Как улучшить свой сценарий с помощью 5 карточных трюков!
Одна из главных ошибок, которые совершают многие сценаристы - отказ от использования индексных карточек при разработке. Это происходит по разным причинам, но, как мне кажется, главная из них - не понимание, что же делать с этими карточками.
Раз за разом я совершал ровно такую же ошибку, при этом не считая это ошибкой. Пока не прочитал главу из книги Питера Данна "Эмоциональная структура", в которой он подробно объяснил как можно улучшить свой сценарий с помощью индексных карточек. По аналогии с игральными картами Питер Данн предлагает несколько "трюков", которыми я и хочу с вами поделиться.
1. "Тассуем колоду". Очень часто, продумывая историю, мы придумываем не одну сцену, а некоторую их последовательность. Она так и кочует из драфта в драфт. Попробуйте не нумеровать карточки внутри одного акта и поиграться с последовательностью сцен. Иногда это может заставить работать материал, который раньше не работал.
2. "Туз в рукаве". При разработке второй половины истории вы можете придумать отличное решение проблемы героя или эффектную сцену, которая однозначно украсит фильм. НО! Это решение возникает из "ниоткуда" и для насмотренного зрителя это будет "фестиваль совпадений", а для древнегреческого - Deus Ex Machina. Чтобы этого избежать, создайте в первом акте карточку, которая подготовит дальнейшее появление удачного решения или эффектной сцены.
3. "Козыри". В вашей колоде в любом случае должны оказаться карточки, на которых повышаются ставки героев в истории. Это ваши козыри и при составлении истории относитесь к ним так же. Не ходите с козырей в начале и не выкладывайте все сразу на стол, если это не финал игры.
4. "Подкидываем в масть". Как у игральных карт могут совпадать масти или достоинства, так и на индексных карточках могут быть совпадающие элементы - локации, герои и прочее. Расположив рядом карточки, имеющие общий элемент, вы сделаете более плавный переход между сценами.
5. "Сброс". Для того чтобы собрать выигрышную комбинацию карт, нужно уметь сбрасывать очень сильные, но не нужные для вашей комбинации, карты. Чтобы ваша история сложилась - уберите то, что не работает в сочетании с прочим. Даже если это вам ОЧЕНЬ нравится.
Если вам эти приёмы кажутся очевидными, то почему вы их ещё не применяете? А если нет - попробуйте и результат вас удивит. Но работают они только в том случае, если вы правильно заполняете индексные карточки. А как это делать и чем принципиально отличается лицевая и обратная сторона индексной карточки вы можете прочитать в книге Питера Данна (если владеете английским) или позже в этом телеграмм-канале.
Одна из главных ошибок, которые совершают многие сценаристы - отказ от использования индексных карточек при разработке. Это происходит по разным причинам, но, как мне кажется, главная из них - не понимание, что же делать с этими карточками.
Раз за разом я совершал ровно такую же ошибку, при этом не считая это ошибкой. Пока не прочитал главу из книги Питера Данна "Эмоциональная структура", в которой он подробно объяснил как можно улучшить свой сценарий с помощью индексных карточек. По аналогии с игральными картами Питер Данн предлагает несколько "трюков", которыми я и хочу с вами поделиться.
1. "Тассуем колоду". Очень часто, продумывая историю, мы придумываем не одну сцену, а некоторую их последовательность. Она так и кочует из драфта в драфт. Попробуйте не нумеровать карточки внутри одного акта и поиграться с последовательностью сцен. Иногда это может заставить работать материал, который раньше не работал.
2. "Туз в рукаве". При разработке второй половины истории вы можете придумать отличное решение проблемы героя или эффектную сцену, которая однозначно украсит фильм. НО! Это решение возникает из "ниоткуда" и для насмотренного зрителя это будет "фестиваль совпадений", а для древнегреческого - Deus Ex Machina. Чтобы этого избежать, создайте в первом акте карточку, которая подготовит дальнейшее появление удачного решения или эффектной сцены.
