В 1859–1862 годах архитектор Александр Кракау получил заказ, который мог позволить себе только «царь русского финансового мира» барон Александр Штиглиц. На участке, где с XVIII века стояли первые каменные дома (включая постройки Ивана Немцова и Саввы Чевакинского), предстояло возвести не просто особняк, а символ статуса.
Кракау выбирает стиль флорентийского ренессанса (неоренессанс), характерный для многих его проектов . Главный фасад строг и величественен.
Нижний этаж обработан мощным рустом.
Верхний этаж имитирует облицовку тёсаным камнем.
Центр акцентирован двухколонным портиком коринфского ордера.
Венчает композицию широкий лепной фриз.
Интерьеры - настоящая энциклопедия эклектики.
Но подлинное мастерство раскрывается внутри. Парадные интерьеры - это каталог исторических стилей второй половины XIX века.
Парадная анфилада выходит окнами на Неву.
Гостиная в пять осей украшена кариатидами и соединяется с Бальным залом, где установлены каннелированные колонны коринфского ордера.
Концертный зал уникален: на падугах (поверхностях свода) в овальных медальонах размещены скульптурные портреты композиторов. Это достаточно редкий приём декорирования.
Для отделки широко использовались белый и цветной мрамор (камины), золочёная лепка и штофные драпировки.
Второй слой истории: великокняжеский
В 1889 году особняк покупает великий князь Павел Александрович (младший сын Александра II). Для него интерьеры частично перестраивает Максимилиан Месмахер.
Именно Месмахеру мы обязаны появлением домовой церкви св. Александры (арх. Н.В. Султанов) в древнерусском стиле с подлинными Царскими вратами XVII века. А также
кабинета с резным дубовым потолком.
Штиглиц заказывал живопись специально для конкретных залов. Ханс Макарт («Полуденный отдых при дворе Медичи»), Александр фон Вагнер, Мориц фон Швинд - их полотна были не просто коллекцией, а неотъемлемой частью архитектурного декора, что запечатлел в своих акварелях Луиджи Премацци.
После революции дворец ждала национализация с последующим запустением. В 2011 году здание передано СПбГУ. В 2017-м отреставрированы фасады, возвращены утраченные кариатиды. Интерьеры всё ещё ждут своего часа, а уникальная коллекция живописи временно хранится в Эрмитаже.
Особняк барона А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге на невероятной красоты акварелях российского художника итальянского происхождения Луиджи Премацци (Luigi Premazzi; 1814-1891)
Кракау выбирает стиль флорентийского ренессанса (неоренессанс), характерный для многих его проектов . Главный фасад строг и величественен.
Нижний этаж обработан мощным рустом.
Верхний этаж имитирует облицовку тёсаным камнем.
Центр акцентирован двухколонным портиком коринфского ордера.
Венчает композицию широкий лепной фриз.
Интерьеры - настоящая энциклопедия эклектики.
Но подлинное мастерство раскрывается внутри. Парадные интерьеры - это каталог исторических стилей второй половины XIX века.
Парадная анфилада выходит окнами на Неву.
Гостиная в пять осей украшена кариатидами и соединяется с Бальным залом, где установлены каннелированные колонны коринфского ордера.
Концертный зал уникален: на падугах (поверхностях свода) в овальных медальонах размещены скульптурные портреты композиторов. Это достаточно редкий приём декорирования.
Для отделки широко использовались белый и цветной мрамор (камины), золочёная лепка и штофные драпировки.
Второй слой истории: великокняжеский
В 1889 году особняк покупает великий князь Павел Александрович (младший сын Александра II). Для него интерьеры частично перестраивает Максимилиан Месмахер.
Именно Месмахеру мы обязаны появлением домовой церкви св. Александры (арх. Н.В. Султанов) в древнерусском стиле с подлинными Царскими вратами XVII века. А также
кабинета с резным дубовым потолком.
Штиглиц заказывал живопись специально для конкретных залов. Ханс Макарт («Полуденный отдых при дворе Медичи»), Александр фон Вагнер, Мориц фон Швинд - их полотна были не просто коллекцией, а неотъемлемой частью архитектурного декора, что запечатлел в своих акварелях Луиджи Премацци.
После революции дворец ждала национализация с последующим запустением. В 2011 году здание передано СПбГУ. В 2017-м отреставрированы фасады, возвращены утраченные кариатиды. Интерьеры всё ещё ждут своего часа, а уникальная коллекция живописи временно хранится в Эрмитаже.
