Стартовал новый учебный сезон – наш обновленный зал на Таганке раскрыл свое прекрасное пространство для серии открытых встреч под общим названием «Субботний вечер в Хронотопе».
Вчера состоялся Открытый урок Евы Весельницкой: «Практика ДФС как ключ к Диалогу», он прошел интересно и насыщено.
В сентябре вы можете записаться еще на две встречи:
❤️Суббота 19 сентября (суббота) в 18.00 – Алексей Инжеваткин
Практики: Огненный цветок, ноль-концентрация, мантра, движения
(приглашаются все желающие)
❤️Суббота 26 сентября (суббота) в 18.00 – Светлана Шпак
Лекторий: «Осознанная саморегуляция: современные научные взгляды»
Обзорная лекция по психологии осознанной саморегуляции, раскрывающая основные понятия, механизмы и современные научные подходы к изучению процессов психической саморегуляции
(для широкого круга участников)
Предварительная регистрация обязательна. Количество мест ограничено. Ждем вас!😊
Вчера состоялся Открытый урок Евы Весельницкой: «Практика ДФС как ключ к Диалогу», он прошел интересно и насыщено.
В сентябре вы можете записаться еще на две встречи:
❤️Суббота 19 сентября (суббота) в 18.00 – Алексей Инжеваткин
Практики: Огненный цветок, ноль-концентрация, мантра, движения
(приглашаются все желающие)
❤️Суббота 26 сентября (суббота) в 18.00 – Светлана Шпак
Лекторий: «Осознанная саморегуляция: современные научные взгляды»
Обзорная лекция по психологии осознанной саморегуляции, раскрывающая основные понятия, механизмы и современные научные подходы к изучению процессов психической саморегуляции
(для широкого круга участников)
Предварительная регистрация обязательна. Количество мест ограничено. Ждем вас!😊
🔥15❤10👍7❤🔥5👏1
Мы все воздействуем. Но далеко не все мы видим и слышим, т. е. принимаем, и основная проблема не в том, чтобы передать сигнал, а в том, чтобы его принять. Если мы не можем принять, не будет никогда у нас света. Это очень тонкое, тончайшее качество реальности. Бесконечность, вечность, дух, бытие, - это надо принять, услышать, увидеть. А у нас вся энергия уходит на воздействие, блокировку, защиту.
Игорь Калинаускас, «ПО-танцуем!»
Приобрести эту и другие книги автора https://chronotope.ru/shop
Игорь Калинаускас, «ПО-танцуем!»
Приобрести эту и другие книги автора https://chronotope.ru/shop
🔥14❤🔥5❤2👍2
Вниманию заинтересованных присоединиться к работе регулярной онлайн-группы «Объемное мышление», ближайшая точка входа – 25 сентября.
Приглашаются участники, готовые к систематической работе с собственным мышлением, ориентированные на долгосрочную интеллектуальную работу, а не на получение готовых ответов.
Сейчас на группе практикуем медленное чтение книги «ПО-Танцуем!»
Про что это? Методологическая заметка
Представьте: у вас есть надёжный, проверенный компьютер. Ему много лет, он прекрасно справляется с повседневными задачами. Но вы пытаетесь установить на него современную сложную программу — и она не идёт. Это не программа плохая и не компьютер сломанный. Просто они не соответствуют друг другу.
С умом — то же самое.
Ваше мышление, внимание, привычные схемы восприятия — это аппаратная часть («железо»).
А глубокие тексты, философия, новые смысловые модели — это программное обеспечение («ПО»).
Если «железо» не готово, самое лучшее «ПО» не заработает. Это будет вызывать сопротивление, непонимание или ощущение, что «это не моё».
Усвоение сложного знания (например, буддийской философии Нагарджуны или текстов Калинаускаса) требует адекватного аппаратного обеспечения.
Задача медленного чтения как метода — не в механическом усвоении максимального объёма информации и поглощении мудрых мыслей, а в последовательной подготовке аппаратного носителя к восприятию нового «ПО».
Эта подготовка включает:
· тренировку удержания многозначных и парадоксальных конструкций;
· развитие метавнимания и способности отслеживать собственные когнитивные операции;
· расширение ёмкости сознания через замедление темпа и рефлексивные паузы.
