Первый драфт сценария «Приглашения» (комедии Оливии Уайд с Сетом Рогеном). Переводить не буду, но рекомендую изучить. Особенно второй акт. Чтобы посмотреть на реализацию эскалации конфликта, как авторы не заканчивают сцену после сильного поворота, а используют его как ступеньку к следующему.

Это хороший пример того, как удерживать длинную диалоговую сцену не количеством событий, а постоянной сменой власти, союзов, предмета разговора и степени личной опасности.

@instrumentality

Кристофер Нолан поставил точку в финале "Начала", о которой ломали копья тысячи фанатов годами. Во сне ли персонаж ДиКаприо или нет?

«Суть финального кадра в том, что персонажу Лео всё равно. Он смирился с ситуацией и находится со своими детьми. Эта двусмысленность не является эмоциональной двусмысленностью».

Нолан оставил финал открытым, потому что ответ на этот вопрос для персонажа больше не имеет значения. А раз ему всё равно, то и мы, зрители, должны перестать докапываться до истины.

Круто!

Друзья, там вышел новый выпуск подкаста Scriptnotes про роуд-муви. Я на всякий случай сделал перевод стенограммы, хотя, конечно, это всё лучше слушать в оригинале.

Как обычно, скачали - поставьте лайк, чтобы я видел скольким из вас такой контент нужен и интересен.


@instrumentality

Друзья, я на Youtube разобрал как Кристофер Нолан удерживает саспенс, казалось бы нарушая законы драматургии. Вот ссылка, для тех, кто ещё не видел:

https://www.youtube.com/watch?v=5rd9ecvjVFE

@instrumentality

Луи Си Кей про любопытство в творчестве

@instrumentality

СТАНЬ ВЕЛИКИМ САМОЗВАНЦЕМ

Интервью Мэтью Макконахи можно разбирать на цитаты бесконечно, но я хочу поделиться одним фрагментом.

Когда успех пришёл ко мне буквально за выходные (после «Времени убивать») в понедельник утром передо мной оказалось невероятное количество зелёных сигналов, которых ещё в пятницу не существовало.

Я думал: «Я? Почему я? Что значит — я могу сняться в фильме по любому из этих сценариев? Три дня назад я не мог сняться ни в одном из них. А теперь вы хотите, чтобы я прочитал все сто и сказал, какой выбираю? Хотя три дня назад согласился бы на любой? Что вообще произошло?»

И в какой-то момент я пожал руку этому чувству и подумал: «Чёрт, а что плохого в том, чтобы быть самозванцем? Стань чертовски хорошим самозванцем. Не беги от этого чувства, беги ему навстречу».

Конечно, актёр должен пройти путь, на котором он принимает персонажа изнутри и понимает: это я. К моменту съёмки нужно уйти дальше любых интеллектуальных и философских объяснений того, почему персонаж поступает именно так. Нужно добраться до самой сердцевины: «Потому что я такой».

После всей работы, после сотен страниц заметок, после погружения в психологию персонажа ответ должен свестись к одному: «Почему? Потому что я такой».

Ты проходишь этот путь, чтобы изнутри понять, кто этот человек, которого играешь. Ты становишься им и чему-то у него учишься. Но это всё равно обман, только грандиозный.

Ты обманываешь самого себя. В этом и заключается искусство. Искусство подражает жизни. Жизнь — не обман. Обман — искусство. И слава богу, что этот обман существует.

Если вы используете что-то, украденное у меня, и используете хорошо — значит, вы сделали мне комплимент. Если ты не поверил сам, что являешься этим человеком, зритель тоже не поверит. Ты — первый зритель. Люди увидят, как ты дёрнулся или запнулся. Увидят, что ты прямо в кадре пытаешься выполнить работу и думаешь: «Смогу ли я это сделать?»

При грандиозном обмане ничего этого не видно. Мы не должны видеть твою работу и твои решения. Если видим — значит, обман получился не таким уж хорошим.

