ГЛАВНЫЙ СЕКРЕТ ТАРАНТИНО
Любая многоракурсная история рискует выглядеть как сборник короткометражек: ты только влюбился в героя — а сюжет уже уносит к другому. Чтобы зритель не бросил пазл на середине, всему набору новелл нужен общий каркас-рамка. Самая наглядная демонстрация — *Pulp Fiction*.
Кинематографисты любят говорить об оригинальной хронологии Тарантино, но куда важнее то, как он держит эмоциональное напряжение одной линией. История гангстера Джулса открывает фильм в кафе, исчезает, чтобы пропустить вперёд чужие приключения, и возвращается в финале всё там же — только персонаж стал уже другим человеком, а зритель наконец понимает, зачем ему показывали чужие перестрелки и передозировки. Джулс — это «фара» на шоссе из трёх новелл: его путь освещает смысл каждого обгона и заноса, даже когда камера далеко.
Так работает рамка:
* задаёт сквозной конфликт (Джулс пытается решить, возможно ли жить по новым правилам, когда вокруг хаос);
* замыкает все эпизоды в общем финальном всплеске адреналина;
* дарит зрителю чувство «мы приехали», а не «нас просто высадили».
Проверка проста. Представьте, что сцену в кафе вырежут начисто: развалятся ли остальные эпизоды? Если да — рамка делает свою работу. Если нет — вы рассказываете сборник баек, а не фильм.
Каркас-рамка — самый недооценённый инструмент многолинейной драматургии. В восьмой главе «Руководства по современной драматургии» он разложен на чёткие алгоритмы: где ставить «петли» внимания, сколько экранного времени доверить персонажу этой рамки, как держать напряжение без перебора с клиффхэнгерами.
Соберите рамку — и ваши новеллы сами станут единой историей, сильнее любого монтажного трюка. 8 глава «Руководства по современной драматургии» которого уже доступна в архиве, эта и остальные главы будут ещё доступны до конца следующей недели. Вход в архив - в описании канала.
@instrumentality
Любая многоракурсная история рискует выглядеть как сборник короткометражек: ты только влюбился в героя — а сюжет уже уносит к другому. Чтобы зритель не бросил пазл на середине, всему набору новелл нужен общий каркас-рамка. Самая наглядная демонстрация — *Pulp Fiction*.
Кинематографисты любят говорить об оригинальной хронологии Тарантино, но куда важнее то, как он держит эмоциональное напряжение одной линией. История гангстера Джулса открывает фильм в кафе, исчезает, чтобы пропустить вперёд чужие приключения, и возвращается в финале всё там же — только персонаж стал уже другим человеком, а зритель наконец понимает, зачем ему показывали чужие перестрелки и передозировки. Джулс — это «фара» на шоссе из трёх новелл: его путь освещает смысл каждого обгона и заноса, даже когда камера далеко.
Так работает рамка:
* задаёт сквозной конфликт (Джулс пытается решить, возможно ли жить по новым правилам, когда вокруг хаос);
* замыкает все эпизоды в общем финальном всплеске адреналина;
* дарит зрителю чувство «мы приехали», а не «нас просто высадили».
Проверка проста. Представьте, что сцену в кафе вырежут начисто: развалятся ли остальные эпизоды? Если да — рамка делает свою работу. Если нет — вы рассказываете сборник баек, а не фильм.
Каркас-рамка — самый недооценённый инструмент многолинейной драматургии. В восьмой главе «Руководства по современной драматургии» он разложен на чёткие алгоритмы: где ставить «петли» внимания, сколько экранного времени доверить персонажу этой рамки, как держать напряжение без перебора с клиффхэнгерами.
Соберите рамку — и ваши новеллы сами станут единой историей, сильнее любого монтажного трюка. 8 глава «Руководства по современной драматургии» которого уже доступна в архиве, эта и остальные главы будут ещё доступны до конца следующей недели. Вход в архив - в описании канала.
@instrumentality
👍12
⚠️ ОЖИДАНИЕ ПРАВОК ХУЖЕ САМИХ ПРАВОК
🕒 При работе на крупный продакшн время ожидания комментариев на драфт иногда превышает время написания самого драфта. И не всегда это будут внятные и понятные комментарии.
📚 Один из подписчиков поделился опытом, как он применяет мои руководства «Современная драматургия» и «Архитектура внимания». Он настроил ИИ-агент таким образом, чтобы он анализировал драфт по правилам из этих руководств, а ответ давал изменением цвета шрифта:
⚫ чёрный шрифт — абзац держит структуру и ритм
🔴 красный — промахнулся по драматургии
🟡 жёлтый — потерял внимание аудитории
🧠 Его опыта хватает, чтобы понять суть ошибки, но если что по клику он получает развёрнутый комментарий, что не так с этим местом сценария.
📈 Что изменилось
🔁 Цикл «драфт → обратная связь → драфт» ускорился кратно — вместо ожидания писем автор двигается по собственному графику.
📬 В студию отправляются намного более проработанные версии, поэтому противоречивых поправок стало заметно меньше — остаются только специфические нюансы проекта.