Мы шаг за шагом учимся удерживать сложное, не упрощая. Результатом становится обновление интеллектуальной архитектуры, позволяющее воспринимать сложные смысловые модели без их искажения.
И тогда смыслы, которые раньше казались недоступными, становятся естественными — они просто «встают» на обновлённую систему и происходит апгрейд.
«ПО–ТАНЦУЕМ» – предложение знание проверить в действии — через речь, диалог и другую деятельность. Только так обновлённый аппарат становится действующим инструментом, а не теоретической конструкцией.
ЭТО НАШ ВАРИАНТ РАСШИФРОВКИ НАЗВАНИЯ «ПО-ТАНЦУЕМ»!
Для чего это нужно в конечном счёте. Чтобы ваши действия исходили из вас самих, а не из внешних шаблонов. Чтобы вы двигались не от цели к цели, а от смысла к смыслу — и перестали терять себя в бесконечной гонке. Тогда внутренняя полнота становится не идеей, а реальностью.
Присоединяйтесь – с 25 сентября точка входа для новых участников, регулярная онлайн-группа работает по пятницам с 22.00 мск.
Ведущий – Алексей Инжеваткин
Предварительная регистрация обязательна. Количество мест ограничено.
Зарегистрироваться и за дополнительной информацией – пишите сообщением: +7(965)226-52-06, info@chronotope.ru
p.s. Здесь не учат «правильному» — здесь помогают вашему уму стать чуть более современным, чтобы он мог вместить то, что действительно важно.
Приглашаются участники, готовые к систематической работе с собственным мышлением, ориентированные на долгосрочную интеллектуальную работу, а не на получение готовых ответов.
Сейчас на группе практикуем медленное чтение книги «ПО-Танцуем!»
Про что это? Методологическая заметка
Представьте: у вас есть надёжный, проверенный компьютер. Ему много лет, он прекрасно справляется с повседневными задачами. Но вы пытаетесь установить на него современную сложную программу — и она не идёт. Это не программа плохая и не компьютер сломанный. Просто они не соответствуют друг другу.
С умом — то же самое.
Ваше мышление, внимание, привычные схемы восприятия — это аппаратная часть («железо»).
А глубокие тексты, философия, новые смысловые модели — это программное обеспечение («ПО»).
Если «железо» не готово, самое лучшее «ПО» не заработает. Это будет вызывать сопротивление, непонимание или ощущение, что «это не моё».
Усвоение сложного знания (например, буддийской философии Нагарджуны или текстов Калинаускаса) требует адекватного аппаратного обеспечения.
Задача медленного чтения как метода — не в механическом усвоении максимального объёма информации и поглощении мудрых мыслей, а в последовательной подготовке аппаратного носителя к восприятию нового «ПО».
Эта подготовка включает:
· тренировку удержания многозначных и парадоксальных конструкций;
· развитие метавнимания и способности отслеживать собственные когнитивные операции;
· расширение ёмкости сознания через замедление темпа и рефлексивные паузы.
Мы шаг за шагом учимся удерживать сложное, не упрощая. Результатом становится обновление интеллектуальной архитектуры, позволяющее воспринимать сложные смысловые модели без их искажения.
И тогда смыслы, которые раньше казались недоступными, становятся естественными — они просто «встают» на обновлённую систему и происходит апгрейд.
«ПО–ТАНЦУЕМ» – предложение знание проверить в действии — через речь, диалог и другую деятельность. Только так обновлённый аппарат становится действующим инструментом, а не теоретической конструкцией.
ЭТО НАШ ВАРИАНТ РАСШИФРОВКИ НАЗВАНИЯ «ПО-ТАНЦУЕМ»!
Для чего это нужно в конечном счёте. Чтобы ваши действия исходили из вас самих, а не из внешних шаблонов. Чтобы вы двигались не от цели к цели, а от смысла к смыслу — и перестали терять себя в бесконечной гонке. Тогда внутренняя полнота становится не идеей, а реальностью.
Присоединяйтесь – с 25 сентября точка входа для новых участников, регулярная онлайн-группа работает по пятницам с 22.00 мск.
