Внимание! Важно! Скажите, нужно ли сюда постить отрывки из книг, которые я конспектирую? Или оставить эту информацию только в конспектах, для тех, кому она нужна?
Anonymous Poll
4%
Оставить информацию из конспектов только в конспектах
90%
Продолжать выкладывать отрывки из переводов
6%
Мне без разницы, я тут случайно
👍6
Forwarded from Заскриптованный
WHEN_THERE_IS_NO_TEMPLATE,_Writing_on_Pixar’s_INSIDE_OUT_by_Meg.pdf
433.8 KB
Поскольку Medium из России без VPN не почитать, держите эссе МегЛеФов в PDF
👍4
РАЗБИРАЕМСЯ С БИТАМИ
В специализированной литературе по драматургии часто можно встретить понятие "бит". Интуитивно (или при помощи Гугла) можно понять, что бит - это единица информации. Но что оно означает в контексте структуры сценария? Разбираемся с Линдой Аронсон и её книгой "Сценарий 21 века".
Любое повествование, линейное или нелинейное, представляет собой серию последствий, вытекающих из начального события или действия. Это цепная реакция. Все теории структуры сценария зависят от понятия "бита", который представляет собой шаг вперед в сюжете.
Например, в "Красной шапочке" обычная жизнь Красной шапочки - это первый бит. Просьба матери отнести пирожки бабушке - это второй бит. Встреча с волком - третий бит и т.д. Сцена - это не бит. Чтобы вам проще было понять что такое сцена: если вам нужно переместить камеру и всю съемочную группу в другое место, то это конец сцены. Первый бит Красной шапочки может состоять из сцены уборки в доме, сцены чтения книги, сцены наблюдения за птицами и т.д.
Часто для того чтобы показать один бит сюжета вам требуется несколько сцен. Если вам кажется, что события фильма развиваются медленно, обычно это связано с тем, что сюжет застревает на одном бите, показывая одно и тоже немного по-разному. Эту ошибку очень легко совершить. Например, один из персонажей говорит, что собирается позвонить и объясняет, что скажет абоненту. А потом звонит и говорит всё в точности как объяснял до этого. И получается в сценарии два варианта одного и того же бита.
На сто минут фильма приходится примерно семьдесят-восемьдесят битов. Сюда входят все биты каждой сюжетной линии (основной и вспомогательной). Иногда при разработке сценария составляется список битов (у нас он называется пособытийник), который является промежуточным шагом между общей структурой и поэпизодником. В основном он нужен для координации внутри группы авторов. Но бывает, что его требует продюсер от единственного автора на проекте, как инструмент контроля. В 90% случаях это означает что продюсер не уверен либо в авторе, либо сам не определился что за фильм он разрабатывает и это верный признак того, что разработка будет проблемной и вряд ли вообще закончится этим составом.
Чтобы вместить все биты в хронометраж, часто приходится в одной сцене комбинировать биты из разных сюжетных линий.
Плотность сюжета, о которой мы поговорим позже, то основной навык сценариста, требующий изобретательности и практики, заключающийся в том, чтобы упорядочить, объединить и уплотнить биты. Так вы получите наиболее насыщенную версию вашей истории.
В специализированной литературе по драматургии часто можно встретить понятие "бит". Интуитивно (или при помощи Гугла) можно понять, что бит - это единица информации. Но что оно означает в контексте структуры сценария? Разбираемся с Линдой Аронсон и её книгой "Сценарий 21 века".
Любое повествование, линейное или нелинейное, представляет собой серию последствий, вытекающих из начального события или действия. Это цепная реакция. Все теории структуры сценария зависят от понятия "бита", который представляет собой шаг вперед в сюжете.
Например, в "Красной шапочке" обычная жизнь Красной шапочки - это первый бит. Просьба матери отнести пирожки бабушке - это второй бит. Встреча с волком - третий бит и т.д. Сцена - это не бит. Чтобы вам проще было понять что такое сцена: если вам нужно переместить камеру и всю съемочную группу в другое место, то это конец сцены. Первый бит Красной шапочки может состоять из сцены уборки в доме, сцены чтения книги, сцены наблюдения за птицами и т.д.