🎯 Самое главное — контроль вернулся к автору: текст развивается, а не застывает в очереди согласований.
💬 «Мне не нужна нейросеть, которая пишет за меня, — пишет подписчик. — Мне нужен точный индикатор: где сцена проседает, где структурно вылетел, где зрителя потерял. Плюс, если что всегда мгновенно могу получить очень качественное уточнение».
🤖 Как вы считаете, лучше подождать ответ редактора или рискнуть доверить свой выстраданный текст бездушной машине, которая его препарирует не щадя ваших чувств?
📦 8 глав "Современной драматургии" выложены в архив. Доступ - в описании канала.
@instrumentality
🕒 При работе на крупный продакшн время ожидания комментариев на драфт иногда превышает время написания самого драфта. И не всегда это будут внятные и понятные комментарии.
📚 Один из подписчиков поделился опытом, как он применяет мои руководства «Современная драматургия» и «Архитектура внимания». Он настроил ИИ-агент таким образом, чтобы он анализировал драфт по правилам из этих руководств, а ответ давал изменением цвета шрифта:
⚫ чёрный шрифт — абзац держит структуру и ритм
🔴 красный — промахнулся по драматургии
🟡 жёлтый — потерял внимание аудитории
🧠 Его опыта хватает, чтобы понять суть ошибки, но если что по клику он получает развёрнутый комментарий, что не так с этим местом сценария.
📈 Что изменилось
🔁 Цикл «драфт → обратная связь → драфт» ускорился кратно — вместо ожидания писем автор двигается по собственному графику.
📬 В студию отправляются намного более проработанные версии, поэтому противоречивых поправок стало заметно меньше — остаются только специфические нюансы проекта.
🎯 Самое главное — контроль вернулся к автору: текст развивается, а не застывает в очереди согласований.
💬 «Мне не нужна нейросеть, которая пишет за меня, — пишет подписчик. — Мне нужен точный индикатор: где сцена проседает, где структурно вылетел, где зрителя потерял. Плюс, если что всегда мгновенно могу получить очень качественное уточнение».
🤖 Как вы считаете, лучше подождать ответ редактора или рискнуть доверить свой выстраданный текст бездушной машине, которая его препарирует не щадя ваших чувств?
📦 8 глав "Современной драматургии" выложены в архив. Доступ - в описании канала.
@instrumentality
👍16
Audio
Подкаст Бот Выпуск 03 -Виртуальный анализ реальных новостей. Бесчеловечно о людях.
Запрещено к распространению среди мясных мешков с отсутствующим модулем самоиронии.
@instrumentality
Запрещено к распространению среди мясных мешков с отсутствующим модулем самоиронии.
@instrumentality
👍8
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
3 МИНУТЫ АДА, КОТОРЫЕ ИЗМЕНИЛИ КИНО
Пак Чхан-ук. Режиссер «Олдбоя». Лично проводит вскрытие главной экшн-сцены фильма. Кадр за кадром. Удар за ударом.
Я убил на это недели. Я впервые в жизни переводил с корейского, потому что английские субтитры оригинала не передавали и 50% смысла. Я заставил три разные нейросети воевать друг с другом за каждое слово, а потом озвучил с помощью подходящего генератора.
Это не интервью режиссёра, это — анатомия жестокости.
Вы узнаете:
- Почему он не использует монтажные склейки, чтобы показать, что от этой боли НЕВОЗМОЖНО отвернуться.
- Как каждый удар молотком — это не просто звук, а нота в симфонии отчаяния.
Это не «интересное видео». Это документ, объясняющий, как заставить зрителя чувствовать фантомную боль. Как превратить насилие из аттракциона в философское высказывание.
Я сделал это, потому что такой материал должен существовать на русском языке. Без цензуры. Без компромиссов.
Смотреть обязательно. Делиться — из чувства долга перед настоящим кино.
@instrumentality
Пак Чхан-ук. Режиссер «Олдбоя». Лично проводит вскрытие главной экшн-сцены фильма. Кадр за кадром. Удар за ударом.
Я убил на это недели. Я впервые в жизни переводил с корейского, потому что английские субтитры оригинала не передавали и 50% смысла. Я заставил три разные нейросети воевать друг с другом за каждое слово, а потом озвучил с помощью подходящего генератора.
Это не интервью режиссёра, это — анатомия жестокости.
Вы узнаете:
- Почему он не использует монтажные склейки, чтобы показать, что от этой боли НЕВОЗМОЖНО отвернуться.
- Как каждый удар молотком — это не просто звук, а нота в симфонии отчаяния.
Это не «интересное видео». Это документ, объясняющий, как заставить зрителя чувствовать фантомную боль. Как превратить насилие из аттракциона в философское высказывание.
Я сделал это, потому что такой материал должен существовать на русском языке. Без цензуры. Без компромиссов.
Смотреть обязательно. Делиться — из чувства долга перед настоящим кино.
@instrumentality
👍42
НИКТО НЕ ЛЮБИТ СЦЕНАРИСТОВ, ХОТЯ…
Общий Валар Маргулис, инструменталисты! ]начинаем неделю с упражнения на интуицию.
