​​Как и обещал, снял ещё один ролик распаковки киножанров по Блейку Снайдеру. Правда тут про жанры ничего нет (мы все их уже рассмотрели). Зато есть разбор по пятнадцати битной структуре Снайдера, который сделал он сам, трёх фильмов.

«Человек-паук 2»
«Спасти рядового Райана»
«Смертельное оружие»

Надеюсь это будет вам интересно и полезно.

КАК ПИСАТЬ ВТОРОЙ АКТ СЦЕНАРИЯ

Конспект главы из книги Питера Данна “Эмоциональная структура”

Середина сценария — это и ЕСТЬ фильм.
Запомните! Если во втором акте вы не работаете с эмоциональным подтекстом отношений между вашими персонажами — значит, вы делаете всё что угодно (чаще всего плохое), но только не пишите кино.

Смысл вашего сценария заключается в том, чтобы кто-то обрёл внутреннее равновесие. Если смысл вашего сценария в чём-то другом -идите пишите стихи. Стихи не про равновесие. Они про неизлечимое.

Задача шестидесяти страниц середины сценария — сначала признать, что нужно найти какое-то воспоминание. Мы раскрываем дискомфорт и страхи главного героя, когда он оказывается выкинут за пределы собственного мира. Хотя он будет их преуменьшать или полностью отрицать, но зрителю они будут очевидны. Система защиты, которую он создал для поддержания эмоциональной стабильности больше не помогает, а мешает. И неважно насколько трудно будет герою разрушить свою систему защиты, если он этого не сделает — он умрёт.

Ваша работа, как сценариста, во втором акте — обезвредить систему защиты героя и заставить его сражаться голыми руками. Вы подталкиваете героя совершить прыжок веры и довериться кому-то ещё до тех пор, пока он снова не начнёт верить в себя.

Структура второго акта, это как фильм в фильме. Он очень простой, и не посвящён сюжету. Он посвящен истории, которая происходит на эмоциональном уровне и использует перипетии сюжета только для её развития. Тут не надо придумывать безумные сюжетные повороты, тут надо копать глубоко внутрь героя.

КОГДА ВЫ УЗНАЕТЕ, В КАКОЕ ЭМОЦИОНАЛЬНОЕ СОСТОЯНИЕ ХОТИТЕ ПРИВЕСТИ ПЕРСОНАЖЕЙ, УЗНАЕТЕ И КАК ПОСТРОИТЬ СЮЖЕТ, КОТОРЫЙ ПОМОЖЕТ ЭТОМУ.

Более полная версия конспекта главы находится по ссылке.

https://link.medium.com/9CUQn5Asxhb

​​ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ ИСТОРИЯ: ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ДЕЙСТВИЙ

Конспект главы из книги Джека Харта “Разработка истории”

“История состоит из последовательности действий, которые происходят когда симпатичный персонаж попадает в сложную ситуацию, противостоит и разрешает её.”
Ион Франклин “Писать для истории”
Начинаем разбирать, что же такое история. Для этого воспользуемся определением Иона Франклина. Сегодня речь пойдёт о ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ ДЕЙСТВИЙ.
В любой истории главные герои делают одно, потом другое, потом другое и перечисление автором последовательности этих действий создаёт нарратив.
НАРРАТИВ — ЭТО ПРОСТО ХРОНОЛОГИЯ СОБЫТИЙ

Сюжет отличается от нарратива.
“Сюжет — это серия событий, намеренно организованных таким образом, чтобы раскрыть их драматическое, тематическое и эмоциональное значение”
Джанет Берроуэй
С этой точки зрения история — это нарратив плюс сюжет.
Сюжет развивается по причинно-следственной модели и проходит через серию “точек сюжета”, которые Роберт Макки определил как “любое развитие событий, которое направляет историю в новое русло”. Когда вы определили все точки сюжета, то должны проанализировать имеющийся материал и выбросить всё, что не меняет течение истории. После этого вы можете выстроить нарративную арку истории — хронологию событий, каждое из которых меняет ход истории.

https://alexandermyshanskiy.medium.com/%D0%B8%D0%B7-%D1%87%D0%B5%D0%B3%D0%BE-%D1%81%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B8%D1%82-%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F-%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C-%D0%B4%D0%B5%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D0%B9-14a2c6e0bc90

Смотрите. Я закончил конспектировать первую главу "Разработки истории" Джека Харта. Она полностью посвящена истории: что является историей, что нет и что делать с вашим материалом, чтобы он стал историей. Глава больше вводная, мегаинтересная. Автор хорошо пишет (надеюсь, в конспекте мне это удалось передать).