Ведущий – Алексей Инжеваткин
Предварительная регистрация обязательна. Количество мест ограничено.
Зарегистрироваться и за дополнительной информацией – пишите сообщением: +7(965)226-52-06, info@chronotope.ru
p.s. Здесь не учат «правильному» — здесь помогают вашему уму стать чуть более современным, чтобы он мог вместить то, что действительно важно.
🔥10❤6❤🔥4👍4
В нашей семье была традиция, может, это покажется удивительным, но наша маленькая семья ее очень любила. Наша традиция не была привязана к конкретному дню, но ритуал всегда проходил за несколько дней до нашего общего отъезда в отпуск.
Мы называли ее «Большой книжный день». Не подумайте, что это был день, когда все члены нашей семьи читали книги. Книги мы читали всегда — чтение можно назвать естественным состоянием нашей семьи.
А что же это был за день? В этот день открывали книжные шкафы, вынимали стекла из стеллажей, из кладовки доставали стремянку, ибо потолки были под четыре метра, а стеллажи — до потолка… И начиналось священнодействие — инвентаризация нашей семейной библиотеки.
Был каталог для каждого шкафа. Были каталоги для стеллажей, а в каждой книжке на четырнадцатой странице был записан ее номер, и стояла маленькая аккуратная, сделанная на заказ, печать с вензелем нашей семейной библиотеки.
Вы можете подумать, что это была долгая, скучная и утомительная работа, — совсем наоборот. Это действо всегда приносило множество мелких открытий и радостей. Мой собранный и организованный отец вдруг зависал над каким-нибудь томом, стоя на верху стремянки, и сообщал, что он совсем забыл эту книгу, и мы обязательно должны послушать ту мысль, которую он подчеркнул, когда несколько лет назад ее читал.
И мы стояли внизу, придерживая стремянку и слушали, то отрывок из «Истории дипломатии», то из китайского классического романа, то из Чехова или Шолом Алейхема. Какое это было счастье!
Мы снимали книги с полок, протирали с них пыль, часто по каким-то неведомым соображениям переставляли на другие полки и в другие шкафы. И тогда мне доверяли вносить изменения в каталог.
Это было веселое, дружное время. Правда, не обходилось без споров, и поводом для них была только одна тема: где когда и как нам удалось ту или иную книгу купить, как удалось подписаться на то или иное собрание сочинений, и сколько мы сдали макулатуры, чтобы получить талон на «Трех мушкетеров».
К вечеру все опять было на своих местах. Мы, наконец садились ужинать, в доме пахло книгами и чистотой, и продолжали вспоминать наши любимые книги и истории про то, как они попали в наш дом.
Чтобы вы могли до конца увидеть грандиозность этого события, должна сказать, что в нашей семейной библиотеке было около десяти тысяч томов, именно она была главным нашим сокровищем, мы ее любили, и она любила нас.
Прошло столько лет, что мне даже не хочется их считать. Я сижу на ступенях Главной библиотеки, я очень люблю сидеть на ступенях у входов в прекрасные здания, любуюсь Москвой и радуюсь, что Дух Книги, живущий здесь, навеял мне эти воспоминания.
Мир меняется, новые технологии, новые носители, очень удобные, очень полезные. Кто я такая, чтобы спорить с меняющимся миром? Я стараюсь его принять и в меру сил не отставать от последнего вагона.
Но я очень надеюсь, что все те, кто читал по секрету от родителей, ночью с фонариком под одеялом, чьи руки помнят глянец обложки, шершавость страницы и запах потрепанной, зачитанной, а значит, самой интересной книги, меня поймут.
#ЕваВесельницкая
Мы называли ее «Большой книжный день». Не подумайте, что это был день, когда все члены нашей семьи читали книги. Книги мы читали всегда — чтение можно назвать естественным состоянием нашей семьи.
А что же это был за день? В этот день открывали книжные шкафы, вынимали стекла из стеллажей, из кладовки доставали стремянку, ибо потолки были под четыре метра, а стеллажи — до потолка… И начиналось священнодействие — инвентаризация нашей семейной библиотеки.
