​​Оказывается у сценария «Пиратов Карибского моря» запутанная история создания! Кроме этого, в нём использованы интереснейшие драматургические приёмы! Обо всём этом в новом ролике на канале.

Смотрите, какая интересная история.

Американский документалист Билл Моррисон снял фильм о советском актере Михаиле Жарове, которого многие помнят, в первую очередь, по роли Федора Ивановича Аниськина из серии детективных фильмов.

Но интересно то, что толчком к созданию картины послужил случай в 2016 году, когда у побережья Исландии рыбаки неожиданно выловили четыре бобины, одной из которых оказалась поврежденная копия фильма «Деревенский детектив» с Жаровым. Моррисон узнал об этом случае (и фильме) и после просмотра неожиданно для себя самого погрузился в изучение жизнь и карьеры Жарова, который был одним из самых знаменитых актеров послевоенного СССР.

И в итоге снял документальный фильм, который уже показалли на фестивалях в Роттердаме и в Теллуриде. А вот трейлер:

https://youtu.be/kVmX7Jrdbj0

Продолжаю конспектировать полезнейшую книгу Питера Данна «Эмоциональная структура». 12 глава посвящена созданию эмоциональной атмосферы фильма.

КАК СОЗДАТЬ ЭМОЦИОНАЛЬНУЮ АТМОСФЕРУ В СЦЕНАРИИ
Краткий конспект 12 главы книги Питера Данна "Эмоциональная структура"

Мы изображаем эмоции не столько словами, сколько языком фильма. Он уникален и очень эффективен. Народная мудрость гласит: "Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать". И в контексте кино это ещё более верно.

КВАРТИРА - ЭТО НЕ ДОМ
Когда я выбираю дом для какой-нибудь своей героини, то мой выбор - тот, который больше говорит об её эмоциях. Это пространство больше для её души и сердца, нежели для её тела. Всегда есть искушение описать обстановку в её квартире, но это не будет характеризовать героиню. Это расскажет больше об её отношении с внешним миром - первый ("личный") из Четырёх Уровней персонажа (подробней об этом в ГЛАВЕ 5 "Четыре уровня персонажа"). Я должен поместить в её жизнь и её окружение такие вещи, которые отражают её спонтанный выбор. Спонтанный выбор - это истина на уровне подсознания. Среди этих вещей мы можем найти то, что раскрывает, например, её прошлое или какой-то аспект личности нашей героини, который она не демонстрирует на глазах у других.

ЖЕНЩИНУ ИГРАЕТ ГАРДЕРОБ
Если короля играет свита, то женщину играет гардероб. С социальной точки зрения одежда - это продолжение дома. То, как вы одеваете вашу героиню может очень многое рассказать о ней. То как персонаж одевается - это мироощущение.

ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ КОМПАНЬОНЫ
Более полно раскрыть персонажа через его эмоции можно с помощью домашних питомцев. Но не все животные являются эмоциональными компаньонами: лошади, овцы, козы - да. А вот кошки или морские свинки- нет.

Продолжение по ссылке:

https://link.medium.com/dJwWtYZPAjb

Лучшую речь на прошедшем Эмми однозначно произнесла Микаэла Коэл, которая получила награду телевизионной академии за лучший сценарий мини-сериала. В своей короткой, но мощной речи она обратилась к нам, к сценаристам, попросив нас писать те истории, которыми нам страшно и некомфортно делиться:

“Напишите историю, которая вас пугает, которая заставляет вас чувствовать себя неуверенно, которая вызывает дискомфорт. Я прошу вас. В мире, который побуждает нас рассматривать жизни других людей, чтобы помочь нам лучше определить, что мы думаем о себе, и, в свою очередь, чувствовать необходимость быть постоянно на виду, потому что видимость в наши дни, кажется, каким-то образом приравнивается к успеху. Не бойтесь исчезнуть на время, и посмотрите, что придет к вам в тишине.”