Особняк барона А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге на невероятной красоты акварелях российского художника итальянского происхождения Луиджи Премацци (Luigi Premazzi; 1814-1891)
❤🔥6💔1🍓1
«Москва-Сити 2.0: Как будет выглядеть главный деловой кластер страны через 5–10 лет».
Мы привыкли воспринимать «Сити» как застывший набор стеклянных гигантов (Башня Федерация, ОКО, Меркурий). Но на самом деле строительство внутри кластера продолжается, и генплан будущего района обещает превратить его из просто делового центра в плотный архитектурный массив с невероятным разнообразием форм.
Давайте представим, какой будет панорама, когда все заявленные проекты будут сданы. Спойлер: небоскребов станет почти в два раза больше, а силуэт города изменится до неузнаваемости.
«Дом Дау» (The Dower)
Главный рекордсмен. Это будет самый высокий жилой небоскреб Москвы (и один из высочайших в Европе). Его высота достигнет 340 метров. Расположится он прямо у воды (в 17-м квартале) и задаст новую точку притяжения для жителей. Архитектура динамичная, с диагональными линиями, напоминающими кристалл.
Sezar Tower
Проект от знаменитого архитектора Хади Тегерани (HW Studio). Это две башни разной высоты, соединенные стилобатом. Архитектура сложная, скульптурная, с элементами параметрики. Здание будет выглядеть так, будто оно «течет» сверху вниз.
Башня-«Бублик»
Неофициальное название, но проект действительно выделяется. Речь о здании с кольцеобразной формой (или мощными арочными проемами). Такие элементы визуально разгружают плотную застройку и создают эффект «ворот» в Сити. Это станет новым инстаграм-местом задолго до открытия.
Башня Wildberries
Штаб-квартира маркетплейса строится у Северного въезда в Сити (Пресненская набережная). Это два объема: 39-этажная башня и 12-этажный стилобат. Отличается строгой вертикальной ритмикой и лаконичностью. Сейчас идет активное остекление, и уже понятно, как здание впишется в перспективу с ТТК.
Киноконцертный зал (Main Stage)
Не только офисы и жилье. Заканчивается строительство огромной концертной площадки, которая закроет пустующее пятно между башнями и добавит району культурной функции.
Сейчас «Сити» - это частокол вертикальных линий. С появлением новых башен силуэт станет более многослойным и разнообразным:
Появится архитектурный диалог: строгая геометрия «Федерации» будет спорить с текучестью Sezar Tower.
Плотность застройки возрастет колоссально! С воды это будет выглядеть как единый футуристический организм.
Важно, что новые проекты (особенно «Дом Дау» и «бублик») делают ставку на узнаваемость и символизм, отходя от простых стеклянных параллелепипедов.
На фото: визуализации новых проектов и то, как они будут смотреться в сложившейся застройке.
Мы привыкли воспринимать «Сити» как застывший набор стеклянных гигантов (Башня Федерация, ОКО, Меркурий). Но на самом деле строительство внутри кластера продолжается, и генплан будущего района обещает превратить его из просто делового центра в плотный архитектурный массив с невероятным разнообразием форм.
Давайте представим, какой будет панорама, когда все заявленные проекты будут сданы. Спойлер: небоскребов станет почти в два раза больше, а силуэт города изменится до неузнаваемости.
«Дом Дау» (The Dower)
Главный рекордсмен. Это будет самый высокий жилой небоскреб Москвы (и один из высочайших в Европе). Его высота достигнет 340 метров. Расположится он прямо у воды (в 17-м квартале) и задаст новую точку притяжения для жителей. Архитектура динамичная, с диагональными линиями, напоминающими кристалл.
Sezar Tower
Проект от знаменитого архитектора Хади Тегерани (HW Studio). Это две башни разной высоты, соединенные стилобатом. Архитектура сложная, скульптурная, с элементами параметрики. Здание будет выглядеть так, будто оно «течет» сверху вниз.
Башня-«Бублик»
Неофициальное название, но проект действительно выделяется. Речь о здании с кольцеобразной формой (или мощными арочными проемами). Такие элементы визуально разгружают плотную застройку и создают эффект «ворот» в Сити. Это станет новым инстаграм-местом задолго до открытия.
