Просмотр фильма по собственному сценарию - это как утро после пьянки: другие люди рассказывают тебе твою историю, которую ты сам уже смутно помнишь.
👍12
Forwarded from Самоучитель сценариста
О самом дорогом скрипт-докторе Голливуда вышел отличный профайл в «Нью-Йоркере». Этот сценарист в месяц зарабатывает 1.2 млн $, и нет ни одного продюсера, кто бы не подумал о нем в первую очередь, столкнувшись с проблемами в сценарии.
Его зовут Скотт Фрэнк.
Да, это он создатель «Хода королевы».
К своему нынешнему гонорару в 300 тыс. $ в неделю Фрэнк пришел, подлечив порядка 60 фильмов, включая «Ночь в музее», «Гравитацию» и нескольких «Людей Икс».
Обычно скрипт-доктора зовут, чтобы отточить сумбурный третий акт, пересобрать существующий сценарий или поработать с диалогами, чтобы сделать героев более запоминающимися. В титрах их обычно не указывают, но иногда объем проделанной работы оказывается настолько большим, что скрипт-доктор получает соавторский титр.
Так было с «Особым мнением». Скотт Фрэнк углубил героя Тома Круза, добавив ему боль человека, потерявшего ребенка.
В «Спасении рядового Райана» он поработал над образами солдат, вроде цитирующего Писание снайпера, дав каждому связь с людьми, ждущими их дома. В «Звонок» он добавил взаимоотношения героини Наоми Уоттс с ее сыном. В «Гравитации» его задачей было дать персонажу Сандры Буллок «жизнь вне космоса».
В «Восстании планеты обезьян» он создал героя Джона Литгоу, ради избавления которого от деменции разрабатывалось лекарство.
Профайл отмечает, что не все доработки Фрэнка спасали ситуацию.
Несколько лет назад он был нанят для переписывания сценария Луки Гуаданьино «Лицо со шрамом», но ремейк не ушел в производство. Продюсер «Голодных игр: И вспыхнет пламя» сравнила его работу с «прокладыванием новых путей перед движущимся поездом», хотя высоко оценила степень вовлеченности в процесс – Фрэнк безошибочно определяет слабые места сценария и работает в плотной связке с режиссером.
Следующим проектом Скотта Фрэнка будет январский сериал «Месье Спэйд».
→ «Ход королевы»: самый плохой хороший сериал года
А если вы ищете скрипт-доктора для своего проекта, то пишите мне в личные сообщения → @geekvault
#ИндустрияИзнутри #СценарнаяКонсультация #СкриптДоктор
Его зовут Скотт Фрэнк.
Да, это он создатель «Хода королевы».
К своему нынешнему гонорару в 300 тыс. $ в неделю Фрэнк пришел, подлечив порядка 60 фильмов, включая «Ночь в музее», «Гравитацию» и нескольких «Людей Икс».
Обычно скрипт-доктора зовут, чтобы отточить сумбурный третий акт, пересобрать существующий сценарий или поработать с диалогами, чтобы сделать героев более запоминающимися. В титрах их обычно не указывают, но иногда объем проделанной работы оказывается настолько большим, что скрипт-доктор получает соавторский титр.
Так было с «Особым мнением». Скотт Фрэнк углубил героя Тома Круза, добавив ему боль человека, потерявшего ребенка.
В «Спасении рядового Райана» он поработал над образами солдат, вроде цитирующего Писание снайпера, дав каждому связь с людьми, ждущими их дома. В «Звонок» он добавил взаимоотношения героини Наоми Уоттс с ее сыном. В «Гравитации» его задачей было дать персонажу Сандры Буллок «жизнь вне космоса».
В «Восстании планеты обезьян» он создал героя Джона Литгоу, ради избавления которого от деменции разрабатывалось лекарство.
Профайл отмечает, что не все доработки Фрэнка спасали ситуацию.
Несколько лет назад он был нанят для переписывания сценария Луки Гуаданьино «Лицо со шрамом», но ремейк не ушел в производство. Продюсер «Голодных игр: И вспыхнет пламя» сравнила его работу с «прокладыванием новых путей перед движущимся поездом», хотя высоко оценила степень вовлеченности в процесс – Фрэнк безошибочно определяет слабые места сценария и работает в плотной связке с режиссером.
Следующим проектом Скотта Фрэнка будет январский сериал «Месье Спэйд».
→ «Ход королевы»: самый плохой хороший сериал года
А если вы ищете скрипт-доктора для своего проекта, то пишите мне в личные сообщения → @geekvault
#ИндустрияИзнутри #СценарнаяКонсультация #СкриптДоктор
👍13
Общий Валар Маргулис! Всех с наступившим!