3. "Козыри". В вашей колоде в любом случае должны оказаться карточки, на которых повышаются ставки героев в истории. Это ваши козыри и при составлении истории относитесь к ним так же. Не ходите с козырей в начале и не выкладывайте все сразу на стол, если это не финал игры.
4. "Подкидываем в масть". Как у игральных карт могут совпадать масти или достоинства, так и на индексных карточках могут быть совпадающие элементы - локации, герои и прочее. Расположив рядом карточки, имеющие общий элемент, вы сделаете более плавный переход между сценами.
5. "Сброс". Для того чтобы собрать выигрышную комбинацию карт, нужно уметь сбрасывать очень сильные, но не нужные для вашей комбинации, карты. Чтобы ваша история сложилась - уберите то, что не работает в сочетании с прочим. Даже если это вам ОЧЕНЬ нравится.
Если вам эти приёмы кажутся очевидными, то почему вы их ещё не применяете? А если нет - попробуйте и результат вас удивит. Но работают они только в том случае, если вы правильно заполняете индексные карточки. А как это делать и чем принципиально отличается лицевая и обратная сторона индексной карточки вы можете прочитать в книге Питера Данна (если владеете английским) или позже в этом телеграмм-канале.
👍13
Общий привет! Как и обещал, выкладываю краткий конспект 15 главы из книги Питера Данна "Эмоциональная структура". Полная версия будет доступна в конспекте всей 4й части книги и будет оформлена в виде файла, так же как и первые 3 части.
ГЛАВА 15 "КАРТОЧНЫЕ ФОКУСЫ"
Обычно, когда я начинаю работать над новым сценарием у меня рождается множество разрозненных идей для сцен, какие-то детали или меткие реплики для диалогов. Однако мой мозг устроен иначе, чем у Стивена Кинга. В нём давно уже не осталось свободного места для подобных мелочей.
Раньше я не знал, куда и как записывать все эти мысли. Но когда я начал использовать карточки, на организацию моих конспектов уходило вдвое меньше времени, и они были вдвое лучше, нежели ранее. Теперь я себе даже не могу представить, как можно сесть писать сценарий, без записей на колоде индексных карточек.
Вначале я пытался уместить на карточке как можно больше информации. И они явно предназначены не для этого. Смысл в том, чтобы записать общую идею сцены... а не всю сцену. Потому что в противном случае вы во-первых, испортите себе зрение, пытаясь записать как можно больше, как можно меньшим шрифтом; а во-вторых, вы потратите больше времени на написание карточек, чем на создание сценария. И, наконец, самое главное, вероятность того, что сцена, написанная на карточке, будет достаточно хороша, чтобы войти целиком даже в первый драфт сценария - ничтожно мала.
Вы напишите подходящие для сценария сцены только тогда, когда целенаправленно работаете над сценарием, а не записываете спонтанно возникшую идею. Потому что в момент написания сцены вы должны быть целиком и полностью погружены в сценарий. Опасность создания отдельных сцен до полноценной работы над драфтом сценария заключается в том, что они скорее всего получатся вне контекста как сюжета, так и развития персонажа, а вы в них влюбитесь и будете насильно впихивать в каждый драфт сценария. Это плохо. Не делайте так. Никогда.
Большинство идей для сцен, которые мы записываем на карточках, радикально меняются к моменту написания драфта сценария. А многие и вовсе отбрасываются. Поэтому не пишите сцены на карточка. Пишите заголовки к сценам.
В процессе разработки истории индексные карточки играют решающую роль и вот почему. Мы пишем сценарий исходя из развёрнутого поэпизодника. А развёрнутый поэпизодник появляется в результате работы с сокращённым поэпизодником, состоящим из логлайнов (однострочных описаний) сцен. Но мы НЕ МОЖЕМ написать сокращённый поэпизодник на основании трёхстраничного тритмента. Поэтому как только у вас на руках есть согласованный тритмент, который вас устраивает, необходимо переходить к работе с индексными карточками.
Посмотрите на пару первых абзацев вашего тритмента. Вы уже придумали множество сцен для первого акта. Их пришлось сократить до этих нескольких абзацев, чтобы добраться до сути событий. Тем самым вы гораздо больше сфокусированы на том, что происходит в первом акте. Теперь обладая более чётким пониманием, вам надо снова разбить эти абзацы на идеи для отдельных сцен.