Имитация необязательно даёт хороший результат. Когда говорят: «Это очень похоже на то», — вы уже перешли к сравнению. А если вы дошли до сравнений, у вас проблемы.

Я не хочу быть похожим на что-то. Я хочу быть этим.

Нужно пройти дальше сравнения, а значит, дальше имитации. Если способен осуществить обман — осуществи его.

Общество постоянно повторяет: «Найди себя. Выясни, какова твоя настоящая личность». Но давайте отдадим должное и мысли Боба Дилана: стань собственным созданием. Стань тем, кем хочешь быть.

Что умеет гений? Гений способен быть кем угодно — но в каждый момент кем-то одним. Сколько разных Бобов Диланов существовало? Он постоянно создавал себя заново.

Друзья, пока из-за технических сложностей не получается стартовать следующий проект, а «Дьявольский путеводитель по Голливуду» я уже разослал всем заказавшим (НИ ОДНОЙ ЦЕНЗУРНОЙ ВЕРСИИ НЕ ЗАКАЗАНО! :-) ) то хочу поделиться с вами интервью британского стендап комика Джими Карра.

Парадоксально, что именно как комика, я его стендапы не очень люблю и не часто смотрю. Но, как человека мыслящего - всегда с удовольствием смотрю его подкасты. (В случае отечественных комиков - всё с точностью до наоборот, выступление могу посмотреть с удовольствием, а подкасты и интервью это прям совсем мимо). И как только увидел тизер этого подкаста - сразу поставил уведомление и слушал его глубокой ночью, сразу же как он вышел.

Не могу не поделиться этой цитатой:

«Если бы вы задались целью сконструировать штуку, вызывающую проблемы с психикой, вы бы рассказывали человеку о проблеме и не давали ему никакой возможности влиять. Именно эту функцию выполняет чтение новостей:полная катастрофа — и вы ничего не можете с этим сделать»

Если ещё не смотрели - обязательно посмотрите.

Для тех, кто предпочитает читать, я сделал отредактированную читабельную стенограмму: https://boosty.to/instrumentality/posts/ebdffe80-2d42-4d1d-9fe9-b6ac4e3086dc

Кто не разбирает английский на слух, я сделал дубляж ролика:
https://boosty.to/instrumentality/posts/e54be32a-6576-4c59-aab2-09ad26bb4073

А кто не любит ни слушать, ни английский - перевёл стенограмму на русский: https://boosty.to/instrumentality/posts/5b3b6118-cf45-4235-9dbb-689f4b0fbe98

Выбирайте любой вариант.

@instrumentality

ОДИН ИЗ САМЫХ РЕДКИХ СЦЕНАРИЕВ ГОЛЛИВУДА

Давным-давно, когда в макбуках ещё были разъёмы под карты памяти, я пользовался такой, чтобы увеличить объём хранимой информации. Однако с течением времени, она перестала распозноваться и открываться. Поэтому такая карта лежала у меня просто как артефакт.

Но настала эпоха нейросетей и я попробовал натравить их на эту карточку. А вдруг? И чудо произошло! Мне удалось вытащить всю архивную информацию. Самой ценной находкой стала папка со сценариями, которые уже тогда я искал по сети, чтобы изучить и научиться писать не хуже, а может даже лучше.

Тогда интернет был другим. Выкладывали свободно всё что угодно, но залежи эти искать было долго и сложно. Сейчас наоборот - сценарии лежат по всему интернету, правда правообладатели оперативно удаляют всё самое интересное.

Так, на моей карте оказалась папка «Неснятые сценарии», а в ней, среди прочих сценарий «Хребты безумия», написанный Гильермо Дель Торо по роману Говарда Лавкрафта. Правда, тогда ещё никто не знал, что этот сценарий так никогда и не будет экранизирован. Все просто очень ждали, когда Дель Торо закончит очередной фильм и вернётся к Лавкрафту.

