ИнструМентальность
1.92K subscribers
642 photos
294 videos
146 files
684 links
Библиотека канала: https://boosty.to/instrumentality

Архив канала (по запросу): instrumentalitybook@gmail.com.
Download Telegram
Телевизор умер. Да здравствует телесериал!

Интересно, как изменились телесериалы после цифровой революции? Ведь уже не надо ждать следующую серию, можно качать их по подписке целыми сезонами? Рухнули ли незыблемые принципы драматургии сериала, выкристаллизовавшееся годами?
https://zen.yandex.ru/media/id/5ad49960a815f115486f906b/televizor-umer-da-zdravstvuet-teleserial-5ba09220303c2b00abf7e1d4?
Роберт Дилтс "Фокусы языка"
Я купил на Amazon книгу «Голливудская библия питчинга», читаю и делаю для себя конспект. Если будет видно, что это интересно кому-то кроме меня, то буду выкладывать его здесь.

ГЛАВА 1 "ЧТО ТАКОЕ ПИТЧИНГ"

ЦЕННОСТЬ ИДЕИ

- Сколько стоит великая идея для истории?
- Не особо много.

Типичное заблуждение заключается в том, что хорошая идея для истории - это невероятно ценная вещь. На самом деле нет.

Хороших идей в индустрии полно, а хорошие сценарии - редкость. Любой экономист вам скажет, что ценность определяется дефицитом.

Агенты ценят способность сценариста генерировать сценарии в потоке. Поэтому они назначат вам встречу, если прочитают как минимум два ваших сценария. Причём второй намного важнее, чем первый.

Две вещи оцениваются на питчинге: хорошая идея и уверенность в том, что вы сможете её реализовать. А для сценаристов с хорошей репутацией и именем в индустрии достаточно одной хорошей идеи. #pitching #питчинг #сценарий
Эффективные коммуникации

Человек - стадное животное. Поэтому навык коммуникации является основным. В целях его улучшения я прочёл сборник 10 лучших статей "Harvard business review" и хочу поделиться своими впечатлениями.

Начнём с того, что непонятно, по каким критериям отбирались эти статьи. Чем они лучше остальных? Оставим это за рамками нашей беседы.

Парадоксально то, что издание об эффективных коммуникациях делает всё, чтобы затруднить коммуникацию между авторами и читателями. Статьи сверстаны так, что информация многократно дублируется в разной степени подробности. Голый текст от авторов был бы намного предпочтительней, без таблиц и врезок. Но, видимо, больше думали об объёме, чем о читателях.

А вот в самих статьях содержится действительно полезная информация. Где-то больше, где-то меньше, но найти для себя интересный материал может каждый интересующийся темой коммуникаций.

Приведу несколько отмеченных мной цитат:
- Выбор, сделанный активно, то есть высказанный вслух или описанный на бумаге, гораздо вероятнее будет влиять на поведение человека в будущем, чем тот же выбор, сделанный молча.
- Мы судим о других не только по тому, как они говорят, но также по тому, как говорят с ними.
- Какой бы ни была ваша позиция, нужно корректировать эмоциональный накал в соответствии со способностью аудитории воспринимать ваши мысли.
- Мы молчим из страха разрушить отношения, но в конце концов молчание создает эмоциональную дистанцию, которая становится непреодолимой пропастью.
- Лучший способ помочь людям отправиться в незнакомые земли - это сделать эти земли знакомыми и желанными, отправив их туда сначала в воображении.

В целом книга необязательна к прочтению. Только если вы хотите ознакомиться с авторами по теме коммуникаций, чтобы потом почитать их книги.
Итак, тема питчингов оказалась интересна двум в высшей степени креативным людям (что в 2 раза больше, чем я ожидал :-) ), поэтому пока продолжаю делиться конспектом книги "Голливудская библия питчинга".

ТИПЫ ПИТЧИНГОВ
1) 15-30 сек. Самый распространённый тип. Обычно это 2-3 предложения, которые называют "логлайн". Нужен для того, чтобы заинтересовать продюсера прочитать ваш сценарий. Поэтому, имея на руках готовый сценарий, хорошо иметь для него и логлайн. ВАЖНО! Логлайн никогда не продаётся сам по себе, без готового сценария.

2) 2-3 мин. Используется в формальной обстановке. Например, на открытых питчингах. Так же может быть пущен в ход, когда ваш более продолжительный питчинг забраковали. ("Эта идея нам не подходит. А что ещё у вас есть?")