Часто для того чтобы показать один бит сюжета вам требуется несколько сцен. Если вам кажется, что события фильма развиваются медленно, обычно это связано с тем, что сюжет застревает на одном бите, показывая одно и тоже немного по-разному. Эту ошибку очень легко совершить. Например, один из персонажей говорит, что собирается позвонить и объясняет, что скажет абоненту. А потом звонит и говорит всё в точности как объяснял до этого. И получается в сценарии два варианта одного и того же бита.
На сто минут фильма приходится примерно семьдесят-восемьдесят битов. Сюда входят все биты каждой сюжетной линии (основной и вспомогательной). Иногда при разработке сценария составляется список битов (у нас он называется пособытийник), который является промежуточным шагом между общей структурой и поэпизодником. В основном он нужен для координации внутри группы авторов. Но бывает, что его требует продюсер от единственного автора на проекте, как инструмент контроля. В 90% случаях это означает что продюсер не уверен либо в авторе, либо сам не определился что за фильм он разрабатывает и это верный признак того, что разработка будет проблемной и вряд ли вообще закончится этим составом.
Чтобы вместить все биты в хронометраж, часто приходится в одной сцене комбинировать биты из разных сюжетных линий.
Плотность сюжета, о которой мы поговорим позже, то основной навык сценариста, требующий изобретательности и практики, заключающийся в том, чтобы упорядочить, объединить и уплотнить биты. Так вы получите наиболее насыщенную версию вашей истории.
👍8
ТОЧКА, ТОЧКА И РАЗВЯЗКА
В прошлый раз мы разобрались, что такое "биты" в структуре сценария. А сегодня, мои любопытные любители драматургии, мы поговорим о точках. И поможет нам в этом как всегда Линда Аронсон и её "Сценарий 21 века".
Бит сюжета, который отделяет одну часть структуры сценария от другой называется кульминационной точкой. В классической трехактной структуре есть следующие кульминационные точки: открывающий хук, конец первого акта, мидпоинт (то есть середина истории), конец второго акта и развязка (она же кульминация истории, но чтобы не путаться в терминологии будем говорить развязка).
Открывающий хук - то, чем вы цепляете зрителя в самом начале. Это может быть как невероятная экшн сцена (чаще всего погоня), либо ВАУ-фактор вашей истории (например, как в "Людях в черном", когда нелегал гастарбайтер оказывается ещё и нелегалом инопланетянином).
Далее ваш главный герой должен пройти через серию кризисов. Главные кризисы истории называются "поворотными точками", потому что в них история меняет своё направление.
Первая поворотная точка - это конец первого акта. Чаще всего его называют "провоцирующий инцидент". То есть это событие после которого жизнь героя уже не будет прежней, а значит, история поменяет своё направление. После провоцирующего инцидента, напряжение в истории должно нарастать от одного кризиса к другому и достигает своего пика к развязке. Развязка отвечает на вопрос, поставленный в первой поворотной точке. Если этого не происходит в вашем сценарии - у вас нет истории, сколько бы текста вы ни написали.
Мидпоинт - это центральная поворотная точка истории, где она меняется не только для главного героя, но и для зрителя. Здесь может поменяться жанр. Например в Титанике мидпоинт - это столкновение с айсбергом, когда любовная история превращается в фильм-катастрофу. Мидпоинт располагается во втором акте.
Вторая поворотная точка - это конец второго акта. Это сюжетный бит, когда главный герой физически или метафорически оказывается ближе всего к смерти. Он должен пройти через этот кризис, переродиться, перейти в третий акт совершенно другим и уже там вступить в финальную битву.
Костяк сценария это: провоцирующий инцидент, первая поворотная точка, мидпоинт, вторая поворотная точка и развязка. Поэтому при разработке истории их нужно определить как можно раньше. Если у вас есть как минимум две поворотные точки и развязка, то у вас уже есть история, которую можно питчить и которую можно начать разрабатывать глубже.
В прошлый раз мы разобрались, что такое "биты" в структуре сценария. А сегодня, мои любопытные любители драматургии, мы поговорим о точках. И поможет нам в этом как всегда Линда Аронсон и её "Сценарий 21 века".
Бит сюжета, который отделяет одну часть структуры сценария от другой называется кульминационной точкой. В классической трехактной структуре есть следующие кульминационные точки: открывающий хук, конец первого акта, мидпоинт (то есть середина истории), конец второго акта и развязка (она же кульминация истории, но чтобы не путаться в терминологии будем говорить развязка).