Я перемешал 10 комментариев. Часть — реальные реплики редакторов и продюсеров, с которыми я работаю уже больше десяти лет. Остальное — ответы бездушного ИИ‑редактора, которому я скормил «Руководство по современной драматургии» (девятая глава уже в архиве). В промте явно указал: «Стиль общения правдиво, жестко, не жалея».
Попробуйте вычислить, где естественный интеллект, а где искусственный, с отключённой эмпатией. Варианты — в комментарии, вечером разберём.
КОММЕНТАРИИ:
1. У тебя потрясающий комедийно‑драматургический фундамент с чёткими архетипами, масштабной структурой и уникальным комедийным ритмом. Но он нуждается в тщательной драматургической калибровке.
2. Ну ничё так.
3. Это именно то, что нужно. Это переводит внутренний, метафизический выбор в плоскость физического, активного и визуально понятного действия.
4. Недурно.
5. Ну такое себе.
6. Это очень интересный поворот. Он находится на тонкой грани между гениальным сценарным ходом и «костылем». Давайте разберём его с обеих сторон.
7. Структура не является «идеально выстроенной». Она логически непротиворечива в рамках заданных правил, но драматургически слаба в своей кульминационной фазе.
8. Сейчас смазанная кульминация.
9. У тебя правильное направление, но тут нужно щупать тему и интересно её обыграть.
10. Проведённые итерации позволили трансформировать перспективную концепцию в прочный, логически выверенный и эмоционально резонансный драматургический каркас.
Сухой остаток: контекст и нюансы пока остаются сильной стороной живых редакторов, но в вопросе уважения к автору даже «холодная машина» выглядит человечнее.
На неделе выгружу в архив оставшиеся главы и приложения «Руководства…», чтобы все, кому нужно, забрали комплект и мы переключились на новый проект.
Архив — по ссылке в описании канала.
@instrumentality
Общий Валар Маргулис, инструменталисты! ]начинаем неделю с упражнения на интуицию.
Я перемешал 10 комментариев. Часть — реальные реплики редакторов и продюсеров, с которыми я работаю уже больше десяти лет. Остальное — ответы бездушного ИИ‑редактора, которому я скормил «Руководство по современной драматургии» (девятая глава уже в архиве). В промте явно указал: «Стиль общения правдиво, жестко, не жалея».
Попробуйте вычислить, где естественный интеллект, а где искусственный, с отключённой эмпатией. Варианты — в комментарии, вечером разберём.
КОММЕНТАРИИ:
1. У тебя потрясающий комедийно‑драматургический фундамент с чёткими архетипами, масштабной структурой и уникальным комедийным ритмом. Но он нуждается в тщательной драматургической калибровке.
2. Ну ничё так.
3. Это именно то, что нужно. Это переводит внутренний, метафизический выбор в плоскость физического, активного и визуально понятного действия.
4. Недурно.
5. Ну такое себе.
6. Это очень интересный поворот. Он находится на тонкой грани между гениальным сценарным ходом и «костылем». Давайте разберём его с обеих сторон.
7. Структура не является «идеально выстроенной». Она логически непротиворечива в рамках заданных правил, но драматургически слаба в своей кульминационной фазе.
8. Сейчас смазанная кульминация.
9. У тебя правильное направление, но тут нужно щупать тему и интересно её обыграть.
10. Проведённые итерации позволили трансформировать перспективную концепцию в прочный, логически выверенный и эмоционально резонансный драматургический каркас.
Сухой остаток: контекст и нюансы пока остаются сильной стороной живых редакторов, но в вопросе уважения к автору даже «холодная машина» выглядит человечнее.
На неделе выгружу в архив оставшиеся главы и приложения «Руководства…», чтобы все, кому нужно, забрали комплект и мы переключились на новый проект.
Архив — по ссылке в описании канала.
@instrumentality
👍17
ПУТЬ ГЕРОЯ ВЕДЁТ К ПРОВАЛУ
Приветствую новых подписчиков - за неделю нас стало больше на 400 человек! Сегодня переписывался со многими из вас по поводу доступа к архиву и ваши вопросы чётко разделяют новичков и профессионалов.
Профессионалов интересует в какую нейросеть лучше загружать «Руководство по современной драматургии» и какой промт я использую для виртуального редактора.
Новички не понимают что такое современная драматургия и зачем она им нужна.
Представьте. 1999й год кинотеатр - весь зал следит за приключениями Нэо в Матрице. 2025 год - зритель бесконечно переключается между вашей историей, лентой новостей, телефоном и РИЛЗАМИ. Он больше не коннектится к герою, только к тому КАК вы рассказываете историю.
Раньше «Путь героя» работал, потому что у зрителя не было такой насмотренности. Ваш мозг большую часть времени занят тем, что ищет закономерности. Неудивительно, что пересмотрев сотни и тысячи фильмов, зритель их нашёл и это изменило игру.
В психологии есть термин «реактантность». Когда человеку явно говорят, что делать или чувствовать, он ищет способ не подчиниться. Это и произошло с классической драматургией - увидел знакомую закономерность, «мной манипулируют» - опасность - дисконнект.
