И снова непостоянная (и, судя по реакции - непопулярная) рубрика «Из авторской комнаты»:
- Вот есть ещё такая идея. Только не спеши её херить, давай немного с ней поживем.
- Да я не собирался херить. Просто хотел спросить что это даст нашей истории
- Ну вот взял и похерил…

Общий привет, инструменталисты! Пятница - день путешествия по архивам. В прошлый раз байки вам зашли хорошо, поэтому пока остаёмся в 2018 году с парочкой забавных историй на этот раз из мира музыки.

1972 год, Английская рок-группа "Roxy Music" записывает свой дебютный альбом. Вроде всё получается как задумывалось: необычно, современно и, в тоже время, это всё еще рок-музыка. Однако, композиции "Ladytron" катастрофически не хватает атмосферного вступления.
Солист Брайан Ферри подходит к музыканту Брайану Ино, который не догадывался о том, что был его тёзкой в русской транскрипции.
- Брайан, ты можешь в начале изобразить посадку на Луну?
- Да не вопрос, Брайан! - сказал Ино и бодро зашлепал по клавишам своего синтезатора.
- Брайан, а где звук?
- Брайан, его поглотил вакуум.
- Ага, я понял. Тогда так. Ты можешь изобразить в начале что-то напоминающее посадку на Луну? Как будто бы там нет вакуума, а космический корабль "Аполлон 11" звучит, как музыкальный инструмент.
- Легко, Брайан! - сказал Ино и атмосферно пощекотал клавиши своего синтезатора, который сам напоминал космический корабль.
Услышанное понравилось Ферри. Появилась атмосфера. Но, не было мелодии. А без мелодии неискушенный в современной музыке зритель мог принять пассажи Ино за настройку инструмента.
Тогда Ферри подошёл к Энди Маккею, который не был его тёзкой даже в русской транскрипции и знал об этом.
- Энди, такой вопрос, ты можешь в начале "Ladytron" пока Ино будет создавать атмосферу сыграть что-нибудь из классики? Так чтобы зрителя торкнуло от совместимости несовместимого. Было бы круто бахнуть что-нибудь из фортепианных концертов Прокофьева.
- Правильно ли я понимаю, Брайан, что ты хочешь, чтобы я, гобоист, сел за фортепиано и сыграл Прокофьева? Нет, я, конечно, могу. Но, на хрена нам тогда в группе клавишник.
- Нет, Энди. Ты играй на гобое, но не Прокофьева, а нечто напоминающее Прокофьева. Чтобы пытливый слушатель воскликнул:" Ага! Это они у Прокофьева спёрли!" Полез проверять и, поняв свою ошибку, проникся к нам безмерным уважением.
- Легко, Брайан! - сказал Энди и тут же выдал нужный пассаж.
Теперь все части пазла сошлись и песня была готова.
Отсюда мораль. Не ставьте перед творческими людьми буквальные задачи и вы получите шедевр. Или хрень полную, тут как повезёт. 🙂 Брайану Ферри повезло.

Английский певец и автор песен Кэт Стивенс начал сочинять песни в 12 лет, а уже с 18ти стал выступать и мощно выстрелил дебютной пластинкой. Следующие два года он провел в непрерывной работе: концерты, гастроли, записи в студии. И такой образ жизни подкосил юный организм, у Кэта обнаружился туберкулез.
Кэт попал в больницу, где во время лечения развил в себе развесистую паранойю. Его творческое воображение рисовало ему красочные картины заговора врачей и друзей, которые скрывают от него, что болезнь неизлечима и он умирает.
Но, британская медицина была на высоте и Кэт к своему удивлению выжил. А страх остался. Тогда врач ему посоветовал менять контекст, брать то, что его пугает и переворачивать это в позитивное.
Кэт подошел ответственно к этой задаче и пошел в кино, выискивая в афише, что пострашнее. Самым страшным в этот день был триллер Альфреда Хичкока "Незнакомцы в поезде", где два случайных попутчика договариваются совершить убийства друг за друга и тем самым избежать подозрений, так как мотив отсутствует.
Кэт смотрел творение великого режиссера и думал:"А что если вся наша планета - это такой поезд, где все хотят друг друга убить?" Но, потом он вспомнил, что это не он так думает, а его паранойя, поэтому собрался духом и стал думать на позитивный лад. "А что если, вся наша планета - это поезд, где все думают только о мире?"
Позитивно думать на фильме Хичкока было сложно, мастер триллера об этом позаботился, поэтому Кэт повторял и повторял в голове мысль про поезд и мир и, разумеется, сложил все это в песню.
Песня " Peace Train" вышла в 1971 году и стала хитом.