Открывающий хук - то, чем вы цепляете зрителя в самом начале. Это может быть как невероятная экшн сцена (чаще всего погоня), либо ВАУ-фактор вашей истории (например, как в "Людях в черном", когда нелегал гастарбайтер оказывается ещё и нелегалом инопланетянином).
Далее ваш главный герой должен пройти через серию кризисов. Главные кризисы истории называются "поворотными точками", потому что в них история меняет своё направление.
Первая поворотная точка - это конец первого акта. Чаще всего его называют "провоцирующий инцидент". То есть это событие после которого жизнь героя уже не будет прежней, а значит, история поменяет своё направление. После провоцирующего инцидента, напряжение в истории должно нарастать от одного кризиса к другому и достигает своего пика к развязке. Развязка отвечает на вопрос, поставленный в первой поворотной точке. Если этого не происходит в вашем сценарии - у вас нет истории, сколько бы текста вы ни написали.
Мидпоинт - это центральная поворотная точка истории, где она меняется не только для главного героя, но и для зрителя. Здесь может поменяться жанр. Например в Титанике мидпоинт - это столкновение с айсбергом, когда любовная история превращается в фильм-катастрофу. Мидпоинт располагается во втором акте.
Вторая поворотная точка - это конец второго акта. Это сюжетный бит, когда главный герой физически или метафорически оказывается ближе всего к смерти. Он должен пройти через этот кризис, переродиться, перейти в третий акт совершенно другим и уже там вступить в финальную битву.
Костяк сценария это: провоцирующий инцидент, первая поворотная точка, мидпоинт, вторая поворотная точка и развязка. Поэтому при разработке истории их нужно определить как можно раньше. Если у вас есть как минимум две поворотные точки и развязка, то у вас уже есть история, которую можно питчить и которую можно начать разрабатывать глубже.
👍6
ПОСОБЫТИЙНИК, АУТЛАЙН И ТРИТМЕНТ
Как пишет в книге "Сценарий 21 века" Линда Аронсон (и я с ней полностью согласен) сценаристы любят писать диалоги и сцены. Нас хлебом не корми, дай углубиться в детали. Но, если до этого вы не проработали чёткий план сценария, вряд ли напишете историю, которая будет напряженно развиваться и достигнет кульминации за отведенное экранное время.
Опытные сценаристы это понимают. Новички - почти всегда бунтуют и бросают недопридуманный план, закапываясь в детали. Как дети на в конце урока физкультуры, когда учитель говорит собирать инвентарь, а ученики хотят играть в вышибалы. Да это для них веселее, но пока не уберут инвентарь, урок не закончится, хотя его время уже давно вышло. Либо учитель будет вынужден закончить урок, оставив бардак в спортзале.
Было бы замечательно, если бы история, лежащая в основе фильма, сразу же рождалась логически выстроенной; начинаясь с самого начала и аккуратно доходя до конца. К сожалению, так не бывает. Потому что история разрабатывается фрагментарно: персонаж, мир истории, фишка, сюжет, посыл, линия действия и линия отношений. Задача сценариста состоит в том, чтобы интерпретировать эти фрагменты в рамках общей идеи фильма и упорядочить эти порождения творческого хаоса.
Первый шаг на пути к порядку - это найти способ собрать и сохранить все разрозненные фрагменты, пока они не начнут приобретать какую-то форму. И тут на помощь сценаристу приходят три белых коня: Пособытийник (он же список битов, включающий в себя как линию действия так и линию отношений), Аутлайн (это список битов, включающий в себя краткое содержание каждого бита) и Тритмент (это литературное описание фильма, которое в подавляющем большинстве случаев нужно для инвесторов и студийных боссов).
Хорошо составленные пособытийник, аутлайн и тритмент - это инструменты контроля качества сценария. Чтобы сценарист вёл историю, а не история вела сценариста. Если вы пишите сценарий интуитивно, без чёткого плана перед глазами, а не дисциплинировано, то вас будет мотать по истории незаметно для вас самих. Это схоже с тем, как человек, который идёт без компаса и ориентиров, неизбежно будет уходить в сторону от выбранного курса, но при этом в полной уверенности, что он движется прямо. В итоге вы зайдёте со своей историей в такую глушь, из которой не выберетесь.