Теперь мы знаем, что не снимет. А этот сценарий оказался редким экземпляром того, как можно показать на экране то, что всем всегда казалось неэкранизируемым в принципе.

Я не знаю, можно ли найти сейчас этот сценарий в оригинале. Но я заморочился и ПЕРЕВЁЛ его на русский язык. Такого вы ТОЧНО нигде не найдёте.

У вас есть возможность получить его БЕСПЛАТНО. Предложение действует ОДНИ СУТКИ, после чего, как обычно, сценарий уедет на платную подписку бусти и будет доступен только там.

Кому интересно - пишите instrumentalitybook@gmail.com

CHATGPT ИМИТИРУЕТ СРЕДНИЙ ОТВЕТ ИЗ ИНТЕРНЕТА

Когда в сети появляется новый текст от Андрея Карпаты, значит надо сделать паузу в том, что делаешь и идти читать, слушать, смотреть. Потому что вот уже третий год, Андрей объясняет сложные вещи про ИИ простым языком для широкой аудитории. А тут ещё он это делает по специальному приглашению в одном из ведущих университетов мира.

Прошлогодние его онлайн лекции, которые я переводил, до сих пор заказывают из архива канала (а потом делают на их основе онлайн курсы для новичков по ИИ). Так что тут я тоже сразу пошёл искать, качать, переводить. Самый актуальный материал самыми простыми словами.

Если вы погружены в нейросети, скорее всего ничего нового для вас там не будет. Но, как по мне, это обязательный час для прослушивания (чтения), чтобы быть актуальным тому что вообще происходит вокруг.

Дубляж как всегда выложу на бусти, перевод конспекта, скорее всего тоже уйдёт туда, но не поделиться небольшой цитатой не могу:

«Вы можете спросить ChatGPT или подобную систему, почему идет дождь, и она вам ответит. Но на самом деле она просто имитирует средний ответ, который можно найти в интернете. Можно подумать, что существует множество разных людей с разным уровнем IQ, которые по-разному описывают осадки. И если вы зададите вопрос так: „Я хочу, чтобы мне ответил человек с IQ 200“, то получите гораздо более качественный ответ, чем в противном случае. И так, да. Получается, это действительно интересно, потому что нужно хорошенько подумать: ладно, эта штука предсказывает следующее слово и обучена на всём интернете. Поэтому нужно как-то сузить область предсказаний, чтобы она работала именно так, как вам нужно. Иначе она просто будет имитировать среднестатистический случай. А это не то, что вам нужно. Так что, грамотно составленный промпт — это уже полдела».

Paramount хочет купить Warner Bros. Почему сценаристы называют это угрозой профессии

Сценарист и шоураннер Майк Шур — один из авторов «Офиса», «Парков и зон отдыха», «Бруклина 9-9» и «В лучшем мире» — написал колонку о слиянии Paramount и Warner Bros. Discovery. Его главный тезис прост: когда в Голливуде исчезает ещё один независимый покупатель, сценаристам становится не только труднее продать проект. Сам рынок постепенно перестаёт работать.

Paramount собирается приобрести Warner Bros. Discovery. Сделка оценивается примерно в 110 миллиардов долларов с учётом долга. Под одной крышей могут оказаться Paramount Pictures, Warner Bros., HBO, CBS, CNN, Paramount+ и HBO Max. Акционеры WBD сделку одобрили, Министерство юстиции США не стало её блокировать, но Гильдия сценаристов Америки и коалиция из двенадцати штатов обратились в суд.

Почему сценаристов вообще должно волновать, кому принадлежат студии?

Потому что студия для сценариста — это покупатель. Пока Paramount и Warner Bros. существуют отдельно, проект, отвергнутый одной компанией, может заинтересовать другую. Две студии могут бороться за автора, предлагать разные условия и искать разные истории. После слияния вместо двух дверей останется одна — с единым центром принятия решений.