Решил поделиться конспектом этой главы с теми, кому это интересно. С вами.

Как получить конспект? Напишите мне на instrumentalitybook@gmail.com А к письму приложите скриншоты где видно, что вы подписаны на меня здесь, на Youtube и в Телеграмме. Если ещё не подписаны - подпишитесь (ссылки ниже), делайте скриншоты, присылайте и получайте интереснейший материал по сторителлингу.

Уверен, что первая глава "Разработки истории" будет вам как интересна, так и полезна! Пишите.

https://www.youtube.com/c/funfunmyshan

https://www.facebook.com/alexander.myshanskiy

Номинанты на Эмми (+ некоторые номинированные сценарии)

Только что телевизионная академия объявила номинантов на Эмми. Лидерами по номинациям стали “Корона” и “Мандалорец”, которые получили по 24 номинации, в том числе и в главной категории за лучшую драму. Неожиданными стали номинации сериалов “Пацаны”, “Кобра Кай” и “Эмили в Париже”. Королем все также остается HBO - 130 номинаций, правда, у Нетфликса всего на одну меньше. Мощно стартовал и Марвел - 28 номинаций. "Тед Лассо" получил 20 номинаций и тем самым побил рекорд для нового комедийного сериала.

А вот главные и сценарные номинации:

Лучший драматический сериал
🔘 Пацаны (The Boys)
🔘 Бриджертоны (Bridgerton)
🔘 Корона (The Crown)
🔘 Рассказ служанки (The Handmaid’s Tale)
🔘 Страна Лавкрафта (Lovecraft Country)
🔘 Мандалорец (The Mandalorian)
🔘 Поза (Pose)
🔘 Это мы (This Is Us)

Лучший комедийный сериал
🔘 Черная комедия (Black-ish)
🔘 Кобра Кай (Cobra Kai)
🔘 Эмили в Париже (Emily in Paris)
🔘 Бортпроводница (The Flight Attendant)
🔘 Хитрости (Hacks)
🔘 Метод Комински (The Kominsky Method)
🔘 4лен (Pen15)
🔘 Тед Лассо (Ted Lasso)

Лучший мини-сериал
🔘 Я могу уничтожить тебя (I May Destroy You)
🔘 Мейр из Исттауна (Mare of Easttown)
🔘 Ход королевы (The Queen’s Gambit)
🔘 Подземная железная дорога (The Underground Railroad)
🔘 Ванда/Вижн (WandaVision)

Лучший сценарий драматического сериала
🔘 Lovecraft Country (Sundown - Миша Грин)
🔘 Pose (Series Finale - Райан Мерфи, Брэд Фелчак, Стивен Каналс, Дженет Мок, Our Lady J)
🔘 The Boys ("What I Know” - Ребекка Сонненшайн)
🔘 The Crown (War - Питер Морган)
🔘 The Handmaid’s Tale (“Home” - Ялин Чэнг)
🔘 The Mandalorian ("Chapter 13: The Jedi” - Дейв Филони)

Лучший сценарий комедийного сериала
🔘 Girls5eva (“Pilot” - Мередит Скардино)
🔘 Hacks (There Is No Line (Pilot)) - Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски)
🔘 Pen15 (“Play" - Майя Эрскин)
🔘 Ted Lasso (Pilot - Джейсон Судейкис & Билл Лоуренс, история Джейсона Судейкиса, Билла Лоуренса, Джо Келли, Брендана Ханта)
🔘 Ted Lasso (“Make Rebecca Great Again” - Джейсон Судейкис, история Брендана Ханта и Джо Келли)
🔘 The Flight Attendant (In Case Of Emergency - Стив Йокки)