Как пишет в книге "Сценарий 21 века" Линда Аронсон (и я с ней полностью согласен) сценаристы любят писать диалоги и сцены. Нас хлебом не корми, дай углубиться в детали. Но, если до этого вы не проработали чёткий план сценария, вряд ли напишете историю, которая будет напряженно развиваться и достигнет кульминации за отведенное экранное время.
Опытные сценаристы это понимают. Новички - почти всегда бунтуют и бросают недопридуманный план, закапываясь в детали. Как дети на в конце урока физкультуры, когда учитель говорит собирать инвентарь, а ученики хотят играть в вышибалы. Да это для них веселее, но пока не уберут инвентарь, урок не закончится, хотя его время уже давно вышло. Либо учитель будет вынужден закончить урок, оставив бардак в спортзале.
Было бы замечательно, если бы история, лежащая в основе фильма, сразу же рождалась логически выстроенной; начинаясь с самого начала и аккуратно доходя до конца. К сожалению, так не бывает. Потому что история разрабатывается фрагментарно: персонаж, мир истории, фишка, сюжет, посыл, линия действия и линия отношений. Задача сценариста состоит в том, чтобы интерпретировать эти фрагменты в рамках общей идеи фильма и упорядочить эти порождения творческого хаоса.
Первый шаг на пути к порядку - это найти способ собрать и сохранить все разрозненные фрагменты, пока они не начнут приобретать какую-то форму. И тут на помощь сценаристу приходят три белых коня: Пособытийник (он же список битов, включающий в себя как линию действия так и линию отношений), Аутлайн (это список битов, включающий в себя краткое содержание каждого бита) и Тритмент (это литературное описание фильма, которое в подавляющем большинстве случаев нужно для инвесторов и студийных боссов).
Хорошо составленные пособытийник, аутлайн и тритмент - это инструменты контроля качества сценария. Чтобы сценарист вёл историю, а не история вела сценариста. Если вы пишите сценарий интуитивно, без чёткого плана перед глазами, а не дисциплинировано, то вас будет мотать по истории незаметно для вас самих. Это схоже с тем, как человек, который идёт без компаса и ориентиров, неизбежно будет уходить в сторону от выбранного курса, но при этом в полной уверенности, что он движется прямо. В итоге вы зайдёте со своей историей в такую глушь, из которой не выберетесь.
👍8
Общий Валар Маргулис!
Традиционная пятничная порция киноюмора из моего стремительного развивающегося в медленном темпе YouTube-канала.
https://www.youtube.com/shorts/7GMU9lGBPPk
https://www.youtube.com/shorts/tHwgH7V3m68
https://www.youtube.com/shorts/YhQ_2ABGR0w
https://www.youtube.com/shorts/kuPEJg1NVFU
Традиционная пятничная порция киноюмора из моего стремительного развивающегося в медленном темпе YouTube-канала.
https://www.youtube.com/shorts/7GMU9lGBPPk
https://www.youtube.com/shorts/tHwgH7V3m68
https://www.youtube.com/shorts/YhQ_2ABGR0w
https://www.youtube.com/shorts/kuPEJg1NVFU
👍4
- Запомни. Мир делиться на тех, кто находится в платёжной ведомости и тех, кто её подписывает. Ты должен выбрать, кем ты хочешь стать.
- Конечно тем, кто подписывает! Я хочу принимать решения.
- А решения принимают те, кто составляет платёжную ведомость.
- Но ты же их не упоминал, когда предлагал мне выбор!
- Это тебе урок. Мысли за рамками платёжной ведомости.
#изневышедшего
- Конечно тем, кто подписывает! Я хочу принимать решения.
- А решения принимают те, кто составляет платёжную ведомость.
- Но ты же их не упоминал, когда предлагал мне выбор!
- Это тебе урок. Мысли за рамками платёжной ведомости.
#изневышедшего
👍10
Разгон мозгов перед началом драфта:
На самом деле оригинальный "Терминатор" - это вольная экранизация книги "12 стульев", где вместо стульев - Сары Коннор. Тем более что в первоначальной версии сценария Т-800 разрезал ногу своим жертвам, чтобы опознать нужную Сару Коннор (по металлической пластине на берцовой кости).