3) 5 мин. Используется на собеседованиях или при личной встрече с продюсером. Иногда в таких беседах продюсеры хотят узнать о вашем следующем проекте. Это сигнал выдать им пятиминутный питч. И если они заинтересовались, то могут захотеть послушать полную версию притча.

4) 10-15 мин. Используется когда вас нанимают сценаристом или режиссёром на проект. Полный питч делается, когда ваш сюжет или драфт будут реализованы.

--------
Чем отличается питчинг от сценария и можно ли как-то поупражняться составлять питч в домашних условиях? Об этом в следующий раз, если, конечно, у вас всё еще будет интерес к этой теме.
#питчинг #сценарий #сценарий #pitching
​​ОТЛИЧИЕ ПИТЧА ОТ СЦЕНАРИЯ

Ваш 15 минутный (и уж тем более 2 минутный) питч не может вместить всё, что будет в 110 страничном сценарии. Поэтому вам надо выбрать и обобщить основные моменты.

Важное отличие питча - его содержание доносится до слушателя в разговоре, однако при этом он может быть более интерактивным, нежели сценарий. Слушатели могут задавать вопросы, так что будьте готовы отвечать.

То что очевидно у вас в голове не всегда так же ясно из ваших слов. Все сложные моменты, которые могут присутствовать в сценарии, для питчинга должны быть упрощены.

Питч - аналогичен конечному продукту, но не является его короткой версией.

УПРАЖНЕНИЕ ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ

Возьмите фильм, который вы хорошо знаете и найдите его трейлер. Посмотрите, как его продвигали. Это его 2 минутный питч.

Главное отличие: в более продолжительных питчах есть все акты, но 2 минутный - это трейлер.
​​ЧТО ГОВОРИТЬ, КОГДА ВАМ НЕЧЕГО СКАЗАТЬ

Заставали вас когда-нибудь врасплох просьбой рассказать что-нибудь? Или возникала ли внутренняя необходимость заполнить неловкую паузу в разговоре? У меня бывали такие ситуации. Редко, потому что "настоящему джентльмену всегда есть, что сказать", но бывали.

Поэтому меня заинтересовала книга Андрея Седнева "Выступление без подготовки". Как ни парадоксально, но она вся посвящена именно тому, как подготовить себя к выступлению без подготовки.

Книга несомненно полезная, но с оговорками.

Во-первых, тут очень много автора. Для научно-популярной литературы, к которой эта книга относится, это не очень хорошо. Понятно, что одна из целей создания этого произведения - продвижение личного бренда. Для меня это too much. Как-то не вовлёк меня автор в свою историю. Мне больше интересны упражнения и инструменты.

И тут вторая оговорка о полезности этой книги. Слишком поверхностный рассказ об инструментах. Тут сработал эффект "проклятия знания" (если вам интересно, что это - напишите в комментариях, я расскажу).

Например, когда автор говорит о состоянии суперэффективности (в других источниках это может называться состоянием потока или коктейлем внутренних состояний) он пишет, что "научиться входить, когда пожелаешь ... можно легко и быстро". Так вот для человека не тренировавшегося в ассоциации, незнакомого с техникой якорения это не совсем легко и просто. Меня обучали этому очень компетентные люди и то, я так и не научился входить в это состояние "легко и быстро".

Чем же может быть полезна эта книга?

Это хороший обзор инструментов. Здесь приводятся упражнения, интересные и даже те, которые редко упоминаются в популярных источниках. Автор даёт структуру импровизированного выступления и конечно много практических советов, основанных на его богатом опыте.

Как всегда, несколько отмеченных мною цитат:

Начало вашей речи прозвучит убедительно, если вы напомните слушателям какой-нибудь общеизвестных факт.

Основную часть речевого экспромта лучше посвятить описанию только одной идеи.

Для того, чтобы идея была понятна слушателям, она должна выражаться не более чем пятнадцатью словами.

Если в вашем выступлении нет диалога, значит, вы передаете сводку новостей, пересказываете статью или повествование - но только не рассказываете историю.

Идеальная импровизация - это ужасно. Если ваша речь отшлифована до блеска и полностью лишена недостатков, слушатели обязательно заметят, что вы пересказываете заранее подготовленный текст, а не ведете настоящий диалог с ними.

В итоге моё мнение таково: эта очень хорошая книга для первого знакомства с темой публичных выступлений. Все вопросы, которые у вас возникнут в процессе чтения приведут вас к более специализированной литературе. Но, первый шаг вы можете сделать - открыв эту книгу.