Мне пришло сообщение от Телеграмм, что мой канал (СЮРПРИЗ) становится популярным. Спасибо вам, это достаточно неожиданно, с учётом узко-профессиональной направленности материалов. Мне сообщили, что теперь мои подписчики могут проголосовать за мой канал и это даст дополнительные функции. А кто я такой, чтобы лишать вас новых возможностей? 🙂
Насколько я понял голосовать могут только те, у кого Telegram-premium. По крайней мере сам за себя я проголосовать не смог. Но если вы можете, буду благодарен, вот ссылка для голосования:
https://t.me/instrumentality?boost
Мне пришло сообщение от Телеграмм, что мой канал (СЮРПРИЗ) становится популярным. Спасибо вам, это достаточно неожиданно, с учётом узко-профессиональной направленности материалов. Мне сообщили, что теперь мои подписчики могут проголосовать за мой канал и это даст дополнительные функции. А кто я такой, чтобы лишать вас новых возможностей? 🙂
Насколько я понял голосовать могут только те, у кого Telegram-premium. По крайней мере сам за себя я проголосовать не смог. Но если вы можете, буду благодарен, вот ссылка для голосования:
https://t.me/instrumentality?boost
Telegram
ИнструМентальность
Проголосуйте за канал, чтобы он получил больше возможностей.
👍13
ЮБИЛЕЙ ЧЕХОВСКОГО РУЖЬЯ
Практически все сценаристы рано или поздно сталкиваются с фразой "если на сцене висит ружьё оно обязано выстрелить". Её приписывают и Станиславскому, и Вахтангову, а когда рядом всплывает фамилия Чехов, то оказывается, что имелся ввиду Михаил. Кто же на самом деле её сказал, кому и что она означает.
Сказал её действительно Чехов. Антон Павлович. Тот, который "краткость - сестра таланта". На самом деле эту мысль он выражал неоднократно. Но впервые это случилось 1889 году. Да, у "чеховского ружья" в этом году юбилей 135 лет, а оно всё ещё у многих не стреляет. Но широкая публика узнала про висящее на сцене ружьё только после смерти Чехова в 1904 году.
Сначала это был пистолет. Летом 1889 года Чехов приезжает в Ялту. Он работает над двумя произведениями: комедийной пьесой "Леший" и повестью "Моё имя и я". Позже эта повесть под названием "Скучная история" станет одним из самых известных произведений Чехова, а пьеса не найдёт отклика у публики. Но подходил к ним автор совсем наоборот. Повесть он был должен сдать в журнал "Северный вестник" и она его раздражала, потому что отвлекала от пьесы, которую он писал с большим энтузиазмом, так как не на шутку увлёкся театром. Чехову никак не даётся третий акт пьесы, он находится в творческом поиске и много говорит о театральной драматургии. Тогда же он и произносит: "Если вы в первом акте повесили на стену пистолет, то в последнем он должен выстрелить. Иначе - не вешайте его". Откуда мы это знаем? Чехов сказал это молодому писателю и драматургу Илье Гурлянду. Тот записал его слова, а после смерти Чехова в 1904 году процитировал их в статье журнала "Театр и искусство" "Из воспоминаний об А.П. Чехове".
Потом появилось ружьё. Чехов вёл обширную переписку. В том числе и по поводу присланных ему произведений. В 1889 году его друг Александр Лазарев присылает на рецензию свой водевиль. В ответном письме с правками Чехов пишет:
"Добрейший Александр Семенович! Водевиль Ваш получил и моментально прочел. Написан он прекрасно, но архитектура его несносна. Совсем не сценично. Судите сами. Первый монолог Даши совершенно не нужен, ибо он торчит наростом. Он был бы у места, если бы Вы пожелали сделать из Даши не просто выходную роль и если бы он, монолог, много обещающий для зрителя, имел бы какое-нибудь отношение к содержанию или эффектам пьесы. Нельзя ставить на сцене заряженное ружье, если никто не имеет в виду выстрелить из него. Нельзя обещать. Пусть Даша молчит совсем — этак лучше."
Вот такие правки я готов получать пачками и ждать неделями! После смерти Чехова его письма стали публиковать: небольшой сборник в 1906 году, отдельное издание в 1909, фундаментальное и полное издание писем в 1912-1916 году. Где-то тогда "ружьё" и стало достоянием широкой публики. Очевидно, что с течением времени формулировка про пистолет из узкоспециализированного журнала "Театр и искусство" объединилась с широкоизвестной цитатой из письма и приняла известную ныне форму: "Если на сцене висит ружьё, оно обязано выстрелить".
Нельзя что-то пообещать людям и не выполнить этого. Хотя бы в художественном произведении. А там, глядишь, и в реальной жизни дойдём до этого.