Общий привет, инструменталисты! Продолжаем разбираться с разработкой истории. По-моему мы нашли удобный темп выхода постов на эту тему. Но если надо чаще - пишите в комментариях.

"РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ" Джек Харт
ГЛАВА 3 "ТОЧКА ЗРЕНИЯ"

ЧАСТЬ 6 "ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА"

У авторов нонфикшн тоже есть возможность сделать самих себя персонажами-очевидцами, взяв с собой читателей, чтобы они смогли наблюдать происходящее своими глазами. Один из главных авторов, пользующихся подобным приёмом, Тед Коновер, вживается в роль, как это в своё время делал Хантер Томпсон, и описывает собственный путь героя в истории от первого лица. Томпсон путешествовал с "Ангелами Ада". Коновер охранял камеры тюрьмы "Синг-Синг" в качестве надзирателя.

Прочие авторы реже используют этот приём в чистом виде, переходя к повествованию от первого лица только, если это требуется по ходу истории. Трейси Киддер написал большую часть своей книги "Горы за горами" от третьего лица. Но в какой-то момент, он захотел продемонстрировать физическое состояние главного героя истории. Им был врач и антрополог Пол Фармер, который регулярно отправлялся к пациентам в глушь Гаити. В одну экспедицию Киддер отправился вместе с ним. И для того, чтобы показать контраст между собственными ощущениями и физическим состоянием Фармера, он перешёл на рассказ от первого лица:

"Мы углублялись в дальше и дальше в горы, Фармер шёл впереди. Мы шли и разговаривали. Я уже весь покрылся испариной, но на его шее я не видел ни капельки пота".

Вид повествования от первого лица, который создал Тед Коновер, совершенно не похож на эгоцентричную точку зрения, которая стала характерной чертой Новой Журналистики - революционного стиля, который изменил американский нонфикшн на рубеже 60-х - 70-х годов. Такие представители Новой Журналистики, как Хантер Томпсон и Том Вульф привносили в свои работы чрезвычайно личные точки зрения, подпитывая их диким и остро реагирующим на всё стилем изложения. Зачастую казалось что они больше писали о себе, нежели о том, чему был посвящён их материал. Но даже несмотря на то, что книга Теда Коновера "Ньюджек: Охрана Синг-Синг" передавала его собственный опыт, его точка зрения была направлена наружу, на события, происходящие вокруг него. В его ненавязчивой прозе отсутствовал спецэффект "смотри на меня", присущий Новой Журналистике. В отличие от "Страха и ненависти в Лас-Вегасе" Хантера Томпсона, в книге Коновера рассказывается история без того, чтобы сам автор становился историей.

Иногда, конечно, в качестве того, кто проживает происходящее событие может выступать и сам писатель. В таком случае автор рассказывает историю с помощью того, что Питер Руби называет "мемуарным голосом". То есть он рассказывает вам что он или она видит, слышит, обоняет и ощущает во время описываемого события. Такой подход обеспечивает особую глубину погружения читателя. И если вы хотите испытать на себе эффект от подобного подхода к написанию материала, обратите внимание на следующих авторов: Тед Коновер, Мэри Роуч и Майкл Поллан.

Экстремальные расстояния, экстремальные температуры и экстремально долгое время монтажа.

Этот материал о путешествии на Ямал ждал встречи с вами полтора года и оно того стоило!

Проходите по ссылке, там интересно!

ЯМАЛ: тундра, ЭКИПИРОВКА, мамонты, ненцы, ПОЛЯРНЫЙ КРУГ - ПУТЕШЕСТВИЯ СЦЕНАРИСТА (2022)
https://youtu.be/XAZS4upwMp8

Общий привет, инструменталисты!
Спасибо всем, кто посмотрел ролик про Ямал, такого быстрого разгона до 100 просмотров ещё не было на моём канале. Если пропустили - ссылка постом выше - посмотрите и возвращайтесь.

