Друзья, я уже третий месяц призываю вас помогать нашему фильму. А ведь возможно, кто-то из вас и вовсе не видел моего кино — и подписан на канал, чтобы узнавать о кинотанце!

Поэтому я хочу поделиться с вами двумя своими фильмами, которых раньше не было в открытом доступе. Один — чистый кинотанец, второй — на грани игрового и танцевального.

Показываю и рассказываю.

А если вам окажется близким то, что я делаю, — вы знаете, что делать

КИНОТАНЕЦ «ОСВЕЩЁННОЕ МЕСТО».

Фильм создан в соавторстве с хореографом Александром Гурвичем и является экранизацией спектакля его танцевальной компании «Окоём» — «Тихое хорошо освещённое место».

Для меня экранизация — это именно переосмысление формы. Работа с идеей и драматургией изначального произведения, но перенос его на другой язык. Мы имеем дело с поэтической формой кинематографа — и сам танец для меня очень поэтичен. Поэтический перевод может быть подстрочником, а может быть сохранением послания с дыханием — но в форме другого языка.

А язык танца и язык кинематографа очень различны. Тем интереснее их соединять. Тем богаче получается новое произведение: структура каждого языка даёт нам новый способ восприятия реальности.

Именно поэтому в фильме сценическое пространство расширилось и впустило в себя ещё одного героя — город. В этом городе родились маленькие истории-портреты каждого танцовщика.

Если для меня есть самое важное отличие танца от кино — это субъектность. Танец может быть рисунком, мы можем потерять человека за инструментом хореографа. В кино же для меня человек всегда субъект и всегда проявлен.

Команда фильма:

Идея проекта и продюсер: Елена Данн
Хореограф: Александр Гурвич
Режиссёр: Дина Верютина
Оператор-постановщик: Марина Левашова
Художник-постановщик: Екатерина Андреева
Композитор: Элина Лебедзе
Звукорежиссёр и саунд-дизайн: Арсений Щедрин

Буду рада вашим комментариям и впечатлениям!

сайт открывается с vpn

Второй фильм, которым хочу с вами поделиться, — мой короткометражный фильм «Туман».

Несмотря на то, что он участвовал в фестивалях танцевального кино, для меня он в большей степени игровой. Хотя последнее время я склоняюсь определять такие фильмы как поэтические. Потому что для меня поэзия — это композиция и структура, нелинейность, бесконфликтность, рифмы и метафоры. А работа с движением как нельзя лучше обогащает эту форму — или становится первостепенной.

Что касается танца — в «Тумане» он существует на совершенно разных уровнях.

Это и уровень драматургии, где события, как жесты, создают рисунок, исчезают и возвращаются. Это и, безусловно, само движение прекрасных актёров: Игоря Устиновича и Катерины Шиховой. Это и работа камеры — особенно в сценах с движением, где оператор Максим Волков буквально танцевал с камерой, схватывая чувственный нерв. И, конечно, хореография монтажа, которая складывалась уже после — и которую поддержал музыкой композитор Lutz Gallmeister.

Благодаря «Туману» я стала нащупывать свой художественный язык, который перешёл на сцену и принципы которого развились в «Одеяло, более лёгкая форма поезда».

Буду рада вашим просмотрам, комментариям и впечатлениям!

ЖОЗЕ ТОЛЕНТИНУ МЕНДОНСА

ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ЛЕТА

Я иногда скучаю
по одиночеству
одного дня
от начала до конца
когда бреду, очарованный ветром,
вдоль моря в Фош-ду-Дуро
чего бы ни отдал
(отдал бы всё)
за сострадание

Рождаемся, и так недолго здесь
мы не имеем ничего
мы даже на закате не способны
выбрать внимательность
иль забытьё
наши силы — туманные намеренья
в общественных
или любых других местах

Вот почему мне так важна
неоспоримая природа взгляда твоего
где свет запечатляет
преломление себя
взгляда нетерпеливого, невероятного
он здесь сейчас со мной
когда танцую в одиночестве

(перевела Наташа Пресс, представляя как португальский кардинал танцует под Cure на берегу Финского залива)

Сегодня день рождения у моего дорогого и любимого Игоря Устиновича!

Игорь — актёр невероятного масштаба, глубины, силы, чуткости и честности. Если вы уже посмотрели «Туман», то успели в этом убедиться.

Благодарна за нашу встречу и наши работы.

Нашим первым проектом много лет назад был аудиоспектакль об Анне Андреевне Ахматовой, где Игорь был голосом Николая Гумилёва. Проект подразумевал спектакль-прогулку, но, увы, по разным причинам не вышел на широкую аудиторию.