Шур напоминает, что раньше студии постоянно продавали сериалы друг другу. Warner Bros. производила «Сайнфелда» и «Скорую помощь» для NBC, а Fox — «Американскую семейку» для ABC. Сегодня корпорации всё чаще замыкают производство внутри собственных платформ. Рынок превращается в несколько закрытых экосистем, между которыми проекты почти не циркулируют.

Для автора последствия конкретны: меньше заказов, меньше мест в сценарных комнатах, меньше эксклюзивных контрактов, ниже гонорары и слабее переговорная позиция. Гильдия сценаристов утверждает, что объединённая компания станет крупнейшим работодателем сценаристов и покупателем кино- и телепроектов в США. Когда такой покупатель говорит «вот наши условия», ответить «тогда я уйду к конкуренту» становится всё сложнее.

Это ударит и по самим историям. Шур приводит в пример «Хитрости». Проект предлагали разным компаниям, но поверил в него только один руководитель HBO Max. Убери с рынка именно этого покупателя — и сериала могло бы не существовать. Необычные проекты появляются не потому, что их одобряют все, а потому, что среди руководителей находится один человек, готовый рискнуть.

Противники сделки ссылаются на покупку Fox компанией Disney в 2019 году. После неё система Fox была встроена в Disney, закрывались подразделения, отменялись проекты и начались массовые увольнения. Тогда сообщалось примерно о четырёх тысячах сокращений. Исчезла не только вывеска — исчез отдельный центр, который мог заказывать фильмы и поддерживать авторов, не подходивших Disney.

Paramount отвечает, что объединение позволит лучше конкурировать с Netflix, Amazon, Apple и Disney, увеличить производство и дать зрителям больше контента. Компания обещает выпускать не менее тридцати фильмов в год. Спор пока не закончен: сейчас речь не о свершившемся факте, а о сделке, которую пытаются остановить в суде.

Но страх сценаристов понятен. В кино конкурируют не только фильмы за зрителя. Студии должны конкурировать за сценарии, авторов и идеи. Если покупателей становится меньше, власть переходит от тех, кто предлагает проекты, к тем, кто решает, будут ли они вообще существовать.

И поэтому вопрос этого слияния шире корпоративной сделки. Он звучит так: сколько независимых людей должно иметь право сказать истории «да», чтобы кино оставалось разнообразным?

Друзья, раздача перевода нереализованного сценария Гильермо Дель Торо по роману Лавкрафта вышла на свой экватор. Завтра файл переедет в платную подписку. Всем, кто написал, ответил. Но, пока перевод сценария "Одиссея" Нолана вызвал у вас больший интерес. Наверное, интереснее читать, то что потом можно сравнить с тем, как это воплощено на экране. Хотя мне наоборот - гораздо интереснее почитать то, что никто и никогда больше не увидит на экране. И представить в голове собственный фильм.

ЭКРАНИЗАЦИЮ ЛАВКРАФТА ПОГУБИЛИ ЭКОНОМИКА И ЧУЖИЕ

Дель Торо начал писать экранизацию Лавкрафта в 1993 году и завершил сценарий в 1998-м. Он хотел снять не камерный хоррор, а первый масштабный хоррор блокбастер. Проект долго казался технически невозможным: чудовища должны были постоянно менять форму. После «Аватара» режиссёр решил, что технологии созрели; Джеймс Кэмерон стал продюсером, Universal оплатила подготовку.

Но Дель Торо требовал около 150 миллионов долларов и рейтинг R: без этого фильм не мог быть реализован так как он задумал. В марте 2011 года Universal отказалась дать зелёный свет. Позже режиссёр сказал, что «Прометей» Ридли Скотта повторил ключевые сцены и финальный твист его сценария, что сделало экранизацию невозможной.