Помните, что при составлении карт не стоит пытаться писать их по порядку. На данном этапе это будет бесполезной тратой времени. Ваша задача заключается в том, чтобы нанести сцены на карточки и отметить в них основные моменты. Позже мы разместим эти карточки на стене или разложим их на полу, чтобы посмотреть какой порядок нам больше всего нравится с точки зрения драматической структуры.
Запись на карточки это не про структуру. Она нужна затем, чтобы вы могли разложить перед собой весь материал и сложить потом этот пазл в историю. Поэтому, когда у вас появилась идея или заметка для сцены, просто занесите её на карточку и не беспокойтесь о том, в какое место сценария она потом встанет. Это очень важно. Если вы начнете редактировать себя на этом этапе, вы сведете себя с ума.
ГЛАВА 15 "КАРТОЧНЫЕ ФОКУСЫ"
Обычно, когда я начинаю работать над новым сценарием у меня рождается множество разрозненных идей для сцен, какие-то детали или меткие реплики для диалогов. Однако мой мозг устроен иначе, чем у Стивена Кинга. В нём давно уже не осталось свободного места для подобных мелочей.
Раньше я не знал, куда и как записывать все эти мысли. Но когда я начал использовать карточки, на организацию моих конспектов уходило вдвое меньше времени, и они были вдвое лучше, нежели ранее. Теперь я себе даже не могу представить, как можно сесть писать сценарий, без записей на колоде индексных карточек.
Вначале я пытался уместить на карточке как можно больше информации. И они явно предназначены не для этого. Смысл в том, чтобы записать общую идею сцены... а не всю сцену. Потому что в противном случае вы во-первых, испортите себе зрение, пытаясь записать как можно больше, как можно меньшим шрифтом; а во-вторых, вы потратите больше времени на написание карточек, чем на создание сценария. И, наконец, самое главное, вероятность того, что сцена, написанная на карточке, будет достаточно хороша, чтобы войти целиком даже в первый драфт сценария - ничтожно мала.
Вы напишите подходящие для сценария сцены только тогда, когда целенаправленно работаете над сценарием, а не записываете спонтанно возникшую идею. Потому что в момент написания сцены вы должны быть целиком и полностью погружены в сценарий. Опасность создания отдельных сцен до полноценной работы над драфтом сценария заключается в том, что они скорее всего получатся вне контекста как сюжета, так и развития персонажа, а вы в них влюбитесь и будете насильно впихивать в каждый драфт сценария. Это плохо. Не делайте так. Никогда.
Большинство идей для сцен, которые мы записываем на карточках, радикально меняются к моменту написания драфта сценария. А многие и вовсе отбрасываются. Поэтому не пишите сцены на карточка. Пишите заголовки к сценам.
В процессе разработки истории индексные карточки играют решающую роль и вот почему. Мы пишем сценарий исходя из развёрнутого поэпизодника. А развёрнутый поэпизодник появляется в результате работы с сокращённым поэпизодником, состоящим из логлайнов (однострочных описаний) сцен. Но мы НЕ МОЖЕМ написать сокращённый поэпизодник на основании трёхстраничного тритмента. Поэтому как только у вас на руках есть согласованный тритмент, который вас устраивает, необходимо переходить к работе с индексными карточками.
Посмотрите на пару первых абзацев вашего тритмента. Вы уже придумали множество сцен для первого акта. Их пришлось сократить до этих нескольких абзацев, чтобы добраться до сути событий. Тем самым вы гораздо больше сфокусированы на том, что происходит в первом акте. Теперь обладая более чётким пониманием, вам надо снова разбить эти абзацы на идеи для отдельных сцен.
Помните, что при составлении карт не стоит пытаться писать их по порядку. На данном этапе это будет бесполезной тратой времени. Ваша задача заключается в том, чтобы нанести сцены на карточки и отметить в них основные моменты. Позже мы разместим эти карточки на стене или разложим их на полу, чтобы посмотреть какой порядок нам больше всего нравится с точки зрения драматической структуры.