Особенно радостно за Микаэлу Коэл, не только потому что она заслуженно получила признание за сериал I May Destroy You, где она сама написала все 12 эпизодов, срежиссировала 9 эпизодов, а также исполнила главную роль и спродюсировала шоу, но и потому что в свое время она проявила принципиальность в вопросе авторских прав на сериал. Netflix предлагал ей миллион долларов, но стриминг отказывался оставить ей даже 0,5% прав на проект, который был для нее очень личным, ведь она в нем рассказывала, как она пережила сексуальное насилие. Она отказалась от сделки и пошла на BBC, который дал ей все условия, о которых она просила. И сейчас она заслуженно получает награды за свой сериал, который был основан на ее личной боли.

Наконец-то кто-то это сделал и собрал в один документ презентацию Кристофера Мака из его почти что легендарного воркшопа “Как питчить Нетфликсу”, который на самом деле можно переименовать в “Как написать свой сериал”.

У них:

Writing is rewriting.
Acting is reacting.

У нас:

Написание сценария - это переписывание
Актёрская игра - это ...переигрывание.

В такой вечер хочешь не хочешь, а вспомнишь, что у тебя есть ещё и твиттер. https://twitter.com/funfun_myshan/status/1445119110476713985?s=21

Сценарий легендарного Терминатора-2 на русском языке.

P.S. Если что, Аста ла виста на 104-й странице)

Продолжаю осваивать визуальный сторителлинг. Съемка и монтаж это очень интересно. Но и очень трудно и долго. Наконец-то смонтировал ролик о путешествии в Черногорию.

https://youtu.be/exkLCH-fSnE

​​Общий привет! Я продолжаю конспектировать книгу Джека Харта "Разработка истории". Вторая глава посвящена структуре истории. Полный конспект скоро будет готов (кстати, конспект первой главы можно получить совершенно бесплатно по ссылке

https://www.facebook.com/alexander.myshanskiy/posts/4242159969139707

). А пока хочу поделиться с вами описаниями пяти фаз из которых состоит сюжетная арка истории.

Сегодня речь пойдёт о самой первой фазе.

ЭКСПОЗИЦИЯ

Трюк создания хорошей экспозиции состоит в том, чтобы рассказать читателям всё что они ДОЛЖНЫ понять... но не больше.

Писатели-новички часто совершают одну и ту же ошибку. Они вываливают на читателя весь бэкграунд своих ключевых персонажей, откладывая развитие сюжета, который должен привлечь и удержать читателей. Отсюда следует принцип "Экспозиция - враг истории". Хорошая экспозиция предоставляет читателю минимум предыстории, достаточный для того, чтобы понять как протагонист оказался в этом самом месте, в это самое время, испытывая желание, которое приведёт его к следующей фазе истории. Тщательный сбор материала предоставляет автору огромное количество деталей. Но хороший автор отбрасывает большинство из них, чтобы создать для читателя чёткий и ясный путь, по которому проведёт его через всю историю.

Даже то немногое, что нам необходимо узнать в предыстории, затруднит вход в историю, если в нём будет отсутствовать сюжетная линия. Вы немедленно запускаете действие, примешивая к нему экспозицию с помощью придаточных предложений, описаний и уточнений.

Экспозиционная фраза - это такое место в истории, которым вы заманиваете читателей в сюжетную линию, предвещая драматические события, которые ждут их дальше. Эта фаза завершается одной из важнейших частей сюжетной арки. Роберт МакКи называет её "провоцирующим инцидентом". Так же можно встретить термины "Сюжетная точка А" и "вовлечение в осложнение". В любом случае, это событие, которое приводит всю историю в движение.

Фаза экспозиции завершается тем, что герой оказывается в сложной ситуации. И тогда всё становится интересно.

Библия «Анатомии страсти» - прекрасный пример лаконичного, но подробного изложения материала для новых авторов.

​​Продолжаем разбирать 5 фаз сюжетной арки истории по второй главе книги Джека Харта "Разработка истории".