Поэтому, единственный шанс для нас посмотреть экранизацию Лавкрафта от Дель Торо - это представить фильм в голове, пока читаем сценарий. Я его нашёл, перевёл и раздаю по запросам на instrumentalitybook@gmail.com

ДО КОНЦА БЕСПЛАТНОЙ РАЗДАЧИ ОСТАЛОСЬ НЕСКОЛЬКО ЧАСОВ

Друзья, проект перевода сценария "Хребты безумия" ЗАВЕРШЁН. Спасибо всем кто прислал запросы на почту, на все ответил, перевод сценария разослал. Кто не успел - скоро он появится на бусти https://boosty.to/instrumentality

Давно хотел рассказать об одном из моих любимых сценаристов и просто человеке с удивительной судьбой. Наконец собрал все мысли в кучу, а кучу в ролик. Спасибо тем, кто уже посмотрел, это для меня действительно важно!

https://youtu.be/baFjgJi61qc

"Город моторов" мог бы стать проходной бэшкой с банальным сюжетом и неплохим экшеном. Но каждый из его создателей выложился на максимум, чтобы сделать КИНО.

Стильная картинка, отличный саундтрек (за который отвечает Джек Уайт, засветившийся в камео) и самое главное - сторителлинг без диалогов. За весь фильм произнесено буквально несколько слов и финальный обмен репликами (половины которого не было в сценарии). Да, сценарий написан почти без диалогов, видимо тем и привлёк внимание и дал повод выложиться на максиум всех участников. Пару раз ещё точно пересмотрю, обязательно подробней почитаю как это написано.

Как обычно, скачали - поставьте лайк, чтобы я мог понять насколько моей аудитории интересен такой материал.

ФИЛЬМ «DIGGER» С ТОМОМ КРУЗОМ СОВСЕМ НЕ ТО, ЧЕМ КАЖЕТСЯ

Появились подробности сюжета с пред-показов и они заставляют ждать фильм ещё сильнее.

ДАЛЬШЕ СПОЙЛЕРЫ.


Первые 25 минут фильма Том Круз играет дряхлого нефтяного миллиардера Диггера Роквелла — одного из богатейших людей планеты. Он хромает по особняку, ухаживает за умирающим белым котом и разговаривает с сотрудниками как человек, привыкший считать собственность доказательством собственной правоты.

Климатолог из Гренландии и ещё около тридцати работников пытаются предупредить его: во льду появилась огромная трещина, из которой в атмосферу выходит метан. Бурение необходимо остановить. Диггер отказывается.

Его логика исчерпывается одной фразой:

«Я прекрасно знаю, что там происходит. Знаете откуда? Потому что я за это плачу».

Скважина взрывается. Люди в Гренландии погибают. От ледника откалывается гигантская масса льда, которая движется к Европе. Начинается цепная реакция: миллионы скандинавских беженцев, международный кризис и угроза ядерной войны. Человек, который устроил катастрофу, объявляет себя единственным человеком, способным спасти мир.

А примерно на тридцатой минуте выясняется, что ничего из увиденного не происходило.

Том Круз играет не Диггера Роквелла.

Он играет актёра, который играет Диггера Роквелла.

После этого фильм начинает существовать сразу в нескольких слоях. Одна из сюжетных линий оказывается театральной постановкой, где Риз Ахмед играет климатолога, а Джон Гудман — президента США. Внутри спектакля американские руководители, включая Диггера, изображены глубоко религиозными консерваторами, почти полностью утратившими способность понимать происходящее.

В одном из кадров истребитель сбрасывает на айсберг бомбу с надписью:

SUCK IT, NATURE.

То есть фильм, судя по утечке, намеренно стирает границу между персонажем, актёром, спектаклем и реальностью, в которой все они существуют.

ОЧЕНЬ ХОЧУ ПОСМОТРЕТЬ, И, КОНЕЧНО, ПРОЧИТАТЬ СЦЕНАРИЙ!

Оказывается Тим Карри (RIP) был одним из главных кандидатов на озвучку Джокера