Запись на карточки это не про структуру. Она нужна затем, чтобы вы могли разложить перед собой весь материал и сложить потом этот пазл в историю. Поэтому, когда у вас появилась идея или заметка для сцены, просто занесите её на карточку и не беспокойтесь о том, в какое место сценария она потом встанет. Это очень важно. Если вы начнете редактировать себя на этом этапе, вы сведете себя с ума.
👍14
Когда я заполняю свои карточки, у меня в голове возникает множество вопросов и я заношу их на карточку. У меня может не быть ответа на них в этот момент, но рано или поздно мне придётся на них ответить.
Но мы заполняем карточки не просто так, а создаём эмоциональную структуру нашего сценария. Карточка будет бесполезна, если в ней нет эмоционального содержания и замысла сцены. Потому что мы не придумываем сначала сюжет, чтобы потом натянуть на него эмоциональную историю. Мы не можем проработать идею сцены, не зная прежде всего эмоциональной причины для существования этой сцены в нашем сценарии.
Как же сделать наши карточки эмоциональными? Это очевидно. Надо перевернуть карточку обратной стороной.
Мы пишем эмоциональное содержание и эмоциональный замысел сцены на обратной стороне карты. На лицевой стороне карты - биты сюжета. На обратной стороне карточки - биты истории. Таким образом, мы приучаем себя как сценаристов, к неразрывной связи между сюжетом и историей и к тому, что это не одно и тоже.
Если при работе над сценарием у вас сюжет вроде бы складывается, но есть ощущение, что он механический и безэмоциональный, то вспомните одну простую истину. Вы не можете заставить зрителя сопереживать автомобильной погоней. Когда вы наполните происходящие в сцене действия эмоциональной подоплёкой, то получите не картонную, а живую сцену.
Но мы заполняем карточки не просто так, а создаём эмоциональную структуру нашего сценария. Карточка будет бесполезна, если в ней нет эмоционального содержания и замысла сцены. Потому что мы не придумываем сначала сюжет, чтобы потом натянуть на него эмоциональную историю. Мы не можем проработать идею сцены, не зная прежде всего эмоциональной причины для существования этой сцены в нашем сценарии.
Как же сделать наши карточки эмоциональными? Это очевидно. Надо перевернуть карточку обратной стороной.
Мы пишем эмоциональное содержание и эмоциональный замысел сцены на обратной стороне карты. На лицевой стороне карты - биты сюжета. На обратной стороне карточки - биты истории. Таким образом, мы приучаем себя как сценаристов, к неразрывной связи между сюжетом и историей и к тому, что это не одно и тоже.
Если при работе над сценарием у вас сюжет вроде бы складывается, но есть ощущение, что он механический и безэмоциональный, то вспомните одну простую истину. Вы не можете заставить зрителя сопереживать автомобильной погоней. Когда вы наполните происходящие в сцене действия эмоциональной подоплёкой, то получите не картонную, а живую сцену.
👍13
Очень жду!
https://youtu.be/mO0OuR26IZM
https://youtu.be/mO0OuR26IZM
YouTube
EXTRACTION 2 | Official Teaser Trailer | Netflix
Chris Hemsworth returns as Tyler Rake in EXTRACTION 2 - only on Netflix, June 16.
After barely surviving the events of the first movie, Rake is back as the Australian black ops mercenary, tasked with another deadly mission: rescuing the battered family of…
After barely surviving the events of the first movie, Rake is back as the Australian black ops mercenary, tasked with another deadly mission: rescuing the battered family of…
👍2
Угадайте сценариста по цитате:
"Мне нравится писать потому, что мои сценарии - это функциональные, простые документы. И чем проще, тем лучше. Чем меньше в них литературности, тем точнее они передают ощущение просмотра фильма."
UPD. Подсказка. Этот сценарист снимает фильмы по своим сценариям в качестве режиссёра.
"Мне нравится писать потому, что мои сценарии - это функциональные, простые документы. И чем проще, тем лучше. Чем меньше в них литературности, тем точнее они передают ощущение просмотра фильма."