Башня Wildberries
Штаб-квартира маркетплейса строится у Северного въезда в Сити (Пресненская набережная). Это два объема: 39-этажная башня и 12-этажный стилобат. Отличается строгой вертикальной ритмикой и лаконичностью. Сейчас идет активное остекление, и уже понятно, как здание впишется в перспективу с ТТК.
Киноконцертный зал (Main Stage)
Не только офисы и жилье. Заканчивается строительство огромной концертной площадки, которая закроет пустующее пятно между башнями и добавит району культурной функции.
Сейчас «Сити» - это частокол вертикальных линий. С появлением новых башен силуэт станет более многослойным и разнообразным:
Появится архитектурный диалог: строгая геометрия «Федерации» будет спорить с текучестью Sezar Tower.
Плотность застройки возрастет колоссально! С воды это будет выглядеть как единый футуристический организм.
Важно, что новые проекты (особенно «Дом Дау» и «бублик») делают ставку на узнаваемость и символизм, отходя от простых стеклянных параллелепипедов.
На фото: визуализации новых проектов и то, как они будут смотреться в сложившейся застройке.
❤🔥3🏆1🍾1
Сегодня разглядываем симпатичную мини-квартирку в Париже: здесь всего 27 квадратных метров, но выделены все ключевые зоны : спальня, гостиная, столовая.
Команда Florquin Studio спроектировала подиум, который не просто зонирует помещение, но и служит гигантской системой хранения. Это не просто ремонт, а чистая математика выживания в условиях каменного мешка.
Но почему 27 м² для Парижа - это не маргинальная история, а образ жизни?
Когда мы смотрим на такие интерьеры, важно понимать контекст. Париж один из самых плотно застроенных и дорогих городов Европы. И исторически так сложилось, что жизнь в «малометражке» здесь - это не компромисс, а многовековая традиция.
Современный облик Парижа сформировал барон Осман в XIX веке. Он снес средневековые трущобы и построил те самые элегантные здания с высокими потолками, балконами и единым фасадом. Но квартиры внутри этих зданий изначально проектировались для буржуазии с прислугой или, наоборот, для съема беднотой.
Планировка «османовских» домов часто подразумевала длинные и узкие «вагоны» комнат, анфилады. Ирония в том, что сегодня эти престижные районы (с охранным статусом) не позволяют менять фасады и особенно менять внутреннюю структуру несущих стен. В итоге, современный архитектор вынужден втискивать гардеробную, кухню и гостиную в те самые 25–30 метров, которые «нарезал» архитектор 150 лет назад.
Цена квадратного метра в Париже бьет рекорды. Молодые специалисты, digital-кочевники и даже состоятельные европейцы чаще предпочтут купить студию 25 м² с идеальным видом на крыши в центре, чем трешку на окраине. Крошечные квартиры - это ликвидный актив.
В парижском менталитете (особенно до пандемии) квартира - это не место для жизни «в четырех стенах», а база. Парижане проводят максимум времени в кафе, на работе, в музеях или путешествуют. Дом нужен для сна, душа и завтрака. Отсюда любовь к трансформерам.
Что сделала Florquin Studio в этом проекте?
·Подиум -,это не просто возвышение под матрас. Это 100500 ящиков для всего гардероба и быта. Кровать днем как часть интерьера гостиной.
Отсутствие коридоров. Каждый сантиметр работает на жилую площадь.
Свет - главный инструмент расширения. Белые стены и минимализм отражают естественный свет из больших окон.
Париж показывает миру, что метраж не главное. Главное - уважение к контексту и умная архитектура. Если у вас 27 метров, берите пример с французов: стройте подиумы, прячьте шкафы и не захламляйте.
Команда Florquin Studio спроектировала подиум, который не просто зонирует помещение, но и служит гигантской системой хранения. Это не просто ремонт, а чистая математика выживания в условиях каменного мешка.
Но почему 27 м² для Парижа - это не маргинальная история, а образ жизни?
Когда мы смотрим на такие интерьеры, важно понимать контекст. Париж один из самых плотно застроенных и дорогих городов Европы. И исторически так сложилось, что жизнь в «малометражке» здесь - это не компромисс, а многовековая традиция.
Современный облик Парижа сформировал барон Осман в XIX веке. Он снес средневековые трущобы и построил те самые элегантные здания с высокими потолками, балконами и единым фасадом. Но квартиры внутри этих зданий изначально проектировались для буржуазии с прислугой или, наоборот, для съема беднотой.