Так появилась современная драматургия, которая базируется не на психологии героя, а на психологии зрителя. Герой - это только индикатор изменений - он оправдывает для нас ЗАЧЕМ мы смотрим эту историю. А смотрим мы её ПОТОМУ что она сама нас не отпускает, используя последние научные знания о поведении человека и работе его мозга. Тут шаг в сторону - и всё, зритель уже залип в другой контент.
Поэтому, хотите учиться рассказывать истории - у вас есть богатый выбор литературы по классической драматургии. Хотите, чтобы ваши истории смотрели (и до конца) - у вас есть неделя пока в моём архиве доступно «Руководство по современной драматургии» (алгоритмический экстракт из последних научных знаний). Дальше будет новый проект.
Сегодня добавил 10 главу с алгоритмами создания героя - в архиве. Доступ - в описании канала.
Приветствую новых подписчиков - за неделю нас стало больше на 400 человек! Сегодня переписывался со многими из вас по поводу доступа к архиву и ваши вопросы чётко разделяют новичков и профессионалов.
Профессионалов интересует в какую нейросеть лучше загружать «Руководство по современной драматургии» и какой промт я использую для виртуального редактора.
Новички не понимают что такое современная драматургия и зачем она им нужна.
Представьте. 1999й год кинотеатр - весь зал следит за приключениями Нэо в Матрице. 2025 год - зритель бесконечно переключается между вашей историей, лентой новостей, телефоном и РИЛЗАМИ. Он больше не коннектится к герою, только к тому КАК вы рассказываете историю.
Раньше «Путь героя» работал, потому что у зрителя не было такой насмотренности. Ваш мозг большую часть времени занят тем, что ищет закономерности. Неудивительно, что пересмотрев сотни и тысячи фильмов, зритель их нашёл и это изменило игру.
В психологии есть термин «реактантность». Когда человеку явно говорят, что делать или чувствовать, он ищет способ не подчиниться. Это и произошло с классической драматургией - увидел знакомую закономерность, «мной манипулируют» - опасность - дисконнект.
Так появилась современная драматургия, которая базируется не на психологии героя, а на психологии зрителя. Герой - это только индикатор изменений - он оправдывает для нас ЗАЧЕМ мы смотрим эту историю. А смотрим мы её ПОТОМУ что она сама нас не отпускает, используя последние научные знания о поведении человека и работе его мозга. Тут шаг в сторону - и всё, зритель уже залип в другой контент.
Поэтому, хотите учиться рассказывать истории - у вас есть богатый выбор литературы по классической драматургии. Хотите, чтобы ваши истории смотрели (и до конца) - у вас есть неделя пока в моём архиве доступно «Руководство по современной драматургии» (алгоритмический экстракт из последних научных знаний). Дальше будет новый проект.
Сегодня добавил 10 главу с алгоритмами создания героя - в архиве. Доступ - в описании канала.
👍31
НЕТ ВРЕМЕНИ ОБЪЯСНЯТЬ: ВАС УЧАТ ТЕРЯТЬ АУДИТОРИЮ
У нас было 2 пакетика сюжетных линий, 75 шуток в диалогах, 5 актов мощнейшей структуры, полсолонки сюжетных поворотов и гора аттракционов… и всё равно было полное ощущение, что история стоит на месте.
Классическая драматургия говорит нам: герой должен меняться. И мы с ней не спорим (как с воинственным дедом, у которого в руках заряженное чеховское ружьё). Вопрос в том, КАК это происходит. Раньше герой долго-долго преодолевал, потом ловил ИНСАЙТ, после которого демонстрировал изменения.
Время инсайтов прошло - началась эпоха ЛАЙФХАКОВ. Сегодняшний зритель не может ждать инсайта до конца второго акта. Ему нужен постоянный микродозинг сюрпризов чтобы каждое действие героя открывало новый срез того же характера. Он не «становится другим» — он раскрывается как матрёшка, пока аудитория гадает, сколько слоёв впереди.
Тоже самое касается сцены. Сцена - это история в миниатюре, это короткометражка. Всё так. Если вы преподаёте во ВГИКе. Хотите говорить со зрителем на его языке - вот вам инсайт: сегодня сцена - это РИЛЗ. Одна инъекция внимания. Не важно как вы к этому относитесь, важно - так это смотрит зритель.
Запомните: классическая драматургия - про излечение героя от боли, современная драматургия - про то, как подсадить зрителя на вашу историю, чтобы он не соскочил до финала.
Конкретные рецепты - в «Руководстве по современной драматургии». 11 и 12 главы уже в архиве. Доступ - в описании канала.
@instrumentality
У нас было 2 пакетика сюжетных линий, 75 шуток в диалогах, 5 актов мощнейшей структуры, полсолонки сюжетных поворотов и гора аттракционов… и всё равно было полное ощущение, что история стоит на месте.
Классическая драматургия говорит нам: герой должен меняться. И мы с ней не спорим (как с воинственным дедом, у которого в руках заряженное чеховское ружьё). Вопрос в том, КАК это происходит. Раньше герой долго-долго преодолевал, потом ловил ИНСАЙТ, после которого демонстрировал изменения.