UPD. Подсказка. Этот сценарист снимает фильмы по своим сценариям в качестве режиссёра.
👍5
Общий привет! Импровизированная викторина из прошлого поста вас не заинтересовала, поэтому долой энтертеймент, будет эдюкейшн.
Продолжаю изучать "Эмоциональную структуру" Питера Данна и сегодня у нас глава о том, как сокращённый поэпизодник превратить в развёрнутый. В оригинале это one-liner и two-liner, но я подбирал по смыслу. Потому что в нашей индустрии всё равно мало кто чётко понимает что как называется и должно содержать. Вас легко могут попросить включить в синопсис полное описание какой-нибудь сцены с подробными деталям. Поэтому своим волевым решением я определил эти два документа как поэпизодники: сокращённый и развёрнутый.
(Это сокращённая версия конспекта, более подробная будет в файле с 4й частью).
ГЛАВА 16
"СОКРАЩËННЫЙ ПОЭПИЗОДНИК ПРЕВРАЩАЕТСЯ В РАЗВËРНУТЫЙ"
В большинстве случаев сокращённые поэпизодники описывают исключительно сюжет. И обычно в них не так уж и много действительно необходимых битов, которые содержат самую важную часть фильма - эмоциональную историю. Конечно, даже средней руки сценаристы вполне могут натянуть эмоциональную сову на глобус сюжета. Но это будет лишь выжимание эмоций из зрителей, которые так и не узнают, что же во время этих захватывающих событий происходит внутри каждого персонажа.
Если написать интересные, прикольные, классно придуманные сцены, в которых отсутствует эмоциональная составляющая персонажей, соответствующая их аркам, зрителям не за что будет ухватиться. Я хочу, чтобы зрителям не просто было интересно наблюдать мою историю: "О, интересный трюк с ограблением!", "Круто сделанная автомобильная погоня", "Очень смешной персонаж в этом эпизоде", а чтобы они были в неё вовлечены. Я хочу, чтобы мои зрители и мои герои испытывали одни и те же чувства.
Для этого я должен дать понять зрителям, в каком эмоциональном состоянии находятся мои персонажи. Все их действия в сцене не случайны, а являются проявлением их эмоционального состояния.
МЫ НЕ МОЖЕМ ПРОСТО ПОЗВОЛИТЬ ПЕРСОНАЖУ ДЕЛАТЬ ЧТО-ТО, ПОДХОДЯЩЕЕ ДЛЯ РАЗВИТИЯ СЮЖЕТА
У персонажа должны быть сильные внутренние причины, чтобы зритель сопереживал персонажу, иначе весь фильм развалится. В нём не будет напряжения, а значит он попросту будет неинтересным.
Вы должны сразу же эмоционально вовлечь зрителя. Для этого при написании сцен, я должен обратиться к обратной стороне их индексных карточек и развернуть свой сокращённый однострочный поэпизодник в развёрнутый двустрочный. Где вторая строка как раз и отвечает за эмоциональное состояние персонажа.
Я не знаю почему так происходит, но по мере превращения стопки индексных карточек в развёрнутый двустрочный поэпизодник, порядок сцен в вашем сценарии будет меняться. Казалось бы, расположенные по сокращённому поэпизоднику сцены выстраиваются в стройную сюжетную линию. Но как только из сухой схемы вы добавите в каждую из них эмоциональную составляющую с обратной стороны карточек - всё меняется.
Продолжаю изучать "Эмоциональную структуру" Питера Данна и сегодня у нас глава о том, как сокращённый поэпизодник превратить в развёрнутый. В оригинале это one-liner и two-liner, но я подбирал по смыслу. Потому что в нашей индустрии всё равно мало кто чётко понимает что как называется и должно содержать. Вас легко могут попросить включить в синопсис полное описание какой-нибудь сцены с подробными деталям. Поэтому своим волевым решением я определил эти два документа как поэпизодники: сокращённый и развёрнутый.
(Это сокращённая версия конспекта, более подробная будет в файле с 4й частью).