Практически все сценаристы рано или поздно сталкиваются с фразой "если на сцене висит ружьё оно обязано выстрелить". Её приписывают и Станиславскому, и Вахтангову, а когда рядом всплывает фамилия Чехов, то оказывается, что имелся ввиду Михаил. Кто же на самом деле её сказал, кому и что она означает.
Сказал её действительно Чехов. Антон Павлович. Тот, который "краткость - сестра таланта". На самом деле эту мысль он выражал неоднократно. Но впервые это случилось 1889 году. Да, у "чеховского ружья" в этом году юбилей 135 лет, а оно всё ещё у многих не стреляет. Но широкая публика узнала про висящее на сцене ружьё только после смерти Чехова в 1904 году.
Сначала это был пистолет. Летом 1889 года Чехов приезжает в Ялту. Он работает над двумя произведениями: комедийной пьесой "Леший" и повестью "Моё имя и я". Позже эта повесть под названием "Скучная история" станет одним из самых известных произведений Чехова, а пьеса не найдёт отклика у публики. Но подходил к ним автор совсем наоборот. Повесть он был должен сдать в журнал "Северный вестник" и она его раздражала, потому что отвлекала от пьесы, которую он писал с большим энтузиазмом, так как не на шутку увлёкся театром. Чехову никак не даётся третий акт пьесы, он находится в творческом поиске и много говорит о театральной драматургии. Тогда же он и произносит: "Если вы в первом акте повесили на стену пистолет, то в последнем он должен выстрелить. Иначе - не вешайте его". Откуда мы это знаем? Чехов сказал это молодому писателю и драматургу Илье Гурлянду. Тот записал его слова, а после смерти Чехова в 1904 году процитировал их в статье журнала "Театр и искусство" "Из воспоминаний об А.П. Чехове".
Потом появилось ружьё. Чехов вёл обширную переписку. В том числе и по поводу присланных ему произведений. В 1889 году его друг Александр Лазарев присылает на рецензию свой водевиль. В ответном письме с правками Чехов пишет:
"Добрейший Александр Семенович! Водевиль Ваш получил и моментально прочел. Написан он прекрасно, но архитектура его несносна. Совсем не сценично. Судите сами. Первый монолог Даши совершенно не нужен, ибо он торчит наростом. Он был бы у места, если бы Вы пожелали сделать из Даши не просто выходную роль и если бы он, монолог, много обещающий для зрителя, имел бы какое-нибудь отношение к содержанию или эффектам пьесы. Нельзя ставить на сцене заряженное ружье, если никто не имеет в виду выстрелить из него. Нельзя обещать. Пусть Даша молчит совсем — этак лучше."
Вот такие правки я готов получать пачками и ждать неделями! После смерти Чехова его письма стали публиковать: небольшой сборник в 1906 году, отдельное издание в 1909, фундаментальное и полное издание писем в 1912-1916 году. Где-то тогда "ружьё" и стало достоянием широкой публики. Очевидно, что с течением времени формулировка про пистолет из узкоспециализированного журнала "Театр и искусство" объединилась с широкоизвестной цитатой из письма и приняла известную ныне форму: "Если на сцене висит ружьё, оно обязано выстрелить".
Нельзя что-то пообещать людям и не выполнить этого. Хотя бы в художественном произведении. А там, глядишь, и в реальной жизни дойдём до этого.
👍13
Forwarded from Самоучитель сценариста
День сценариста приходится на 5 января. Отмечать его стали с 2018 года, но пусть праздник молодой – все-таки, это наш с вами праздник!
Всем пишущим коллегам желаю творческого режима и трудолюбия. Не забывайте, что даже одна строчка в день приближает вас к результату. А если совсем не пишется, попробуйте этот безотказный способ.
И раз сегодня праздник, я к вам не с пустыми руками: мой друг Павел Руминов поделился своим оригинальным драфтом фильма Кирилла Серебренникова «Лето», с рабочими названиями «Цой-1982» и «Рокеры». Сценарий от 2016 года.
→ «Лето»
Не подарок, а пушка! Сценарий публикуется с разрешения автора. Ваши репосты укрепят цеховую солидарность ←
#СценарнаяПолка
Всем пишущим коллегам желаю творческого режима и трудолюбия. Не забывайте, что даже одна строчка в день приближает вас к результату. А если совсем не пишется, попробуйте этот безотказный способ.
И раз сегодня праздник, я к вам не с пустыми руками: мой друг Павел Руминов поделился своим оригинальным драфтом фильма Кирилла Серебренникова «Лето», с рабочими названиями «Цой-1982» и «Рокеры». Сценарий от 2016 года.