(конспект первой главы всё ещё доступен по этой ссылке: https://www.facebook.com/alexander.myshanskiy/posts/4242159969139707 )

Сегодня речь пойдёт о второй фазе

ПОВЫШЕНИЕ СТАВОК
В большинстве историй повышение ставок составляет наибольшую часть. Это фаза истории, которая удерживает зрителя от того, чтобы переключить канал или уйти из кинотеатра. В стандартном 120 минутном голливудском фильме она составляет более 100 минут. Повышение ставок создаёт драматическое напряжение, которое будет снято, когда кульминация истории приведёт к развязке.
Каждое очередное хорошо проработанное повышение ставок повышает и сложность вопросов. Филип Джерард отмечает, что драматургическая структура истории состоит из "цепочки загадок, организованных в заранее определённом порядке. Загадки будут как большими, так и маленькими, и автор будет умело использовать их вариации для поддержания интереса. Небольшие вопросы приведут к более крупным, приберегая раскрытие самой большой загадки на финал."
Хорошее повествование проходит сквозь взлёты и крушения надежды, что также является характеристикой эффективного повышения ставок. Бэтмен выигрывает. 1-0. Надежда возрастает. Джокер выигрывает. 1-1. Надежда теряется.
Последний ингредиент, который имеет решающее значение для успешного повышения ставок - это клифхэнгер. Вам не нужно создавать клифхэнгер в буквальном смысле - пусть над обрывом болтается Индиана Джонс - но вам действительно необходимо завершать каждый мини-эпизод крючком, который оставляет вашего героя и аудиторию в подвешенном состоянии.

​​Конспект второй главы "Разработки истории" Джека Харта, которая посвящена структуре, почти готов. А пока разбираемся с фазами из которых состоит сюжетная арка.

Третья фаза:

КРИЗИС

Кризис - это повышение интенсивности, которое доводит историю до критической точки.

Это ключевой момент для любого автора. И не просто потому что аудитория задерживает дыхание, пока не получит разрешение выдохнуть. Кроме этого кризис ставит писателя перед важным драматургическим выбором. Начнёте ли вы историю перед провоцирующим событием и будете рассказывать её в хронологическом порядке? Или начнёте её с кризиса, используя драматическое напряжение этого момента, чтобы захватить читателей и втянуть их в историю?

Различие между этими вариантами начала подчёркивает ключевой момент. В нон-фикшине сюжетная арка описывает реальность - последовательность событий, которые происходили на самом деле. В художественном произведении всё тоже самое, только сюжетная арка описывает последовательность воображаемых событий. Но в обоих случаях нет никаких правил, обязывающих вас рассказывать историю в точном хронологическом порядке. Вы можете перемещаться по дуге как вам угодно, используя флэшбэки или флэш-форварды. Другими словами ваш сюжет не обязан следовать сюжетной арке.

Документальные истории обычно рассказываются в хронологической последовательности, но при этом часто включают пару флэшбэков, которые помогают погрузить читателей в предысторию происходящего.

Другой метод рассказа заключается в начале повествования с кризиса, а затем возвращается к началу истории, после чего сюжетная арка проходит через экспозицию, сложную ситуацию и повышение ставок. Когда она снова достигает кризиса и проходит через него, то выходит на новую территорию в направлении кульминации.

Неважно какой большой у вас писательский опыт. Применяйте принцип "чем проще, тем лучше" даже когда задумываете обширные и многочисленные флэшбэки и флэш-форварды. Обычная цель автора - удержать читателя в приятном погружении в историю, а прыжки по хронологии не всегда этому способствуют. Особенно разрушают чувство погружения флэш-форварды, потому что это что-то явно противоестественное. Изучая окружающий мир, мы можем вспомнить что-то, что происходило с нами раньше, но наше сознание никогда внезапно не перепрыгивает вперёд по линии времени. Флэш-форвард напоминает нам, что между нами и историей находится автор, который вторгается в сюжетную линию, как будто говоря: "Запомните это место, а я пока расскажу вам, что будет дальше".

Если сюжетная арка - это набегающая волна, то кризис - это самый её пик. Когда она ударится о берег, то сила этого удара кардинально изменит ситуацию.

Даже если в вашей истории нет настоящей психологической трансформации героя, полезно продумать фазу кризиса, которая завершится "точкой озарения" (сюжетная точка В). Спросите себя: «Какое событие способствует разрешению кризиса?»

Считайте, что это и есть ваша точка озарения. И за ней должна немедленно последовать какая-нибудь кульминация.

​​Вторая глава книги Джека Харта "Разработка истории" целиком посвящена структуре. И пять фаз сюжетной арки истории - лишь часть материала, который полностью будет доступен в конспекте. Пока же давайте разберёмся с четвёртой фазой:

КУЛЬМИНАЦИЯ

Говоря простым языком, кульминация - это событие или серия событий - которые разрешают кризис. Когда Фродо уничтожает кольцо всевластия, он разрешает сложную ситуацию, которая лежит в основе трилогии "Властелин колец".