ГЛАВА 16
"СОКРАЩËННЫЙ ПОЭПИЗОДНИК ПРЕВРАЩАЕТСЯ В РАЗВËРНУТЫЙ"
В большинстве случаев сокращённые поэпизодники описывают исключительно сюжет. И обычно в них не так уж и много действительно необходимых битов, которые содержат самую важную часть фильма - эмоциональную историю. Конечно, даже средней руки сценаристы вполне могут натянуть эмоциональную сову на глобус сюжета. Но это будет лишь выжимание эмоций из зрителей, которые так и не узнают, что же во время этих захватывающих событий происходит внутри каждого персонажа.
Если написать интересные, прикольные, классно придуманные сцены, в которых отсутствует эмоциональная составляющая персонажей, соответствующая их аркам, зрителям не за что будет ухватиться. Я хочу, чтобы зрителям не просто было интересно наблюдать мою историю: "О, интересный трюк с ограблением!", "Круто сделанная автомобильная погоня", "Очень смешной персонаж в этом эпизоде", а чтобы они были в неё вовлечены. Я хочу, чтобы мои зрители и мои герои испытывали одни и те же чувства.
Для этого я должен дать понять зрителям, в каком эмоциональном состоянии находятся мои персонажи. Все их действия в сцене не случайны, а являются проявлением их эмоционального состояния.
МЫ НЕ МОЖЕМ ПРОСТО ПОЗВОЛИТЬ ПЕРСОНАЖУ ДЕЛАТЬ ЧТО-ТО, ПОДХОДЯЩЕЕ ДЛЯ РАЗВИТИЯ СЮЖЕТА
У персонажа должны быть сильные внутренние причины, чтобы зритель сопереживал персонажу, иначе весь фильм развалится. В нём не будет напряжения, а значит он попросту будет неинтересным.
Вы должны сразу же эмоционально вовлечь зрителя. Для этого при написании сцен, я должен обратиться к обратной стороне их индексных карточек и развернуть свой сокращённый однострочный поэпизодник в развёрнутый двустрочный. Где вторая строка как раз и отвечает за эмоциональное состояние персонажа.
Я не знаю почему так происходит, но по мере превращения стопки индексных карточек в развёрнутый двустрочный поэпизодник, порядок сцен в вашем сценарии будет меняться. Казалось бы, расположенные по сокращённому поэпизоднику сцены выстраиваются в стройную сюжетную линию. Но как только из сухой схемы вы добавите в каждую из них эмоциональную составляющую с обратной стороны карточек - всё меняется.
👍7
Общий привет! Для тех кому интересен ответ на вопрос викторины, то речь шла об одном из моих любимых режиссёров и сценаристов Кристофере Нолане. Сейчас читаю книгу о нём и это один из немногих случаев, когда я притормаживаю себя, растягивая удовольствие. Сильно откликается то, как Нолан смотрит на кино и на создание истории. Выписываю цитаты, перечитываю их перед каждым подходом к проектам, над которыми работаю. Это фокусирует внимание на цели и мотивирует не опускать руки, когда потом некоторые идеи разносят без объяснения внятных драматургических и логических причин.
Я прочитал меньше трети книги, но уже могу её точно порекомендовать всем кто как-либо связан с киноиндустрией. Если у вас есть желание, я могу потом поделиться избранными цитатами, может быть вам они тоже откликнутся.
Пока же одна из любимых: "Величайший спецэффект в истории кино - это монтажная склейка".
Я прочитал меньше трети книги, но уже могу её точно порекомендовать всем кто как-либо связан с киноиндустрией. Если у вас есть желание, я могу потом поделиться избранными цитатами, может быть вам они тоже откликнутся.
Пока же одна из любимых: "Величайший спецэффект в истории кино - это монтажная склейка".