Время инсайтов прошло - началась эпоха ЛАЙФХАКОВ. Сегодняшний зритель не может ждать инсайта до конца второго акта. Ему нужен постоянный микродозинг сюрпризов чтобы каждое действие героя открывало новый срез того же характера. Он не «становится другим» — он раскрывается как матрёшка, пока аудитория гадает, сколько слоёв впереди.
Тоже самое касается сцены. Сцена - это история в миниатюре, это короткометражка. Всё так. Если вы преподаёте во ВГИКе. Хотите говорить со зрителем на его языке - вот вам инсайт: сегодня сцена - это РИЛЗ. Одна инъекция внимания. Не важно как вы к этому относитесь, важно - так это смотрит зритель.
Запомните: классическая драматургия - про излечение героя от боли, современная драматургия - про то, как подсадить зрителя на вашу историю, чтобы он не соскочил до финала.
Конкретные рецепты - в «Руководстве по современной драматургии». 11 и 12 главы уже в архиве. Доступ - в описании канала.
@instrumentality
👍20
ГОВОРИТЕ, Я ВАС ВНИМАТЕЛЬНО НЕ СЛУШАЮ
За последние два дня создалась критическая масса тех, кто уже скачал «Руководство по современной драматургии» и тех, кто ещё присматривается что это и надо ли оно ему.
И как ни хотелось бы погрузиться в новые найденные варианты (говорят, что Grok 4 с загруженным руководством редактирует на голову выше Gemini 2.5), эта неделя всё-таки посвящена оставшимся главам.
Сейчас это главы 13 и 14. Диалоги и Убедительность.
Для начала вспомните фразы, которые «ушли в народ» из фильмов последних лет? Лично я смог вспомнить только «Чуи, мы дома» из 7 эпизода «Звездных войн» (а это 10 лет назад, на минуточку). А старые фильмы расходились на цитаты чуть ли не целиком.
Неужели сценаристы стали хуже писать диалоги? Нет! Изменилось восприятие их зрителем.
Как говорят джазмены: «Грув - это ноты, которые не играют». Так и сегодня, в диалоге важен подтекст, который не произносится, но считывается.
А как заставить ваших героев звучать убедительно?
- Во-первых, надо использовать правило трёх,
- Во-вторых, прочитать следующий пункт,
- В третьих - прочитать эти главы из архива. Доступ в описании канала.
@instrumentality
За последние два дня создалась критическая масса тех, кто уже скачал «Руководство по современной драматургии» и тех, кто ещё присматривается что это и надо ли оно ему.
И как ни хотелось бы погрузиться в новые найденные варианты (говорят, что Grok 4 с загруженным руководством редактирует на голову выше Gemini 2.5), эта неделя всё-таки посвящена оставшимся главам.
Сейчас это главы 13 и 14. Диалоги и Убедительность.
Для начала вспомните фразы, которые «ушли в народ» из фильмов последних лет? Лично я смог вспомнить только «Чуи, мы дома» из 7 эпизода «Звездных войн» (а это 10 лет назад, на минуточку). А старые фильмы расходились на цитаты чуть ли не целиком.
Неужели сценаристы стали хуже писать диалоги? Нет! Изменилось восприятие их зрителем.
Как говорят джазмены: «Грув - это ноты, которые не играют». Так и сегодня, в диалоге важен подтекст, который не произносится, но считывается.
А как заставить ваших героев звучать убедительно?
- Во-первых, надо использовать правило трёх,
- Во-вторых, прочитать следующий пункт,
- В третьих - прочитать эти главы из архива. Доступ в описании канала.
@instrumentality
👍13
📌 ВОПРОС, КОТОРЫЙ СДЕЛАЕТ ВАШУ ИСТОРИЮ НЕЗАБЫВАЕМОЙ
🧠 Мы сценаристы. Мы архитекторы человеческих душ.
Но самые успешные истории рассказываем не мы.
📊 Достаточно посмотреть топ-10 Forbes. Там нет ни одного сценариста. Ни писателя. Самая успешная из нас — Джоан Роулинг — не входит даже в топ-1000.
🏗️ Зато там есть Джефф Безос.
И он построил империю не на предсказаниях, а на правильных вопросах.
> «Все спрашивают: что изменится в ближайшие 10 лет?
> Почти никто не спрашивает: что не изменится?»
📘 Этот вопрос стал основой его бизнеса.
А его книга «Blueprint» — одним из главных источников для моего «Руководства по современной драматургии».
❓ Почему?
🎭 Потому что драматургия, которая удерживает внимание, строится не на переменах.
А на том, что не меняется.
Именно это объясняет Морган Хаузел в книге *Same as Ever: A Guide to What Never Changes* — 23 истории, каждая из которых доказывает: человек действует по одним и тем же внутренним правилам. Всегда.
🎬 Классическая драматургия показывает, как герой меняется.
Современная драматургия показывает: как бы герой ни менялся, его поведение управляется всё теми же силами.