Был каталог для каждого шкафа. Были каталоги для стеллажей, а в каждой книжке на четырнадцатой странице был записан ее номер, и стояла маленькая аккуратная, сделанная на заказ, печать с вензелем нашей семейной библиотеки.
Вы можете подумать, что это была долгая, скучная и утомительная работа, — совсем наоборот. Это действо всегда приносило множество мелких открытий и радостей. Мой собранный и организованный отец вдруг зависал над каким-нибудь томом, стоя на верху стремянки, и сообщал, что он совсем забыл эту книгу, и мы обязательно должны послушать ту мысль, которую он подчеркнул, когда несколько лет назад ее читал.
И мы стояли внизу, придерживая стремянку и слушали, то отрывок из «Истории дипломатии», то из китайского классического романа, то из Чехова или Шолом Алейхема. Какое это было счастье!
Мы снимали книги с полок, протирали с них пыль, часто по каким-то неведомым соображениям переставляли на другие полки и в другие шкафы. И тогда мне доверяли вносить изменения в каталог.
Это было веселое, дружное время. Правда, не обходилось без споров, и поводом для них была только одна тема: где когда и как нам удалось ту или иную книгу купить, как удалось подписаться на то или иное собрание сочинений, и сколько мы сдали макулатуры, чтобы получить талон на «Трех мушкетеров».
К вечеру все опять было на своих местах. Мы, наконец садились ужинать, в доме пахло книгами и чистотой, и продолжали вспоминать наши любимые книги и истории про то, как они попали в наш дом.
Чтобы вы могли до конца увидеть грандиозность этого события, должна сказать, что в нашей семейной библиотеке было около десяти тысяч томов, именно она была главным нашим сокровищем, мы ее любили, и она любила нас.
Прошло столько лет, что мне даже не хочется их считать. Я сижу на ступенях Главной библиотеки, я очень люблю сидеть на ступенях у входов в прекрасные здания, любуюсь Москвой и радуюсь, что Дух Книги, живущий здесь, навеял мне эти воспоминания.
Мир меняется, новые технологии, новые носители, очень удобные, очень полезные. Кто я такая, чтобы спорить с меняющимся миром? Я стараюсь его принять и в меру сил не отставать от последнего вагона.
Но я очень надеюсь, что все те, кто читал по секрету от родителей, ночью с фонариком под одеялом, чьи руки помнят глянец обложки, шершавость страницы и запах потрепанной, зачитанной, а значит, самой интересной книги, меня поймут.
#ЕваВесельницкая
❤25🔥10👍5❤🔥4
Forwarded from Жить Быть Творить
Обычно «Театр начинается с вешалки», но для участников 4-го сезона проекта Chudiki&Art изучение Искусства театра началось со «служебного входа» – через закулисье театра к сцене, а точнее с экскурсии по выставке «Наследие. Театр. Великие», которая проходит под девизом: «Союз счастливых людей», в Национальном центре «Россия» на Краснопресненской набережной, рядом с Москва-Сити. Организованно и продумано на выставке все очень профессиоанально. Нас впечатлило!
Экспозиция устроена как променад по 10-ти театральным цехам, кухня которых обычно скрыта от глаз зрителей:
— машинерия и спецэффекты
— свет, звук и проекция
— художественно-декорационные и живописные мастерские
— бутафорский и реквизиторский цех
— пошивочный, костюмерный, гримерный и постижерный цехи
— кукольный и музыкальный цех
В каждой зоне — большая инсталляция с подлинными предметами труда мастеров более чем из 70 российских театров. Есть интерактивные стенды, где можно что-то попробовать, много встроенных современных технологий. Плюс уникальные архивные материалы и стенды связанные с историей театрального искусства.
Особый восторг в конце маршрута – из цехов закулисья неожиданно попадаешь на сцену, и оказываешься в самом ее центре, где из настоящего зрительного зала на тебя светят софиты. Это непередаваемые ощущения – быть на сцене, даже когда в зале нет зрителей.
Рекомендую сначала пройти выставку с экскурсоводом и группой. Все экскурсоводы, которые там встречались – люди очень увлеченные и много расскзывали интересного. После, можно смостоятельно там побродить в своем темпе или взять аудиогид, если хочется пройти выставку одному. Приятным бонусом – все это удовольствие можно посетить абсолютно бесплатно, вход свободный, нужно только зарегистрироваться. Выставка идет до 25 сентября.