Планировка «османовских» домов часто подразумевала длинные и узкие «вагоны» комнат, анфилады. Ирония в том, что сегодня эти престижные районы (с охранным статусом) не позволяют менять фасады и особенно менять внутреннюю структуру несущих стен. В итоге, современный архитектор вынужден втискивать гардеробную, кухню и гостиную в те самые 25–30 метров, которые «нарезал» архитектор 150 лет назад.
Цена квадратного метра в Париже бьет рекорды. Молодые специалисты, digital-кочевники и даже состоятельные европейцы чаще предпочтут купить студию 25 м² с идеальным видом на крыши в центре, чем трешку на окраине. Крошечные квартиры - это ликвидный актив.
В парижском менталитете (особенно до пандемии) квартира - это не место для жизни «в четырех стенах», а база. Парижане проводят максимум времени в кафе, на работе, в музеях или путешествуют. Дом нужен для сна, душа и завтрака. Отсюда любовь к трансформерам.
Что сделала Florquin Studio в этом проекте?
·Подиум -,это не просто возвышение под матрас. Это 100500 ящиков для всего гардероба и быта. Кровать днем как часть интерьера гостиной.
Отсутствие коридоров. Каждый сантиметр работает на жилую площадь.
Свет - главный инструмент расширения. Белые стены и минимализм отражают естественный свет из больших окон.
Париж показывает миру, что метраж не главное. Главное - уважение к контексту и умная архитектура. Если у вас 27 метров, берите пример с французов: стройте подиумы, прячьте шкафы и не захламляйте.
💯5🍓3🏆2🙏1
Новая станция Арбатско-Покровской линии метро («Гольяново») в Москве получит оформление, которое выбивается из типовых решений. Здесь решили обыграть не просто «красоту», а локальную идентичность: рядом находится предприятие «Геофизика-Космос» (разработчик систем навигации для космических аппаратов). Отсюда и тема - космос.
Отделка алюминиевыми панелями с градиентом. Переход от насыщенного голубого к более светлому создаст эффект глубины или неба. Алюминий выбран не случайно - материал практичный для метро и отсылает к космической промышленности.
Главная деталь интерьера - светящийся подвесной потолок. Его конфигурация напоминает раскрытые солнечные батареи спутников. Судя по эскизам, свет будет рассеянным, без жестких источников, что смягчит пространство платформы.
Геометрия была выбрана как связующий элемент.
Важно, что проект не рассыпается на отдельные детали. Четкий геометрический узор проходит рефреном через все пространство:
гранитный пол (повтор рисунка), алюминиевые панели на стенах, входной павильон (ритмичное оформление фасада).
Это создает цельную среду: даже выйдя на улицу, пассажир остается внутри темы.
Уникальную станцию планируют открыть в 2026–2027 годах. Она разместится вдоль Щёлковского шоссе и станет новой конечной «синей» ветки.
📎 На фото: эскизы интерьера.
Отделка алюминиевыми панелями с градиентом. Переход от насыщенного голубого к более светлому создаст эффект глубины или неба. Алюминий выбран не случайно - материал практичный для метро и отсылает к космической промышленности.
Главная деталь интерьера - светящийся подвесной потолок. Его конфигурация напоминает раскрытые солнечные батареи спутников. Судя по эскизам, свет будет рассеянным, без жестких источников, что смягчит пространство платформы.
Геометрия была выбрана как связующий элемент.
Важно, что проект не рассыпается на отдельные детали. Четкий геометрический узор проходит рефреном через все пространство:
гранитный пол (повтор рисунка), алюминиевые панели на стенах, входной павильон (ритмичное оформление фасада).
Это создает цельную среду: даже выйдя на улицу, пассажир остается внутри темы.
Уникальную станцию планируют открыть в 2026–2027 годах. Она разместится вдоль Щёлковского шоссе и станет новой конечной «синей» ветки.
📎 На фото: эскизы интерьера.
❤🔥5👍3🍾3🎉2
Где архитектор спроектировал кота, знаете? Это бассейн-сюрреализм Морриса Лапидуса.
В отеле Fontainebleau в Майами есть бассейн, который критики называли «кичем», а гости - любимой фотозоной уже 70 лет. Речь о знаменитом Cat Pool - бассейне в форме кота!