Было:
«Хочу этот бриллиант — украду его» -> «Я понял, что воровать плохо, кража не принесёт мне счастья»
Стало:
«Хочу этот бриллиант — украду» -> «Я понял, что воровать плохо, поэтому этот бриллиант / куплю / выиграю / заслужу».
Меняется поведение. Не меняется мотивация.
📚 Семь универсальных мотиваций героя:
🔹 1. Страх (избежать боли)
🔹 2. Жадность (получить больше выгоды)
🔹 3. Статус (быть выше других)
🔹 4. Принадлежность (не остаться вне группы)
🔹 5. Контроль (управлять ситуацией)
🔹 6. Любопытство (узнать неизвестное)
🔹 7. Лень / комфорт (сохранить энергию)
🛠️ Используйте их как неизменные двигатели — сегодня, через десять лет, всегда.
📌 P.S. Книга Хаузела не вошла в следующий проект: «Руководство по Архитектуре Внимания». Зато вошли десятки научных исследований, на которых она основана.
📌 P.P.S. Книгу всё равно прочитайте. Хотя бы ради истории о том, как умер Гарри Гудини — и что это говорит о структуре сильной сцены.
@instrumentality
🧠 Мы сценаристы. Мы архитекторы человеческих душ.
Но самые успешные истории рассказываем не мы.
📊 Достаточно посмотреть топ-10 Forbes. Там нет ни одного сценариста. Ни писателя. Самая успешная из нас — Джоан Роулинг — не входит даже в топ-1000.
🏗️ Зато там есть Джефф Безос.
И он построил империю не на предсказаниях, а на правильных вопросах.
> «Все спрашивают: что изменится в ближайшие 10 лет?
> Почти никто не спрашивает: что не изменится?»
📘 Этот вопрос стал основой его бизнеса.
А его книга «Blueprint» — одним из главных источников для моего «Руководства по современной драматургии».
❓ Почему?
🎭 Потому что драматургия, которая удерживает внимание, строится не на переменах.
А на том, что не меняется.
Именно это объясняет Морган Хаузел в книге *Same as Ever: A Guide to What Never Changes* — 23 истории, каждая из которых доказывает: человек действует по одним и тем же внутренним правилам. Всегда.
🎬 Классическая драматургия показывает, как герой меняется.
Современная драматургия показывает: как бы герой ни менялся, его поведение управляется всё теми же силами.
Было:
«Хочу этот бриллиант — украду его» -> «Я понял, что воровать плохо, кража не принесёт мне счастья»
Стало:
«Хочу этот бриллиант — украду» -> «Я понял, что воровать плохо, поэтому этот бриллиант / куплю / выиграю / заслужу».
Меняется поведение. Не меняется мотивация.
📚 Семь универсальных мотиваций героя:
🔹 1. Страх (избежать боли)
🔹 2. Жадность (получить больше выгоды)
🔹 3. Статус (быть выше других)
🔹 4. Принадлежность (не остаться вне группы)
🔹 5. Контроль (управлять ситуацией)
🔹 6. Любопытство (узнать неизвестное)
🔹 7. Лень / комфорт (сохранить энергию)
🛠️ Используйте их как неизменные двигатели — сегодня, через десять лет, всегда.
📌 P.S. Книга Хаузела не вошла в следующий проект: «Руководство по Архитектуре Внимания». Зато вошли десятки научных исследований, на которых она основана.
📌 P.P.S. Книгу всё равно прочитайте. Хотя бы ради истории о том, как умер Гарри Гудини — и что это говорит о структуре сильной сцены.
@instrumentality
👍22
Оглавление_Практическое_Руководство_«Архитектура_Внимания.pdf
26.8 KB
В чём заключается работа сценариста?
Если ваш ответ — развлекать, лечить души или рассказывать истории — пролистывайте. Этот пост не для вас.
Если вы уже поняли, что задача — привлечь и удержать внимание столько, сколько нужно, чтобы передать послание, — скорее всего, вы уже читали «Современную драматургию».
Это была надстройка. А теперь — фундамент.
АРХИТЕКТУРА ВНИМАНИЯ
С помощью нейросетей я собрал материалы из экспериментальной психологии, нейробиологии и поведенческой экономики (за последние 3 года). Убрал лишнее. Оставил только то, что работает. На выходе — алгоритмы и инструменты для проектирования внимания.
Примеры источников:
— «Лингвистические факторы вовлечённости»
— «Моральные эмоции и виральность»
— «Архитектура выбора»
Нейросеть назвала это «Архитектура Внимания». Я оставил.
Оглавление — в приложении. Главы начну выкладывать в архив сразу после завершения «Современной Драматургии». Доступ в архив в описании канала.
@instrumentality
Если ваш ответ — развлекать, лечить души или рассказывать истории — пролистывайте. Этот пост не для вас.
Если вы уже поняли, что задача — привлечь и удержать внимание столько, сколько нужно, чтобы передать послание, — скорее всего, вы уже читали «Современную драматургию».
Это была надстройка. А теперь — фундамент.