Потому что мы продолжаем путешествие во времени по 2018 году и так как на прошлой неделе число лайков за пятничный пост было двузначным, то как и обещал, сегодня будут истории, которые произошли лично со мной.

ДАЙДЖЕСТ 2018

ПОЛЁТ БАБУШКИ
Подъезжаем на автобусе к станции, чтобы ехать на электричке. Народ по узенькому проходу двигается к выходу из автобуса. Весеннее воскресное солнечное утро. Все невыспавшиеся, злые и спешат на электричку.
Возглавляет наше скорбное шествие бабушка, которой при самом хорошем расположении духа меньше девяноста никак не дашь. А скорость движения бабушек, как известно, обратно пропорциональна возрасту. Кроме того, бабушка идёт не порожняком - толкает перед собой тележку, которая тяжелей её самой.
Чувствую, что наши добрые сограждане готовы бабушку съесть, поэтому с улыбкой и матом протискиваюсь вперёд и прикрываю отход бабушки своей спиной.
«А можно побыстрей?» «Мы на электричку опаздываем!» «Ваще-то к выходу надо готовиться заранее» Слышится сзади, если очень сильно олитературить сказанное.
«Спокойствие! Бабушка идёт на максимуме!» - объявляю я в сторону хвоста очереди на относительно свежий воздух. Бабушка тоже меня услышала и включила форсаж. Она довольно бодро и шустро дошаркала с тележкой до двери и тут батарейка девяностолетнего энеджайзера кончилась. Идти дальше она могла, а вот толкать тележку, которая перегородила долгожданный выход на волю.
Но, слава проектировщикам автобусов, выход намного шире, чем проход к нему. Поэтому я протискиваюсь чуть вперёд, хватаю тележку одной рукой и поднимаю ее чтобы выставить из автобуса. Кстати, по ощущениям, весила она килограмм 20-25.
Бабушка с высоты своего роста (а это мне по локоть) видит как рука откуда-то сверху хватает её драгоценную поклажу и тележка начинает возносится. Издав нечеловеческий вой она хватается мертвой хваткой в свой груз и я тащу по инерции их обоих.
Подняв тележку с бабушкой я максимально аккуратно поставил их на остановку. Где-то в верхней точке движения вопль страха перешёл в визг неподдельного восторга и радости.
Я поспешил на электричку, а где-то сзади улыбалась бабушка с сумкой.

ЯЗЫКОВОЙ БАРЬЕР
Чемпионат мира всё ближе и ближе. Еду в метро - напротив сидит бразилец. Не то чтобы я великий физиономист, но у него бейдж "Brasilia TV/Radio" и взгляд, как-будто спустился в фавеллы. Рядом вальяжно развалился соотечественник. По нему видно, что День России - это его личный праздник, который отмечает он со вчера.
Россиянин явно ищет кого-нибудь, чтобы поделиться распирающим его ликованием. По мне, очевидно, заметно, что я могу ответить на поздравление, возможно даже в рифму, но точно не с праздничным смыслом. Взгляд россиянина натыкается на вжавшегося в сидение бразильца.

"О! Велком ту Раша!" изрёк обитатель 1/6 части суши.

При чем я был уверен что он продолжит:"... из зе кэпитал оф Грет Британ ". Но, нет. Уроки английского не прошли даром.

- Хелло! - выдавил бразилец.
- Футбол?
- Ес. Бразил.
- Ну, ничего. А я - Раша.

Диалог зашёл в тупик. Бразильцу нечего было сказать огромной усатой стране. А у соотечественника кончался словарный запас, но было полно желания показать иностранцу родину во всей красе. И тут он замечает, что у них абсолютно одинаковые часы.

О! Ё вотч из май!
Бразилец скукожился до размеров футбольного мяча.
- Ноу. Итс май.
- Да как непохожи то? Зырь! Один в один. Гив ми покажу.
- Ноу. Итс май. Ай диднт гив ит то ю.
- Ну, может, конечно, моделька чуть другая, но выглядят ваще одинаково. Ладно, мне пора но пассаран. Вэлком ту Москоу.