Его автор - Моррис Лапидус, архитектор-одессит, который бежал с семьей от погромов в США ребенком и в итоге перестроил целое побережье Флориды.
Лапидус не просто нарисовал забавную форму. Он создал функциональный гротеск:
Уши кота - это лестницы для входа в воду.
Глаза (или нос) - детская горка.
Хвост - деревянный трамплин для прыжков.
Это чистой воды «необарокко» от Лапидуса. Там, где модернисты искали простоту, он искал эмоцию. Его философия: «Если человек прошел мимо здания и не заметил его, я провалился» . Этот бассейн не провалился. Он стал одним из самых тиражируемых снимков фотографа Слима Ааронса, запечатлевшего золотой век курортной архитектуры.
Лапидус спроектировал почти 1000 зданий, но именно такие жесты как "лестницы в никуда" в лобби того же Fontainebleau и этот бассейн-кот - превратили гостиничный бизнес в архитектуру аттракциона
Что думаете: гениальная игровая архитектура или просто маркетинговый ход 50-х?
В отеле Fontainebleau в Майами есть бассейн, который критики называли «кичем», а гости - любимой фотозоной уже 70 лет. Речь о знаменитом Cat Pool - бассейне в форме кота!
Его автор - Моррис Лапидус, архитектор-одессит, который бежал с семьей от погромов в США ребенком и в итоге перестроил целое побережье Флориды.
Лапидус не просто нарисовал забавную форму. Он создал функциональный гротеск:
Уши кота - это лестницы для входа в воду.
Глаза (или нос) - детская горка.
Хвост - деревянный трамплин для прыжков.
Это чистой воды «необарокко» от Лапидуса. Там, где модернисты искали простоту, он искал эмоцию. Его философия: «Если человек прошел мимо здания и не заметил его, я провалился» . Этот бассейн не провалился. Он стал одним из самых тиражируемых снимков фотографа Слима Ааронса, запечатлевшего золотой век курортной архитектуры.
Лапидус спроектировал почти 1000 зданий, но именно такие жесты как "лестницы в никуда" в лобби того же Fontainebleau и этот бассейн-кот - превратили гостиничный бизнес в архитектуру аттракциона
Что думаете: гениальная игровая архитектура или просто маркетинговый ход 50-х?
❤🔥6👍4🏆1
Февральская статистика первичного рынка Северной столицы зафиксировала симптом, который застройщики не видели несколько лет: квадратный метр …. подешевел.
Цифры февраля:
Стоимость м² в новостройках Петербурга - 331 тыс. рублей
Снижение за месяц - 1,9%
Медианная цена лота - 13,4 млн рублей (почти без изменений)
Медианная площадь - 39,3 м² (Петербург сохраняет лидерство по компактным предложениям).
Для контекста: среди городов-миллионников дороже только Москва (535 тыс.) и Казань (259 тыс.) с Балашихой (237 тыс.) и Нижним Новгородом (206 тыс.)
Цена м² пошла вниз, но полная стоимость лота не меняется. Это значит, что рынок двигается за счёт структуры предложения: компактные квартиры (те самые 39 «квадратов») удерживают порог входа, а метраж дешевеет выборочно. Скорее всего, в локациях с высоким объёмом предложения или в проектах, где застройщики дают скидки для поддержания спроса.
Парадокс в том, что строится город всё ещё много. По объёмам текущего строительства (5,08 млн м²) Петербург уступает только Москве (16,6 млн) и Екатеринбургу с Краснодаром. Но между «строить» и «продавать по заявленной цене» сейчас образовался зазор.
Скорее всего, февральское снижение - это не начало обвала, а тактическая коррекция. Застройщики тестируют эластичность спроса. При текущей ключевой ставке ипотека остаётся дорогой, а значит, покупательская способность сжимается. Чтобы держать объёмы продаж, девелоперы вынуждены либо точечно снижать цену метра, либо увеличивать скидки и акции.
В ближайшие месяцы вероятна разнонаправленная динамика: в ликвидных локациях с хорошей транспортной доступностью цена будет стоять, в проектах масс-сегмента на окраинах начнется плавное снижение или «скрытые дисконты» (кешбэки, рассрочки, ремонт в подарок).
При этом Петербург остаётся самым привлекательным городом для инвестиций в первичку. Ведь компактные метры и стабильный спрос на аренду обеспечивают ликвидность даже в стагнацию. Как только ипотека подешевеет, отложенный спрос вернётся быстро.