АРХИТЕКТУРА ВНИМАНИЯ
С помощью нейросетей я собрал материалы из экспериментальной психологии, нейробиологии и поведенческой экономики (за последние 3 года). Убрал лишнее. Оставил только то, что работает. На выходе — алгоритмы и инструменты для проектирования внимания.
Примеры источников:
— «Лингвистические факторы вовлечённости»
— «Моральные эмоции и виральность»
— «Архитектура выбора»
Нейросеть назвала это «Архитектура Внимания». Я оставил.
Оглавление — в приложении. Главы начну выкладывать в архив сразу после завершения «Современной Драматургии». Доступ в архив в описании канала.
@instrumentality
👍18
ТЫ ВСЕРЬËЗ ДУМАЕШЬ, ЧТО СЦЕНАРИЙ ГОВОРИТ САМ ЗА СЕБЯ?
Продюсер слушает тебя ровно 40 секунд. На 41-й он уже принимает решение: «да», «нет» или «к чёрту из моего кабинета».
Если ты всё ещё показываешь ему толстенную «Библию проекта» — поздравляю, ты в гонке на осле против болида F1.
Глава 15 моего «Руководства по современной драматургии» — это бензопила для лишних слов.
Внутри — формула, которая:
1) Отсекает лишнее: ничто не дёргает бюджет там, где отсутствует формулировка ценности.
2) Собирает питч в семь каскадов — говорить свободно, звучать безупречно.
3) Укладывает проект в один лист — после встречи бумага работает вместо тебя.
Хочешь, чтобы «да» звучало чаще, чем «мы свяжемся»? Глава 15 уже в архиве. Дальше — только темнота за дверью переговорной. Выбирай, с чем туда входить. Доступ - в описании канала.
@instrumentality
Продюсер слушает тебя ровно 40 секунд. На 41-й он уже принимает решение: «да», «нет» или «к чёрту из моего кабинета».
Если ты всё ещё показываешь ему толстенную «Библию проекта» — поздравляю, ты в гонке на осле против болида F1.
Глава 15 моего «Руководства по современной драматургии» — это бензопила для лишних слов.
Внутри — формула, которая:
1) Отсекает лишнее: ничто не дёргает бюджет там, где отсутствует формулировка ценности.
2) Собирает питч в семь каскадов — говорить свободно, звучать безупречно.
3) Укладывает проект в один лист — после встречи бумага работает вместо тебя.
Хочешь, чтобы «да» звучало чаще, чем «мы свяжемся»? Глава 15 уже в архиве. Дальше — только темнота за дверью переговорной. Выбирай, с чем туда входить. Доступ - в описании канала.
@instrumentality
👍8
⚡️⚡️⚡️ВНИМАНИЕ! ВНИМАНИЕ!
В честь завершения проекта «Руководство по современной драматургии» я решил дать попробовать всем, как это всё работает.
Я сделал временного ИИ-агента (на картинке вы можете увидеть результат теста на дурака) в ChatGPT. Он доступен по ссылке, кому надо пишите по адресу в описании канала.
ЭТО ВСЁ БЕСПЛАТНО!
Просто чтобы вы могли попробовать поработать со своими историями. Агент должен работать на бесплатном тарифе (у меня платный, поэтому я не смог лично проверить, но должен). Но вам нужен аккаунт в ChatGTP (вот это я точно проверил - без акаунта не пускает).
Я сделал 2 версии агентов: Базовую (только «Современная драматургия») и Продвинутую («Современная драматургия» и «Архитектура внимания» в связке). Базовую пришлю всем. Продвинутую - первым 10 написавшим.
НО РОВНО В ПОЛНОЧЬ… с воскресенья на понедельник эти агенты исчезнут. Но вы всегда сможете настроить своих собственных на основании руководств «Современной драматургии» и «Архитектуре внимания»
В честь завершения проекта «Руководство по современной драматургии» я решил дать попробовать всем, как это всё работает.
Я сделал временного ИИ-агента (на картинке вы можете увидеть результат теста на дурака) в ChatGPT. Он доступен по ссылке, кому надо пишите по адресу в описании канала.
ЭТО ВСЁ БЕСПЛАТНО!
Просто чтобы вы могли попробовать поработать со своими историями. Агент должен работать на бесплатном тарифе (у меня платный, поэтому я не смог лично проверить, но должен). Но вам нужен аккаунт в ChatGTP (вот это я точно проверил - без акаунта не пускает).
Я сделал 2 версии агентов: Базовую (только «Современная драматургия») и Продвинутую («Современная драматургия» и «Архитектура внимания» в связке). Базовую пришлю всем. Продвинутую - первым 10 написавшим.
НО РОВНО В ПОЛНОЧЬ… с воскресенья на понедельник эти агенты исчезнут. Но вы всегда сможете настроить своих собственных на основании руководств «Современной драматургии» и «Архитектуре внимания»
👍15
ИнструМентальность
⚡️⚡️⚡️ВНИМАНИЕ! ВНИМАНИЕ! В честь завершения проекта «Руководство по современной драматургии» я решил дать попробовать всем, как это всё работает. Я сделал временного ИИ-агента (на картинке вы можете увидеть результат теста на дурака) в ChatGPT. Он доступен…
🚨 ОСТОРОЖНО, ДВЕРИ ЗАКРЫВАЮТСЯ
Закончил оформление приложений для "Руководства по современной драматургии" и отправил в архив. Все главы и приложения будут доступны до понедельника.