А были ли у вас ситуации, когда вам надо было выступать без подготовки? Напишите в комментариях.
​​ГОЛЛИВУДСКАЯ БИБЛИЯ ПИТЧИНГА

ГЛАВА 2 "ВЫБОР МАТЕРИАЛА ДЛЯ ПИТЧИНГА"

ИТАК, У ВАС ЕСТЬ ИДЕЯ

Часто бывает, что хорошие идеи не продаются через питчинг. Это происходит не потому, что питч плохо сделан, а потому что идея запитчина неправильно.

Чем меньше усилий потребуется слушателям, чтобы понять вашу презентацию, тем больше они сфокусируются на содержании того, о чем вы говорите. Часто сторителлеры не понимают свою собственную историю и что в ней самое лучшее.

Обучение питчингу может стать бесценным инструментом анализа ДНК истории: понимания её сути и обратного инженеринга для усовершенствования.

У новичков складывается неправильное представление о том, что питч - это просто резюме того, каким будет финальный продукт. Успешный питчинг требует более глубокого понимания разницы между вашим питаем и предполагаемым финальным продуктом.

Если вы не можете дать покупателям возможность "увидеть" ваш фильм, нет шансов, что они купят ваш питч. Питчингуешь комедию -насмеши слушателя, драму - заставь заплакать.

Главные вопросы. Какая у вашей истории центральная идея? Она может быть рассказана за 30 сек? А за 15 мин?
Голливудская библия питчинга

ГЛАВА 2 "ВЫБОР МАТЕРИАЛА ДЛЯ ПИТЧА"

НО, Я ЖЕ ДОЛЖЕН ОСТАТЬСЯ СОБОЙ

До тех пор, пока вы не заработали собственное состояние, материал для вашего питчинга будет продиктован рынком. Это не значит, что надо забыть о страсти. Её наличие в истории помогает обрести собственный голос.

Да, вы можете не продать тот сценарий, которым вы горите. Но, при этом можете быть замечены творческим сообществом. Кроме того, если вы не смогли продать сценарий одному покупателю, есть смысл не опускать руки м попробовать в другом месте. Может это просто был неподходящий покупатель для этой истории.

ВЫБЕРИТЕ HIGH CONCEPT ИДЕЮ

High concept идею намного легче питчинговать и продать. Что же это такое?

High concept (иногда ошибочно используют термин "one-liner" или "логлайн") - часто используемое в Голливуде понятие. Оно означает идею, которая может быть кратко изложена и при этом заинтриговать в одном-двух предложениях.

Подробности, которые усложняют путь героя или повышают ставки в истории называются "hook" или "крючок" концепта.

Отличие "high concept" от "one-liner". "High concept" показывает коммерческий потенциал проекта. "One-liner" - это одно предложение, в котором сообщается о чём ваш фильм и что в нём крутого. Часто "one-liner" является частью "high concept".

Отличие "high concept" от логлайна. Логлайн - это краткое содержание фильма, каким оно могло бы быть в каталоге или на сайте кинотеатра.
​​КАК ОКРУЖИТЬ СЕБЯ НУЖНЫМИ ЛЮДЬМИ

Все мы слышали про "теорию шести рукопожатий". Что, мол, каждый человек на Земле знаком с другим максимум через шесть общих знакомых. Так вот, оно не работает.

Не так важно количество рукопожатий, как их качество. И я сейчас не о силе пальцев или хорошем маникюре. Если вам надо связаться с лучшим в мире кардиологом, а первые пять рукопожатий - это ваши пацаны с района. Вряд ли шестое рукопожатие будет с нужным вам человеком.

Как сценарист и, тем более, фрилансер, львиную часть своей работы я получаю по знакомству. Иногда я ищу её, иногда она находит меня. Так что связи решают. Как же ими обзавестись и их наладить?

Этими вопросами занимается такое направление искусства коммуникаций, как нетворкинг. На Западе он развит давно, у нас только-только обретает цивилизованные формы и приспосабливается к нашему менталитету.

Современному нетворкингу по-русски (фраза из аннотации) посвящена книга "Из связей в князи" Максима Чернова. Я её прочитал и могу сказать, что она достойна изучения людьми разных профессий.