Лучший сценарий мини-сериала
🔘 I May Destroy You - Микаэла Коэл
🔘 Mare of Easttown - Брэд Ингелсби
🔘 The Queen’s Gambit - Скотт Фрэнк
🔘 WandaVision (“All-New Halloween Spooktacular!” - Чак Хэйворд, Питер Кэмерон)
🔘 WandaVision (“Filmed Before A Live Studio Audience” - Жак Шеффер)
🔘 WandaVision ("Previously On” - Лора Донни)

Полный список номинантов можно найти тут.

​​ИЗ ЧЕГО СОСТОИТ ИСТОРИЯ: СИМПАТИЧНЫЙ ПЕРСОНАЖ

“История состоит из последовательности действий, которые происходят когда симпатичный персонаж попадает в сложную ситуацию, противостоит и разрешает её.”
Ион Франклин “Писать для истории”

Продолжаем разбирать, что же такое история по определению Иона Франклина. Сегодня речь пойдёт о СИМПАТИЧНОМ ПЕРСОНАЖЕ.
Персонаж, который двигает историю вперёд — это протагонист. И протагонист — это активный игрок, тот кто совершает поступки, чтобы достичь желаемого, победить антагониста или решить проблему. Так что когда вы ищите протагониста, ищите инициатора происходящих событий. Конечно, вы можете рассказывать историю, переключаясь между несколькими действующими лицами. Но обычно для нон-фикшена лучше выбрать одного протагониста.
Зачастую начинающие авторы хотят строить историю вокруг плохих парней в качестве главного героя. Но антигероев редко когда выбирают протагонистами. Во первых, они редко показывают нам то, как на самом деле надо действовать. Во вторых, читатели не могут себя с ними идентифицировать. И в третьих, читатели ожидают героических (или как минимум привлекательных) протагонистов и если вы в придадите статус социопата протагонисту в нон-фикшине, читатели сами наделят его положительными качествами, которых он не заслуживает.
Разумеется, это не означает, что вы не можете писать о плохих парнях. Просто не делайте их протагонистами.
— — -
Кстати, полный конспект первой главы “Разработки истории”, посвящённой тому, что же такое история, уже готов. Узнать о том как его получить, вы можете, перейдя по ссылке:

https://www.facebook.com/alexander.myshanskiy/posts/4242159969139707

Еще в апреле в гостях на подкасте The Screenwriting Life у Мег ЛеФов и Лориен МакКенны был невероятный Эндрю Стэнтон, который наряду с Лассатером, Бёрдом и Доктером ответственен за самые культовые проекты Pixar. Он был соавтором сценариев всех частей “Истории игрушек”, “Корпорации монстров”, а также Стэнтон - автор сценария и режиссер “В поисках Немо” и “ВАЛЛ-И”. 

Еще на его счету легендарное выступление на TED, где он делится своими находками, которые помогут рассказать хорошую историю (там в том числе есть и субтитры на русском). Это один из лучших мастер-классов по сторителлингу.

Я уже несколько раз переслушала выпуск подкаста и каждый раз нахожу вдохновение и какие-то лайфхаки. Например, Стэнтон изначально знает, что он может показать другим людям только свой третий драфт, но в то же время отмечает, что обычно он пишет 12 драфтов. Поэтому он считает, что если мы бы знали, что наш десятый драфт получит Оскар, то мы бы перестали так носиться с первым драфтом и поскорее бы постарались дойти до десятого. 

Там еще были такие интересные мысли, что сторителлинг это вообще не про писательство. Сценарное мастерство это кинематографическая диктовка - когда ты переносишь все то, что ты представляешь у себя в голове, на бумагу. Но именно желание лучше передать свое видение и заставляет быть лучшим автором.

Также Стэнтон там делится своими лайфхаками: 
- он всегда распечатывает свой текст перед тем, как править его. Как только он видит свой текст на бумаге, материал становится как будто чужим, и тогда Стэнтон может анализировать и оценивать его.
- когда он пишет сценарий, то он никогда не пишет сцены в отрыве от всей остальной истории, он всегда расписывает сценарий в контексте аутлайна, чтобы понимать, как та или иная сцена работает в истории.