👍17
Forwarded from Кроненберг нефильтрованный
33 года назад на канале ABC состоялась прмьера «Твин Пикса» Дэвида Линча:
https://youtu.be/yFMaEIHIrGw
https://youtu.be/yFMaEIHIrGw
YouTube
Twin Peaks Intro
The Intro of Twin Peaks (1990)
👍9
Покажи людям свою слабость и они воспользуются тобой. Покажи людям свою слабость, как их собственную, и они доверятся тебе. #заметкипоповоду
👍8
Решать все проблемы сценария в одном драфте, всё равно что пытаться похудеть и набрать мышечную массу одновременно. Каждый любитель уверен, что у него это получится, каждый профессионал знает, что это невозможно. #заметкипоповоду
👍5
Forwarded from Киношка
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Роберт Де Ниро проходит прослушивание на роль Сонни Корлеоне в «Крестном отце» (1972) , которого в итоге сыграл Джеймс Каан.
👍8
Forwarded from Сценариум
Те из вас, кто погружался в теорию работы над сценарием (уверен, что вас тут все 10К), наверняка, сталкивались с руководством от Дэна Хармона. Его гайд называется "Круг Историй". Инструмент весьма эффективный. Мы всё чаще слышим от коллег именно про эту технику.
Итак, сегодня разберем как эта формула работает на примере "Тёмного Рыцаря". Погнали!
P.S. поддержите наши переводы подпиской на YouTube-канал🥸
А также поджигайте 100 🔥 под этим постом, чтобы мы поскорее дропнули рабочий лист с этой техникой.
Итак, сегодня разберем как эта формула работает на примере "Тёмного Рыцаря". Погнали!
P.S. поддержите наши переводы подпиской на YouTube-канал🥸
А также поджигайте 100 🔥 под этим постом, чтобы мы поскорее дропнули рабочий лист с этой техникой.
👍12
Типичная ошибка сценаристов - сильно полагаться на зрителя. Мол, он не дурак, он сам всё поймёт. Да, зритель не дурак. Более того, если вы его таким считаете, то вот это-то он точно поймёт. А все "очевидные" вам вещи - нет. Почему?
Зритель смотрит кино, чтобы получить удовольствие. А удовольствие с рациональным мыслительным процессом редко идут рука об руку. И речь даже не о каких-то высоких смыслах или набившей оскомину "что хотел сказать автор". Он легко может не понять шутку, если ему не сказать что это юмор. Не верите?
Первые кинокомедии появились, как вы могли легко догадаться, у братьев Люмьер. Как только они сняли свои первые фильмы, тут же начали пробовать переносить на экран разные жанры. Фильмы о городской жизни - успех. Путешествия - успех. Драмы - бешеный успех. Комедия - полный провал. Как так?
А всё дело в том, что зритель не понял что перед ним комедия. Ни один. Ровно те же гэги с ударами и падениями разрывали толпу на площадях и в цирках. Но когда их видели на экране - зритель приходил в ужас от того, что человеку причиняли боль. Но подождите! Комедия как сценический жанр к тому моменту существовала уже почти 2,5 ТЫСЯЧИ лет. Зритель должен был понять, что ему показывают юмор.
Не понимал. Что придумали братья Люмьер? Зрителю надо дать понять, что это комедия. А как? Решение простое. Показать пример. Но сажать в зале специально обученного человека, чтобы он смеялся - накладно. Можно попросить оператора смеяться в нужных местах. Но...его могли просто побить за то, что во-первых мешал просмотру фильма, во-вторых за глумление над страдающим на экране человеком. Тупичок-с?
Ан-нет. Выход нашёлся. Как всегда простой и гениальный. Во время съёмок юмористических сцен в них участвовал дополнительный персонаж - статист. Его задача была элементарной - смеяться максимально экспрессивно. Так зритель понял, что это комедия и принял жанр на экране.
Но это было давно. Зачем нам проблемы кинематографистов прошлого? Сейчас зритель насмотренный и всё поймёт сам. Ага, ЩАЗ!
ВСЕГДА НАДО ОБЪЯСНЯТЬ
Или хотя бы просто дать понять, что сейчас будет юмор. В эпоху расцвета телевидения - самый очевидный пример, это смех за кадром в ситкоме. В эпоху расцвета судебных исков - предупреждение перед YouTube роликами о том, что это всё шуточки и никого оскорбить не хотелось.