Цифры февраля:
Стоимость м² в новостройках Петербурга - 331 тыс. рублей
Снижение за месяц - 1,9%
Медианная цена лота - 13,4 млн рублей (почти без изменений)
Медианная площадь - 39,3 м² (Петербург сохраняет лидерство по компактным предложениям).
Для контекста: среди городов-миллионников дороже только Москва (535 тыс.) и Казань (259 тыс.) с Балашихой (237 тыс.) и Нижним Новгородом (206 тыс.)
Цена м² пошла вниз, но полная стоимость лота не меняется. Это значит, что рынок двигается за счёт структуры предложения: компактные квартиры (те самые 39 «квадратов») удерживают порог входа, а метраж дешевеет выборочно. Скорее всего, в локациях с высоким объёмом предложения или в проектах, где застройщики дают скидки для поддержания спроса.
Парадокс в том, что строится город всё ещё много. По объёмам текущего строительства (5,08 млн м²) Петербург уступает только Москве (16,6 млн) и Екатеринбургу с Краснодаром. Но между «строить» и «продавать по заявленной цене» сейчас образовался зазор.
Скорее всего, февральское снижение - это не начало обвала, а тактическая коррекция. Застройщики тестируют эластичность спроса. При текущей ключевой ставке ипотека остаётся дорогой, а значит, покупательская способность сжимается. Чтобы держать объёмы продаж, девелоперы вынуждены либо точечно снижать цену метра, либо увеличивать скидки и акции.
В ближайшие месяцы вероятна разнонаправленная динамика: в ликвидных локациях с хорошей транспортной доступностью цена будет стоять, в проектах масс-сегмента на окраинах начнется плавное снижение или «скрытые дисконты» (кешбэки, рассрочки, ремонт в подарок).
При этом Петербург остаётся самым привлекательным городом для инвестиций в первичку. Ведь компактные метры и стабильный спрос на аренду обеспечивают ликвидность даже в стагнацию. Как только ипотека подешевеет, отложенный спрос вернётся быстро.
👍5😐3💯2❤🔥1🙏1
Новый рекордсмен в нашей рубрике «маленькие квартиры» - микрожилье на верхнем этаже парижского здания. Помещение, которое раньше предназначалось для прислуги, теперь превратилось в стильное pied-a-terre для лондонского предпринимателя.
Автор проекта, архитектор Массимо де Конти, черпал вдохновение в интерьерах кают океанских лайнеров середины XX века. Отсылки считываются сразу: от насыщенных синих оттенков до обтекаемых форм душевой кабины, облицованной алюминием. Кстати, изначально предполагалось дерево, но металл выбрали не случайно — он лучше отражает свет и визуально расширяет крошечное пространство.
Что поместилось на 10 метрах?
Кухня с модулями, скрывающими холодильник, микроволновку и плитку.
Совмещенная рабочая и спальная зона.
Душ с алюминиевыми панелями.
Систем хранения минимум, но они продуманы: чемодан убирается под кушетку, за выдвижной дверцей у стола спрятана мини-кладовка, есть пара шкафчиков на кухне.
Главный комплимент проекту: владелец планировал останавливаться здесь лишь на пару дней во время командировок, но после завершения ремонта задержался в этой «каюте» на три недели. Доказательство того, что даже 10 метров могут быть невероятно функциональными и уютными, если подойти к делу с умом.
Автор проекта, архитектор Массимо де Конти, черпал вдохновение в интерьерах кают океанских лайнеров середины XX века. Отсылки считываются сразу: от насыщенных синих оттенков до обтекаемых форм душевой кабины, облицованной алюминием. Кстати, изначально предполагалось дерево, но металл выбрали не случайно — он лучше отражает свет и визуально расширяет крошечное пространство.
Что поместилось на 10 метрах?
Кухня с модулями, скрывающими холодильник, микроволновку и плитку.
Совмещенная рабочая и спальная зона.
Душ с алюминиевыми панелями.
Систем хранения минимум, но они продуманы: чемодан убирается под кушетку, за выдвижной дверцей у стола спрятана мини-кладовка, есть пара шкафчиков на кухне.