Стэнтон даёт и список литературы: 
- The Art of Dramatic Writing by Lajos Egri;
- Story by Robert McKee;
- Into the Woods by John Yorke.

Настоятельно рекомендую послушать этот выпуск под номером 39 подкаста The Screenwriting Life, уверена, что найдёте очень много интересного для себя. О самом подкасте и почему вы его должны включить в своё еженедельное подкастное меню я писала здесь.

​​Смонтировал ролик про путешествие в Абхазию. Наверное, самый продолжительный из тех, что я делал. Буду рад, если вы его досмотрите до конца))

Не только теоретизирую, но и практикую.

Видео дня: переведенная на русский документалка о съемках первого «Терминатора». Ролику почти год, но наткнулся я на него только сейчас. И у него преступно мало просмотров. Если захотите провести время с Джеймсом Кэмероном, Арни и другими, ловите:

https://youtu.be/J5XDAtdofOk

Учитесь у парня, который заставил вас думать, что ваш школьный учитель может готовить запрещённые вещества 💛

Как шоураннить - метод Жак Шеффер

Шоураннер WandaVision Жак Шеффер написала колонку для The Hollywood Reporter о том, как она собрала свою сценарную комнату мечты.

Она там рассказывает о давлении и сложностях, с которыми столкнулась в самом начале - у нее не было опыта шоураннерства, не было даже опыта работы в сценарной комнате, а тут она была ответственной за запуск первого марвеловского сериала на Disney+, и к тому же ее детям на тот момент было всего 2 и 4.

Когда Шеффер пошла за советами к опытным шоураннерам, те просто посоветовали работать над шоу как бы ей хотелось работать над шоу. “Мою голову заполонили утопические представления о рабочей среде: культура уважения и инклюзивности, большие идеи и еще большие чувства, ясность цели, много смеха и ... рабочий день с 10 утра до 4 вечера”. Казалось, что 6 рабочих часов в день недостаточно показывают преданность делу, которой обычно славится Шеффер, но ей было важно и поработать продуктивно, выполняя все дедлайны, и доехать до дома, чтобы поужинать с семьей.

Затем уже начался процесс отбора сценаристов, и у нее было два критерия: “необычная точка зрения и добрая душа”. И она угадала со всеми 10 авторами, которые в итоге работали с ней в комнате. И хотя она нервничала в первый день, но она четко запомнила главный совет о шоураннерстве: "Твоя работа заключается не в том, чтобы иметь лучшие идеи в комнате. Твоя задача - быть ответственной за видение". Шеффер уже знала тон и эмоциональность сериала, как он будет выглядеть и звучать. Она знала, как сериал начнется и как закончится, но ей не были известны все детали - точные правила мира, элементы ситкома, поворотные точки повествования, нюансы и поэтичность горя Ванды уже придумывали другие авторы.

Как оказалось, из-за того, что у нее не было опыта в сценарной комнате, она смогла создать комнату согласно своим фантазиям, да опыт материнства ей помог. И она создала комнату, где была здоровая атмосфера и была проделана хорошая работа (и 23 номинации на Эмми, в том числе 3 номинации за лучший эпизод мини-сериала, это подтверждают). Поэтому Шеффер справедливо считает, что возможно делать шоу, которое будут смотреть по всему миру, и успевать на ужин с семьей.

Бонус: часовой разговор Шеффер с авторами из ее сценарной комнаты. Из этого видео видно, что люди реально кайфовали и создавали один из лучших сериалов года.

Перевёл пятый выпуск подкаста сценаристок Pixar
"Screenwriting life". Тема выпуска "Работа с соавтором". Это не дословный перевод, а конспект. Потому что на слух английским я владею ещё хуже, чем при чтении. Так что это больше текст по мотивам. Но с другой стороны, у вас всегда есть оригинал. Выкладываю сюда столько, сколько поместится (а конспект объёмный), остальное можно прочитать по ссылке. Надеюсь это будет вам интересно и полезно (кстати, напишите в комментариях, имеет ли смысл продолжать переводить этот подкаст или лучше сосредоточиться на книгах).