Россия вышла на Парке Культуре, а Бразилия поехала дальше. Интересно, как это событие будет освещено в бразильской прессе?

ПРАЗДНИК, КОТОРЫЙ НИКТО НЕ ЛЮБИТ
- Сценарий Нового года у нас стандартный. Вам надо только вставить в текст ведущего упоминание актуальных событий. И в речь директора итоговые цифры по этому году. Вопросы есть?

К сотруднице, отвечающей за организацию новогоднего корпоратива в крупной фирме, у меня был один вопрос. Зачем вы нанимаете достаточно дорогого сценариста на работу, с которой легко справится ваш собственный копирайтер?

- Нам вас рекомендовали от другой компании, вы там всё сделали хорошо.

Я помню тот коллектив. Мы там несколько месяцев прорабатывали сценарий с учётом всех их высказанных и невысказанных пожеланий. Он не был стандартным и не повторялся из года в год уже пятый раз. Может быть мы попробуем обновить и ваш стандарт? Или вам лучше сэкономить на сценаристе.

- Я сама, если честно не в восторге. Но, такой формат праздника очень нравится нашему генеральному. Поэтому что-то менять – себе же хуже.

Прошу устроить мне встречу с боссом. Пять минут бизнес-тока и перехожу к сути. Что вам нравится в традиционном формате новогоднего корпоратива и можно ли это обыграть как-то по-другому?

- А мне не нравится. Ну, то есть тема прикольная, но даже те фильмы, которые мне понравились я не всегда люблю пересматривать. И уж точно не пятый раз подряд.
- А зачем вы настаиваете на таком формате?
- Так я ж не для себя организую этот Новый год. Для сотрудников. Им нравится, так чего ж я буду козью морду строить. Тоже делаю вид, что доволен.

Ответственная сотрудница в легком ступоре. Прошу дать возможность пообщаться с персоналом. Садимся в местной столовой и отлавливаем коллектив на интервью. Угадайте что? Никто из них не хочет пятый год одно и тоже. Они делают вид, что нравится из-за генерального. Он ведь старался, всё для них устраивал.

Ответственная сотрудница в шоке. Они уже который год подряд делают мероприятие и празднуют Новый год с натянутыми улыбками. И никому это не нравится! При чем никто никого не заставляет это делать!

Поговорил еще раз с генеральным. Опросил сотрудников, чего они хотят «как если бы можно было вообще всё». Оказывается дорогих заслуженных артистов они не хотят в пятый раз. Им нужна кавер-группа с определенным плей-листом и один прикольный молодой исполнитель, которого и генеральный в машине послушивает.

В результате в компании творческий подъём. Сотрудники заказывают себе в ателье какие-то мега костюмы. Начальник на сэкономленные на заслуженных артистах деньги купил крутые призы для праздника. И есть ощущение, что это будет самый искренний корпоратив в этой компании.

И мне очень хочется, чтобы они провели следующий год так же как и встречают – наладив коммуникацию между собой. Тогда и бизнес результаты резко пойдут вверх.

А надо было просто спросить.

ЮРИДИЧЕСКАЯ ГРАМОТНОСТЬ
- Здравствуйте, меня зовут Евгения. Я представляю центр опроса общественного мнения. Мы хотим опросить вас на тему общей социально-политической обстановки в Москве.
- Согласно статье 51 Конституции РФ я отказываюсь свидетельствовать против себя самого.
- Это займет всего лишь 3-5 минут.
- Если я вам отвечу, это может занять у меня 3-5 лет.

Пока разбирал архив наткнулся ещё на одну историю, которая произошла со мной на оффлайновом ретрите у Лили Ким (да, раньше такое было возможно).

Кстати (и это вообще не реклама, ибо за это мне не платят и никто об этом меня не просил) у Лили сейчас стартовал финальный поток онлайн-курса (к которому я, собственно и приурочил выход этого видеоблога: https://youtu.be/XAZS4upwMp8 )

Про сам курс можно узнать здесь:
https://storytellers.online/blog-power/

А вот и история из 2018го года:

В четверг вечером гулял по Питеру. На переходе вижу, как в мою сторону поворачивает большой фургон. Хоть Питер и культурная столица, но пешеходов тут пропускают очень нехотя. Я не спешил, а фургон явно торопился. Поэтому я его пропустил, водила мне помахал и я пошёл дальше.