Здесь разбираются и вопросы целеполагания, и выстраивания коммуникаций с незнакомыми людьми, и поддержание разговора, и даже работа с внутренними состояниями. Написано хорошо, без лишней воды. Есть и модели, структурирующие отдельные аспекты нетворкинга, и упражнения для их проработки. И, конечно, бесценными оказались советы для интровертов. :-)

Приведу несколько зацепивших меня цитат:

Открытость - это плюс. Но откровения о личном - это минус.

Застенчивым людям легче задавать вопросы, чтобы отвлечь от себя внимание. Однако такой подход губителен для начала отношений.

Упражнение: Чтобы снять психологический барьер, поставьте себе задачу на конференции представиться наибольшему количеству людей в течение 15 минут.

Возьмите пример с Била Клинтона. Даже в течение двухминутного разговора для него не существовало никого во всей Вселенной, кроме человека напротив.

Как запоминать имена. На протяжении первых минут разговора с новым человеком трижды назвать его по имени.

Задавайте вопросы, слушайте, не судите - вот основы ведения разговора.

Важно в самопрезентации: будьте чуть более эмоциональны, чем человек напротив.

Пролистав книгу сейчас, через полгода после её прочтения, я отметил, что часть советов неосознанно использую уже на автомате. А что-то освежил в памяти и обратил на это свой фокус внимания.

Если у вас проблемы с коммуникацией или же вы хотите улучшить этот свой навык - книга определенно для вас. И если вы дочитали до сюда, то, давайте устроим нетворкинг - напишите в комментариях чем вы занимаетесь и чем, например, я могу быть вам полезен.
​​КАК ПРОДАТЬ СЕБЯ ЗА ДОРОГО

Для чего вам социальные сети? Еще несколько лет назад ответ на этот вопрос не вызывал сомнений. У этих сетей даже были говорящие названия "Одноклассники", например.

Сегодня всё изменилось. И ваша страничка в социальных сетях может стать как вашим портфолио и резюме, так и самим местом работы. Поэтому ныне набирает обороты такое направление маркетинга, как личный брэндинг.

Как фрилансер-сценарист я получаю львиную долю работы через сарафанное радио и своих знакомых. Продажи моих услуг с помощью соцсетей минимальны. Но, всё равно решил поинтересоваться и, возможно, почерпнуть для себя какие-то интересные и полезные сведения из этой области.

Помогла мне в этом книга Екатерины Кононовой "Личный бренд с нуля". Сразу оговорюсь, Екатерина не всю эту книгу писала самостоятельно - специализированные разделы составили профессионалы в тематике, которой они посвящены. И, что не типично для бизнес-литературы, Екатерина не приписывает их авторство себе, а указывает всех поименно. Это вызывает большое уважение.

Главное, что я понял из этой книги, это то, что работа над личным брендом - это именно работа. Лучше всего нанять профессионалов, если у вас есть в этом необходимость. Но, если вы хотите улучшить своё представительство в Интернете, советов, приведённых в книге, вполне хватит.

Я, например, раз и навсегда уяснил, что не надо лайкать собственные посты в соцсетях. :-)

Как обычно, приведу несколько зацепивших меня цитат:

Послевкусие - это ответ на вопрос, что же хочет сделать ваш потенциальный клиент после общения с вами, и главное - как он после этого себя чувствует.

Первичная целевая аудитория непосредственно влияет на доход. Вторичная - способствует появлению первичной.

Помните, каждый пост должен влиять на вашу аудиторию - стремитесь сделать жизнь людей лучше.

Бренд должен стать поводом для обсуждения, а не постоянным создателем контента для развлечения подписчиков.

И если вы дочитали до сюда, уважаемая аудитория, напишите, пожалуйста в комментариях, сделал ли я этим постом вашу жизнь лучше? :-)
ЛАЙФХАК, КАК ПЕРЕДАТЬ НУЖНОЕ НАСТРОЕНИЕ В СЦЕНЕ

В современной драматургии одна сцена любого произведения - это самостоятельное произведение. Она должна не только выполнять все задачи внутри сюжета, но и быть смотрибельной в отрыве от контекста.

Как же вызвать требуемое эмоциональное состояние у зрителя?

Можно прописать объясняющий диалог с нужными триггерами. Но, как любят говорить продюсеры и сценарные гуру, кино - это не радио, не надо рассказывать, покажи.

Что лучше всего передаёт настроение без слов? Конечно, музыка! Подберите мелодию, которая точно отражает нужное эмоциональное состояние. А теперь пропишите вашу сцену, как видеоклип на эту музыку.

И сцена сразу заиграет нужными тонами, красками и ритмом.

Попробуйте и напишите, как у вас это получилось.