Все кто хотел получить ссылки на ИИ-агентов, чтобы попробовать редактуру своих историй по «Современной драматургии» - они отправлены.
Что в приложениях:
1. Аналитика трёх болезней
• Находим «сонное» начало → удаляем первый диалог о погоде.
• Завинчиваем ставки до реальной боли героя.
• Шьём драмвопрос первого акта к кульминации.
2. NLP-диагностика
• Эмо-кардиограмма сцен показывает, где пульс на нуле.
• Индикаторы раздутой экспозиции.
• Детектор, где персонаж врёт собственным словам.
3. Чек-листы пяти уровней
• От ДНК истории до финальной реплики.
• Сцена не меняет эмоциональный знак? Смело удаляйте — сценарий задышит.
4. Инструменты экстра-класса
• «Матрица компромиссов»: Виральность ↔ Глубина.
• «Юмористическая закладка» — сейф для спорных идей.
На этом всё. Проект «Современная драматургия» и материалы к нему (Руководство и ИИ-агенты) удалятся в ночь на понедельник. Доступ в архив - в описании канала.
Закончил оформление приложений для "Руководства по современной драматургии" и отправил в архив. Все главы и приложения будут доступны до понедельника.
Все кто хотел получить ссылки на ИИ-агентов, чтобы попробовать редактуру своих историй по «Современной драматургии» - они отправлены.
Что в приложениях:
1. Аналитика трёх болезней
• Находим «сонное» начало → удаляем первый диалог о погоде.
• Завинчиваем ставки до реальной боли героя.
• Шьём драмвопрос первого акта к кульминации.
2. NLP-диагностика
• Эмо-кардиограмма сцен показывает, где пульс на нуле.
• Индикаторы раздутой экспозиции.
• Детектор, где персонаж врёт собственным словам.
3. Чек-листы пяти уровней
• От ДНК истории до финальной реплики.
• Сцена не меняет эмоциональный знак? Смело удаляйте — сценарий задышит.
4. Инструменты экстра-класса
• «Матрица компромиссов»: Виральность ↔ Глубина.
• «Юмористическая закладка» — сейф для спорных идей.
На этом всё. Проект «Современная драматургия» и материалы к нему (Руководство и ИИ-агенты) удалятся в ночь на понедельник. Доступ в архив - в описании канала.
👍8
90 лет Ливанову - отличный повод пересмотреть мой ролик про поединок Холмса и Мориарти.
Такого Холмса вы еще не видели!
https://youtu.be/C43rXTHxRrM
Такого Холмса вы еще не видели!
https://youtu.be/C43rXTHxRrM
YouTube
Водопад ШЕРЛОКА ХОЛМСА - Выезд на локацию 01
Рассказ о съёмках сцены схватки Шерлока Холмса и Профессора Мориарти у водопада для советского сериала. Вы увидите, как это место выглядит сейчас.
👍12
ИнструМентальность pinned «90 лет Ливанову - отличный повод пересмотреть мой ролик про поединок Холмса и Мориарти. Такого Холмса вы еще не видели! https://youtu.be/C43rXTHxRrM»
⚡️⚡️⚡️Но помните, что завтра в полночь ИИ-агенты превратятся в тыкву
По статистике вижу, что вы активно используете Агентов. Поэтому ещё раз предупредил. Сразу отвечу: продлить доступ нельзя. Агенты удаляться физически. Дальше настраивайте сами: Руководство по современной драматургии у вас есть (или есть сутки чтобы скачать его из архива). Как настраивать я вам написал в сопроводительном письме.
Минутка статистики:
- 10 пользователей Продвинутого агента создали в 3 раза больше чатов чем пользователи Базового
- Пользователей Базового 113 человек.
Снимаю шляпу перед «продвинутыми» и вашей работоспособностью.
И ещё совершенно неожиданно 2 продакшена обратились за настройкой нейроредакторов под ключ. Возможно переквалифицируюсь из сценариста в оператора нейросетей.
Доступ к «Руководству по современной драматургии» и агентам - всё там же. В описании канала.
По статистике вижу, что вы активно используете Агентов. Поэтому ещё раз предупредил. Сразу отвечу: продлить доступ нельзя. Агенты удаляться физически. Дальше настраивайте сами: Руководство по современной драматургии у вас есть (или есть сутки чтобы скачать его из архива). Как настраивать я вам написал в сопроводительном письме.
Минутка статистики:
- 10 пользователей Продвинутого агента создали в 3 раза больше чатов чем пользователи Базового
- Пользователей Базового 113 человек.
Снимаю шляпу перед «продвинутыми» и вашей работоспособностью.
И ещё совершенно неожиданно 2 продакшена обратились за настройкой нейроредакторов под ключ. Возможно переквалифицируюсь из сценариста в оператора нейросетей.
Доступ к «Руководству по современной драматургии» и агентам - всё там же. В описании канала.
👍12