Визг тормозов. Передо мной останавливается иномарка с очень охреневшими серьезными мужиками.
Тут до меня дошло, что я случайно отсёк машину сопровождения от инкассаторов.Я отметил в голове интересный способ, вдруг в сценарии пригодится. И пошёл дальше. Иномарка умчалась на форсаже.

Сегодня иду после занятий. Укладываю в голове массу интересных новых знаний.
Краем глаза замечаю большую машину, пропускаю и иду по переходу дальше.

Визг тормозов. Тут я понимаю, что я на том же переходе, в тоже время, одет так же и пропустил тот же фургон. В иномарке видимо сидела другая смена, а водитель тот же. Потому что было три очень охреневших взгляда и один предельно. Водила что-то сказал остальным и степень охренения выровнялась. Возможно он за минуту до этого им рассказывал, как вчера на этом переходе их профессионально отсёк какой-то подозрительный тип. Они ему не верили. А после визга тормозов водила повернулся и сказал: «Это он».

В этот раз машина проехала очень медленно. Видимо, запоминали меня. Не удивлюсь, если из-за меня они сменят маршрут и режим движения.

Мотивирующая цитата воскресного утра

Десять лет назад, если бы я знала то, что знаю сейчас, выбрала бы профессию полегче и постабильнее, чем карьера телесценариста. Например, астронавта… или истребительницы вампиров.

Твит сценаристки Джины Ипполито

Общий привет, инструменталисты! Продолжаем изучать разработку истории и сегодня редкая тема - использование повествования от второго лица.

"РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ" Джек Харт
ГЛАВА 3
ТОЧКА ЗРЕНИЯ

ЧАСТЬ 7 "ОТ ВТОРОГО ЛИЦА"

Не так уж часто в нон-фикшн литературе встречается повествование от второго лица. Чаще всего оно используется в инструкциях, путеводителях и кулинарных книгах.

Иногда повествование ведётся от второго лица, в качестве стилистического приёма чтобы погрузить читателей в сцену. В таком контексте это больше литературный приём, чем действительное переключение точки зрения. Популярный американский писатель Джим Харрисон иногда использует эту технику, получая хороший эффект. Его мемуары "Со стороны" написаны в основном от первого лица. Например, он описывает как посетил Кабеза Приета - заповедник дикой природы в Аризоне, "где я провёл целых три дня ни разу ни встретив ни одного человека". После этого он отправляется на юг, к побережью Сери в Мексике и советует читателям:

"Неспеша прогуляйтесь от Десембока в Баия Кино... Разбейте лагерь на пустом пляже или в пустыне. Заберитесь на гору и насладитесь видом Исла Тибурон. Но прежде чем отправиться в это путешествие почитайте о местной этноботанике, а также "Море Кортеса" Джона Стейнбека"

Обладатель премии National Magazine Award Майкл Патернити, использовал схожую тактику в своей статье для журнала Esquire под названием "Тяжкое и долгое падение борта Сто Одиннадцать". В ней рассказывалось о крушении самолёта с бортовым номером 111 швейцарской авиакомпании Swissair недалеко от побережья Новой Шотландии. Для Патернити, использование повествования от второго лица было способом показать историю с точки зрения как жертв, так и выживших.

Сначала он показал короткие зарисовки из жизни пассажиров непосредственно перед злополучным рейсом. Одна из будущих жертв катастрофы ходила на яхте и ощущала на своём лице порывы ветра, стоя на палубе. Другая, молодая девушка, рассталась со своим парнем. Третьи - супружеская чета, возвращалась домой, после того, как навестила своих взрослых детей. А дальше:

"Все эти люди, будто бы были помечены невидимым крестиком на лбу, конечно, у нас у всех есть такой же, просто у нас время и место, когда мы распадёмся на мелкие частицы и отсчёт нашего существования закончится - ещё не определены. На борту было 229 человек, у которых были дома и машины, которые спали в кроватях, покупали одежду и сувениры из путешествия - на некоторых даже ещё были ценники- а потом все они исчезли.