Ведущие подкаста: Мэг ЛеФов и Лорен МакКенна

Мег ЛеФов: Мы получили несколько вопросов и комментариев о тематике нашего подкаста в разрезе ситуации карантина. О том, что это дало толчок к началу или развитию сотрудничества между сценаристами. Поэтому мы решили, что сегодня поговорим о работе в соавторстве.

Лорен МакКенна: Когда я работаю с другими сценаристами или с кем-либо ещё, я всегда очень поддерживаю их идеи, тем самым завожу их в тупик. Когда же мы обсуждаем мою идею, то тут сразу же включается мой мозг продюсера и я на предложения со стороны сразу говорю "нет, потому что..." или "это не сработает, потому что...". И это говорит мне, что нужно быть более открытой и чаще говорить "да" в таких случаях. Но, знаешь, я училась импровизации. Участвовала в представлениях "Ужин с загадочным убийством". И я владею импровизационным навыком, когда ты подхватываешь вброшенную тебе идею без того, чтобы оценивать её. Но я совершенно им не пользуюсь, когда обсуждаю с кем-нибудь свою собственную работу. Я отметаю все идеи. Поэтому мне приходится очень много работать, что бы войти в это коллективное состояние игры и веселья и научиться принимать обратную связь, которая действительно необходима. Стремитесь получить от работы радость. Да мы все понимаем, что занимаемся серьёзной и важной работой, в которую закладываем глубокий смысл. Но если вы при этом не можете позволить себе повеселиться, то чаще всего разработка вашего сценария зайдёт в тупик.

М.Л.: Кстати, та часть мозга, которая отвечает за творчество, используется и в играх.

Л.М. У нас был вопрос от подписчицы: "Как приучить себя к дисциплине при работе в условиях карантина? Как писать, когда у тебя нет вдохновения? Как максимально эффективно использовать то время, которое у всех нас неожиданно появилось?"

М.Л.: Я думаю, чтобы справиться со стрессом надо как раз вызывать у себя то самое состояние игры. И хорошо бы, чтобы у вас был кто-то, перед кем бы вы взяли обязательство продолжать. Я думаю, что нужно найти человека, с которым вы могли бы переодически созваниваться. Или даже лучше группу людей. Обязательства перед группой лучше дисциплинирует. Если у вас много проектов, я бы посоветовала вам выбрать один. Я думаю, что у вас их так много потому что когда возникает затык на одном проекте, вы переключаетесь на другой. Попробуйте выбрать только один проект и найти человека или группу людей, которым вы доверяете.

Когда во время одного из выпусков этого подкаста я пообещала всем вам, что сделаю разработку проекта, который давно хотела начать - это сработало. На самом деле сработало. Я действительно просыпаюсь в одно и тоже время, говорю: "ОК!" и первые часы дня посвящаю этому проекту. На самом деле.

В Нью-Йорке есть молодой человек, который ведёт страницу на Facebook. Он фотографирует и слушает истории, которые рассказывают люди на улицах. У него был замечательный пост о том, что когда ему было около двадцати он чувствовал себя потерянным. И то, что его спасло - не какое-то невероятное вдохновение. Или внезапное озарение. Его спасло решение, которое он принял - каждый день делать одну фотографию. И эта ежедневная рутина спасла его. Это обязательство делать одну фотографию в день спасло его.

ПРОДОЛЖЕНИЕ ПО ССЫЛКЕ

https://link.medium.com/FiJ5dlVtQib

​​Наконец-то готов новый ролик о путешествиях! Каппадокия нереально красивая. Надеюсь, что мне удалось передать её красоту и сделать это интересно.

Собрал в фейсбуке все свои материалы за лето, которые вы могли пропустить, со ссылками.

https://www.facebook.com/alexander.myshanskiy/posts/4389372811085088

​​Сделал обои на телефон для тех, кто работает на телике.