Если какие-то вещи в вашем сценарии для вас очевидны, не надейтесь что они будут такими же для зрителя. Всегда объясняйте, и чем креативней вы это сделаете, тем большее удовольствие получат зрители от просмотра вашего кино.
Зритель смотрит кино, чтобы получить удовольствие. А удовольствие с рациональным мыслительным процессом редко идут рука об руку. И речь даже не о каких-то высоких смыслах или набившей оскомину "что хотел сказать автор". Он легко может не понять шутку, если ему не сказать что это юмор. Не верите?
Первые кинокомедии появились, как вы могли легко догадаться, у братьев Люмьер. Как только они сняли свои первые фильмы, тут же начали пробовать переносить на экран разные жанры. Фильмы о городской жизни - успех. Путешествия - успех. Драмы - бешеный успех. Комедия - полный провал. Как так?
А всё дело в том, что зритель не понял что перед ним комедия. Ни один. Ровно те же гэги с ударами и падениями разрывали толпу на площадях и в цирках. Но когда их видели на экране - зритель приходил в ужас от того, что человеку причиняли боль. Но подождите! Комедия как сценический жанр к тому моменту существовала уже почти 2,5 ТЫСЯЧИ лет. Зритель должен был понять, что ему показывают юмор.
Не понимал. Что придумали братья Люмьер? Зрителю надо дать понять, что это комедия. А как? Решение простое. Показать пример. Но сажать в зале специально обученного человека, чтобы он смеялся - накладно. Можно попросить оператора смеяться в нужных местах. Но...его могли просто побить за то, что во-первых мешал просмотру фильма, во-вторых за глумление над страдающим на экране человеком. Тупичок-с?
Ан-нет. Выход нашёлся. Как всегда простой и гениальный. Во время съёмок юмористических сцен в них участвовал дополнительный персонаж - статист. Его задача была элементарной - смеяться максимально экспрессивно. Так зритель понял, что это комедия и принял жанр на экране.
Но это было давно. Зачем нам проблемы кинематографистов прошлого? Сейчас зритель насмотренный и всё поймёт сам. Ага, ЩАЗ!
ВСЕГДА НАДО ОБЪЯСНЯТЬ
Или хотя бы просто дать понять, что сейчас будет юмор. В эпоху расцвета телевидения - самый очевидный пример, это смех за кадром в ситкоме. В эпоху расцвета судебных исков - предупреждение перед YouTube роликами о том, что это всё шуточки и никого оскорбить не хотелось.
Если какие-то вещи в вашем сценарии для вас очевидны, не надейтесь что они будут такими же для зрителя. Всегда объясняйте, и чем креативней вы это сделаете, тем большее удовольствие получат зрители от просмотра вашего кино.
👍19
"...Кургузов достал из внутреннего кармана ручку. Привычным движением отщёлкнул колпачок, тут же примостив его на хвостовик. И забегал глазами по захламлённому письменному столу.
- А где у вас непроливайка?
- Вот-с, пожалуйста.
Зябликов выудил из-под бумажных завалов чернильницу и услужливо подвинул под правую руку Кургузова.
- Только это не непроливайка, а "чрезвычайка".
Зябликов затрясся беззвучным смехом. Но, наткнувшись на железо-бетонный взгляд НачУперОта, замер и пояснил.
- Мы её исключительно для подписания протоколов держим-с.
- Небось ещё и для доносов пользуете?
- Что вы! Как можно? Для доносов у нас карандашик имеется. На этих гнид чернил не напасёшься..."
Из никогда ненаписанного.
- А где у вас непроливайка?
- Вот-с, пожалуйста.
Зябликов выудил из-под бумажных завалов чернильницу и услужливо подвинул под правую руку Кургузова.
- Только это не непроливайка, а "чрезвычайка".
Зябликов затрясся беззвучным смехом. Но, наткнувшись на железо-бетонный взгляд НачУперОта, замер и пояснил.
- Мы её исключительно для подписания протоколов держим-с.
- Небось ещё и для доносов пользуете?
- Что вы! Как можно? Для доносов у нас карандашик имеется. На этих гнид чернил не напасёшься..."
Из никогда ненаписанного.
👍7