Помнишь ли ты, когда в последний раз чувствовал дуновение ветра на своём лице? Или когда коснулся губами головы своего ребёнка? Сможешь ли ты вспомнить слова, которые она произнесла, когда уходила от тебя в последний раз, с билетом в руках?"

Что называется люкс контент:

Фонд Сценарной гильдии выложил у себя на YouTube-канале три чудесных разговора со сценаристами, которые были номинированы на Эмми в этом году:

- Панель номинантов за лучший сценарий драматического сериала: Джесси Армстронг (Succession), Дэн Эриксон (Severance), Джонатан Лиско, Эшли Лайл, Барт Никерсон (Yellowjackets), Крис Манди (Ozark) и Томас Шнауз (Better Call Saul).
- Дискуссия номинантов за лучший сценарий комедийного сериала: Люсиа Аниелло, Пол В. Даунс, Джен Статски (Hacks), Джейн Беккер (Ted Lasso), Даффи Будро (Barry), Куинта Брансон (Abbott Elementary), Джон Хоффман (Only Murders in the Building), Сара Нэфтелис и Стефани Робинсон (What We Do in the Shadows).
- И номинанты за лучший сценарий мини-сериала: Сара Бёрджесс (Impeachment: American Crime Story), Элизабет Меривезер (The Dropout), Молли Смит Мецлер (Maid), Патрик Соммервиль (Station Eleven) и Дэнни Стронг (Dopesick).

Приятного просмотра!

P.S. Сценарии, за которые они были номинированы, вы можете найти тут.

Режиссер-документалист Марк Боне за пять минут объясняет драматургию документального фильма. English inside.

https://youtu.be/J6P8bWrjeIg

Более 800 просмотров за неделю. Такого быстрого старта не было на моём маленьком канале ещё ни разу. Спасибо всем, кто посмотрел! Если ещё не успели - ссылку оставлю тут же. Начал работу над следующим роликом. Снова про путешествия. Угадайте в комментариях какая страна на очереди?

ЯМАЛ: тундра, ЭКИПИРОВКА, мамонты, ненцы, ПОЛЯРНЫЙ КРУГ - ПУТЕШЕСТВИЯ СЦЕНАРИСТА (2022)
https://youtu.be/XAZS4upwMp8

Общий привет, инструменталисты!
Пятница на этом канале - время историй. И первую пятницу осени я посвящаю одному из своих любимых фильмов "Тёмный рыцарь".

Когда режиссёр Кристофер Нолан приступил к созданию фильма "Тёмный рыцарь", то решил снимать со сцены ограбления банка. Ему надо было попробовать в экшн-сцене камеры IMAX и увидеть актера Хита Леджера в роли Джокера. Хит долго готовился к ней и сильно волновался: на него давило общественное мнение, которое считало, что после Джека Николсона актёр калибра Леджера не вытянет образ Джокера, плюс, перед запуском предыдущего фильма, Хит отказался от роли Бэтмена и понимал, что третьего шанса поработать с Ноланом скорее всего не предоставится. Кроме того, для того, чтобы выжать из партнеров живую реакцию, на всех репетициях Хит не использовал свой "голос Джокера" и его смех. Поэтому шанс увидеть Джокера на 100% был у Нолана только после команды "Мотор!"

Съёмки прошли на отлично, Нолан, да и все остальные были впечатлены перформансом Леджера. Но, просматривая отснятый материал, Нолан к своему огорчению понял, что нужна пересъемка - впервые работавший с камерами IMAX оператор промахнулся с фокусом. При этом Нолан прекрасно понимал, что эмоционально накачанный Леджер, которому столько времени говорили, что в первую очередь при съемках этой сцены будут оценивать созданный им образ, воспримет пересъемку как то, что режиссёр недоволен его игрой. Даже если все будут твердить, что брак технический, уверенность в выбранном пути и огонёк в глазах потухнут.
Нолан оставил снятый в тот день материал без пересъемки, размыв фон на пост-обработке. И мы получили один из самых впечатляющих актерских перформансов в истории кино.

