых было причислено куратором к архетипу Искателя (судя по всему и я к нему более всего тяготею):

1. Семья художников: Борис Эндер и его сестры Мария Эндер, Ксения Эндер

Кто они такие
• Борис Эндер — художник и теоретик, развивал идеи «космического реализма» и пространственного восприятия. В своих работах стремился передать динамику природных сили «живую геометрию» мира.

Он писал: «То, что называют отвлеченной или беспредметной живописью, есть стремление выявить суть живописного подхода к изображению предмета»

В середине 1920-х гг. Борис Эндер создавал беспредметные композиции, разработал особый вариант «биоморфной» абстракции, в которой при помощи пульсирующих цветовых пятен стремился воспроизвести природную ритмику. Обосновывал свои картины теоретически, связывая их с законами цветовосприятия и физиологией мозга.

• Ксения Эндер — художница, участница группы «ЗОРВЕД» («расширенное смотрение»), занималась экспериментами с цветом и формой, исследовала, как человек воспринимает пространство не только центральным, но и периферийным зрением.

• Мария Эндер — тоже художница и исследовательница, уделяла особое внимание связи цвета и звука, пыталась зрительно фиксировать слуховые ощущения (так называемая «фиксациязвука»), много работала акварелью и маслом, писала пейзажи, где делала акцент наатмосферных эффектах.

Чем они известны
Вместе с Матюшиным и другими учениками они искали новый художественный язык: не простои зображать предметы, а передавать само ощущение пространства, движения, света и даже звука. Для этого использовали особые приёмы наблюдения и цветовые эксперименты.

Важным итогом этих поисков стал «Справочник по цвету» Матюшина (1932), в создании которого участвовали и Эндеры. Также они были задействованы в необычных театральных опытах Матюшина — своегорода перформансах, где цвет, звук и движение объединялись в едином пространстве.

2. Елена Гуро — русская поэтесса, прозаик и художница, входившая в круг кубофутуристов -«будетлян» (помните пост про реконструированную оперу «Победа над солнцем» в Театре Стаса Намина vk.com/wall-169051093_342)

Её творчество отличалось синкретизмом живописи, поэзии и прозы, импрессионистическим восприятием жизни и экспериментами с формой. Вместе с мужем, художником и музыкантом Михаилом Матюшиным, она стала родоначальницей органического направления в русском авангарде.

Для творчества Гуро характерны:
• синкретизм живописи, поэзии и прозы;
• импрессионистическое восприятие жизни;
• поэтика лаконического лирического фрагмента (под влиянием Ремизова, «симфоний» Андрея Белого, «стихотворений в прозе» Бодлера);
• свободный стих;
• эксперименты с заумью (например, в стихотворении «Финляндия», 1913)

Это все конечно – полный восторг ребята! 🤩

И завершающий, общий пост про выставку «Архетипы авангарда» (24 декабря 2025 — 7 июня 2026)

Из аннотации к выставке:
Важнейшее отличие авангарда от искусства предшествующих эпох – абсолютная свобода творческого самовыражения, отказ от академической и иной единой стилистической традиции, нежелание подчинять искусство социальной проблематике, фокус на индивидуализированное аутентичное творчество.

Именно поэтому произведения авангардистов так сильно отличаются друг от друга. Художники не ставили целью отразить в творчестве внутренний мир, но, оказавшись освобожденными от внешних ограничений, проявили свою индивидуальность особенно ярко.

На выставке представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других выдающихся мастеров авангарда.

Взгляд через призму архетипов дает возможность проникнуть в творческое сознание художника на новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие работы, какова была мотивация и, таким образом, прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века.

p.s. Вот почему я их люблю – лучшие традиции русского авангардизма созвучны нашему проекту Chudiki&Art