→ «Лето»
Не подарок, а пушка! Сценарий публикуется с разрешения автора. Ваши репосты укрепят цеховую солидарность ←
#СценарнаяПолка
👍5
ИнструМентальность pinned «Общий Валар Маргулис! Всех с наступившим! Мне пришло сообщение от Телеграмм, что мой канал (СЮРПРИЗ) становится популярным. Спасибо вам, это достаточно неожиданно, с учётом узко-профессиональной направленности материалов. Мне сообщили, что теперь мои подписчики…»
"На одного сценариста, который умеет построить сюжет, отталкиваясь от персонажа, приходятся двадцать, которые классно придумывают отдельно сюжет и отдельно персонажей, но не могут их гармонично соединить." Линда Аронсон "Сценарий 21 века"
👍9
Картина показывает персонажа, кинокартина показывает персонажа через его действия. #заметкипоповоду
👍4
Forwarded from Сценарный голод
The Illustrated BLADE RUNNER.pdf
124.8 MB
Подарок к Рождеству Христову - иллюстрированный сценарий Бегущего по лезвию
Оригинал давно стал библиографической редкостью и продается только за очень большие деньги. Но нашлись люди, которые купили его и отсканировали.
Эта книга включает рабочий вариант сценария Хэмптона Фанчера и Дэвида Пиплза, дополненный роскошными раскадровками ветерана киноиндустрии Шермана Лэбби (1929-1998) и предисловием Ридли Скотта
Оригинал давно стал библиографической редкостью и продается только за очень большие деньги. Но нашлись люди, которые купили его и отсканировали.
Эта книга включает рабочий вариант сценария Хэмптона Фанчера и Дэвида Пиплза, дополненный роскошными раскадровками ветерана киноиндустрии Шермана Лэбби (1929-1998) и предисловием Ридли Скотта
👍12
#немогунеподелиться
«Одна из наиболее распространённых проблем у сценаристов заключается в том, что они не дают достаточно действий персонажам между «нарушением» и «поворотной точкой первого акта». Чаще всего персонажи просто ожидают «сюрприза», к которому по законам драматургии, должно привести «нарушение». Важно помнить, что ваши персонажи не знают что за сюрприз ждёт их дальше. Поэтому подумайте, как они могли бы логически реагировать на нарушение, проведите мозговой штурм возможных реакций и найдите правдоподобные планы, которые заставят историю казаться такой, будто она пойдёт в противоположном направлении от того, которое она на самом деле примет.»
Линда Аронсон «Сценарий 21 века»
«Одна из наиболее распространённых проблем у сценаристов заключается в том, что они не дают достаточно действий персонажам между «нарушением» и «поворотной точкой первого акта». Чаще всего персонажи просто ожидают «сюрприза», к которому по законам драматургии, должно привести «нарушение». Важно помнить, что ваши персонажи не знают что за сюрприз ждёт их дальше. Поэтому подумайте, как они могли бы логически реагировать на нарушение, проведите мозговой штурм возможных реакций и найдите правдоподобные планы, которые заставят историю казаться такой, будто она пойдёт в противоположном направлении от того, которое она на самом деле примет.»
Линда Аронсон «Сценарий 21 века»
👍16
#немогунеподелиться
«Почему в структуре сценария сразу же за достижением протагонистом дна, должно следовать его решение принять бой. Потому что как показывает практика по мере того, как положение протагониста будет становиться всё хуже и хуже, аудитория сначала будет за него всё больше и больше переживать, а потом эмоционально отключится. Зрители перейдут от эмпатии (ощущения, будто они находятся в шкуре протагониста) к жалости, когда они оказываются снаружи от протагониста, который теперь будет представляться им безнадёжным случаем, жертвой. Если до достижения этого состояния аудитории положение протагониста продолжит ухудшаться, зритель даже может начать скучать и раздражаться, чувствуя, что ему навязывают мораль или даже манипулируют.»
Линда Аронсон «Сценарий 21 века»
«Почему в структуре сценария сразу же за достижением протагонистом дна, должно следовать его решение принять бой. Потому что как показывает практика по мере того, как положение протагониста будет становиться всё хуже и хуже, аудитория сначала будет за него всё больше и больше переживать, а потом эмоционально отключится. Зрители перейдут от эмпатии (ощущения, будто они находятся в шкуре протагониста) к жалости, когда они оказываются снаружи от протагониста, который теперь будет представляться им безнадёжным случаем, жертвой. Если до достижения этого состояния аудитории положение протагониста продолжит ухудшаться, зритель даже может начать скучать и раздражаться, чувствуя, что ему навязывают мораль или даже манипулируют.»
Линда Аронсон «Сценарий 21 века»
👍10