Общий привет, инструменталисты! Сегодня начнём разговор о золотом стандарте в написании статей и лонгридов - повествовании от третьего лица и узнаем что такое драматическая точка зрения.

"РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ" Джек Харт
ГЛАВА 3 "ТОЧКА ЗРЕНИЯ"

ЧАСТЬ 8 "ОТ ТРЕТЬЕГО ЛИЦА" (начало)
Гомер описал падение Трои от третьего лица. И большинство современных публицистов следуют его примеру. Когда Трумэн Капоте обратил свои таланты от художественной литературы к реальному миру, заложив основы для последовавшего за этим бума нон-фикшена, вполне естественно, что он привнёс в нон-фикшн повествование от третьего лица. Капоте продемонстрировал в своём "Хладнокровном убийстве", что повествование от третьего лица предоставляет так много возможностей и обладает таким рядом преимущество, что оно де факто стало стандартом для всей нон-фикшн литературы.

Во-первых, повествование от первого лица ограничивает вас - вашей собственной точкой зрения. Вы не можете проникнуть в разум другого персонажа-очевидца и рассказать историю его голосом, потому в любом случае пропустите его комментарии через собственный опыт. К примеру, персонаж может рассказать вам о чём думал в критический момент и тогда вы можете передать содержание этого разговора. Либо, если вы хотите напрямую передать переживания этого персонажа, вы можете временно отказаться от ведения повествования от первого лица. Но единственный реальный способ рассказать историю, передавая опыт и ощущения каждого из персонажей - это повествование от третьего лица, через которое вы можете естественным образом передавать переживания и перенесённый опыт каждого из персонажей-очевидцев.

Вы только задумайтесь! Повествование от третьего лица открывает для вас невероятно богатую перспективу точек зрения на рассказываемую историю. Вы можете обратить себя в кинокамеру, дав как общий план, так и скадрироваться на ярких деталях. Или, к примеру, вопреки всем законам природы попасть в голову любого персонажа, подслушав его мысли и передав его ощущения. Вы можете свободно перемещаться как на огромные расстояния в пространстве, так и во времени, заглядывая в прошлое и в будущее с эффектом непосредственного присутствия. Ровно так же как это делал уже упомянутый выше Атул Гаване.

Филипп Джерард называет первый вариант - в стиле кинокамеры - драматической точкой зрения. Потому что он придерживается объективной реальности, которую может проверить любой независимый наблюдатель - поэтому это наиболее объективный и журналистский вариант точки зрения от третьего лица. Повествование с драматической точки зрения часто структурируется как последовательность относительно чистых сцен, в которых за редкими исключениями, необходимыми для задания предыстории, отсутствуют авторские отступления. В итоге читатель воспринимает историю так же как и очевидцы событий, хотя на самом деле автор скрыто манипулирует конструкцией сцены, чтобы сосредоточиться на ключевых моментах. Это реальность, из которой удалены все скучные моменты повседневной жизни, которые в реальном времени связывали между собой ключевые моменты. Вот характерный отрывок из статьи для "Baltimore Evening Sun" от обладателя Пулитцеровской премии Йона Франклина под названием "Монстер миссис Келли":

"Сейчас, в 7:15 утра, в одиннадцатой операционной, техник проверяет нейрохирургический микроскоп, а дежурная медсестра раскладывает бинты и инструменты. Миссис Келли неподвижно лежит на столе из нержавеющей стали. "

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ (если вы того захотите)...

К юбилею Геннадия Шпаликова подписчица «Самоучителя сценариста» @Anna_Malyshenko поделилась сценариями мастера:

• «Я шагаю по Москве»
• «Мне двадцать лет», в соавторстве с Марленом Хуциевым
• «Долгая счастливая жизнь»
• «Я родом из детства»

Обратите внимание, что все эти сценарии – литературные. Раньше писали так, сейчас основной формат, это «американка». Сценарии из коллекции канала @screenplaylibrary, сделайте им тысячу подписок!

• • •

Все права принадлежат правообладателям. Сценарии размещены строго в образовательных целях.

#СценарнаяПолка

Общий привет, инструменталисты! Пятница - время историй из мира кино и музыки. А сегодня будет комбо - и то, и другое.