В нон-фикшине, в отличие от художественного произведения, сложная ситуация, в которую попал главный герой не всегда разрешается благодаря только его усилиям.
Потому что настоящая жизнь - это не Голливуд.

Что приводит нас к сути нон-фикшена: вам может не хватать пары компонентов для полной структуры истории, но силы и драматизма того, что это произошло на самом деле достаточно, чтобы увлечь читателей и провести их через всю сюжетную арку.

​​Завершаем разбор пяти фаз сюжетной арки по второй главе "Разработки истории" Джека Харта.

РАЗВЯЗКА

В кульминации ваша история достигает своего пика и с этого момента вам некуда больше двигаться как вниз. Интенсивность событий падает. Темп замедляется. Вещи сворачиваются.

Возможно, этой точке истории у вас остались вопросы, на которые ещё не даны ответы. С этими вопросами вы и имеете дело в фазе развязки. Развязка - момент в истории, когда всё становится ясным.

При работе над развязкой держите в голове следующее: она снимает всё драматическое напряжение, созданное в процессе истории. Читатели хотят знать ответы на несколько вопросов, но движок истории уже работает на холостом ходу, и ваша аудитория движется дальше по инерции. Так что не испытывайте удачу. Как можно быстрее завершите все сюжетные линии и уходите со сцены. Одна из главных претензий к экранизации "Властелина колец" - бесконечная развязка третьей части с долгими прощаниями и возвращениями.

Как только вы ответили на все необходимые вопросы, у вас осталась всего одна задача. Завершить историю тем, что журналисты называют "кикер". Хороший кикер подведет итоги, немного удивит и может быть закольцует композицию, укрепив ваших главных героев в их новом статус-кво. Это не оставит абсолютно никаких сомнений в том, что история окончена.

СЦЕНАРИЙ ФИЛЬМА «ХОЛОП»

В сети появился сценарий «Холопа» Дарьи Грацевич, Антона Морозенко и Дмитрия Пермякова. В свойствах файла указано, что это черновой драфт, но форматирование говорит за то, что драфт съемочный – пронумерованы сцены, посчитан хрон, указаны действующие лица.

#СценарнаяПолка

​​Друзья! Я оформил конспект второй главы Джека Харта "Разработка истории", посвященной структуре текста, в виде отдельного файла.

Самую суть и практическую пользу вы могли прочитать в постах о пяти фазах сюжетной арки. Что в этой главе есть кроме этого?

Визуализация структуры, описание работы над лонгридом (практическое применение фаз сюжетной арки), огромное количество примеров из статей и книг, о существовании которых я даже не знал, а они весьма популярны в англоязычном мире.

Лично для меня профит изучения этой книги не только в практических знаниях, но и полное погружение в атмосферу вдумчивого создания текста. И вишенка на торте - точные и отлично сформулированные цитаты авторов, про которых до этого я даже не слышал.

Заявки на конспект второй главы присылайте на почту: instrumentalitybook@gmail.com

А вот и сценарий Being the Ricardos ("Быть Рикардо") Аарона Соркина. За наводку спасибо @dreamonspec.

Фильм рассказывает о Люсиль Болл и Деси Арнасе, звездах легендарного ситкома “Я люблю Люси”. Они сталкиваются с серьезным кризисом, который ставит под угрозу их карьеру и брак.

Очень хочется почитать этот сценарий, во-первых, потому что это любимый Соркин, во-вторых, я люблю его проекты о ТВ, даже неоднозначный The Newsroom ("Служба новостей"), а в третьих, Соркин всегда классно пытается играть со структурой - тут он построил всю историю вокруг продакшна одного эпизода, от читки с актерами до съемок перед зрителями.

В прикрепленном посте вы можете найти сценарии, которые студии выдвигают на награды, и там же я собираю сценарии, которые с большей вероятностью будут номинированы на Оскар.

Приятного чтения!

Друзья, смонтировал последний видеоблог в этом году. Надеюсь вам понравится.

https://youtu.be/UkCxKKPlwu8