Но сегодня я хочу поделиться с вами двумя стихотворениями из спектакля в прочтении Игоря: «Жираф» и «Память».

С началом нового учебного и рабочего сезона!

Саша Любашин порадовал вот таким танцевальным, стильным школьным!

А я напоминаю для всех любителей кинотанца: уже в следующее воскресенье мы можем провести 6 часов в танце / размышлении / съёмке.

Подробности — ниже!

Приходите на наш класс, который проходит в поддержку фильма! Нам осталось собрать совсем чууууууть-чуууууть — около 60 000 ₽.

Ждем вас!!

Новость века, я считаю!

Мы с Сашей Любашиным проведём совместный 6-ЧАСОВОЙ МАСТЕР-КЛАСС ПО КИНОТАНЦУ. Или, как мы решили, — по не существующему кинотанцу.

❗️13 сентября❗️

Если в жизни есть судьбоносные встречи, то это точно моя встреча с Сашей в далёком 2011 году. Именно благодаря ему я посвятила свою жизнь кинотанцу и вообще смогла вернуться к кино.
Мы давно не проводили совместных классов и лабораторий — и это точно будет что-то очень интересное:

📍Теория кинотанца и его методология
📍Показ избранных европейских работ
📍Работа с движением, вниманием и построением композиции — от Александра Любашина
📍Практики, в которых объединяются теоретические и практические наработки двух педагогов и художников.

Важно: мастер-класс проводится при поддержке друзей школы современного танца Елизаветы и Татьяны Тарабановых. — «Правила Движения». Все собранные средства пойдут в поддержку фильма «Одеяло, более лёгкая форма поезда».

А каждый участник получит ссылку на закрытую онлайн-премьеру!

​​

«Что делает кино таким интересным для меня, так это возможность играть с перспективой, темпом и образами так, как это недоступно на сцене. Кинокамера позволяет приблизиться и более чётко и ярко рассмотреть детали».

Александр Экман

— и его первое взаимодействие с кинематографом в фильме «40 метров под».
Тема столов — вечная тема для современного танца и кинотанца. Давайте посмотрим, как выстраивается хореография со столами в закрытом зале ядерного реактора Королевского технического университета.

​​Но не только о моём фильме здесь будет идти речь. Буду делиться своими вдохновениями, собранными в последнее время!

Какая-то невероятная красота и неочевидность совмещения: танец — лёд — кукла.

Mizu — хореографическое трио на воде — для танцора, ледяной куклы и кукловода.

Точно так же, как танец исчезает во времени и пространстве, оставаясь лишь невидимым следом, — точно так же исчезает и ледяной партнёр. От прикосновений, касаний — буквальное воплощение прекрасных строчек Вани Вырыпаева: «мы исчезаем так, как исчезает лёд».

​​В продолжение темы льда — Франсис Алис. «Парадокс практики 1» — «Иногда создание чего-либо приводит к ничему».

Один из самых известных концептуальных художников из Мексики, он создаёт перформансы, видеоработы, живопись, графику. Франсис родился в Бельгии в 1959 году, получил архитектурное образование и в возрасте 27 лет переехал в Мехико. Социальные явления, проблемы урбанизации стали вдохновением для его концептуальных работ.

В 1997 году Франсис создаёт работу «Иногда создание чего-либо приводит к ничему»: он толкал глыбу льда по улицам Мехико, пока она полностью не растаяла. Через девять часов глыба превратилась в маленький кубик.

В этой простой и абсурдной работе пересекаются сразу множество пластов: исследование повседневности, внимание к деталям, которые наполняют улицы и которые горожане не замечают; экологическая проблема чистой пресной воды; и, конечно, вопрос усилий человека, которые часто тают, фрустрируют и оставляют лишь непродолжительный след.

Кинематограф очень часто обращается к визуальным цитатам из классической живописи, и если позволяет стилистика фильма — к искусству XX века, но крайне редко встречается цитирование современного искусства, перформанса.

В работе над фильмом «Одеяло, более лёгкая форма поезда», ещё на этапе сценария, меня очень вдохновила работа Алиса. Мне захотелось процитировать и переосмыслить её.

Образ человека, толкающего по улицам города лёд, завершил линию персонажа Германа — персонажа, рождённого снами, мудрого и заботливого. Он появлялся среди воды, и, собрав воду из снов, переносил её в реальность глыбой льда. Ведь лёд хранит память, и, оттаивая, распаковывает её. Так и Герман из фильма распаковывал ожидания и надежды людей, ждущих отправления домой, наполняя ими улицы города.

Вся эта красивая линия — снов, воды и льда — осталась в сценарии и не вошла в фильм. Об этом расскажу отдельно.