Главный комплимент проекту: владелец планировал останавливаться здесь лишь на пару дней во время командировок, но после завершения ремонта задержался в этой «каюте» на три недели. Доказательство того, что даже 10 метров могут быть невероятно функциональными и уютными, если подойти к делу с умом.
👍5😁3🎉2❤🔥1🏆1
На северо-западной оконечности острова Бруни ( Австралия), студия Room11 реализовала проект, который сложно назвать просто домом. Это 30-метровый жилой тоннель, врезанный в холм с видом на канал Д’Антркасто.
Интересно, что участок сам продиктовал форму: 160 м² площади вытянуты в линию, чтобы максимально захватить панораму. В плане - это два параллельных бетонных объема, между которыми образован атриумный двор. Он не просто источник света, а функциональный разрыв: он четко делит программу на публичную (гостиная) и приватную (спальня с ванной) зоны.
Свет как материал. Из-за линейности планировки архитекторы использовали все возможные сценарии естественного освещения.
Стеклянные фасады (от пола до потолка) раскрывают интерьер океану.
Световые люки и колодцы пронзают бетонную толщу, подсвечивая глубинные точки плана.
ЮТерраса вынесена консольно и буквально парит над склоном, стирая грань между интерьером и ландшафтом.
Таким образом, получился объект в объекте. Отдельно стоящий бетонный куб («студия») вынесен за пределы основного объема - это капсула для медитации или работы, почти руинированная форма в траве, диалог с природой через геометрию.
Внутри случился нарочитый контраст. Грубая текстура неоштукатуренного бетона стен встречается с датским минимализмом Vipp. Новая алюминиевая кухня V3 здесь выглядит инородно-точной, холодной деталью в теплом скальном массиве. Это столкновение «дикого» и «стерильного» создает ту самую утонченную элегантность.
Так родилось настоящее искусство в структуре.
В проект интегрированы скульптуры Лина Утзона (дочери Йорна Утзона, автора Сиднейской оперы). Они работают не как декор, а как пространственные якоря, связывающие брутальную геометрию дома с органикой холма.
Примечательно, что автономность достигнута не только пассивными стратегиями (ориентация, термомасса бетона), но и активными. Такими как массив солнечных панелей, что делает дом энергонезависимым в условиях дикой природы.
Tunnel House - это не столько жилье, сколько машина для созерцания. Здесь архитектура работает проводником: через 30-метровый тоннель света и бетона ты выходишь к океану и редким белым валлаби, которые встречают гостей у парома.
Интересно, что участок сам продиктовал форму: 160 м² площади вытянуты в линию, чтобы максимально захватить панораму. В плане - это два параллельных бетонных объема, между которыми образован атриумный двор. Он не просто источник света, а функциональный разрыв: он четко делит программу на публичную (гостиная) и приватную (спальня с ванной) зоны.
Свет как материал. Из-за линейности планировки архитекторы использовали все возможные сценарии естественного освещения.
Стеклянные фасады (от пола до потолка) раскрывают интерьер океану.
Световые люки и колодцы пронзают бетонную толщу, подсвечивая глубинные точки плана.
ЮТерраса вынесена консольно и буквально парит над склоном, стирая грань между интерьером и ландшафтом.
Таким образом, получился объект в объекте. Отдельно стоящий бетонный куб («студия») вынесен за пределы основного объема - это капсула для медитации или работы, почти руинированная форма в траве, диалог с природой через геометрию.
Внутри случился нарочитый контраст. Грубая текстура неоштукатуренного бетона стен встречается с датским минимализмом Vipp. Новая алюминиевая кухня V3 здесь выглядит инородно-точной, холодной деталью в теплом скальном массиве. Это столкновение «дикого» и «стерильного» создает ту самую утонченную элегантность.
Так родилось настоящее искусство в структуре.
В проект интегрированы скульптуры Лина Утзона (дочери Йорна Утзона, автора Сиднейской оперы). Они работают не как декор, а как пространственные якоря, связывающие брутальную геометрию дома с органикой холма.
Примечательно, что автономность достигнута не только пассивными стратегиями (ориентация, термомасса бетона), но и активными. Такими как массив солнечных панелей, что делает дом энергонезависимым в условиях дикой природы.
Tunnel House - это не столько жилье, сколько машина для созерцания. Здесь архитектура работает проводником: через 30-метровый тоннель света и бетона ты выходишь к океану и редким белым валлаби, которые встречают гостей у парома.
❤🔥5👍3🍾2💯1