В дополнение ко всему, рядом с ресепшеном есть просторное кафе где можно пообедать или выпить кофе. Отдельная рекомендация заглянуть в сувенирную лавку универмага «Россия» – там много вкусностей и всякой всячины привезенной со всей страны. Товары очень качественные и красиво упакованные. Накупила целый пакет, из того что попробовала мои фавориты: псковские цукаты из крыжовника, таежные сосновые шишки в шоколаде, фермерская пастила из малины с медом и фисташками, марципан Кенигсбергский в белом шоколаде с облепихой, ставропольский соус киви и лайм с халапеньо .
А об особых изюминках выставки, еще вскоре напишу.
Экспозиция устроена как променад по 10-ти театральным цехам, кухня которых обычно скрыта от глаз зрителей:
— машинерия и спецэффекты
— свет, звук и проекция
— художественно-декорационные и живописные мастерские
— бутафорский и реквизиторский цех
— пошивочный, костюмерный, гримерный и постижерный цехи
— кукольный и музыкальный цех
В каждой зоне — большая инсталляция с подлинными предметами труда мастеров более чем из 70 российских театров. Есть интерактивные стенды, где можно что-то попробовать, много встроенных современных технологий. Плюс уникальные архивные материалы и стенды связанные с историей театрального искусства.
Особый восторг в конце маршрута – из цехов закулисья неожиданно попадаешь на сцену, и оказываешься в самом ее центре, где из настоящего зрительного зала на тебя светят софиты. Это непередаваемые ощущения – быть на сцене, даже когда в зале нет зрителей.
Рекомендую сначала пройти выставку с экскурсоводом и группой. Все экскурсоводы, которые там встречались – люди очень увлеченные и много расскзывали интересного. После, можно смостоятельно там побродить в своем темпе или взять аудиогид, если хочется пройти выставку одному. Приятным бонусом – все это удовольствие можно посетить абсолютно бесплатно, вход свободный, нужно только зарегистрироваться. Выставка идет до 25 сентября.
В дополнение ко всему, рядом с ресепшеном есть просторное кафе где можно пообедать или выпить кофе. Отдельная рекомендация заглянуть в сувенирную лавку универмага «Россия» – там много вкусностей и всякой всячины привезенной со всей страны. Товары очень качественные и красиво упакованные. Накупила целый пакет, из того что попробовала мои фавориты: псковские цукаты из крыжовника, таежные сосновые шишки в шоколаде, фермерская пастила из малины с медом и фисташками, марципан Кенигсбергский в белом шоколаде с облепихой, ставропольский соус киви и лайм с халапеньо .
А об особых изюминках выставки, еще вскоре напишу.
🔥9👍7❤6
Forwarded from Жить Быть Творить
Вдохновившись Театральной выставкой, изучив информацию из Кукольного цеха, участники 4-го сезона проекта Chudiki&Art направились в Московскую резиденцию мастерить своих кукол.
Кукольный театр – это древнейшее искусство оживления неодушевленных предметов, имеет столь же длительную историю, что и драматический театр. Изображая людей и богов, кукла участвовала в античных трагедиях, средневековых мистериях, повествовала о эпических событиях разных народов в бродячих театрах.
Дж. Свифт был убежден, что кукольный спектакль был выдуман для того, чтобы показать человеческую жизнь со всеми ее странностями. Кукла способна воздействовать на зрителя мгновенно, одним своим видом. Она может делать то, что не может делать человек – перевести поэтическую метафору в зримый образ (у нее могут «волосы встать дыбом» или она может «потерять голову», «сгореть от стыда», превратиться во что угодно). Здесь рассказываются истории, которые порой невозможно передать в обычном драматическом театре.
Бывают куклы перчаточные, тростевые, штоковые, марионетки, планшетные, теневые и ростовые. Их изготавливают из разнообразных материалов.