На самом деле оригинальный "Терминатор" - это вольная экранизация книги "12 стульев", где вместо стульев - Сары Коннор. Тем более что в первоначальной версии сценария Т-800 разрезал ногу своим жертвам, чтобы опознать нужную Сару Коннор (по металлической пластине на берцовой кости).
👍5
Просмотр интервью Мартина Скорсезе в оригинале - это тест не только на знание английского языка, но и истории кинематографа. На десять секунд речи - десять минут поиска в интернете кто все эти люди и что это за фильмы, на которые он ссылается. И нужна предельная внимательность, чтобы понять, что Мария Браво и Марио Баво это два разных человека и в какой момент о каком идёт речь))
Была у меня шальная мысль сделать текстовый перевод этого часового интервью (невероятно вдохновляющего и интересного), но возникли сомнения что это будет кому-нибудь нужно, из тех, кто не посмотрел в оригинале.
Была у меня шальная мысль сделать текстовый перевод этого часового интервью (невероятно вдохновляющего и интересного), но возникли сомнения что это будет кому-нибудь нужно, из тех, кто не посмотрел в оригинале.
👍7
Есть в авторских комнатах такой тип сценаристов, которые снимают первый слой с любой задачи. Накидывают в общий котёл штампы и идеи, которые лежат на поверхности. Иногда они даже понимают, что ничего из этого не войдёт в сценарий, и называют себя "вдохновителями" и "подносчиками патронов" (а вдруг, что-то из этого натолкнёт других на хорошую мысль). Я же называю их банальщиками, которые крадут время всей сценарной комнаты. (иногда встречается термин «говномёты»).
Потому что нормальный расписанный сценарист сразу ныряет на второй, третий слой идей. И если в творческой горячке у него и промелькнёт шаблон, то на этот случай есть опытный редактор, который направит мысль в нужное русло.
Чаще всего банальщики появляются в авторской группе с рекомендацией "они всё равно у нас в штате, вдруг от них тоже будет польза". Вдруг случается реже чем иногда. Один раз я разговаривал с таким банальщиком, он всё выспрашивал, заменит ли искусственный интеллект сценаристов. И тут я понял, что как раз таких "сценаристов" он и заменит.
Недавно мне в сценарий нужно было написать стилизованную эпиграмму от имени героя. Я скинул эту задачу ИИ и получил от этого двойную пользу. Во-первых, сначала я в прозе чётко сформулировал суть эпиграммы. Во-вторых, я получил 10 банальнейших эпиграмм с рифмами уровня "кеды-полукеды", зато когда я на них посмотрел я написал собственный вариант, в который не вошло ни одной строчки и ни одной рифмы от ИИ. Зато он за несколько секунд выдал vomit драфт и я приступил к этой работе сразу со второго этапа.
Если бы такая задача стояла перед авторской комнатой, банальщики бы украли у сценаристов как минимум час, ровно с таким же результатом. Так что да, ИИ заменит банальных сценаристов, которые мнят себя "вдохновителями".
Потому что нормальный расписанный сценарист сразу ныряет на второй, третий слой идей. И если в творческой горячке у него и промелькнёт шаблон, то на этот случай есть опытный редактор, который направит мысль в нужное русло.
Чаще всего банальщики появляются в авторской группе с рекомендацией "они всё равно у нас в штате, вдруг от них тоже будет польза". Вдруг случается реже чем иногда. Один раз я разговаривал с таким банальщиком, он всё выспрашивал, заменит ли искусственный интеллект сценаристов. И тут я понял, что как раз таких "сценаристов" он и заменит.
Недавно мне в сценарий нужно было написать стилизованную эпиграмму от имени героя. Я скинул эту задачу ИИ и получил от этого двойную пользу. Во-первых, сначала я в прозе чётко сформулировал суть эпиграммы. Во-вторых, я получил 10 банальнейших эпиграмм с рифмами уровня "кеды-полукеды", зато когда я на них посмотрел я написал собственный вариант, в который не вошло ни одной строчки и ни одной рифмы от ИИ. Зато он за несколько секунд выдал vomit драфт и я приступил к этой работе сразу со второго этапа.
Если бы такая задача стояла перед авторской комнатой, банальщики бы украли у сценаристов как минимум час, ровно с таким же результатом. Так что да, ИИ заменит банальных сценаристов, которые мнят себя "вдохновителями".
👍7