1986 год. Знаменитый голландский режиссёр Пол Верховен снимает один из главных хитов видеосалонов - "Робокоп". Он же "Робот-полицейский".

Исполнитель главной роли Питер Уеллер подошёл к этой работе ответственно и целых три месяца под руководством своего преподавателя по пластике изобретал манеру движения робота. Однако, когда на съёмочную площадку привезли готовый костюм, оказалось что в нём совершенно невозможно двигаться так, как придумал и научился Уеллер. Пол Верховен остановил съёмки на три дня и энтузиасты пластики перепридумали манеру движения в тот вариант, который мы видим в фильме.

И это в принципе, сработало. Когда надо было немного пройтись или подвигать верхней частью туловища. Но подошло время снимать сцену большой перестрелки. А она действительно большая, именно благодаря ей, "Робокоп" был признан самым кровавым фильмом на момент выхода. Он опередил "Рэмбо 2", а позже уступит пальму кровавого первенства фильму "Вспомнить всё", того же Пола Верховена.

Сцену долго репетировали - но то, как существует в ней Робокоп не нравилось ни режиссёру, ни актёру. Пока Питер Уеллер не решил, что его робот будет не атаковать, а ... танцевать. Попробовали без костюма - да, выстрелы задавали ритм, а Уеллер танцевал - всё работает. Надели костюм - перестало работать. Потому что в полном облачении (с надетым шлемом) Уеллер не слышал в этом костюме даже команды режиссёра - ему их знаками передавал ассистент. Что делать?

Раз это не перестрелка, а танец, то нужна музыка. Питер надел под шлем наушники, включил подходящую для перестрелки с наркокартелем музыку и начал свой смертоносный танец. Получилась одна из самых запоминающихся перестрелок за всю историю кинематографа.

Что это за музыка, которая идеально подошла к самой кровавой сцене самого кровавого фильма?

А вот она. Послушайте и удивитесь вместе со мной.

https://www.youtube.com/watch?v=FkLTwX0duY4

Общий привет, инструменталисты! Продолжаем разговор о самом распространённом способе написания статей и лонгридов - повествование от третьего лица. Сегодня рассмотрим ещё пару вариантов применения этого способа.

"РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ" Джек Харт
ГЛАВА 3
ТОЧКА ЗРЕНИЯ

ЧАСТЬ 9 "ОТ ТРЕТЬЕГО ЛИЦА" (продолжение)

Второй вариант - ограниченная точка зрения от третьего лица - даёт вам больше свободы, нежели драматический. Кроме того, что большую часть вы рассказываете о том, что видит ваш персонаж-очевидец, у вас есть право проникнуть в голову вашего персонажа и передать то, что он думает и чувствует относительно событий, разворачивающихся перед ним.

Вот отрывок из статьи Тома Холлмана «Жизнь потерянная... и найденная», истории о попытках Гэри Уилла восстановиться после серьезной черепно-мозговой травмы:

"Он запер квартиру и прошёл мимо своей машины. Хотя он заново научился водить машину, Гэри ездил на работу на поезде. В то время как другие пассажиры читали газеты или книги в мягкой обложке, он изучал свой ежедневник.
Гэри беспокоили салфетки, которые поставщик должен был хранить в буфете офисной столовой. Они вдруг стали оказываться под раковиной и он всё время забывал, где они хранятся."

Но возможности, которые вам предоставляет повествование от третьего лица, этим не ограничиваются. Вы можете даровать себе, как автору суперспособности: наблюдать за чем угодно, где угодно и в любое время, когда захотите. Это всё возможно с помощью третьего варианта - вездесущая точка зрения от третьего лица.

С этого ракурса вы можете наблюдать за всем сущим, рассказывая о том, что происходит в данный момент в Су-Сити, Сан-Франциско или Сан-Паулу. А если хотите, можете вернуться на несколько столетий назад и добавить в повествование немного предыстории. Либо порассуждать о том, что может произойти в следующем десятилетии. Пока вы рассказываете о своём расследовании и скрупулезно сообщаете обо всём, что вы обнаружили, вы вольны включать в свой рассказ всё, что поможет продвинуть историю.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ (если вы того захотите)...