Независимо от того как кукла сделана художником, свою подлинную выразительность она приобретает лишь в руках кукловода. Кукольник Ж. Лофарт говорил: «Когда держишь куклу, она еще вещь. Начинается игра, и вот она превращается в персонаж!» Только действие делает куклу живой, а характер движения создает образ.
Развитие кукольного театра по всему миру, переход кукол в кино и мультипликацию свидетельствует о том, что возможности этих «артистов» велики, они способны выражать подлинные человеческие чувства. Сейчас основные зрители таких театров конечно дети. Полагаю каждый из нас в детстве бывал в кукольном театре, а потом уже ходил туда со своими детьми.
Кукольные спектакли бывают не только для детей, но и для взрослых.
«Кукольный театр – это не упрощенный театр для маленьких, это сложнейшее искусство синтеза, где механика становится поэзией, а чертеж – драматургией» писал основатель первого театра марионеток Е. Деммени.
Наиболее известный у нас кукольный театр – это Центральный театр кукол С. Образцова, со знаменитыми механическими часами – самый большой в мире. В театре хранятся 4000 театральных кукол со всего света. Нашла любопытную раритетную запись спектакля «Божественная комедия» с комментариями Образцова, 1973 года, прикрепляю.
Кроме этого есть старейший в столице Московский театр кукол с богатой историей – был создан в 1930 году. Сейчас он имеет три сцены, где идут спектакли: сцену на Пестовском переулке, сцену на Бажова, большую и малую сцены на Спартаковской. А всего насчитывается порядка 20 кукольных театров только в Москве.
Вот так интересно прошла наша сентябрьская сессия, впереди еще ждет изучение Театра драмы.
Кукольный театр – это древнейшее искусство оживления неодушевленных предметов, имеет столь же длительную историю, что и драматический театр. Изображая людей и богов, кукла участвовала в античных трагедиях, средневековых мистериях, повествовала о эпических событиях разных народов в бродячих театрах.
Дж. Свифт был убежден, что кукольный спектакль был выдуман для того, чтобы показать человеческую жизнь со всеми ее странностями. Кукла способна воздействовать на зрителя мгновенно, одним своим видом. Она может делать то, что не может делать человек – перевести поэтическую метафору в зримый образ (у нее могут «волосы встать дыбом» или она может «потерять голову», «сгореть от стыда», превратиться во что угодно). Здесь рассказываются истории, которые порой невозможно передать в обычном драматическом театре.
Бывают куклы перчаточные, тростевые, штоковые, марионетки, планшетные, теневые и ростовые. Их изготавливают из разнообразных материалов.
Независимо от того как кукла сделана художником, свою подлинную выразительность она приобретает лишь в руках кукловода. Кукольник Ж. Лофарт говорил: «Когда держишь куклу, она еще вещь. Начинается игра, и вот она превращается в персонаж!» Только действие делает куклу живой, а характер движения создает образ.
Развитие кукольного театра по всему миру, переход кукол в кино и мультипликацию свидетельствует о том, что возможности этих «артистов» велики, они способны выражать подлинные человеческие чувства. Сейчас основные зрители таких театров конечно дети. Полагаю каждый из нас в детстве бывал в кукольном театре, а потом уже ходил туда со своими детьми.
Кукольные спектакли бывают не только для детей, но и для взрослых.
«Кукольный театр – это не упрощенный театр для маленьких, это сложнейшее искусство синтеза, где механика становится поэзией, а чертеж – драматургией» писал основатель первого театра марионеток Е. Деммени.
Наиболее известный у нас кукольный театр – это Центральный театр кукол С. Образцова, со знаменитыми механическими часами – самый большой в мире. В театре хранятся 4000 театральных кукол со всего света. Нашла любопытную раритетную запись спектакля «Божественная комедия» с комментариями Образцова, 1973 года, прикрепляю.
Кроме этого есть старейший в столице Московский театр кукол с богатой историей – был создан в 1930 году. Сейчас он имеет три сцены, где идут спектакли: сцену на Пестовском переулке, сцену на Бажова, большую и малую сцены на Спартаковской. А всего насчитывается порядка 20 кукольных театров только в Москве.
Вот так интересно прошла наша сентябрьская сессия, впереди еще ждет изучение Театра драмы.
🔥10👍5❤3